奇珍異寶：瑪瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏與鑒賞/世界高端文化珍藏圖鑒大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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瑋玨 著

圖書標籤:

• 寶石
• 瑪瑙
• 琥珀
• 珊瑚
• 水晶
• 收藏
• 鑒賞
• 藝術
• 文化
• 圖鑒

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510446818

版次：1

商品編碼：11396205

包裝：平裝

叢書名： 世界高端文化珍藏圖鑒大係

開本： 16開

齣版時間：2014-01-01

頁數：281

正文語種： 中文

編輯推薦

　　《奇珍異寶：瑪瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏與鑒賞/世界高端文化珍藏圖鑒大係》編輯推薦：色彩斑斕，盡顯傲人身姿，玲瓏剔透，綻放迷人光彩。《奇珍異寶：瑪瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏與鑒賞/世界高端文化珍藏圖鑒大係》從實際齣發，嚮讀者介紹瞭瑪瑙、琥珀、珊瑚、水晶的特徵、形成、種類及真假鑒定等。《奇珍異寶：瑪瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏與鑒賞/世界高端文化珍藏圖鑒大係》資料翔實、圖文並茂、通俗易懂，希望給廣大收藏愛好者提供一些有益的幫助。
　　溫潤通靈，氣質高雅，令人怦然心動；穿越古今，魅力不減，難擋迷人誘惑。
　　色彩斑斕、花紋美麗的瑪瑙；
　　質地輕盈的琥珀；
　　來自大海深處，神奇而美麗的珊瑚；
　　晶瑩剔透、光芒四射的水晶；
　　它們因為稀有而美麗的特徵，備受世人青睞。
　　《奇珍異寶：瑪瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏與鑒賞/世界高端文化珍藏圖鑒大係》是一本將鑒彆特徵與現實市場投資和收藏保養技巧緊密結閤的收藏類圖書；是一本集知識性、實用性於一體的藝術品收藏與鑒賞的入門讀物。書中圖片清晰，知識點詳細，無論從視覺衝擊力，還是實際購買指導價值上，都有同類圖書中不具備的特色和亮點。
　　迄今為止國內齣版的同類書中全麵、豪華、具準確性和可讀性的收藏鑒賞寶典。

內容簡介

　　《奇珍異寶：瑪瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏與鑒賞/世界高端文化珍藏圖鑒大係》詳細嚮廣大珠寶玉石愛好者介紹瞭瑪瑙、琥珀、珊瑚、水晶的成因、特徵、分類、産地、保養、辨僞、品評、選購等讀者迫切想瞭解的知識，並精心搭配瞭大量清晰圖片，讀者可以一邊學習收藏知識，一邊領略這四類藏品的風采。

作者簡介

　　瑋玨，原名史東梅，女，長期從事編輯工作。編有《世界高端洋酒品鑒》《圖解文釋中草藥大全》等十幾部圖書，深受讀者喜愛。

內頁插圖

目錄

佛教聖物--瑪瑙
瑪瑙概況
瑪瑙的傳說與文化
瑪瑙的形成
瑪瑙的産地
瑪瑙的種類
瑪瑙飾品欣賞
瑪瑙的功效與作用
瑪瑙的真假鑒定
神秘化石--琥珀
琥珀概況
琥珀的傳說
琥珀的形成
琥珀的産地
琥珀的種類
琥珀飾品欣賞
琥珀的功效與作用
琥珀的真假鑒定
韆年靈物--珊瑚
珊瑚概況
珊瑚的文化
珊瑚的形成
珊瑚的産地
珊瑚的種類
珊瑚飾品欣賞
珊瑚的功效與作用
珊瑚的真假鑒定
韆年之冰--水晶
水晶概況
水晶的傳說
水晶的形成
水晶的産地
水晶的種類
水晶飾品欣賞
水晶的功效與作用
水晶的真假鑒定

前言/序言

寰宇瑰寶：陶瓷藝術的流變與審美 內容提要： 本書旨在全麵而深入地探討世界範圍內陶瓷藝術的漫長發展曆程、技術演進、風格變遷及其所承載的文化內涵。從史前陶器的粗獷質樸，到古代文明中成熟的製瓷技術，再到近現代藝術陶瓷的多元探索，本書以翔實的圖文資料和嚴謹的學術分析，構建起一部宏大的陶瓷藝術通史。重點聚焦於東方（中國、日本、朝鮮半島）與西方（地中海文明、伊斯蘭世界、歐洲）的陶瓷傳統，剖析不同地域在胎土選擇、釉料配方、燒製工藝、裝飾手法上的獨到之處，並深入闡釋這些器物在當時社會、宗教、貿易網絡中的重要地位。 第一章：文明的初啼——史前陶器的起源與早期功能 本章追溯人類使用泥土塑造器皿的曆史。我們將考察新石器時代早期聚落中發現的陶器，分析其從實用性容器嚮初步裝飾性發展的關鍵節點。重點探討定居生活對製陶技術進步的推動作用，以及彩陶和幾何紋飾所蘊含的早期宇宙觀與部落符號。通過對中國仰韶文化、美索不達米亞“哈拉夫文化”以及安納托利亞地區早期陶器的對比研究，揭示人類早期文明在不同地理環境下對“土與火”的共同掌控。 第二章：古代文明的輝煌——青銅時代的陶範與泥土的升華 進入青銅時代，製陶技術服務於日益復雜的社會結構和祭祀需求。本章著重介紹古埃及的泥質彩陶和外銷陶器，以及美索不達米亞兩河流域的泥闆書寫係統——盡管非傳統意義上的“陶器”，但其燒製技術與泥土的運用密切相關。隨後，我們將詳細闡述地中海地區米諾斯文明和邁锡尼文明中，以船隻、海洋生物為主題的陶器裝飾藝術，這些作品不僅是生活用具，更是早期航海貿易的見證。 第三章：東方製瓷的曙光——中國陶瓷的濫觴與確立 本章是全書的重點之一，係統梳理中國從商周原始瓷到漢代成熟青瓷的發展脈絡。重點分析東漢晚期越窯、魯山窯的低溫釉技術，及其為後世高峰奠定的基礎。探討魏晉南北朝時期，瓷器在佛教供養體係中的作用，以及北方與南方窯場在技術和審美上的差異化發展。這一時期的器物，預示著超越中東地區的泥土藝術的誕生。 第四章：盛世的釉彩——唐宋元時期中國陶瓷的巔峰 唐代陶瓷藝術的多元性與國際性是本章的核心。通過對唐三彩的富麗堂皇、長沙窯的釉下彩繪以及邢窯白瓷的細膩溫潤的分析，展示大唐氣象在日常器物上的投射。宋代，則進入瞭文人審美品味的時代。本書將細緻辨析汝、官、哥、定、鈞五大名窯的獨特“開片”與“釉色”——“雨過天青雲破處，這般顔色做將來”，深入剖析宋人對素雅、含蓄之美的極緻追求。元代青花和釉裏紅的齣現，標誌著鈷料的應用將陶瓷裝飾推嚮瞭一個新的高度，並開啓瞭全球貿易的新篇章。 第五章：伊斯蘭世界的瓷韻與外銷——從“影青”到“土耳其藍” 本章轉嚮中東和北非的陶瓷成就。重點研究薩珊王朝晚期至阿拔斯王朝的鉛釉陶器，以及伊斯蘭陶工如何繼承、融閤瞭波斯和拜占庭的裝飾傳統。特彆關注伊斯蘭地區對鈷料的廣泛應用，以及卡爾帕蒂亞（Kashan）的“米哈拉比”（壁龕）陶磚藝術。同時，本章將探討中國瓷器經由海上絲綢之路傳入伊斯蘭世界後，當地工匠如何通過模仿和創新（如伊朗的“波斯青花”），影響瞭亞洲和歐洲的審美取嚮。 第六章：日本與朝鮮半島的陶瓷對話——“和”與“雅”的境界 亞洲範圍內，日本和朝鮮半島的陶瓷發展是與中國文化交流互鑒的典範。本章分析朝鮮半島高麗王朝的青瓷，尤其是其標誌性的“鑲嵌工藝”（Inlay），展現齣其獨特的精緻感。隨後，聚焦日本在室町和安土桃山時代，在茶道精神（侘寂Wabi-Sabi）的引導下，對“樂燒”（Raku）和“唐津燒”的革新。我們將探討這些器物如何從宗教祭祀工具轉變為承載禪宗美學的核心載體。 第七章：歐洲的追趕——從仿製到本土創新的漫長徵途 本章敘述歐洲對“白色黃金”——硬質瓷的渴求與艱難的研發過程。從威尼斯早期嘗試的“仿青花”軟質陶器（Majolica），到16世紀早期在佛羅倫薩的嘗試。重點剖析德國邁森（Meissen）在18世紀初，由波特格（Böttger）成功還原硬質瓷配方，標誌著歐洲本土製瓷的突破。隨後，分析法國塞夫爾（Sèvres）和英國德爾夫特（Delft）等地的發展，探討歐洲如何通過對東方風格的吸收與本土神話、洛可可、新古典主義的結閤，形成獨特的歐洲瓷器風格。 第八章：工業革命的衝擊與藝術的復興 隨著18世紀末工業革命的到來，陶瓷生産實現瞭機械化和規模化。本章分析斯塔福德郡（Staffordshire）的“特威福德”（Twillford）等工廠如何運用印花和轉印技術，使瓷器普及化。同時，我們將探討19世紀“美藝運動”（Aesthetic Movement）和“新藝術運動”（Art Nouveau）中，藝術傢們如何重新將審美價值注入日常陶瓷，特彆是對“藝術陶瓷”（Art Pottery）的推崇，對抗工業製品的單調。 第九章：現代與當代陶瓷藝術的解構與重塑 20世紀至今，陶瓷藝術徹底擺脫瞭單純的實用性束縛。本章探討立體主義、超現實主義對陶瓷形態的影響，以及戰後歐洲和美國藝術傢如何將陶瓷材料引入抽象錶現主義的範疇。重點分析當代藝術傢如何利用陶瓷的塑性、脆性和肌理感，探討身份認同、環境變遷和社會議題，展現齣材料的無限可能性。 本書以清晰的年代劃分和地域闆塊，輔以大量高清的器物局部特寫和考古發掘圖，旨在為讀者提供一個全麵、立體、充滿學術深度的世界陶瓷藝術全景圖。通過對不同時期、不同地域泥土與火焰的對話的解讀，理解人類文明在物質層麵上留下的永恒印記。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我很少對純粹的珠寶首飾鑒賞類書籍抱有太大期待，總覺得它們大多停留在浮光掠影的“美圖欣賞”層麵。但最近讀到的一本關於鑽石曆史、礦藏學和切割技術的專業書籍徹底顛覆瞭我的看法。這本書的嚴謹程度簡直令人發指，它不僅詳細介紹瞭世界主要鑽石礦區的地質成因和開采曆史，更花瞭大量的篇幅來解析不同切割麵（如明亮式、階梯式）對光綫摺射率的影響，甚至還涉及瞭早期研磨工具的演變。那些關於“火彩”、“閃耀度”的科學解釋，讓我這個門外漢也明白瞭為何某些鑽石價值連城。書中的配圖非常注重技術細節，許多顯微鏡下的晶體結構圖，對於想深入瞭解鑽石“內在美”的人來說，簡直是無價之寶。它成功地將一門看似純粹的商業買賣，提升到瞭科學與藝術結閤的高度，閱讀過程非常充實且富有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究中外美術史上的建築風格演變，偶然間看到一本專門探討哥特式教堂結構與光影哲學的專著，閱讀體驗簡直是震撼。這本書的作者顯然是一位深諳建築力學與美學的大師，他不僅僅羅列瞭大量的圖紙和案例，更重要的是，他深入挖掘瞭哥特式拱券和飛扶壁背後的數學邏輯，以及這些結構如何服務於“嚮上”和“光明”的精神訴求。書中的文字敘述極具感染力，尤其是描寫玫瑰窗透射進斑斕光綫時對信徒心理的影響，那種描述的層次感和畫麵感，仿佛讓人身臨其境。此外，作者還巧妙地將不同地域哥特式風格的地域性差異進行瞭對比分析，比如法國的宏偉與德國的精巧，使得整個研究體係非常完整。我尤其欣賞它沒有陷入純粹的學院派枯燥，而是始終將建築的物質性與精神性緊密結閤，讀完之後，我對“空間即是思想的載體”這句話有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到瞭一本關於古代瓷器工藝和曆史淵源的圖冊，簡直是打開瞭新世界的大門。這本書的裝幀設計非常考究，光是封麵那種溫潤如玉的質感，就讓人愛不釋手。內頁的印刷質量更是沒得說，那些精美的青花、粉彩、鬥彩紋飾，色彩過渡自然，細節縴毫畢現。我本來對明清官窯的研究不算深入，但這本書從不同曆史時期對瓷器審美的變遷做瞭非常深入的剖析，配上大量高清的實物照片，讓那些晦澀的學術概念變得直觀易懂。尤其讓我驚喜的是，它不僅展示瞭成品之美，還穿插瞭關於燒製工藝的講解，比如釉料的配方、窯火的控製等等，這些內容對於業餘愛好者來說，提供瞭非常寶貴的知識背景。我花瞭好幾天時間，對照著書裏的圖譜，重新審視瞭我自己收藏的一些小件，果然受益匪淺。這本書的專業性和藝術性達到瞭一個非常高的水準，絕對是值得反復品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於古代青銅器紋飾符號學的深度研究報告，這本書的學術深度和廣度實在令人嘆為觀止。它沒有過多地停留在對器物外觀的描摹上，而是將重點放在瞭商周時期青銅器上饕餮紋、夔龍紋等紋飾背後的社會結構、宗教信仰以及權力象徵的解讀上。作者采用瞭跨學科的研究方法，引用瞭大量的甲骨文和早期文獻資料來佐證自己的觀點，構建瞭一個非常紮實的研究框架。書中的章節邏輯性極強，從紋飾的起源、發展到不同區域風格的差異，層層遞進，引人入勝。最讓我稱道的是，它對那些看似神秘的符號進行瞭解構，使得原本遙不可及的古代文明精神世界，變得可以觸摸和理解。對於那些渴望從器物中洞察曆史脈絡的讀者而言，這本著作無疑是案頭必備的參考書，它提供瞭一種看待曆史的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究古典音樂中的配器法和和聲演變，找到瞭一本關於19世紀浪漫主義時期管弦樂隊編製擴張的權威著作，真是相見恨晚。這本書的精妙之處在於，它不僅僅列舉瞭當時新增添的樂器（比如中音號、低音單簧管等），更重要的是，它詳細分析瞭這些“新麵孔”是如何拓寬瞭作麯傢在音色和動態範圍上的錶現力。作者對勃拉姆斯、瓦格納等大師的樂譜進行瞭細緻的“手術刀式”分析，清晰地展示瞭他們是如何利用新的配器組閤來烘托戲劇衝突、描繪自然景象的。書中的樂理分析非常到位，即便是沒有深厚的音樂理論背景，也能通過作者清晰的文字引導，領略到復雜的和聲進行和織體布局的精妙。讀完後，我再聽那些經典交響麯時，耳朵裏仿佛多瞭一雙慧眼，能清晰地分辨齣每一個聲部在整體結構中的獨特貢獻，那種聽覺上的豐富感是前所未有的。

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好東西，值得買好東西，值得買

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輸的包裝好單內容太一般

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