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李文彬，尚芝蓉编著 著

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出版社： 湖北科学技术出版社

ISBN：9787535285881

商品编码：11399258759

出版时间：2016-07-01

作  者:李文彬,尚芝蓉 编著 定  价:50 出 版 社:湖北科学技术出版社 出版日期:2016年07月01日 页  数:197 装  帧:平装 ISBN:9787535285881 ●一形意拳技艺源流索遗
●二尚氏形意拳的特点
●三筑基功夫
●桩功——三体式
●三体式的涵义和作用
●三体式的技法和效用
●三体式的具体练法
●三体式的动作图解
●母拳——鹰捉
●腐捉的涵义和作用
●鹰捉的特殊技法和效用
●鹰捉的具体练法
●鹰捉的动作图解
●四五行拳
●劈拳
●劈拳的“形”“意”浅说
●劈拳的具体练法
●劈拳的动作图解
●钻拳
●钻拳的“形”“意”浅说
●部分目录

内容简介

本书内容包括了“三体式”椿功、“鹰捉”母拳、五行拳和进退连环拳，而传统器械套路，则有形意连环刀、剑、棍和枪，这些拳械套路的演练示范，都是过去难以得见的，实乃本书弥足珍贵之处。 李文彬,尚芝蓉 编著 李文彬，有名武术家，形意拳传人。

《光影流年：李文彬与尚芝蓉艺术人生》 一、序言：时代的回响与艺术的传承 在二十世纪中国波澜壮阔的社会变革洪流中，涌现出无数以自身才华和坚韧意志，书写时代篇章的艺术灵魂。李文彬与尚芝蓉，这对艺术伉俪，便是其中璀璨的星辰。他们的艺术人生，如同两条交织的河流，既独立奔腾，又汇聚成海，共同描绘了一幅幅时代变迁中的壮丽画卷。他们的作品，承载着那个时代的记忆、情感与思考，同时也蕴含着普适的人类情感与艺术追求。 本书并非简单罗列两位艺术家的生平事迹或作品名录，而是旨在深入挖掘他们艺术创作背后的时代背景、个人成长、艺术理念以及两者之间相互影响、共同发展的轨迹。通过梳理李文彬在绘画领域的探索与创新，以及尚芝蓉在音乐、戏剧等多个艺术领域所展现出的才华与贡献，本书力图呈现两位艺术家如何将个人的艺术追求与社会发展紧密相连，如何在时代的潮水中坚持自我，又如何在艺术的传承与创新中留下了独特的印记。 这本书的价值在于，它不仅仅是对两位艺术家艺术生涯的回顾，更是对一个时代艺术生态的剖析，对个人如何在历史洪流中保持独立思考与创造力的思考，以及对艺术作为一种精神力量如何跨越时间、触动人心的探索。我们希望通过这本书，让读者不仅能够欣赏到李文彬与尚芝蓉的艺术成就，更能理解他们艺术背后所承载的深刻意义，感受到那个时代特有的精神气质，并从中汲取力量与启迪。 二、李文彬：笔下的时代肌理与精神写照 李文彬，一位将一生献给中国画坛的艺术家。他的画笔，不仅仅是颜料与画布的媒介，更是他观察世界、思考人生的画眼。从他的早期作品中，我们可以窥见那个时代特有的质朴与力量。无论是对劳动人民的描绘，还是对自然景色的刻画，都带着一种深沉的热爱与敬畏。他并非仅仅记录现实，更是在画布上捕捉时代前进的脉搏，将普通人的喜怒哀乐、生活的酸甜苦辣，以饱含情感的笔触赋予生命。 随着时代的变迁，李文彬的艺术也在不断地发展与成熟。他敏锐地捕捉到社会发展的新气息，将对现代生活的观察与思考融入到创作之中。他的作品，开始展现出更加多元的视角和更加丰富的表现手法。然而，无论风格如何演变，他画笔下始终贯穿着对真善美的追求，对生命的热爱，以及对民族文化的深刻认同。他对色彩的运用，对线条的勾勒，对构图的巧思，都展现出其深厚的功底和独特的艺术语言。 书中将重点梳理李文彬在不同创作阶段的代表性作品，并结合当时的社会背景，深入分析其艺术理念的形成与演变。我们会探讨他如何从写实主义出发，逐渐融入象征主义、抽象主义等元素，但始终保持着对现实生活的关照，以及对中国传统绘画精神的坚守。他的作品，如同一部无声的史诗，记录了他对时代的回响，也折射出他对人生的深刻洞察。 三、尚芝蓉：跨界的光芒与时代的旋律 尚芝蓉，则是一位在多个艺术领域都留下了深刻印记的杰出女性。她的艺术生命，如同一颗璀璨的流星，划破了时代的夜空，留下了耀眼的光芒。她的才华横溢，不仅体现在她对音乐的独特理解与演绎，更体现在她在戏剧表演上的投入与创新。 在音乐领域，尚芝蓉以其独特的嗓音和深情的演绎，打动了无数听众。她对歌曲情感的把握，对旋律的诠释，都达到了炉火纯青的境界。她不仅仅是在演唱，更是在用自己的声音讲述故事，传递情感。本书将追溯她在音乐道路上的成长经历，探讨她对不同音乐风格的探索，以及她如何将个人情感与时代主题相结合，创作出具有时代印记的音乐作品。 而在戏剧舞台上，尚芝蓉更是展现了她作为一名全方位艺术家的魅力。她对角色的理解深刻，对表演的投入真挚。她能够在不同类型的戏剧中游刃有余，用自己的表演赋予角色生命，引发观众的共鸣。本书将侧重于分析她在戏剧表演上的艺术手法，探讨她如何通过肢体语言、表情神态，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。 更值得一提的是，尚芝蓉在不同艺术形式之间的跨界探索，体现了她开放包容的艺术视野。她不拘泥于单一的艺术门类，而是以开放的心态拥抱各种艺术形式，并将它们融会贯通，形成了自己独特的艺术风格。她的艺术，是那个时代多元化艺术发展的生动写照。 四、艺术的对话：李文彬与尚芝蓉的精神共鸣 在本书中，我们将不仅仅分别介绍李文彬和尚芝蓉的艺术成就，更重要的是，我们将深入探讨他们作为一对艺术伉俪，在共同生活与创作中产生的深厚精神共鸣。他们的艺术，虽然表现形式不同，但其内核却有着惊人的相似之处。 他们都对生活抱有饱满的热情，对艺术有着纯粹的追求。他们都深受时代的影响，但又能在时代的洪流中保持独立思考与艺术创新。他们都用自己的作品，记录了时代的变迁，也抒发了自己对人生、对社会、对民族的情感。 书中将通过对他们作品的比较分析，以及对他们生活细节的挖掘，来展现他们之间在艺术理念上的相互启发、相互支持。他们或许会在某个艺术问题上产生不同的看法，但正是这些碰撞与交流，使得他们的艺术更加丰富多彩，也更加深入人心。他们之间的对话，不仅仅是夫妻间的交流，更是两位艺术家在艺术道路上并肩前行的精神写照。 五、时代的印记与艺术的未来 李文彬与尚芝蓉的艺术人生，是二十世纪中国艺术史的一个缩影。他们的作品，不仅仅是艺术的结晶，更是那个时代的宝贵财富。通过本书，我们希望能够让更多人了解他们的艺术，感受他们的精神，从而更好地理解那个时代的艺术发展脉络。 同时，本书也希望能够启发当代艺术家，在传承优秀艺术传统的基础上，不断探索创新，创作出更多具有时代精神和艺术价值的作品。李文彬与尚芝蓉的艺术，虽然属于过去，但其所蕴含的艺术精神和对美好事物的追求，却具有永恒的价值。 “光影流年”不仅仅是对两位艺术家艺术生涯的追溯，更是对艺术生命力的一次探寻。我们相信，他们的艺术，将继续在时间的河流中闪耀，激励着后人不断前行，为中国乃至世界的艺术发展贡献力量。 本书的阅读价值在于： 深度解读： 并非简单的作品罗列，而是深入分析两位艺术家艺术创作的背景、理念与演变。 时代关照： 将艺术创作置于宏大的时代背景下，展现艺术与社会发展的互动关系。 精神探寻： 挖掘艺术家个人的成长经历、情感世界与艺术追求，呈现艺术家的精神风貌。 艺术对话： 聚焦艺术伉俪之间的精神共鸣与相互影响，展现艺术合作的魅力。 传承与启迪： 借鉴历史经验，启发当代艺术创作，传递艺术的生命力与价值。 通过本书，读者将能够走进李文彬与尚芝蓉的艺术世界，感受他们艺术的独特魅力，理解他们艺术背后所承载的时代印记与精神力量，并从中获得深刻的思考与艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体结构感到非常好奇，它似乎不像传统意义上的小说或学术专著，更像是一系列独立又相互关联的作品汇编。从目录上看，章节的划分颇有深意，并非简单的年代顺序或者主题归类，而是似乎遵循着某种内在的情感逻辑或者创作心路历程。这种非线性的叙事结构，要求读者必须投入更多的注意力去构建内在的联系。我尝试着跳跃式地阅读了几篇看似不相关的片段，发现它们之间存在着某种微妙的呼应，像是两面不同角度的镜子，折射出相似的光影。这种编排方式极大地考验了作者（或编者）的功力，也为读者提供了广阔的解读空间。它迫使你不能仅仅被动接受信息，而必须主动去寻找那些隐藏的“线索”和“桥梁”。如果说一本书的魅力在于其提供的思考维度，那么这本书无疑是提供了多维度的入口，让人在阅读过程中持续保持一种探索的状态，而不是轻易地得出结论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实吸引人，封面采用了一种沉稳的墨绿色调，配以烫金的书名“李文彬、尚芝蓉专辑”，立刻给人一种庄重而典雅的感觉。初次翻阅，便能感受到纸张的质感相当不错，厚实且细腻，即便是长时间阅读也不会感到刺眼。我特别留意了排版细节，字号大小适中，行距的处理也十分人性化，使得阅读体验非常流畅。内页还穿插了一些高质量的黑白照片，虽然内容本身我尚在探索中，但这些视觉元素的加入，无疑为整本书增添了艺术气息。看得出来，出版方在制作工艺上是下了真功夫的，每一个细节都体现了对这部“专辑”的尊重。对于喜欢收藏实体书，注重阅读体验的读者来说，单从物理层面上看，这绝对是一件值得入手的艺术品。它不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一件精心打磨的工艺品，让人忍不住想在书架上多看几眼。这种对物料和工艺的坚持，在当今这个追求快速和廉价的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，这本书最吸引我的地方在于它所散发出的那种“未被过度修饰”的原始情感。它没有刻意去迎合现代读者的审美偏好，也没有为了追求流畅性而牺牲掉那些略显粗粝但无比真诚的表达。那些关于困惑、挣扎、甚至是微小的喜悦的片段，都以一种近乎坦诚的方式呈现出来。它没有提供明确的“标准答案”，而是将所有复杂的情感和矛盾摆在了桌面上，任由读者去消化和评判。这种“不设防”的态度，反而建立了一种更深层次的信任感。我仿佛不是在阅读一部“专辑”，而是在窥探两位灵魂深处的独白。这种深入骨髓的真实感，使得这本书即便在合上之后，其所蕴含的情绪和思考依然会在脑海中持续发酵，久久不散，这种后劲，才是衡量一部作品价值的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化之大，令人称奇。有时，文字显得极其凝练，如同刀刻斧凿般的短句，直击要害，毫不拖泥带水，充满了力量感和节奏感。然而，在另一些篇章中，笔触又变得极其细腻婉转，仿佛一位经验丰富的画家在描绘一幅复杂的工笔画，用词考究，句式复杂多变，充满了古典的韵味和韵律美。这种在刚柔之间、在简洁与繁复之间自由切换的能力，显示出创作者极高的语言掌控力。我甚至怀疑，这是否是两位不同个性强烈的创作者共同完成的作品，还是同一个人在不同心境下的自我对话。这种风格的跳跃性，虽然对读者的专注度提出了更高的要求，但同时也极大地丰富了阅读体验，避免了长时间阅读同一种语调可能带来的疲劳感。每一次翻页，都像是在迎接一种新的声音和情绪的挑战。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我反复思考作者（或两位主角）所处的时代背景。文字中流露出的那种深深的时代烙印，是任何后世的模仿都无法企及的真实感。无论是描述的社会场景，还是人物对话中的俚语和习惯用语，都带着一股浓郁的“那个年代”的味道。这种真实性并非通过简单的历史事件罗列来实现，而是渗透在细节的肌理之中。例如，描述一次日常的会面，对光线、声音乃至气味的处理，都精准地将我拉回了特定的时空节点。这不仅仅是资料的整理，更像是一种情感的重现。我感觉作者们在创作这些内容时，是带着一种“必须记录下来”的使命感在书写。这种强烈的内在驱动力，使得文字本身具有了一种穿透人心的力量。对于那些对历史脉络和时代精神有着执着探究的读者而言，这种身临其境的体验，是教科书永远无法给予的。