具体描述
内容简介
牡丹文化的起源，若从牡丹进入《诗经》算起，距今约有3000年历史。牡丹花种植始于隋，兴于唐，甲天下于宋。《本草纲目》中这样描述牡丹：“虽结子而根上生苗，故为牡。其花红色，故为丹。”东汉出土的陶器中就已经有了以牡丹为装饰的器物，魏晋南北朝及后来出土的文物中，牡丹的图案开始大量出现。作者简介
徐文生，祖籍山东省。1990年毕业于沈阳鲁迅美术学院中国画系，现为辽宁师范大学副教授，硕士生导师。内页插图
目录
第一课 中国写意画的工具材料介绍第二课 古画解析
第三课 写意牡丹的笔墨基础技法
第四课 画牡丹的基础知识
一、牡丹花各部位的名称
二、牡丹花冠绘画技法
三、牡丹色彩的调配
四、牡丹的枝干与茎
五、牡丹叶的结构及画法
第五课 牡丹写生训练
第六课 创作步骤解析
前言/序言
牡丹花雍容华贵，百般妖娆，五彩缤纷，颜色艳而不俗。自古就有“国色天香”、“花中之王”的美誉。牡丹文化的起源，若从牡丹进入《诗经》算起，距今约有3000年历史。牡丹花种植始于隋，兴于唐，甲天下于宋。《本草纲目》中这样描述牡丹：“虽结子而根上生苗，故为牡。其花红色，故为丹。”东汉出土的陶器中就已经有了以牡丹为装饰的器物，魏晋南北朝及后来出土的文物中，牡丹的图案开始大量出现。到元明清，从民间工艺到绘画，牡丹更是被大量运用，可见人们对牡丹的喜爱，真是“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川神女作，干娇万态破朝霞。”（《牡丹》徐凝）
诗仙李白《清平调》有“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，牡丹与贵妃都如此美丽动人，使君王都直笑着看。李正封的“国色朝酣酒，天香夜染衣”，第一次将牡丹比喻成“国色天香”。接着又有刘禹锡写道“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。被誉为诗中有画的王维用拟人化的手法描绘出“百花之王”的“绿艳闲且静，红衣浅复深”，表现出牡丹气象万千的娇美色彩。
同梅兰竹菊相比，牡丹在绘画史上没有专攻。历代画家都有表现牡丹的杰作。南北朝时，北齐杨子华是有据可查的最早将牡丹作为绘画题材的画家，其原作己失传，但我们从苏轼的诗中可见一斑：“丹青欲写倾城色，世上今无杨子华”。至唐代，牡丹在逐渐确立的中国花鸟画中成为重要的花卉题材，且当时国势隆盛，善画牡丹者众多，尤其是边鸾画牡丹“花色红淡，邑雨疏风，光彩艳发”、“妙得生意，不失润泽”，开折枝牡丹先河。其间牡丹在唐代人物画的进程中也同样得到了发展。在唐代周昉的《簪花仕女图》中，庭前观赏的植物，仕女头上的簪花，衣服上的图案无一不是牡丹，人物的造型亦具有牡丹的雍容之气。历史上黄荃与徐熙也同样是画牡丹的高手。据《宣和画谱》记载，黄荃牡丹用笔精致，不见墨色，以青色染成。而徐熙画牡丹则“以墨笔为主，殊草草，略施丹粉而己”。而牡丹花到今天的这种样式应归功于徐渭。徐渭是晚明画坛的一朵奇葩，他身世奇、性格奇、构思奇，因为画面多用泼墨，只用寥寥数笔勾勒连缀，用笔粗放简约，故称“减笔”。
近现代画牡丹的任伯年、吴昌硕、齐白石以及王雪涛也都是画牡丹的高手。尤其王雪涛的小写意牡丹更是为人们所喜爱，很早就被冠以“牡丹花王”的称号。王雪涛所画牡丹，借鉴西法，注重色调的和谐，摆脱了画牡丹易出现的艳俗之气。他通过写生从生活中提炼出生动多姿的牡丹画作品，一改文人士大夫“不似之似”、毫无生气的程式化模式，跳出模式和公式化，形成自己独特的风格。
用户评价
作为一个对中国传统艺术怀揣着深厚情感的收藏家，我一直致力于搜集和研究那些能够代表中国绘画最高水平的艺术作品和相关书籍。《中国画写意大课堂：牡丹》这本书，以其鲜明的主题和“写意大课堂”的定位，立刻引起了我的注意。我通常不会轻易地给一本艺术类书籍下定义，但这本书的封面设计和书名本身，已经传递出一种专业、严谨且富有启发性的信号。我期待这本书能够提供关于写意牡丹画法系统而深入的讲解，不仅仅是技巧的传授，更包含艺术史的梳理和文化内涵的挖掘。例如，书中是否会追溯牡丹在中国绘画史上的演变过程，不同时期画家对牡丹意象的解读和表现方式？我特别希望能够从书中了解到，写意牡丹在哲学层面是如何体现“天人合一”的理念，以及它在中国传统文化中所承载的象征意义。对于绘画技法，我关注的是否能有对不同笔墨技巧的精细剖析，如“用笔之法”、“用墨之法”和“用色之法”，以及这些技法如何协同作用，最终达到“笔笔有法，意在笔先”的境界。此外，我希望这本书能够提供一些关于如何鉴赏写意牡丹画作的指导，从构图、笔墨、色彩、神韵等多个维度进行解读，从而提升读者的审美能力。
评分初次翻开《中国画写意大课堂：牡丹》，就被那封面浓墨重彩的牡丹深深吸引，一股高贵而又生机勃勃的气息扑面而来，仿佛瞬间置身于一个繁花似锦的盛宴。我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是写意画，那种寥寥数笔却能勾勒出万千意境的精妙之处，总是让我惊叹不已。而牡丹，作为“花中之王”，其富丽堂皇、雍容华贵的姿态，更是无数画家笔下的常客。这本书的命名，本身就预示着它将是一次深入的学习体验，而非简单的图集欣赏。我期待着在这“大课堂”中，能够跟随大师的脚步，领略写意牡丹的独特魅力，学习如何用笔墨传达出花朵的生命力、姿态的美感以及其背后所蕴含的文化寓意。我特别关注书中是否能详细讲解不同品种牡丹的特征，以及如何通过笔触、墨色和色彩的巧妙结合，来表现其花瓣的层次感、叶片的舒展以及枝干的遒劲。同时，对于写意画而言，意境的营造至关重要，我希望书中能提供一些关于构图、落款、以及如何将情感融入画作的指导，让读者不仅仅是学习绘画技巧，更能体会中国画的哲学思想和人文精神。这本书就像一扇门，我迫不及待地想推开它，走进牡丹的艺术世界。
评分长期以来，我一直对中国画的“意境”二字情有独钟，尤其是在描绘花卉时，那种“花非花，而是神”的艺术境界，总是让我心驰神往。《中国画写意大课堂：牡丹》这本书的出现，无疑满足了我对这种艺术追求的渴望。我所期待的，并非仅仅是学习如何勾勒出一朵牡丹的形态，更重要的是，如何通过笔墨的挥洒，传达出牡丹内在的精神和情感。书中是否会深入探讨写意牡丹的“骨法用笔”？例如，如何表现花瓣的轻柔与厚重，如何描绘枝干的刚劲与柔韧，又如何通过墨色的层次变化，营造出花朵的立体感与层次感？我非常希望能够从书中了解到，写意牡丹的“神”究竟体现在何处，是眼神（花眼）的点缀，还是整体气韵的把握？这本书是否会带领我们去感悟牡丹的生命力，感受它在不同季节、不同姿态下的美？比如，初绽的娇羞，盛开的奔放，以及凋零时的风韵。我更希望书中能够提供一些关于构图的独到见解，如何在画面中留白，如何运用虚实结合的手法，营造出画面的诗意与韵味。通过这本书，我希望能真正领略写意牡丹的艺术精髓，并将这份感悟融入到自己的创作之中。
评分我对中国传统水墨画的热爱，已经持续了很多年，并且在不断探索不同的题材和技法。《中国画写意大课堂：牡丹》这本书，恰好满足了我对牡丹这个经典题材的深入学习愿望，而且是以“写意”这一我最为推崇的艺术表现形式。我所期望从这本书中获得的，不仅仅是技巧上的指导，更多的是一种艺术理念的升华。我希望它能够深入剖析写意牡丹的“形神兼备”之道，教会我如何通过捕捉牡丹最典型的特征，来传达其内在的精神气质。例如，如何通过寥寥数笔勾勒出花瓣的丰腴与舒展，如何用墨色表现其层次与光泽，如何用枝干的盘曲与遒劲来烘托花朵的生命力。我非常期待书中能够提供一些关于不同品种牡丹在写意画中的表现手法，以及作者是如何根据牡丹的不同形态，来选择和运用笔墨的。此外，写意画的意境营造是至关重要的，我希望书中能够分享一些关于构图的独到见解，如何在画面中运用留白、虚实结合等手法，创造出富有诗意的空间感。总而言之，我希望通过这本书，能够真正领悟写意牡丹的艺术精髓。
评分这本书的封面，一幅浓墨重彩、生机勃勃的牡丹跃然纸上，瞬间就吸引了我的目光。《中国画写意大课堂：牡丹》这个书名，更是直击我心。作为一名长期从事国画创作的爱好者，我深知写意牡丹的创作难度和艺术价值。我希望能从这本书中，获得一些能够真正提升我创作水平的指导。我关注的，首先是笔墨技法的精进。是否会讲解如何运用不同枯湿浓淡的墨，去表现牡丹花瓣的质感和层次？如何通过飞白和侧锋，来塑造花瓣的体积感和生命力？其次，对于枝干的处理，我希望能够学到如何用苍劲有力的笔触，表现其韧性和生长力量。构图方面，我期待书中能提供一些关于如何安排花、叶、枝的比例，如何运用留白来增强画面意境的独到见解。当然，写意画的精髓在于“神”，我希望书中能够深入探讨如何捕捉牡丹的“神韵”，如何通过画面的整体气韵来传达牡丹的雍容华贵和高雅气质。这本书，对我而言，不仅仅是一次学习的机会，更是一次对写意牡丹艺术境界的探索之旅。
评分一直以来，中国传统绘画中那份“写意”的魅力，总是让我沉醉其中。《中国画写意大课堂：牡丹》这本书，以其直指核心的命名，立刻吸引了我。我是一位对中国传统文化有着濃厚興趣的藝術愛好者，特別是對於那些能夠體現中國人文精神的繪畫藝術。牡丹，作為中國傳統文化中的重要符號，其雍容華貴、國色天香的特質，一直是畫家們鍾愛的題材。我期待這本書能夠深入淺出地講解寫意牡丹的繪畫技法，從基礎的用筆、用墨、用色，到更深層次的構圖、意境營造，都能有詳盡的闡述。我尤其希望能夠從書中學到如何運用簡練的筆墨，去捕捉牡丹的生命神韻，如何通過墨色的濃淡枯濕，去表現花瓣的層次感和質感，以及如何通過枝葉的穿插，去營造畫面的動感和氣勢。更重要的是，我希望這本書能夠引導我理解牡丹在中國文化中的象徵意義，以及如何將這種文化內涵融入到繪畫創作中，使之不僅僅是一幅畫，更是一種情感的表達和精神的傳遞。
评分从一个渴望将心中之美付诸笔端的业余爱好者角度来看，《中国画写意大课堂：牡丹》这本书，无疑是一份期盼已久的宝藏。我的画架上已经摆放着不少关于花卉的书籍，但每每面对牡丹，总感觉力不从心，难以捕捉其神韵。《中国画写意大课堂：牡丹》的出现，让我看到了希望。我期待这本书能够为我提供一套系统而又实用的学习方法。它是否会从最基础的“点、线、面”的运用开始，讲解如何用墨色来表现牡丹的体积感和层次感？我希望书中能够有大量的实例，展示不同笔触、不同墨色组合下所产生的不同效果，并对其进行细致的讲解。同时，对于初学者而言，构图往往是最大的难题，我希望书中能够提供一些关于构图的范例和原则，例如如何安排花、叶、枝的比例，如何运用留白来增强画面的意境。此外，色彩的运用也是我关注的重点，如何在大写意风格中，恰到好处地运用色彩，既能体现牡丹的富贵，又不失写意画的淡雅？我希望能从这本书中，找到解决这些问题的答案，最终能够画出自己满意的写意牡丹。
评分购买《中国画写意大课堂：牡丹》这本书，完全是出于一种对美的追求和对传统的敬畏。我并非科班出身的画家，只是一个对中国传统文化充满好奇和热爱的普通读者。牡丹在中国文化中象征着富贵吉祥、国色天香，我一直觉得能够亲手画出这样一朵饱满而又富有生命力的牡丹，会是一种莫大的乐趣和成就感。我希望这本书能以一种非常平易近人的方式，带领我这个初学者入门。它是否会从最基础的笔法、墨法讲起？例如，如何握笔，如何运腕，如何控制墨的浓淡干湿，这些最基本的操作是否会有详细的图示和讲解？对于我这样的新手来说，看到复杂的技法讲解可能会望而却步，所以我特别期待这本书能够用清晰易懂的语言，循序渐进地引导我。而且，我希望能从书中了解到不同时期、不同流派的牡丹画法，比如明清时期与近现代的写意牡丹有哪些区别？书中是否会介绍一些经典的牡丹画作，并进行深入的鉴赏分析，让我能够从中学习到大师们的构思与表现手法？最重要的是，我希望能通过这本书，能够真正掌握绘制一幅属于自己的、具有中国写意风格的牡丹画的能力。
评分我是一名有多年绘画基础的爱好者，但总觉得在写意牡丹的创作上，总有些难以把握的“神韵”。市面上关于牡丹的画册不少，但大多侧重于工笔的细腻描绘，或是写实风格的刻板复刻，真正能触及写意精髓的，却寥寥可数。当我看到《中国画写意大课堂：牡丹》这本书时，立刻被其“写意”二字所吸引。我期望这本书能够提供一些前所未有的视角和技法指导。比如，它是否会深入剖析历代大家如吴昌硕、齐白石等人在绘制牡丹时的用笔特点、用墨技巧以及构图章法？我更关心的是，书中能否教会我们如何从牡丹的生长态势中提炼出最具表现力的元素，例如花苞的含蓄、盛开时的饱满、以及花瓣边缘的卷曲，如何用看似简练的笔墨，却能传达出其内在的丰腴与生动。此外，写意画讲究“气韵生动”，我希望这本书能够指导读者如何调动自己的情感，将对牡丹的喜爱、对生命的热情注入画中，使得每一幅作品都能够“活”起来。对于色彩的运用，我也希望有所突破，如何在写意画中处理好色彩与墨色的关系，如何运用色彩来烘托牡丹的雍容华贵，同时又不失写意画的清新脱俗。这本书，或许能成为我突破瓶颈的关键。
评分我一直认为，真正的艺术学习，不仅仅是模仿，更是对生命本质的体悟和对情感的表达。《中国画写意大课堂：牡丹》这本书，以其“大课堂”的定位，让我看到了它不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼和艺术的启迪。我所期待的，是它能够超越简单的技法教学，带领我走进牡丹的灵魂深处。书中是否会探讨如何从牡丹的生长过程中，领悟生命的坚韧与绽放？例如，它如何从一颗种子，经历风雨，最终绽放出如此绚丽的花朵，这其中蕴含着怎样的哲学智慧？我希望作者能够通过对牡丹不同生命阶段的描绘，引导我们去感受生命的美好与无常。在笔墨技法上，我关注的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”。例如，为什么在表现牡丹花瓣时，要运用飞白，为什么在描绘枝干时，要力求苍劲？这些看似简单的笔触背后，是否蕴含着中国古代文人对自然、对生命的理解和感悟？我更希望这本书能够激发我的创作灵感，让我在学习技法的过程中，能够找到属于自己的语言，画出具有个人风格和情感的写意牡丹。
评分不错，挺实用的书，只是内容少了点儿
评分内容丰富，印刷质量好
评分不错，挺实用的书，只是内容少了点儿
评分还行吧
评分可以不错，但是折扣不大！
评分还可以，不错，可以接受
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