奇珍异宝：玛瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

玮珏 著

图书标签:

• 宝石
• 玛瑙
• 琥珀
• 珊瑚
• 水晶
• 收藏
• 鉴赏
• 艺术
• 文化
• 图鉴

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510446818

版次：1

商品编码：11396205

包装：平装

丛书名： 世界高端文化珍藏图鉴大系

开本： 16开

出版时间：2014-01-01

页数：281

正文语种： 中文

编辑推荐

　　《奇珍异宝：玛瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系》编辑推荐：色彩斑斓，尽显傲人身姿，玲珑剔透，绽放迷人光彩。《奇珍异宝：玛瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系》从实际出发，向读者介绍了玛瑙、琥珀、珊瑚、水晶的特征、形成、种类及真假鉴定等。《奇珍异宝：玛瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系》资料翔实、图文并茂、通俗易懂，希望给广大收藏爱好者提供一些有益的帮助。
　　温润通灵，气质高雅，令人怦然心动；穿越古今，魅力不减，难挡迷人诱惑。
　　色彩斑斓、花纹美丽的玛瑙；
　　质地轻盈的琥珀；
　　来自大海深处，神奇而美丽的珊瑚；
　　晶莹剔透、光芒四射的水晶；
　　它们因为稀有而美丽的特征，备受世人青睐。
　　《奇珍异宝：玛瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系》是一本将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书；是一本集知识性、实用性于一体的艺术品收藏与鉴赏的入门读物。书中图片清晰，知识点详细，无论从视觉冲击力，还是实际购买指导价值上，都有同类图书中不具备的特色和亮点。
　　迄今为止国内出版的同类书中全面、豪华、具准确性和可读性的收藏鉴赏宝典。

内容简介

　　《奇珍异宝：玛瑙·琥珀·珊瑚·水晶收藏与鉴赏/世界高端文化珍藏图鉴大系》详细向广大珠宝玉石爱好者介绍了玛瑙、琥珀、珊瑚、水晶的成因、特征、分类、产地、保养、辨伪、品评、选购等读者迫切想了解的知识，并精心搭配了大量清晰图片，读者可以一边学习收藏知识，一边领略这四类藏品的风采。

作者简介

　　玮珏，原名史东梅，女，长期从事编辑工作。编有《世界高端洋酒品鉴》《图解文释中草药大全》等十几部图书，深受读者喜爱。

内页插图

目录

佛教圣物--玛瑙
玛瑙概况
玛瑙的传说与文化
玛瑙的形成
玛瑙的产地
玛瑙的种类
玛瑙饰品欣赏
玛瑙的功效与作用
玛瑙的真假鉴定
神秘化石--琥珀
琥珀概况
琥珀的传说
琥珀的形成
琥珀的产地
琥珀的种类
琥珀饰品欣赏
琥珀的功效与作用
琥珀的真假鉴定
千年灵物--珊瑚
珊瑚概况
珊瑚的文化
珊瑚的形成
珊瑚的产地
珊瑚的种类
珊瑚饰品欣赏
珊瑚的功效与作用
珊瑚的真假鉴定
千年之冰--水晶
水晶概况
水晶的传说
水晶的形成
水晶的产地
水晶的种类
水晶饰品欣赏
水晶的功效与作用
水晶的真假鉴定

前言/序言

寰宇瑰宝：陶瓷艺术的流变与审美 内容提要： 本书旨在全面而深入地探讨世界范围内陶瓷艺术的漫长发展历程、技术演进、风格变迁及其所承载的文化内涵。从史前陶器的粗犷质朴，到古代文明中成熟的制瓷技术，再到近现代艺术陶瓷的多元探索，本书以翔实的图文资料和严谨的学术分析，构建起一部宏大的陶瓷艺术通史。重点聚焦于东方（中国、日本、朝鲜半岛）与西方（地中海文明、伊斯兰世界、欧洲）的陶瓷传统，剖析不同地域在胎土选择、釉料配方、烧制工艺、装饰手法上的独到之处，并深入阐释这些器物在当时社会、宗教、贸易网络中的重要地位。 第一章：文明的初啼——史前陶器的起源与早期功能 本章追溯人类使用泥土塑造器皿的历史。我们将考察新石器时代早期聚落中发现的陶器，分析其从实用性容器向初步装饰性发展的关键节点。重点探讨定居生活对制陶技术进步的推动作用，以及彩陶和几何纹饰所蕴含的早期宇宙观与部落符号。通过对中国仰韶文化、美索不达米亚“哈拉夫文化”以及安纳托利亚地区早期陶器的对比研究，揭示人类早期文明在不同地理环境下对“土与火”的共同掌控。 第二章：古代文明的辉煌——青铜时代的陶范与泥土的升华 进入青铜时代，制陶技术服务于日益复杂的社会结构和祭祀需求。本章着重介绍古埃及的泥质彩陶和外销陶器，以及美索不达米亚两河流域的泥板书写系统——尽管非传统意义上的“陶器”，但其烧制技术与泥土的运用密切相关。随后，我们将详细阐述地中海地区米诺斯文明和迈锡尼文明中，以船只、海洋生物为主题的陶器装饰艺术，这些作品不仅是生活用具，更是早期航海贸易的见证。 第三章：东方制瓷的曙光——中国陶瓷的滥觞与确立 本章是全书的重点之一，系统梳理中国从商周原始瓷到汉代成熟青瓷的发展脉络。重点分析东汉晚期越窑、鲁山窑的低温釉技术，及其为后世高峰奠定的基础。探讨魏晋南北朝时期，瓷器在佛教供养体系中的作用，以及北方与南方窑场在技术和审美上的差异化发展。这一时期的器物，预示着超越中东地区的泥土艺术的诞生。 第四章：盛世的釉彩——唐宋元时期中国陶瓷的巅峰 唐代陶瓷艺术的多元性与国际性是本章的核心。通过对唐三彩的富丽堂皇、长沙窑的釉下彩绘以及邢窑白瓷的细腻温润的分析，展示大唐气象在日常器物上的投射。宋代，则进入了文人审美品味的时代。本书将细致辨析汝、官、哥、定、钧五大名窑的独特“开片”与“釉色”——“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，深入剖析宋人对素雅、含蓄之美的极致追求。元代青花和釉里红的出现，标志着钴料的应用将陶瓷装饰推向了一个新的高度，并开启了全球贸易的新篇章。 第五章：伊斯兰世界的瓷韵与外销——从“影青”到“土耳其蓝” 本章转向中东和北非的陶瓷成就。重点研究萨珊王朝晚期至阿拔斯王朝的铅釉陶器，以及伊斯兰陶工如何继承、融合了波斯和拜占庭的装饰传统。特别关注伊斯兰地区对钴料的广泛应用，以及卡尔帕蒂亚（Kashan）的“米哈拉比”（壁龛）陶砖艺术。同时，本章将探讨中国瓷器经由海上丝绸之路传入伊斯兰世界后，当地工匠如何通过模仿和创新（如伊朗的“波斯青花”），影响了亚洲和欧洲的审美取向。 第六章：日本与朝鲜半岛的陶瓷对话——“和”与“雅”的境界 亚洲范围内，日本和朝鲜半岛的陶瓷发展是与中国文化交流互鉴的典范。本章分析朝鲜半岛高丽王朝的青瓷，尤其是其标志性的“镶嵌工艺”（Inlay），展现出其独特的精致感。随后，聚焦日本在室町和安土桃山时代，在茶道精神（侘寂Wabi-Sabi）的引导下，对“乐烧”（Raku）和“唐津烧”的革新。我们将探讨这些器物如何从宗教祭祀工具转变为承载禅宗美学的核心载体。 第七章：欧洲的追赶——从仿制到本土创新的漫长征途 本章叙述欧洲对“白色黄金”——硬质瓷的渴求与艰难的研发过程。从威尼斯早期尝试的“仿青花”软质陶器（Majolica），到16世纪早期在佛罗伦萨的尝试。重点剖析德国迈森（Meissen）在18世纪初，由波特格（Böttger）成功还原硬质瓷配方，标志着欧洲本土制瓷的突破。随后，分析法国塞夫尔（Sèvres）和英国德尔夫特（Delft）等地的发展，探讨欧洲如何通过对东方风格的吸收与本土神话、洛可可、新古典主义的结合，形成独特的欧洲瓷器风格。 第八章：工业革命的冲击与艺术的复兴 随着18世纪末工业革命的到来，陶瓷生产实现了机械化和规模化。本章分析斯塔福德郡（Staffordshire）的“特威福德”（Twillford）等工厂如何运用印花和转印技术，使瓷器普及化。同时，我们将探讨19世纪“美艺运动”（Aesthetic Movement）和“新艺术运动”（Art Nouveau）中，艺术家们如何重新将审美价值注入日常陶瓷，特别是对“艺术陶瓷”（Art Pottery）的推崇，对抗工业制品的单调。 第九章：现代与当代陶瓷艺术的解构与重塑 20世纪至今，陶瓷艺术彻底摆脱了单纯的实用性束缚。本章探讨立体主义、超现实主义对陶瓷形态的影响，以及战后欧洲和美国艺术家如何将陶瓷材料引入抽象表现主义的范畴。重点分析当代艺术家如何利用陶瓷的塑性、脆性和肌理感，探讨身份认同、环境变迁和社会议题，展现出材料的无限可能性。 本书以清晰的年代划分和地域板块，辅以大量高清的器物局部特写和考古发掘图，旨在为读者提供一个全面、立体、充满学术深度的世界陶瓷艺术全景图。通过对不同时期、不同地域泥土与火焰的对话的解读，理解人类文明在物质层面上留下的永恒印记。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究中外美术史上的建筑风格演变，偶然间看到一本专门探讨哥特式教堂结构与光影哲学的专著，阅读体验简直是震撼。这本书的作者显然是一位深谙建筑力学与美学的大师，他不仅仅罗列了大量的图纸和案例，更重要的是，他深入挖掘了哥特式拱券和飞扶壁背后的数学逻辑，以及这些结构如何服务于“向上”和“光明”的精神诉求。书中的文字叙述极具感染力，尤其是描写玫瑰窗透射进斑斓光线时对信徒心理的影响，那种描述的层次感和画面感，仿佛让人身临其境。此外，作者还巧妙地将不同地域哥特式风格的地域性差异进行了对比分析，比如法国的宏伟与德国的精巧，使得整个研究体系非常完整。我尤其欣赏它没有陷入纯粹的学院派枯燥，而是始终将建筑的物质性与精神性紧密结合，读完之后，我对“空间即是思想的载体”这句话有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对纯粹的珠宝首饰鉴赏类书籍抱有太大期待，总觉得它们大多停留在浮光掠影的“美图欣赏”层面。但最近读到的一本关于钻石历史、矿藏学和切割技术的专业书籍彻底颠覆了我的看法。这本书的严谨程度简直令人发指，它不仅详细介绍了世界主要钻石矿区的地质成因和开采历史，更花了大量的篇幅来解析不同切割面（如明亮式、阶梯式）对光线折射率的影响，甚至还涉及了早期研磨工具的演变。那些关于“火彩”、“闪耀度”的科学解释，让我这个门外汉也明白了为何某些钻石价值连城。书中的配图非常注重技术细节，许多显微镜下的晶体结构图，对于想深入了解钻石“内在美”的人来说，简直是无价之宝。它成功地将一门看似纯粹的商业买卖，提升到了科学与艺术结合的高度，阅读过程非常充实且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到了一本关于古代瓷器工艺和历史渊源的图册，简直是打开了新世界的大门。这本书的装帧设计非常考究，光是封面那种温润如玉的质感，就让人爱不释手。内页的印刷质量更是没得说，那些精美的青花、粉彩、斗彩纹饰，色彩过渡自然，细节纤毫毕现。我本来对明清官窑的研究不算深入，但这本书从不同历史时期对瓷器审美的变迁做了非常深入的剖析，配上大量高清的实物照片，让那些晦涩的学术概念变得直观易懂。尤其让我惊喜的是，它不仅展示了成品之美，还穿插了关于烧制工艺的讲解，比如釉料的配方、窑火的控制等等，这些内容对于业余爱好者来说，提供了非常宝贵的知识背景。我花了好几天时间，对照着书里的图谱，重新审视了我自己收藏的一些小件，果然受益匪浅。这本书的专业性和艺术性达到了一个非常高的水准，绝对是值得反复品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于古代青铜器纹饰符号学的深度研究报告，这本书的学术深度和广度实在令人叹为观止。它没有过多地停留在对器物外观的描摹上，而是将重点放在了商周时期青铜器上饕餮纹、夔龙纹等纹饰背后的社会结构、宗教信仰以及权力象征的解读上。作者采用了跨学科的研究方法，引用了大量的甲骨文和早期文献资料来佐证自己的观点，构建了一个非常扎实的研究框架。书中的章节逻辑性极强，从纹饰的起源、发展到不同区域风格的差异，层层递进，引人入胜。最让我称道的是，它对那些看似神秘的符号进行了解构，使得原本遥不可及的古代文明精神世界，变得可以触摸和理解。对于那些渴望从器物中洞察历史脉络的读者而言，这本著作无疑是案头必备的参考书，它提供了一种看待历史的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究古典音乐中的配器法和和声演变，找到了一本关于19世纪浪漫主义时期管弦乐队编制扩张的权威著作，真是相见恨晚。这本书的精妙之处在于，它不仅仅列举了当时新增添的乐器（比如中音号、低音单簧管等），更重要的是，它详细分析了这些“新面孔”是如何拓宽了作曲家在音色和动态范围上的表现力。作者对勃拉姆斯、瓦格纳等大师的乐谱进行了细致的“手术刀式”分析，清晰地展示了他们是如何利用新的配器组合来烘托戏剧冲突、描绘自然景象的。书中的乐理分析非常到位，即便是没有深厚的音乐理论背景，也能通过作者清晰的文字引导，领略到复杂的和声进行和织体布局的精妙。读完后，我再听那些经典交响曲时，耳朵里仿佛多了一双慧眼，能清晰地分辨出每一个声部在整体结构中的独特贡献，那种听觉上的丰富感是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

输的包装好单内容太一般

评分☆☆☆☆☆

看完后 又多学到不少

评分☆☆☆☆☆

看完后 又多学到不少

评分☆☆☆☆☆

看完后 又多学到不少

评分☆☆☆☆☆

还不错 价格比较优惠 赞一个

评分☆☆☆☆☆

看完后 又多学到不少

评分☆☆☆☆☆

好东西，值得买好东西，值得买

评分☆☆☆☆☆

输的包装好单内容太一般

评分☆☆☆☆☆

还不错 价格比较优惠 赞一个