琴声十三象——唐代古琴演奏美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李祥霆 著

图书标签:

• 古琴
• 唐代音乐
• 音乐美学
• 琴学
• 传统音乐
• 文化史
• 艺术史
• 音乐史
• 唐文化
• 乐器研究

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300181509

版次：1

商品编码：11422256

包装：平装

丛书名： 逍遥游丛书

开本：16开

出版时间：2014-01-01

内容简介

本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。

作者简介

李祥霆，古琴演奏家，满族，吉林辽源人，祖籍辽宁岫岩，除在国内演出，还曾多次到英、法、德、美、日等十几个国家演出，其中有四十多场独奏音乐会。出版唱片、录音带有《李祥霆古琴艺术》、《幽居》，主要著作有《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》等。中央人民广播电台、英国、法国国家电台多次广播李祥霆古琴专题音乐节目、在中央电视台《东方之子》、《人物》、《走进幕后》、《音乐人生》、《大家》、《人物新周刊》等极有影响的栏目都录制有其专题播出。

目录

序一

序二

目录

气象万千的唐代古琴演奏艺术

一、琴声十三象

(一)雄

(二)骤

(三)急

(四)亮

(五)粲

(六)奇

(七)广

(八)切

(九)清

(十)淡

(十一)和

(十二)恬

(十三)慢

二、诸家演奏美学之论

广博精深的唐代古琴音乐思想

一、艺术琴的音乐思想

二、文人琴的七类音乐思想

(一)欣然类

(二)深情类

(三)清高类

(四)旷逸类

(五)艺术类

(六)圣贤类

(七)仙家类

交融相济的唐代古琴演奏美学及音乐思想

结语

附谱

一、碣石调《幽兰》古琴原谱

二、《幽兰》古琴减字谱

三、《广陵散》古琴原谱

四、《广陵散》古琴减字谱

前言/序言

琴声十三象——唐代古琴演奏美学 图书简介 引言：穿越时空的和声 《琴声十三象——唐代古琴演奏美学》是一部深入探讨唐代古琴音乐理论、演奏技法及其背后蕴含的哲学思想的重量级学术著作。本书并非仅仅是对唐代琴谱的简单罗列或曲目赏析，而是力图构建一个完整的、立体的唐代古琴演奏美学体系。通过对传世文献、碑刻记载以及现存琴谱的精细考证，本书揭示了唐代文人士大夫阶层如何将古琴视为修身养性、体悟天道、乃至参与政治理想的媒介，从而形成了独树一帜的演奏风格与审美范式。 第一部分：唐音之源——历史脉络与理论基石 本卷梳理了自先秦至唐代古琴音乐的演变轨迹，着重分析了魏晋玄学对唐代音乐思想的深远影响。重点研究了唐代诸如姜夔、赵耶利等音乐家的理论贡献，特别是对唐代音乐理论家中关于“声、音、律、调”的精微辨析。 雅乐与文人音乐的分野：探讨唐代宫廷雅乐制度对民间及文人音乐的规范与冲击，以及古琴如何在这一过程中确立其“清微淡远”的独立审美取向。 “中和之美”的哲学溯源：深入剖析儒家中庸之道与道家自然无为思想如何渗透到古琴的音高设计和节奏处理之中，形成了唐代音乐追求的“中和”境界。 文献的重构与解读：对《旧唐书·音乐志》、李白、杜甫等人的相关诗歌中关于琴声的描述进行交叉印证，重建唐代琴学研究的文献基础。 第二部分：指法精微——技法体系的结构解析 本书的核心贡献之一在于对唐代古琴演奏技法的系统性梳理和结构化阐释。与宋代注重指法“规范化”不同，唐代技法更强调“个性”与“写意”，追求在严格的技法框架内实现极大的表现自由。 “手势”与“意态”的统一：详细解析了唐代琴论中对指法力度、速度、乃至指甲形态的特殊要求。书中通过对不同流派（如北方“刚劲”与南方“含蓄”）的技法差异进行对比，描摹出唐代演奏家“手中有法，心中无法”的境界。 散音、泛音、按音的音色哲学：唐代琴人对三种基本音色的音色要求极高。本书辨析了唐代演奏中“散音”的浑厚雄健、“泛音”的空灵飘逸，以及“按音”的微妙滑按（如“上”、“过索”），这些技法共同服务于营造唐代音乐的宏大叙事感。 “十六法”的再探讨：结合出土的早期记谱法（如工尺谱的雏形），对唐代已形成但尚未完全定型的指法符号进行“反推”，试图还原唐人对演奏动作的原始记录方式。 第三部分：十三象之境——审美范式的构建 “十三象”是本书提出的一个核心概念，它概括了唐代古琴演奏所追求的十三种不可言喻的审美境界或气韵特征，这些特征共同构成了唐代琴乐区别于其他时代的关键所在。 1. 气韵浑厚（雄浑）：指声音的穿透力与内在的充沛力量，强调“筋骨感”。 2. 意境深远（幽远）：体现出对自然山水的向往与融入，声音的延展性极强。 3. 节奏自由（任性）：在严守节拍的前提下，允许演奏者在特定段落进行“自由变速”，以模拟内心情感的起伏。 4. 声情并茂（感发）：强调声音的“表情达意”功能，避免机械化演奏。 5. 清微淡远（空灵）：特指对高把位和泛音的处理，追求声的“纤细”与“稀疏”。 6. 刚柔相济（辩证）：表现为强音区的力度与弱音区的内敛之间的动态平衡。 7. 时空转换（变幻）：指演奏中对速度与节奏的突兀转换，以营造戏剧性冲突。 8. 法度森严（规范）：对基础音准和指法准确性的极端要求，是自由表达的基础。 9. 自我观照（内省）：音乐成为演奏者与自我精神对话的途径。 10. 合乎自然（朴素）：避免过度的装饰与矫饰，追求声音的本真状态。 11. 士人风骨（气节）：音乐中体现出的正直、不媚俗的文人品格。 12. 教化功能（化人）：音乐作为道德教化的工具性体现。 13. 天人合一（归真）：演奏的终极目标，达到人与宇宙和谐共鸣的境界。 本书详细分析了唐代琴曲如《广陵散》、《列子 দেখেছেন吴》、《大胡笳引》等如何通过特定的“象”的表达，来实现上述美学追求。 第四部分：琴乐的社会语境与遗存影响 本书的最后部分将视角从演奏内部转向外部环境，考察唐代古琴在社会生活中的地位，以及它对后世音乐特别是宋代“理学音乐”的影响。 盛唐气象与琴乐：探讨宫廷燕享、文人雅集、寺庙供养等不同场合下，古琴演奏形态的差异。 琴与诗、书、画的互动：分析唐代文人艺术的跨媒介特征，古琴如何成为“诗中有声，画中有韵”的重要组成部分。 对宋元琴学的影响：总结唐代演奏美学对宋代琴学“重规范、轻洒脱”倾向的修正与补充作用，指出唐音是理解后世古琴审美变化的关键参照点。 结语：追寻失落的“唐音” 通过对历史文献的精耕细作和对音乐哲学的深度挖掘，《琴声十三象》不仅为研究唐代音乐提供了一份坚实的学术蓝图，更重要的是，它激发了当代演奏家和听众重新审视古琴艺术的“精神深度”，引导我们在现代的演奏实践中，寻找那份遗失在时间长河中的雄浑、自由与博大精蕴的“唐代气象”。本书适合古琴专业研究人员、音乐史学者、以及所有对中国传统文化和古典音乐有浓厚兴趣的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

我对唐代的历史和文化一直情有独钟，尤其对那个时代的艺术成就充满了敬意。古琴作为唐代文人生活的重要组成部分，其艺术魅力自然不言而喻。《琴声十三象——唐代古琴演奏美学》这个书名，听起来就非常有学术深度和艺术想象力。“十三象”这个概念，让我联想到佛教中的“十三声闻”或者是其他一些哲学体系中的分类，这表明作者在研究唐代古琴演奏美学时，很可能运用了跨学科的视角，将音乐理论与哲学、文学、甚至艺术史相结合。我希望这本书能够带领我深入了解唐代古琴演奏所特有的韵味和风格，这种韵味是否与唐代的诗歌、绘画等其他艺术形式有着内在的联系？是否能够通过对“十三象”的解读，来理解唐代文人对音乐的审美追求，以及他们是如何通过古琴来表达自己的情怀和哲思的？我期待这本书能够给我带来一种“溯源而上”的阅读体验，让我能够更清晰地认识到唐代古琴演奏美学在中国音乐史上的重要地位，以及它对后世古琴艺术发展所产生的深远影响。这本书会不会对一些唐代重要的琴家进行个案分析，比如伯牙、子期这样的传说人物，或者是有史料记载的唐代琴师，来阐释他们的演奏风格和美学思想？

评分☆☆☆☆☆

初拿到《琴声十三象——唐代古琴演奏美学》这本书，我脑海中浮现的便是唐代那盛世的繁华，以及古琴在其中扮演的雅致角色。想象着一位身着汉服的女子，在月光下轻抚琴弦，指尖流淌出的音符，仿佛能穿透时空，将我带入那个遥远的时代。书中“十三象”的提法，本身就充满了艺术的想象空间，它不仅仅是对古琴声音的描述，更是对古琴演奏者内心世界、精神境界的一种哲学解读。我期待这本书能够带领我领略唐代古琴演奏的独特魅力，解析那些构成“十三象”的微妙之处，比如“虚”、“实”、“清”、“微”、“淡”、“远”、“静”、“逸”、“流”、“响”、“散”、“促”、“延”等等。这些词汇本身就带有深厚的文化底蕴，我渴望在这本书中看到它们如何在古琴的演奏中得到生动的体现，它们是如何通过指法、节奏、力度、气息等诸多因素，最终汇聚成一种令人心神宁静、意境悠远的艺术享受。我尤其好奇，“十三象”是否还包含了对演奏者情感表达、哲学思考的阐述，毕竟，一件乐器的演奏，从来都不是单纯的技术展现，更是一种心灵的共鸣与精神的升华。唐代作为中国古代文化的一个高峰，其音乐艺术的成就必然非同寻响，而古琴作为当时文人雅士的必备乐器，其演奏美学也必定有着独特的建树。这本书的出现，无疑为我们打开了一扇了解唐代古琴艺术的窗口，我迫不及待地想从中汲取知识，感受那份穿越千年的古韵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于“演奏美学”这个词本身就充满了好奇。通常我们谈论音乐，更多的是关注旋律、节奏、和声这些技术层面的东西，但“美学”则指向了更深层次的审美体验和艺术价值。《琴声十三象——唐代古琴演奏美学》这个书名，暗示着这本书将会从一个独特的角度，来审视唐代古琴演奏的艺术魅力。我猜测，“十三象”可能不仅仅是音乐上的分类，更可能是一种象征性的表达，代表着古琴演奏所能够触及到的、不同层次的精神境界和情感体验。想象一下，古琴的每一个音符，都可能承载着一种“象”，这种“象”可能是对自然景物的描摹，也可能是对内心活动的写照，或者是对某种哲学观念的象征。这本书会不会去探讨，唐代的琴家是如何通过对这些“象”的理解和表达，来构建他们的演奏艺术的？会不会去分析，在唐代那个开放包容的文化环境中，外来的音乐元素或者哲学思想，是如何融入到古琴的演奏美学中的？我期待这本书能够给我带来一种全新的视角，让我能够以一种更哲学、更艺术化的眼光去欣赏古琴的演奏，去感受那些隐藏在琴声之下的、更为深刻的文化意蕴。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我期望能够获得一些关于唐代古琴演奏的“硬核”知识。我想知道，在那个没有现代录音技术、传播方式相对单一的时代，唐代的琴家是如何传承和发展他们的演奏技艺的？“十三象”是否是对特定琴曲的演奏要领的概括，还是对古琴演奏中普遍存在的审美特征的总结？例如，在表现“静”的时候，是否强调指法的细腻、音量的控制？在表现“流”的时候，又该如何运用勾剔抹打等技巧，才能让琴声如行云流水般自然流畅？书中会不会对一些失传的唐代古琴曲目进行考证和解读，并尝试通过文字描述来还原其演奏风貌？我非常好奇，在唐代，古琴演奏的美学是否已经形成了一套相对成熟的理论体系，而“十三象”就是这个体系中的核心概念？这本书是否会引用唐代的文献资料，比如相关的琴谱、琴论，甚至是当时的诗歌、画作，来佐证其观点？我希望这本书能够给我一种“干货满满”的感觉，而不是泛泛而谈的艺术评论。对于我这样对古琴演奏技术细节比较感兴趣的读者来说，能够从中获得一些具体、可操作的启示，将是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就十分吸引人，古朴典雅的风格，仿佛预示着即将展开一场关于古代音乐的深度探索。我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣，尤其是古琴，它那悠远而沉静的音色，总能触动我内心深处最柔软的地方。 《琴声十三象——唐代古琴演奏美学》这个书名，首先就给我一种耳目一新的感觉。“十三象”这个概念，让我联想到中国传统文化中对于事物形态、特质的归纳总结，比如“十三经”，或者是对自然现象的观察。“琴声”与“十三象”的结合，似乎是在试图用一种系统化的、哲学化的方式来理解和阐释古琴演奏所传达的丰富内涵。我推测，书中可能不仅仅是罗列一些演奏技巧，而是更深入地挖掘古琴声音背后的美学原则，以及这些原则是如何在唐代那个特定的历史文化背景下形成和发展的。唐代是中国历史上一个开放而自信的时代，其音乐艺术必然也反映了这种时代精神。我希望这本书能够带领我走进唐代文人的生活，理解他们为何如此钟爱古琴，古琴的演奏是如何与他们的生活方式、思想观念相融合的。通过对“十三象”的解读，我期待能够更深刻地理解古琴演奏所追求的那种“天人合一”、“道法自然”的境界，以及这种境界是如何通过音乐语言得以表达的。

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内容比较充实 是我想要的

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京东的服务一直都非常满意！

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欣赏下气象万千的唐代古琴演奏艺术

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喜欢，非常好！

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学者一生精粹所在，关键是许多都是首次出版

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琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、