具体描述
编辑推荐
二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是 拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书最难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在最新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。
内容简介
吴昌硕是清末民初最重要的书法家、篆刻家、画家。他的篆书书法，是“一座几乎无法逾越的高峰”（《中国书法史清代卷》）。他生于道光二十四年（1844），卒于1927年，原名俊，又名俊卿，字苍石、昌石、昌硕等，号缶庐、缶道人、老缶、苦铁等，浙江安吉人。他早年随晚清经学大事俞樾学习辞章、训诂，又在书法家杨蚬门下学习金石学和书法，而他与金石收藏大家、学者、篆书名家吴大澂的交往更帮助他打开了眼界，在诗词、篆刻、书法、绘画各方面都打下坚实的基础。他晚年住在上海，以鬻书、画、印为生，在这三个领域都有开创性的成就，是开宗立派的大家。
吴昌硕的书法以篆书成就最高。他30多岁时就开始临习《石鼓文》，此后竟终身不辍。他的成就在于将《石鼓文》写出自己的独特面貌，浑厚华滋，苍茫雄强，成为篆书的一个新境界。《石鼓文》是先秦大篆书法的代表作，它的风格是古朴典雅，严整大方。自从唐代此作出土，历代不断有人师法，而尤以篆隶复兴的清代为盛。但是，若论将《石鼓文》写出自我面貌，卓然自成一体，成就一代宗师，则无人能望吴昌硕之项背。吴昌硕的成功在于两个方面：首先是专注。他穷一生的精力临习《石鼓文》，前后50余年，孜孜不倦，心无旁骛，这给他打下了坚实的基础。长年累月地练习，这篇范本的文字内容、笔法规律、结体特征、章法布局全都烂熟于胸。到了晚年，动作的熟练已经内化为他的第二天性，行笔完全没有刻意的控制都合规中矩，进入到了“无意于书”的境界，这才锻造出他独有的既轻松随意，又凝重坚实的笔画。其次是求变。长年的学习并非述而不作，复制古人的简单模仿，而是古为今用、借古开今的创造性学习。他将《石鼓文》的笔画线条加粗，同时将原作严谨单纯的笔画转化为变化丰富的笔法，起笔、收笔的动作微妙变化形成丰富的趣味，偶尔出现的涨墨、枯笔更加强了这一特点。他还将《石鼓文》方正严密的结构改造为舒展生动，他伸展了字的高度，提高了字的重心，加强了上紧下松的对比，加强了字左右结构的高低错落，笔画穿插借让的地方也更巧妙安排。他还将《石鼓文》疏朗的字距挤压紧密，形成了茂密峥嵘的章法布局特点。所有这些变化综合在一起，形成了吴昌硕自己的《石鼓文》，这是一种宏伟风格的篆书。
本书为吴昌硕篆书《心经》十二条屏，正文篆书263字（不含重文6字），行书款46字，每屏高132.5厘米，宽30.2厘米，现藏于日本东京国立博物馆。《般若波罗蜜多心经》又可称《心经》，是佛教重要的经典。这部经是佛教三藏中的核心，相当于释迦牟尼佛的心脏一样。收于大正藏第8册。心指心脏，含有精要、心髓等意。本经将内容庞大之《般若经》浓缩成为表现“般若皆空”精神之简洁经典。全经举出5蕴、3科、12因缘、4谛等法以总述诸法皆空之理。《心经》在中国流传的有多个译本，此作书写的是最为流行的唐僧玄奘译本。这件作品作于1917年吴昌硕74岁时，是他书法风格成熟时期的晚年佳作。这幅作品是吴昌硕以自创的《石鼓文》风格进行书法创作的典型实例。作品中有很多字是《石鼓文》原文中没有的，但他能以自己对《石鼓文》结字规律的理解，将这些字安排得妥贴安稳，整幅字体天衣无缝。他在款识中提到邓石如的篆书用笔“刚柔兼施，虚实并到”，这是吴昌硕自己孜孜追求的境界，其实他这幅作品恰好能以这8个字来形容。此作品笔法苍劲老辣，笔画厚重坚实，这是“刚”的一面，而细察笔画起笔收笔处，又随机变化，丰富多样，行笔也全无凝滞，而是舒展轻松，这是“柔”的一面。稳重厚实的笔触是“实”，偶尔出现的枯笔飞白是“虚”。这种“刚柔兼施，虚实并到”正是吴昌硕篆书的典型特征。在结构上，大篆书体不像小篆那么严格平整，偏旁部件的搭配自由度较高。吴昌硕把左侧部件降低，右侧部件抬高，形成错落有致的效果。此外，每个字结构中间较紧密，部件交界处交错挪让，四周外向的笔画引长伸展，形成中宫紧凑、外围舒展的姿态。这使得吴昌硕篆书结构姿态丰满，生动活泼，但又不失严谨端庄。章法上此作压缩字间距离，字势整齐，上下贯通，而适当加大行距，形成单行顶天立地的状态，更加强了条幅作品纵向一泻千里的气势。总之，这件作品是学习吴昌硕篆书的最佳范本之一。
内页插图
前言/序言
用户评价
我必须强调一下这本书在资料整合方面的强大功力，这绝非易事。它所引用的参考文献和校注部分，显示出编纂者扎实的历史学和文献学功底。在比对不同版本的拓本时，编纂者并没有回避其中的矛盾和争议，而是坦诚地列出不同学者的观点，并辅以自己的审慎判断，这极大地增加了内容的客观性和权威性。对于一个深入研究古代文字的人来说，这种对细节的尊重是极其重要的。比如，对于某些特定字形在不同朝代间的演变路径，书中提供的对照图表清晰明了，避免了读者在浩如烟海的资料中迷失方向。它不仅为初学者搭建了坚实的入门框架，同时也为资深研究者提供了新的审视角度和细致入微的佐证材料，可以说，它成功地在普及性和专业性之间找到了一个绝佳的平衡点，是一部值得反复研读的典范之作。
评分我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本关于书法历史的宏大叙事之中，感受最为深刻的是它叙事逻辑的严谨与穿透力。作者显然不是简单地罗列历史事件和人物，而是构建了一个清晰的脉络，将不同历史时期、不同流派之间的相互影响、继承与革新，剖析得鞭辟入里。尤其是在论述魏晋风度的形成对后世篆书审美取向的影响时，作者引用了大量的侧面史料和哲学思想，使得原本抽象的艺术演变变得有血有肉，逻辑链条坚实无比。它不像某些过于学院派的论著那样晦涩难懂，而是用一种近乎散文诗的笔法，将枯燥的考据变得引人入胜。我尤其欣赏其中对“笔法”在不同时代语境下内涵变化的分析，比如从秦汉的古拙雄强到篆书复兴时期对古意的追摹，每一次“回望”都蕴含着新的时代精神，这一点把握得极为精准，让我对篆书的理解上了一个新的台阶。
评分这本书的装帧设计实在是太用心了，从拿到手的那一刻起，我就能感受到它沉甸甸的质感。封面选用的纸张触感温润，那种略带粗粝但又不失细腻的纹理，让人忍不住想反复摩挲。尤其是色彩的运用，不是那种刺眼的亮色，而是经过深思熟虑的沉稳色调，仿佛自带一种历史的厚重感。打开书页，内页的纸张选择了高克重的哑光铜版纸，这对于印刷书法作品来说至关重要。放大后的字迹在这样的纸面上呈现出惊人的清晰度和层次感，墨色的浓淡干湿、笔锋的提按顿挫，都得到了最忠实的还原。装订方面，采用了线装与胶装相结合的方式，既保证了平摊时的稳定性和耐用性，又在一定程度上保留了传统书籍的韵味。这种对物理形态的极致追求，让阅读体验从视觉延伸到了触觉，每次翻阅都像是在进行一次庄重的仪式，而不是简单的信息获取。这本书的出版方显然深谙“物”与“学”之间相辅相成的道理，它不仅仅是一本学习资料，更是一件值得收藏的艺术品。
评分阅读这套书的过程，更像是一场与古代文人精神世界的对话，而非单纯的技术训练。其中收录的几篇关于碑刻艺术的哲学思考部分，触动了我内心深处对“气韵”的追求。作者探讨了古人如何在有限的石头载体上，通过对刀法和线条的控制，表达出超越物质本身的生命力和意境。这种对“道”的追寻，是任何技术教程都无法替代的。我特别喜欢其中对不同地域、不同时期碑刻风格差异的探讨，比如关中地区的雄浑与江左的秀逸，不再是简单的地域划分，而是上升到了一种人文精神的投射。它让我明白了，书法学习的终极目标，不是复制古人的笔迹，而是通过对经典的研习，提炼出属于自己的精神气质和时代印记，这种深层次的启迪，远超出了我最初购买此书时对“学习技法”的预期。
评分这本书的排版设计简直是书法学习者的福音，那种对“留白”的把握达到了炉火纯青的地步。在介绍具体碑帖的拓片时，每一页的布局都留出了足够的空间，使得观者在聚焦于单个字或局部结构时，不会感到视觉上的压迫感。字体的选择和辅助图形的运用也非常克制，没有用那些花哨的、分散注意力的装饰元素，所有的辅助线和标注都服务于主体内容，做到了点到为止的教学效果。更难能可贵的是，它并没有将内容堆砌成一本“工具书”的样子，而是将学术的深度隐藏在简洁的视觉呈现之下。我试着将它与我旧有的几本碑帖进行对比，能明显看出这本书在引导读者如何“看”和如何“临摹”上的差异化思考，它教会你如何观察笔画中的精微变化，而不是直接告诉你该怎么写，这种潜移默化的引导，对于培养独立思考能力至关重要。
评分还行，还算可以，与网上图片差不多
评分哎哟，还不错哟~?
评分书很大，印刷很精美，值得收藏
评分不错不错不错不错不错不错
评分吴昌硕的楷书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
评分东西很棒，价廉物美，图像清晰！点赞！
评分喜欢，下次还来哦。
评分很好的书，值得大家购买
评分东西挺好的，继续关注，希望越来越好
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