小提琴左手技巧练习（第2册）（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[捷] 舍夫契克 著

图书标签:

• 小提琴
• 左手技巧
• 练习
• 乐谱
• 弦乐
• 音乐
• 教材
• 提升
• 技巧
• 修订版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511205

版次：1

商品编码：11405725

包装：平装

开本：8开

出版时间：2007-09-01

用纸：胶版纸

页数：72

内容简介

　　《小提琴左手技巧练习（第2册）（修订版）》在小提琴发展的历史过程中，舍夫契克（OttokarSevcik1852—1934）这位诞生于小提琴发展史上具有历史传统的中欧国家——捷克的小提琴教育家，无疑是一位具有里程碑式的人物，卡尔·弗莱什（CarlFlesch1837—1944）曾这样介绍舍夫契克的练习材料：“他创造了并且毫不犹豫地将各种技巧发展至极端的大批教学方法在解决纯技巧问题上有着极大的优越性……我认为如果使用得当，他的练习是掌握近代小提琴技巧的Z重要Z节省时间的手段，由于他的练习特点是有意识地把内容局限于机械动作，因此它们为花费Z少时间但却能掌握完善技巧提供了可以想象的Z牢靠的基础，Z近十年内一般技巧水平的提高应首先归功于他的练习作品。”

作者简介

　　舍夫契克，捷克小提琴家。1852年3月22日生于霍拉日焦维采，1934年1月18日卒于皮塞克。1870年在布拉格音乐学院A。贝内维茨班上毕业。1870～1873年任萨尔茨堡管弦乐团首席小提琴。1873年去维也纳举行音乐会，并担任趣歌剧院乐队首席小提琴。1875～1932年间，他先后在基辅、布拉格、维也纳、皮塞克、伦敦和美国等地的音乐院校从事教学活动。在长达50多年的教学活动中，他编写了大量教材。培养的人才很多，其中Z著名的有J.库贝利克、J.科齐安、M.霍尔、E.莫里尼、W.施奈德汉等。他的教学方法是，周密而详细的分析小提琴演奏的各种技巧，分类编成教材，进行基本训练。他编的教材，几乎包含了小提琴演奏技术的一切方面。他是小提琴教学史上Z杰出的教师之一，对发展现代小提琴演奏技术有很大贡献。他的教材流传Z广的有《小提琴技术教程》（4卷）、《小提琴弓法教程》（6卷）、《初级半音体系教程》（7卷）、《音阶与换把》和《双音练习》等。

内页插图

目录

换把练习
1、一条弦上的音阶练习
2、三个八度的音阶练习
3、一条弦上的琶音练习
4、在八个度的琶音练习
8、半音音阶
9、换把练习
13、第四弦上的练习
14、第二、三、四弦上练习
双音练习
1、八度
5、三度
10、六度
12、十度
19、左手拔弦练习（十）
21、泛音练习
23、大调三度音阶 六度 八度 实音、泛音混合练习

前言/序言

弦上足迹：精进小提琴演奏的实践与理念 导论：探索琴弦的无限可能 音乐的世界浩瀚无垠，而小提琴作为其中的一颗璀璨明珠，以其细腻的情感表达和极具穿透力的音色，赢得了无数演奏家和听众的挚爱。然而，要驾驭这件精密的乐器，绝非一蹴而就。它需要长年累月的刻苦训练，更需要科学、系统化的技巧指导。 本书旨在为那些致力于提升小提琴演奏水平，尤其是那些希望在基础技术层面打下更坚实地基的拉弦者提供一份详尽的实践指南。它不聚焦于特定的教材体系或某一阶段的练习曲目，而是从更宏观的角度，审视小提琴演奏中那些贯穿始终的核心要素——音准的建立、运弓的自由度、指位转换的流畅性，以及对音乐内在结构和情感的深入理解。 我们相信，卓越的演奏源于清晰的认知和精准的执行。本书的结构设计，旨在引导读者逐步拆解复杂的演奏动作，理解每一个技术动作背后的物理原理和美学诉求，从而将枯燥的机械训练转化为富有成效的艺术实践。 第一部分：音准的哲学与实践——听觉的雕琢 听觉是小提琴演奏的灵魂。 优秀的音准并非仅仅依赖于手指的“肌肉记忆”，而是建立在对音高的精确感知和判断之上。本部分将深入探讨如何培养和训练这种内在的听觉能力。 1. 内化音程关系：超越调性边界的感知 传统的音准练习往往局限于音阶和琶音的固定模式。然而，音乐的张力常常来自于不协和音程和快速变化的和声背景。本书将引导读者跳出固定的音阶框架，专注于音程的“感觉”： 微观距离的敏感性： 训练辨别半音（semitone）与全音（tone）的细微差别，特别是在高把位，音程压缩的趋势对听觉提出的挑战。 和弦的搭建： 如何在拉奏和弦时，不仅要求单个音符的准确，更要保证它们在听觉上形成和谐的整体。这要求演奏者在拉奏前，心中已预先“听见”理想中的和弦形态。 共鸣腔的运用： 探讨不同身体姿态、琴身与下巴的接触角度如何微妙地影响声音的投射和听觉反馈，以及如何利用这些物理因素来“校准”音准。 2. 速度与音准的辩证关系 在快速演奏中，演奏者常常面临“速度与准确性”的取舍。本书提供了一套基于“节奏块”（Rhythmic Grouping）的训练方法： 节奏的“锚点”： 并非所有音符都需要同等对待。通过强调特定的强拍或节奏起点，为快速跑动中的音准提供暂时的听觉“锚点”。 渐进加速法（Progressive Acceleration）： 从极慢的速度开始，逐步增加节奏的密度，但同时必须保持对音高绝对的控制，直至达到目标速度。任何在加速过程中出现的音准滑坡，都必须立即减速回溯。 第二部分：弓法艺术的精进——动力学与控制的统一 运弓是小提琴演奏中最具表现力的技术领域，它决定了音色的质量、力度变化以及音乐的呼吸感。本部分侧重于弓的物理控制与声音美学的结合。 1. 弓杆的有效使用：从“推拉”到“赋能” 许多初学者将运弓简单地理解为对弓的推和拉，而忽略了弓杆自身的重量、弹性与杠杆原理。 弓根（Frog）的重量分配： 如何利用身体的重力，让弓根自然地“压”到弦上，形成深沉、饱满的音色，而非仅仅依靠手臂的蛮力。 弓中的点（Mid-Bow）： 中弓是技术最灵活的区域。探讨如何保持弓杆的垂直度，并在此区域实现音量和音色的快速、细微的动态转换。 弓尖（Tip）的控制： 针对高把位或极弱（pianissimo）的乐段，讲解如何通过精细的手指调节和适度的弓速来保持弓尖的稳定性和清晰度，避免“沙沙”声。 2. 弓法颗粒感与连贯性 连弓（Legato）的最高境界是“看不见弓的缝隙”。 换把点的柔化： 换弓点是考验连贯性的关键。介绍“预备性放松”技巧，即在前一个音的末尾，通过手腕的微小预先动作，为下一个音的起弓做好准备，实现无痕衔接。 分弓（Détaché）的精准与弹性： 如何通过控制接触点（Contact Point）和弓速的微小变化，使每一个分离的音符都带有其独立的重量感和清晰的轮廓，同时又保持在同一音乐意图之下。 第三部分：左手技巧的深度挖掘——超越指板的限制 左手技巧是实现音准和音色的基础，它要求手指具备极高的独立性、力量和灵活性。 1. 灵活性的培养：跨越手指间的障碍 小提琴演奏的难点之一在于不同手指力量和伸展度的不平衡。 伸缩与收缩训练： 专注于手指在指板上做“扩张”和“收缩”的动作，增强指关节的稳定性和韧性。这不仅适用于音阶，更关键在于快速指位转换时的适应性。 “抓握”与“悬浮”的平衡： 探讨如何区分需要稳定“抓握”以支撑高把位或重音的指位，与需要轻盈“悬浮”以准备快速移动的指位。过度的抓握是僵硬的根源。 2. 换把技术的流畅性——空间感的重建 换把（Shifting）是小提琴演奏中最考验空间感和听觉反馈的环节。 非线性移动的理解： 换把并非简单的“点对点”直线移动。本书强调移动过程中对“中间音”（过渡音）的精确处理，无论是通过滑音（Glissando）还是快速的非连奏移动。 手臂与手腕的协同： 换把的动力源应主要来自前臂的旋转和手腕的灵活摆动，而非单纯的肩膀移动。讲解如何放松肩膀，让手部形成一个独立、灵活的“运作单元”。 把位记忆： 介绍通过参照琴弦上特定的“物理标志点”（如指板上的标记或琴码的相对位置），结合听觉反馈，建立多维度的把位记忆系统。 第四部分：音乐性融入技术——表达的桥梁 最终，所有技巧的训练都必须服务于音乐的表达。一个拥有完美技术的演奏者，如果缺乏对音乐文本的深刻理解，其演奏仍将是苍白的。 1. 音乐的呼吸与结构 理解乐句的长短、张力的高低，是决定运弓和指法选择的关键。 乐句的建筑学： 分析奏鸣曲、协奏曲或室内乐片段的结构，找出“支撑点”（高潮）和“休憩点”（结束句）。技术动作应服务于这些结构点，而非反过来被技术动作所限制。 力度标记的诠释： $p$（弱）不等于“轻描淡写”，$f$（强）不等于“暴力相向”。探讨不同历史时期和作曲家对同一力度标记的不同情感内涵。 2. 个人声音的塑造 小提琴的魅力在于其声音的独特性。 音色调色的实验： 鼓励演奏者在安全的指位和弓法基础上，进行有目的的音色实验——例如，在不同的接触点、不同的弓弦压力下，尝试创造出如木笛般柔和、如铜管般辉煌或如人声般富有磁性的音色。 与室内乐的对话： 强调小提琴作为独奏乐器，其表现力也必须具备对话性。学习如何在保留个人特色的同时，融入到整体的声场之中，成为乐团或伴奏中的一员，而非一个孤立的声音。 结语：持续的自我反思 小提琴的练习永无止境。本书提供的所有方法和理念，都是为了建立一套高效的自我反馈机制。真正的学习者需要学会倾听自己、批判自己，并以极大的耐心去雕琢每一个音符。持之以恒的实践，结合对技术原理的深入理解，方能使演奏者在琴弦上，描绘出属于自己的音乐蓝图。

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四、 我一直觉得小提琴的学习是一个漫长而充满挑战的过程，尤其是在左手技巧的精进上，更是需要耐心和科学的方法。这本《小提琴左手技巧练习（第2册）（修订版）》的出现，真的给了我很大的启发。这本书的内容设置非常有层次感，从基础的指法准确性，到更复杂的连奏、跳弓，再到对音色和力度的细微控制，都进行了详细的讲解和大量的练习。我特别喜欢书中关于“手指的独立与协作”的论述，它不是简单地让手指“用力”，而是强调手指之间相互支撑、相互配合的重要性。书中有一个练习，要求在保持一个手指按弦的同时，让其他手指进行快速的交替，这对我锻炼手指的灵活性和独立性帮助非常大。我之前总觉得自己的手指“僵硬”，无法做到精准的独立运动，但通过这本书的指导，我逐渐找到了感觉，手指变得更加灵活和听话。而且，这本书的修订版在图示方面做得非常出色，每一个动作都配有详细的图解，方便我对照练习，避免走弯路。我已经迫不及待地想将书中的所有练习都熟练掌握，相信我的小提琴演奏水平一定会再上一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

五、 作为一名已经学习小提琴多年，但总感觉在左手技巧上“原地踏步”的琴童家长，我一直在为孩子寻找能够真正解决问题的教材。这次偶然的机会让我接触到了《小提琴左手技巧练习（第2册）（修订版）》，我真的是太惊喜了！这本书的内容设计非常符合孩子的学习规律，循序渐进，一点都不枯燥。书中的练习不仅技巧性强，而且还融入了一些趣味性，让孩子在练习中不会感到厌倦。我特别注意到了书中关于“手臂与手腕的协调”的讲解，这对于解决孩子演奏时“僵硬”和“用力过猛”的问题至关重要。书中提供了一些非常形象的比喻，比如把手臂想象成“流动的河流”，手腕则要像“灵活的船舵”，这样才能引导孩子理解如何放松而有力地运弓。我让孩子练习了书中的一个关于“三度音程的连接”的练习，之前孩子在做这个练习的时候，声音总是断断续续，而且音准也不稳定。但自从按照书中的指导，让孩子注意“保持手指的持续压力”和“在换弦时利用手腕的微小转动”，孩子的进步非常明显，演奏的流畅度和音准都有了显著提升。这本书真的让我看到了孩子在小提琴学习上的希望，它的价值远远超过了它本身的价格。

评分☆☆☆☆☆

一、 这本书简直是我小提琴学习道路上的“定海神针”！拿到《小提琴左手技巧练习（第2册）（修订版）》的时候，我原本以为自己已经掌握了不少基本功，但这本书让我眼前一亮，又有点“压力山大”。首先，它的编排逻辑真的太清晰了，从最基础的指法、弓法协同，到一些更进阶的琶音、音阶变形，再到一些需要精细控制的揉弦和换弦技巧，每一个阶段都衔接得非常自然，一点都不觉得突兀。我特别喜欢书中对每个练习的讲解，不是那种干巴巴的文字，而是配有生动形象的比喻和细致入微的动作示范（虽然是图文，但感觉就像老师在手把手教）。比如，书中讲解“手指独立性”的时候，用了“跳舞的小精灵”来形容手指的灵活性，一下子就让我脑海里有了画面感，练习的时候也更加有动力。而且，这本书的修订版在一些细节上的优化让我觉得非常贴心，比如纸张的质量比之前更好，不易反光，长时间练习眼睛也不会觉得疲劳。我尝试了书中的一个关于“跨弦”的练习，一开始觉得很难，手指总是不听使唤，但按照书中的指导，一点点地调整手腕的力度和角度，几周下来，我明显感觉到了进步，之前困扰我的几个乐句现在都流畅多了。这本书的价值，远不止于练习册本身，它更像是一位循循善诱的导师，引领我一步步攻克左手的难关。

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三、 作为一个对小提琴艺术充满热情的爱好者，我一直都在寻找能够帮助我精进技艺的优秀教材，而《小提琴左手技巧练习（第2册）（修订版）》无疑是近年来我最满意的一次“淘”书经历。这本书的深度和广度都令我印象深刻。它不仅仅是停留在机械性的指法训练，而是将左手技巧与音乐的表达紧密地结合起来。书中有很多章节都提到了如何通过左手的精细控制来塑造音乐的色彩和情感，比如在处理连奏与断奏的过渡时，如何通过手指的轻重缓急来区分不同的音响效果，以及如何通过揉弦的幅度和速度来表达不同的情绪。我印象最深的是书中关于“跨弦跳弓”的练习，这对我来说一直是个巨大的挑战。我尝试了书中的几种不同方式的讲解，特别是关于“手腕的惯性”和“手指的预备动作”的描述，让我茅塞顿开。通过反复练习，我发现在快速跨弦时，关键在于让身体的自然律动带动手臂，手指则要保持一种“随时准备起跳”的姿态，这样才能保证声音的清晰和节奏的准确。这本书的印刷质量也很好，谱面清晰，注释明确，即使是初学者也能轻松读懂。我还会继续深入研究书中的其他章节，相信它会为我的小提琴演奏带来更深层次的提升。

评分☆☆☆☆☆

二、 我拿到这本《小提琴左手技巧练习（第2册）（修订版）》的时候，正处于一个技术瓶颈期，感觉无论怎么练，左手总是“卡”在那里，出不来那种想要的效果。这本书的出现，简直像一道曙光！它不像市面上很多教材那样，只是简单堆砌大量的练习曲目，而是非常有针对性地把那些最核心、最容易出错的左手问题，拆解开来，然后给出解决方案。我最先被吸引的是书中对“音准”的讲解，它不是简单地说“要拉准”，而是深入剖析了不同把位下手指的按弦位置、指根的支撑力量，以及与弓法配合的微小调整。书中有一个关于“平行换弦”的练习，我之前一直在这上面栽跟头，换弦时声音断断续续，或者音准会跑偏。但看了这本书的示范和讲解后，我才意识到原来问题出在腕部的放松和手指抬起的时机。按照书里说的，我把注意力集中在“想象手指像弹簧一样蓄力再释放”，并且在换弦前一刻“主动放松手腕”，效果立竿见影！而且，这本书的排版设计非常舒服，每个练习都有清晰的编号和标题，旁边还有简短的文字提示，方便我快速找到自己需要加强的部分。我强烈推荐给所有和小提琴“死磕”的同学们，这本书绝对能让你事半功倍！

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相信有用吧

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很赞 全新 速度也给力

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很不错，给孩子的

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好资料，要保存。

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物流超快 绝对正版

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正在用第一册，第二册看起来质量也不错。

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好