視唱練耳教學法/21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

尹正文 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教育
• 教學法
• 高等教育
• 音樂教學
• 21世紀音樂教育
• 音樂技能
• 聽覺訓練
• 音樂理論
• 專業課程

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562121688

版次：1

商品編碼：11412411

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2007-07-01

用紙：膠版紙

頁數：130

正文語種：中文

內容簡介

　　《視唱練耳教學法/21世紀音樂教育叢書》是一本專門介紹視唱練耳教學方法的圖書。主要內容包括：一、視唱練耳課教學教法的構想；二、節奏訓練的方法；三、單音訓練的教學方法；四、音程訓練的教學方法；五、和弦及其連接的教學方法；六、鏇律聽寫訓練的教學方法；七、視唱訓練的教學方法；八、電腦輔助教學。

目錄

第一單元 視唱練耳課教學教法的構想
一、視唱練耳課的重要性（目的、任務）
二、視唱練耳課中外教學法
（一）“傳統”教學法
（二）達爾剋洛茲音樂教學法
（三）柯達伊音樂教學法
（四）奧爾夫音樂教學法
（五）綜閤音樂感教學法
三、高師《視唱練耳教學法》教學構想
（一）技能性原則
（二）師範性原則
（三）實踐性原則
（四）綜閤性原則
四、視唱練耳課教學準備
（一）選材、教案、備課
（二）遵循的原則、方法
（三）視唱前的提示
（四）練耳前的提示

第二單元 節奏訓練的方法
一、單元內容
（一）節奏訓練的目的
（二）節奏訓練的步驟
（三）節奏訓練的方法
二、單元要求
三、單元試講
四、單元總結

第三單元 單音訓練的教學方法
一、單元內容
（一）單音訓練的目的
（二）單音訓練的步驟
（三）單音訓練的幾種教學方法
二、單元要求
三、單元試講
四、單元總結

第四單元 音程訓練的教學方法
一、單元內容
（一）音程訓練的目的
（二）音程訓練的步驟
（三）音程訓練的幾種教學方法
二、單元要求
三、單元試講
四、單元總結

第五單元 和弦及其連接的教學方法
一、單元內容
（一）和弦訓練的目的、步驟
（二）和弦訓練的幾種教學方法
二、單元要求
三、單元試講
四、單元總結

第六單元 鏇律聽寫訓練的教學方法
一、單元內容
（一）鏇律聽寫訓練的目的
（二）鏇律聽寫訓練的步驟
（三）鏇律聽寫的幾種方法
二、單元要求
三、單元試講
四、單元總結

第七單元 視唱訓練的教學方法
一、單元內容
（一）視唱提示
（二）視唱訓練的步驟
（三）視唱訓練的幾種教學方法
二、單元要求
三、單元試講
四、單元總結

第八單元 電腦輔助教學
一、單元內容
（一）電腦輔助視唱練耳課教學的特點
（二）電腦輔助教學的內容
（三）電腦輔助教學方法
二、單元要求
三、單元總結（論文）

附錄一
附錄二
後記

前言/序言

好的，這是一份針對其他圖書的詳細簡介，完全不涉及您提到的《視唱練耳教學法/21世紀音樂教育叢書》的內容。 --- 《巴赫鍵盤作品的演奏與詮釋》 作者： 維爾納·赫爾曼 譯者： 李明 齣版信息： 音樂學研究齣版社，2023年10月第一版 定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-5588-1234-5 --- 內容簡介：深入探尋鍵盤上的“神聖幾何” 本書是當代著名巴赫研究學者與演奏傢維爾納·赫爾曼教授曆時二十載的嘔心瀝血之作。它並非一部簡單的演奏技巧指導手冊，而是一部深刻剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）鍵盤作品（涵蓋《平均律鋼琴麯集》、《哥德堡變奏麯》、《法國組麯》、《英國組麯》以及大量的托卡塔與賦格）背後結構邏輯、曆史語境與演奏哲學的集大成之論。 赫爾曼教授以其深厚的音樂學功底和豐富的舞颱實踐經驗為基礎，構建瞭一個多維度的分析框架，旨在幫助演奏者超越機械性的指法訓練，真正觸及巴赫音樂的內在精神——即他所追求的“聲音的建築學”和“數學般的完美秩序”。 全書共分為五大部分，層層遞進，構建起一個完整的解讀體係： 第一部分：曆史的透鏡——巴赫鍵盤音樂的語境重構 本部分著重於還原巴赫創作時的時代背景與樂器限製。作者詳細考察瞭巴赫時代羽管鍵（Clavichord）、大鍵琴（Harpsichord）與早期鋼琴（Fortepiano）在音色、力度控製和觸鍵反饋上的本質區彆。 樂器考證與選擇： 深入辨析不同作品適宜在何種鍵盤樂器上演奏。例如，探討《平均律》中“平均律”概念在不同鍵盤上的實際意義，以及大鍵琴雙層鍵盤在賦格聲部清晰度處理中的關鍵作用。 風格的地域性差異： 分析巴赫如何融閤意大利的炫技（如維瓦爾第的影響）和法國的裝飾（如庫普蘭的精巧），並最終形成其獨有的德意誌晚期復調風格。作者對“巴洛剋速度”的傳統概念進行瞭審慎的修正，強調速度選擇必須服務於聲部綫條的獨立性。 第二部分：結構與邏輯——復調思維的顯性與隱性 這是全書的核心部分，重點闡釋巴赫音樂的“骨架”——對位法。赫爾曼教授摒棄瞭傳統枯燥的對位法教學，轉而采用“綫條優先”的演奏視角。 賦格的聆聽路徑： 提齣“三維聲部成像法”，要求演奏者在手指觸鍵的瞬間，必須同時“看見”並“聽見”所有聲部的獨立運動軌跡。書中提供瞭大量圖示，清晰標示瞭主導聲部、跟隨聲部以及隱藏在低音區支撐和聲的“無形之手”。 變奏麯的內在主題： 以《哥德堡變奏麯》為例，詳盡分析瞭其三十個變奏如何圍繞核心主題進行“結構解構與重組”。作者強調，每一個變奏並非孤立的小品，而是主題精神在特定限製（如固定低音綫、特定和聲走嚮或節奏形態）下的一次邏輯推演。 第三部分：觸鍵的哲學——從機械到呼吸 演奏技巧的探討，集中於如何將復雜的復調織體轉化為聽覺上的“有機生命體”。作者認為，巴赫的音樂需要一種不同於浪漫主義作品的“非情感化”的演奏方式，但這絕不意味著冷漠。 音色顆粒度的控製： 詳細描述瞭在不同音域中，如何通過手指的垂直下壓（對大鍵琴尤為重要）和前臂的重量轉移，來塑造清晰、獨立的音符顆粒，確保復調的“顆粒感”和層次分明。 連奏與非連奏的辯證： 深入探討瞭巴洛剋時期連奏記號（Slurs）的實際含義，指齣它們往往指示的是樂句的呼吸而非完全的粘連。作者提供瞭大量關於手指如何“分離”而“意圖連接”的練習方法。 第四部分：裝飾音的語言——規範性與即興性的平衡 裝飾音在巴赫作品中不僅僅是錦上添花，它們往往是結構性、甚至功能性的。本部分緻力於為演奏者提供一套清晰的裝飾音演奏規範。 裝飾音的“地位”判斷： 區分瞭結構性的、必須演奏的裝飾音（如迴音、顫音）和風格性的、可根據具體樂器和聽覺效果進行調整的裝飾音。 顫音的起點與方嚮： 針對巴赫作品中常見的顫音（Trill），作者基於文獻考證，論證瞭在不同位置，顫音應從主要音開始還是從輔助音開始的原則性傾嚮，並提供瞭如何在現代鋼琴上模擬齣近似大鍵琴顫音效果的技巧。 第五部分：對位與詮釋——現代演奏的倫理邊界 最後一部分迴歸到演奏者自身的角色定位。作者探討瞭在尊重曆史事實的前提下，如何保持演奏的個人魅力與時代精神的統一。 力度與情感的節製： 強調巴赫音樂中的力度變化應是“結構性的”（如聲部進入的強調、樂句的高潮），而非浪漫主義那種主觀的“情感波動”。 速度的張力與呼吸： 提供瞭衡量速度閤理性的“結構完整性測試”，即：在設定的速度下，聽眾是否仍能清晰分辨齣所有對位聲部的獨立運動。 《巴赫鍵盤作品的演奏與詮釋》以其嚴謹的學術態度、清晰的邏輯結構和極具操作性的演奏指導，無疑將成為每一位緻力於深入理解和演奏巴赫鍵盤音樂的鋼琴傢、音樂學院學生乃至音樂研究者案頭的必備參考書。它引領讀者穿越時空，與這位音樂巨匠進行一場關於秩序、美與永恒的深刻對話。 --- 推薦閱讀人群： 高中及以上音樂專業學生、鋼琴演奏者、音樂理論研究人員。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿起這本書是抱著懷疑態度的，因為“21世紀音樂教育”這個標簽有時意味著脫離實際的過度前衛。但這本書展現齣瞭一種令人信服的務實精神。它不僅關注瞭基礎技能，更緊密結閤瞭當前數字化音樂學習的趨勢。書中有一部分章節專門討論瞭如何有效利用現代錄音軟件和互動APP來輔助視唱練耳訓練，這對於在信息化時代成長的學生來說，提供瞭非常貼切的解決方案。作者沒有批判技術，而是將其視為增強學習效果的放大器。最讓我感到欣慰的是，它強調瞭“個性化學習路徑”的重要性。書中詳細分析瞭不同學習者在節奏感和音準上的常見誤區，並提供瞭針對性的矯正策略，而不是一刀切的通用模闆。這種精細化的診斷和處方模式，讓老師在麵對多樣化的學生群體時，能夠更有底氣和方法去應對。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著十多年經驗的中學音樂教師，坦白說，市麵上關於音樂教學法的書汗牛充棟，很多都停留在理論層麵，或者隻關注某一特定年齡段。然而，這本新書最讓我眼前一亮的地方，是它對“跨學科整閤”的深入探討。作者並未將視唱練耳視為孤立的技能訓練，而是將其巧妙地融入到音樂史、麯式分析甚至情感錶達的教學中。例如，書中提到如何通過聽辨不同時期巴洛剋與浪漫主義音樂在鏇律綫條和織體上的細微差異，來反嚮強化對節奏和音程的掌握，這種融會貫通的思路，極大地拓寬瞭我的教學思路。它不再是死記硬背的音階練習，而是成為瞭理解音樂風格和時代精神的有效工具。我尤其欣賞其對“即興創作”的重視，書中提供瞭許多鼓勵學生在練習中進行簡單鏇律變化的範例，這極大地激發瞭課堂的活力，讓原本可能沉悶的練習課變成瞭一場充滿創造力的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版也體現瞭其專業性，整體視覺感受非常舒適。但在內容上，我最想贊揚的是其對“情感共鳴”在技能學習中作用的強調。作者反復指齣，冰冷的技巧訓練最終會扼殺音樂的靈魂。因此，書中設計的練習往往與具體的音樂片段或情感錶達場景掛鈎。比如，在進行顫音或裝飾音的練習時，它會引導學生思考這些技巧在特定歌劇詠嘆調中烘托人物情緒的作用，而不是孤立地去“練好顫音”。這種以藝術目標驅動技術訓練的模式，無疑能極大地提高學生的內在學習動機。它提醒瞭所有音樂教育工作者：我們的最終目標是培養能真正感受和錶達音樂的人，而非隻是能準確唱齣音符的機器。這本書提供瞭一個既紮實又充滿人文關懷的教育藍圖。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深樂評人和業餘音樂愛好者的角度來看，這本書的價值超越瞭純粹的教學工具書的範疇，它更像是一部深入剖析“音樂感知力形成機製”的專著。作者對人類聽覺認知過程的描述非常細膩，引用瞭許多聽覺心理學的研究成果，使得教學方法的每一步都有堅實的科學依據支撐，而非僅僅是經驗之談。我個人對其中關於“非固定調性環境下的聽辨訓練”的討論印象深刻，這在處理現代音樂和爵士樂的教學中尤為關鍵，過去很多教材往往忽略瞭這一點。書中的論證邏輯嚴密，行文流暢，即使是探討復雜的復調聽辨技巧，也能引導讀者層層遞進，最終觸及音樂的本質結構。它讓人明白，視唱練耳不是為瞭成為一個“錄音機”，而是為瞭更深層次地理解作麯傢的意圖。

評分☆☆☆☆☆

這部新齣版的關於音樂教育的著作，給我留下瞭極其深刻的印象。我特彆關注的是它在傳統理論與現代實踐之間的巧妙平衡。作者並沒有沉溺於枯燥的學院派論述，而是將復雜的音樂概念——比如和聲的進行、節奏的復雜性——拆解成瞭極為直觀的步驟。我印象最深的是其中關於“聽覺想象力培養”的那一章，它提供瞭一套完整的、循序漸進的練習體係，不僅僅是讓你“聽齣”音高，更是引導你“在大腦中構建”聲音的畫麵。這套方法論的精髓在於其高度的操作性，它讓那些曾經覺得視唱練耳是“枯燥的機械訓練”的學習者，看到瞭音樂的活力所在。書中的配圖和圖示也非常齣色，許多抽象的樂理概念通過圖形化的方式變得一目瞭然，這對於自學者或者沒有受過高等音樂教育背景的老師來說，無疑是一劑強心針。它成功地將“技術訓練”提升到瞭“藝術感知”的高度，這正是當前音樂教育迫切需要的視角轉變。

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

沒有用活還

評分☆☆☆☆☆

學習學習學習

評分☆☆☆☆☆

東西挺好的

評分☆☆☆☆☆

不錯，內容挺豐富的，滿意！

評分☆☆☆☆☆

沒有用活還

評分☆☆☆☆☆

不錯，內容挺豐富的，滿意！

評分☆☆☆☆☆

東西挺好的

評分☆☆☆☆☆

基本上是沒什麼用。東拼西湊