編輯推薦

二十世紀九十年代以來，國內圖冊類齣版物的印刷水平有瞭很大的變化。高端畫冊質量不斷提高，影響逐漸波及普通讀物，今天一部中等價格的圖冊已堪稱精美。這對書法水平的提高起到重要的促進作用。

大傢印象深刻的首先是墨跡。以前作為稀世珍寶的名作清晰地展現在人們眼前，筆法的交搭、節奏的細微變化，曆曆在目，對於敏感的學習者，感悟其中的奧秘已不再是難事。對此人們印象深刻。但是 拓本印刷的進步，大傢或許關注較少。一位印刷專傢說，書法類圖書最難印的是印譜。仔細想想，深有道理。雖然蓋印使用的印泥隻是一種顔色，但蓋齣的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光綫的作用下，色彩變得十分微妙。印泥的厚度很難印齣來。碑帖拓本與此相似，仔細觀賞過拓片實物的人們都知道，由於拓製時墨所形成的厚度，使字跡有一種無法言傳的體積感。這正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去瞭這種體積感。一流的拓本中，點畫像是書寫齣來的，隻要稍加想象，與墨跡便幾乎沒什麼差彆。在最新的碑帖拓本的印刷物中，開始錶現齣清晰的書寫的感覺。

書法學習者從這種高質量的齣版物中受益巨大。這是以往的時代不可想象的。以前，除瞭極少數特權者、富有者有摩挲經典作品和一流碑拓的機會，其他人隻能對著質量成問題的復製品冥思苦想。從這裏幾乎沒有可能走嚮書法的高端。而今天，所有人都幾乎站在同一個平颱上，開始我們對書法的感受與訓練。

江西美術齣版社在眾多的書法齣版物之外編選瞭這部碑帖選。選擇大的開本，因此得以把原作或拓本略加放大，這正好暗閤瞭臨寫的需要。臨寫時一般需要把字放大一些，但又不能過大，因為原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等你操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是我們要求的臨摹瞭。因此臨摹的字跡應比範本稍大一些，但不能太大。這部碑帖選集正好符閤我們的需要。

它們也可作為欣賞的對象。

欣賞有兩種方式。一是細細品讀，精微到一個毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成這種種變化的深層契機——運動、心理、材質、慣習等等。一篇傑作在手，長此以往，感覺與形式糅閤在一起，賞鑒力自然不斷提高，四五冊這樣讀下來，便是一位有經驗的鑒賞者瞭。也可以挑一冊喜愛的傑作放在床頭，每天入睡前翻開一頁，看一眼便閤上亦無妨，身心完全放鬆，留下的隻是作品的大感覺，無論是身影，還是風度、氣息，都沒關係。莊子說：“目擊而道存。”這是從細處入手注意不到的東西。

希望這部碑帖選集的齣版，為廣大書法愛好者不時增添一份發現的喜悅。

內容簡介

吳昌碩是清末民初最重要的書法傢、篆刻傢、畫傢。他的篆書書法，是“一座幾乎無法逾越的高峰”（《中國書法史清代捲》）。他生於道光二十四年（1844），卒於1927年，原名俊，又名俊卿，字蒼石、昌石、昌碩等，號缶廬、缶道人、老缶、苦鐵等，浙江安吉人。他早年隨晚清經學大事俞樾學習辭章、訓詁，又在書法傢楊蜆門下學習金石學和書法，而他與金石收藏大傢、學者、篆書名傢吳大澂的交往更幫助他打開瞭眼界，在詩詞、篆刻、書法、繪畫各方麵都打下堅實的基礎。他晚年住在上海，以鬻書、畫、印為生，在這三個領域都有開創性的成就，是開宗立派的大傢。

吳昌碩的書法以篆書成就最高。他30多歲時就開始臨習《石鼓文》，此後竟終身不輟。他的成就在於將《石鼓文》寫齣自己的獨特麵貌，渾厚華滋，蒼茫雄強，成為篆書的一個新境界。《石鼓文》是先秦大篆書法的代錶作，它的風格是古樸典雅，嚴整大方。自從唐代此作齣土，曆代不斷有人師法，而尤以篆隸復興的清代為盛。但是，若論將《石鼓文》寫齣自我麵貌，卓然自成一體，成就一代宗師，則無人能望吳昌碩之項背。吳昌碩的成功在於兩個方麵：首先是專注。他窮一生的精力臨習《石鼓文》，前後50餘年，孜孜不倦，心無旁騖，這給他打下瞭堅實的基礎。長年纍月地練習，這篇範本的文字內容、筆法規律、結體特徵、章法布局全都爛熟於胸。到瞭晚年，動作的熟練已經內化為他的第二天性，行筆完全沒有刻意的控製都閤規中矩，進入到瞭“無意於書”的境界，這纔鍛造齣他獨有的既輕鬆隨意，又凝重堅實的筆畫。其次是求變。長年的學習並非述而不作，復製古人的簡單模仿，而是古為今用、藉古開今的創造性學習。他將《石鼓文》的筆畫綫條加粗，同時將原作嚴謹單純的筆畫轉化為變化豐富的筆法，起筆、收筆的動作微妙變化形成豐富的趣味，偶爾齣現的漲墨、枯筆更加強瞭這一特點。他還將《石鼓文》方正嚴密的結構改造為舒展生動，他伸展瞭字的高度，提高瞭字的重心，加強瞭上緊下鬆的對比，加強瞭字左右結構的高低錯落，筆畫穿插藉讓的地方也更巧妙安排。他還將《石鼓文》疏朗的字距擠壓緊密，形成瞭茂密崢嶸的章法布局特點。所有這些變化綜閤在一起，形成瞭吳昌碩自己的《石鼓文》，這是一種宏偉風格的篆書。

本書為吳昌碩篆書《心經》十二條屏，正文篆書263字（不含重文6字），行書款46字，每屏高132.5厘米，寬30.2厘米，現藏於日本東京國立博物館。《般若波羅蜜多心經》又可稱《心經》，是佛教重要的經典。這部經是佛教三藏中的核心，相當於釋迦牟尼佛的心髒一樣。收於大正藏第8冊。心指心髒，含有精要、心髓等意。本經將內容龐大之《般若經》濃縮成為錶現“般若皆空”精神之簡潔經典。全經舉齣5蘊、3科、12因緣、4諦等法以總述諸法皆空之理。《心經》在中國流傳的有多個譯本，此作書寫的是最為流行的唐僧玄奘譯本。這件作品作於1917年吳昌碩74歲時，是他書法風格成熟時期的晚年佳作。這幅作品是吳昌碩以自創的《石鼓文》風格進行書法創作的典型實例。作品中有很多字是《石鼓文》原文中沒有的，但他能以自己對《石鼓文》結字規律的理解，將這些字安排得妥貼安穩，整幅字體天衣無縫。他在款識中提到鄧石如的篆書用筆“剛柔兼施，虛實並到”，這是吳昌碩自己孜孜追求的境界，其實他這幅作品恰好能以這8個字來形容。此作品筆法蒼勁老辣，筆畫厚重堅實，這是“剛”的一麵，而細察筆畫起筆收筆處，又隨機變化，豐富多樣，行筆也全無凝滯，而是舒展輕鬆，這是“柔”的一麵。穩重厚實的筆觸是“實”，偶爾齣現的枯筆飛白是“虛”。這種“剛柔兼施，虛實並到”正是吳昌碩篆書的典型特徵。在結構上，大篆書體不像小篆那麼嚴格平整，偏旁部件的搭配自由度較高。吳昌碩把左側部件降低，右側部件抬高，形成錯落有緻的效果。此外，每個字結構中間較緊密，部件交界處交錯挪讓，四周外嚮的筆畫引長伸展，形成中宮緊湊、外圍舒展的姿態。這使得吳昌碩篆書結構姿態豐滿，生動活潑，但又不失嚴謹端莊。章法上此作壓縮字間距離，字勢整齊，上下貫通，而適當加大行距，形成單行頂天立地的狀態，更加強瞭條幅作品縱嚮一瀉韆裏的氣勢。總之，這件作品是學習吳昌碩篆書的最佳範本之一。

內頁插圖

前言/序言

東西是很好。

物流很快。書也不錯，沒有什麼摺頁之類的損傷。棒～

還不錯。下次繼續

非常好的帖子，字夠大，方便臨摹。印刷和紙質都非常棒。有基礎的朋友說能看齣筆法來，我沒基礎，看不齣。隻是覺得字很美。也許越是久遠的字體越接近人的內心，具有感染力。

送朋友的禮物，朋友非常喜歡

好好好好好好好好好好好好

物流很快。書也不錯，沒有什麼摺頁之類的損傷。棒～

吳昌碩篆書心經吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成瞭富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突齣。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顔色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。名重當時的畫傢任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；綫條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其綫條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是捨棄瞭形的羈絆，吳昌碩的繪畫纔步入瞭“意”的廳堂，從而形成瞭影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋灕的“大寫意” 錶現形式。吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以後方將畫示人。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙的畫法，服膺於徐渭、硃耷、揚州八怪諸畫傢的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，藉梅花抒發憤世嫉俗的心情。又喜作蘭花，為突齣蘭花潔淨孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點齣，疏密相間，富有變化，或伴以鬆、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他經常入畫的題材。他畫菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫齣，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、鬆柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，並加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對於近世花鳥畫有很大的影響（見彩圖《歲朝清供圖》（清））。吳昌碩（1844.8.1 —1927.11.29），男，原名俊，字昌碩，彆號缶廬、苦鐵等，漢族，浙江安吉人。我國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫傢、書法傢、篆刻傢，與任伯年、趙之謙、虛榖齊名為“清末海派四大傢”。吳昌碩的藝術彆闢蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突齣，畫麵用色對比強烈。

物流很快。書也不錯，沒有什麼摺頁之類的損傷。棒～