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[荷] 尼尔斯·博克霍夫 著

图书标签:

• 文学
• 小说
• 现代主义
• 存在主义
• 心理
• 艺术
• Kafka
• 绘画
• 孤独
• 异化

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108034243

商品编码：11594493164

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：卡夫卡的画笔

：28.00元

作者：(荷)尼尔斯·博克霍夫

出版社：生活.读书.新知三联书店

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787108034243

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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很多人知道文学大师弗兰兹·卡夫卡，但是知晓他也是一位绘画天才的人并不多。本书搜集了如今可以找寻到的、曾经出版过的卡夫卡所有绘画作品，一共41幅，资料全，也是迄今为止出版的首部卡夫卡绘画作品集。在此出版的卡夫卡的绘画全部是铅笔和钢笔素描，主题丰富，有人物、街景、旅行印象、白日梦印象、自画像等等，风格亦丰富多样，可以看见表现主义、现实主义、抽象派的影子……本书的特点还在于，配合每幅绘画作品，都有卡夫卡本人的文字作为注解。这些文字分别来自他的日记、小说、书信，有的是他本人亲自为图画做的说明，有的是编者精心选择的。卡夫卡年轻时曾经梦想当一名的画家，终选择文学道路后，他仍旧经常拿起画笔，在信件、日记和记事本里经常即兴涂鸦。他与当时的先锋派艺术家们来往密切，而凡高是他推崇的艺术家。他的六幅人物素描在本书中可以见到，他们被布洛德称为“被无形的绳子牵引的黑色玩偶”。在他的画笔下，我们可以见到很多出现在他小说中的意象和场景、氛围。此书图片和文字各占一半。书后附有文章详细介绍了卡夫卡绘画作品的来龙去脉，交待了此书的编辑思路，并提供了详尽的历史资料。

内容提要

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很多人知道文学大师弗兰兹·卡夫卡，但是知晓他也是一位绘画天才的人并不多。本书搜集了如今可以找寻到的、曾经出版过的卡夫卡所有绘画作品，一共41幅，资料全，也是迄今为止出版的首部卡夫卡绘画作品集。在此出版的卡夫卡的绘画全部是铅笔和钢笔素描，主题丰富，有人物、街景、旅行印象、白日梦印象、自画像等等，风格亦丰富多样，可以看见表现主义、现实主义、抽象派的影子……本书的特点还在于，配合每幅绘画作品，都有卡夫卡本人的文字作为注解。这些文字分别来自他的日记、小说、书信，有的是他本人亲自为图画做的说明，有的是编者精心选择的。卡夫卡年轻时曾经梦想当一名的画家，终选择文学道路后，他仍旧经常拿起画笔，在信件、日记和记事本里经常即兴涂鸦。他与当时的先锋派艺术家们来往密切，而凡高是他推崇的艺术家。他的六幅人物素描在本书中可以见到，他们被布洛德称为“被无形的绳子牵引的黑色玩偶”。在他的画笔下，我们可以见到很多出现在他小说中的意象和场景、氛围。此书图片和文字各占一半。书后附有文章详细介绍了卡夫卡绘画作品的来龙去脉，交待了此书的编辑思路，并提供了详尽的历史资料。

目录

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卡夫卡的画作思想者栅栏中的男人拄拐杖的男人头伏在桌上的男人站在立镜前面的男人低头坐着的男人击剑者奔跑的人三个奔跑的人“舞者艾德瓦多娃……和两个小提琴演奏者在电车上”用手脚走路的人马背上的职业骑手马车“我的生活”没有食欲“紧挎着”“说说我的工作”“日本杂耍艺人”杂技演员神话动物中间的人蛇女士抗议游行行走的人河与树中间的软轿歌德的“星边园中屋”钟楼，大概是在奥斯泰诺甘德利亚的教堂和房屋圣·玛格丽特的喷泉一座那样的桥卢采恩：疗养院娱乐场里的赌桌在达特拉别墅的居住情况“请愿者和高贵的施主”亚伯拉罕献祭儿子以撒桌边的男人，女房东在墙后女人头和马腿（仿达·芬奇）桌前受虐的男人，有观众一个穿黑色西服的闷闷不乐的男人野蛮的酒徒房顶上不穿裤子散步的人两个等待的人“奥特拉的早餐”多拉·迪亚芒特卡夫卡的母亲在看书 自画像关于卡夫卡的画作卡夫卡：“一位的画家”编辑提示图文释义书中提到却无法获得的画作卡夫卡画作的真实原型书中使用的参考文献及缩写注释卡夫卡箴言节选

作者介绍

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文摘

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序言

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卡夫卡的画笔：探索文字与色彩交织的无限可能 《卡夫卡的画笔》并非一本描绘 Kafka 生平的传记，亦非对其文学作品进行枯燥的学术解读。它是一次深入的、充满想象力的探索，一次关于文字如何化为色彩，色彩又如何承载文字深层含义的旅程。这本书试图摆脱固有的文学评论框架，以一种更为感性、更为直观的方式，邀请读者一同走进一个由文字与视觉交织而成的独特宇宙。 想象一下，卡夫卡的那些如梦魇般但又异常精准的叙事，那些在压抑、荒诞和疏离感中缓缓展开的命运。现在，让我们尝试用画笔去捕捉它们。这本书的开篇，便是一系列尝试性的“视觉化”尝试。我们并非要将文字直接转化为图像，而是去捕捉其内在的情绪、氛围和意象。例如，面对《变形记》中格里高尔突如其来的转变，我们的画笔会如何选择色彩？是那种褪去活力的灰褐色，还是象征着某种压抑的、无法呼吸的暗紫色？那些纤细的、令人不安的肢体，将如何在画布上扭曲、伸展，或是被无形的力量束缚？ 这本书的意义在于，它揭示了文学创作与视觉艺术之间更深层次的连接。卡夫卡的文字，其简洁而强大的力量，本身就具有一种视觉冲击力。他笔下的人物，常常被置于一种模糊、难以界定的空间中，他们的情感和心理状态，往往比具体的环境描写更为触目惊心。作者在本书中，正是试图抓住这些“视觉的潜流”，并用色彩和线条将其具象化。 我们不会在书中提供对 Kafka 作品的“标准”解读，相反，我们鼓励的是一种开放式的、多元的观看。书中可能出现的插画，并非是“解释”卡夫卡的文字，而是“回应”卡夫卡的文字。它们是作者在阅读、沉思 Kafka 作品时，内心激起的视觉回响。每一幅画，每一组色彩的搭配，都可能承载着一种对文本的独特理解，一种非语言的表达。 例如，在描绘《审判》中 K. 被捕后的迷茫与无助时，画家的笔触可能会变得凌乱而急促，色彩也会倾向于冷峻、破碎的色调，以传达那种身处陌生、敌对环境中的压迫感。那些盘旋于 K. 身边的神秘人物，他们的面容或许会被模糊处理，但眼神中传递出的审视与漠然，却会通过细致的描绘而显得格外突出。这并不是对情节的简单复述，而是对角色内心状态的一种视觉化写照。 《卡夫卡的画笔》探讨的不仅仅是 Kafka 本身，更是艺术创作的跨界性。它相信，无论是文字还是绘画，都源于人类内心深处的体验和观察。当一个作家用文字构建世界，一个画家也同样可以用色彩和线条来构建世界。这本书的价值在于，它提供了一个观察这种跨界对话的窗口。 书中可能包含一些章节，分别探讨 Kafka 作品中不同主题的视觉呈现。例如，“孤独的堡垒”可能聚焦于 Kafka 作品中普遍存在的个体孤立感，并通过一系列封闭、拥挤但又空虚的场景描绘来表达。从《城堡》中 K. 永无止境的求索，到《乡村医生》中医生面对无助病人的疲惫，这些画面都将试图捕捉那种难以摆脱的困境和疏离。 又或者，“压抑的机械”这个主题，可能会通过对 Kafka 作品中那些僵化、失灵的官僚体制和机械化生活的描绘。画面上可能会出现重复的、单调的线条，冷漠的、几何化的构图，以及那些被规训、失去个性的“螺丝钉”式的人物。色彩的运用也会倾向于灰暗、沉闷，仿佛透不过气的空气。 这本书还会深入到 Kafka 的一些相对不那么为人熟知但同样具有深远意义的作品，比如他的日记和书信。在这些更为私人的文字中，我们或许能找到更多直接的情感流露和更具象的个人体验。作者将尝试捕捉这些细节，并将它们转化为更为个人化、更具情感张力的视觉表达。 《卡夫卡的画笔》不是一本“解密” Kafka 的书，它更像是一面镜子，映照出 Kafka 作品的视觉维度，也映照出观者自身的感受。通过这些色彩和线条，我们或许能以一种全新的视角，重新认识 Kafka 的文字，甚至重新认识我们自身。 书中不会出现直接引用 Kafka 的长段文字，取而代之的是对文本意境的提炼和感悟。这种方式使得这本书更加独立，更像是一个独立的艺术品，而非对现有作品的附庸。读者可以在阅读书中文字的同时，欣赏与之相呼应的插画，并在两者之间建立属于自己的联系。 此外，本书的叙事语言会尽量避免使用过于学术化或空洞的术语，而是采用一种更为流畅、生动的笔触，仿佛在娓娓道来一段关于艺术和心灵的对话。作者希望通过这样的方式，让读者能够轻松地进入书中构建的意境，并从中获得属于自己的启示。 《卡夫卡的画笔》的核心理念在于“看见”文字。我们并非是要将文字“画”出来，而是要通过色彩、线条和构图，去“看见”文字背后隐藏的情感、思想和世界。这是一种对文学的二次创作，一种基于理解和共鸣的再创造。 这本书也将触及到一些抽象的概念，例如Kafka 作品中的“荒诞”、“焦虑”、“罪责”等。这些概念很难用具象的形象来直接表达，因此，作者会采用更为象征性、更为意象化的手法。例如，在描绘“荒诞”时，画面上可能会出现不合逻辑的拼贴，或是破碎的、颠倒的世界。而“焦虑”则可能通过扭曲的线条、压迫的构图，以及一种挥之不去的阴影来体现。 《卡夫卡的画笔》的最终目的，是希望能够激发读者自身的想象力。当读者在阅读这本书时，他们会被鼓励去思考，如果自己面对 Kafka 的文字，会选择怎样的色彩？会用怎样的线条去勾勒？这本书提供的是一种范例，一种起点，但最终的创作，将发生在每一位读者的内心。 因此，这本书并非提供“正确答案”，而是抛出“有趣的问题”。它邀请读者一同踏上一场没有终点的艺术探索，一场关于文字与色彩、关于心灵与世界的永恒对话。它相信，在卡夫卡的世界里，存在着无限的视觉可能性，等待着被我们用画笔和想象去一一发掘。 本书的每一章，都可以被看作是一次独立的“视觉冥想”，一次对 Kafka 作品特定侧面的深入凝视。作者将文字描述得如同画布上的笔触，色彩则如同情绪的流淌，构图则如同思绪的排列。这种精妙的类比，贯穿了整本书的始终。 例如，在描绘 Kafka 的“无助感”时，书中可能出现一幅画面，前景是一个孤独的身影，被巨大、模糊的阴影笼罩，背景则是一片空旷、无尽的灰色。这种构图和色彩的选择，直接传达了人物内心的绝望和渺小。而与之相伴的文字，则会用细腻的笔触，去捕捉这种无助感在心灵深处激起的涟漪，那种无力反抗的沉重。 《卡夫卡的画笔》并非是为 Kafka 的忠实读者而写，它同样也欢迎对 Kafka 仅有初步了解，甚至完全不了解的读者。因为这本书所探讨的，是更普遍的艺术语言和人类情感。它相信，即使不熟悉 Kafka 的故事，读者也能在其中找到共鸣，并被书中描绘的视觉世界所吸引。 本书的编排设计也会力求简洁而富有艺术感，文字与插画的比例会经过精心考量，确保两者能够和谐共存，相互辉映，而非相互干扰。每一页，都是一次沉浸式的阅读体验，一次视觉与文字的双重盛宴。 最终，《卡夫卡的画笔》是一次对艺术边界的挑战，一次对创作潜力的挖掘。它证明了，文字并非只是平面的符号，它们可以拥有丰富的色彩，它们可以被转化为立体的画面，它们可以触动我们内心最深处的视觉神经。《卡夫卡的画笔》，正是这样一扇通往无限可能的门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就叫《卡夫卡的画笔》，我拿到它的时候，脑海里瞬间就浮现出一些模糊的画面：或许是那些令人不安、又充满象征意义的文字，被赋予了色彩和线条，变成了一种全新的、更加直观的表达方式。我一直在猜测，卡夫卡，那个以其荒诞、疏离和深刻的哲学思考而闻名的作家，他的笔下所描绘的世界，如果变成视觉的艺术，会是怎样的景象？是阴郁潮湿的哥特式城堡，还是空旷压抑的审判庭？抑或是那些变形的、无法名状的生物？我尤其好奇，那些被认为是“卡夫卡式”的生存困境、权力异化、身份迷失，在视觉的呈现下，会以怎样的方式触动人心？是那种令人窒息的压迫感，还是潜藏在细微之处的绝望？

评分☆☆☆☆☆

阅读《卡夫卡的画笔》，是一种考验耐心和专注力的过程。它不像一本情节跌宕的小说，能够迅速抓住你的眼球。你需要放慢脚步，细细品味每一页的视觉语言，去感受其中的微妙之处。我发现，那些看似不经意的细节，往往隐藏着最深刻的含义。例如，画面中一个微小的、被遗忘的物件，可能就是整个场景情绪的引爆点。这种“细节的力量”，在书中被发挥到了极致。它让我意识到，艺术的表达，并非总是宏大叙事，有时，最动人的情感，就藏在最不起眼的角落里。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《卡夫卡的画笔》并非一本轻松愉快的读物。它带来的震撼，更多是源于一种智识上的挑战和情感上的共振。作者（或艺术家）并没有回避卡夫卡作品中那些令人不安的元素，反而将其放大、甚至加以深化。那些画面中充斥着一种难以名状的孤独感，一种对存在意义的深邃追问。我常常在阅读中感受到一种莫名的焦虑，仿佛自己也卷入了那些卡夫卡式的人物所面临的困境。但正是这种挑战，让我更加深刻地体会到卡夫卡作品的伟大之处，以及视觉艺术在传达复杂情感和思想方面的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

读《卡夫卡的画笔》的过程，是一种奇妙的“解构”与“重构”。它没有提供明确的答案，而是不断地抛出问题，引诱读者自己去寻找答案。我常常在某幅图（或者说，某个视觉场景）前驻足良久，试图理解它所传达的潜台词。例如，一幅画面中，被无限拉长的影子，究竟象征着个体在社会中的无力感，还是被吞噬的自我？又或者，那种扭曲变形的建筑，是否就是我们在现实生活中感受到的压抑和束缚的具象化？我感到自己仿佛变成了一个侦探，在卡夫卡的视觉迷宫中搜寻线索，每一步都伴随着新的疑问和惊奇。这种阅读体验，比单纯的文字阅读更加考验想象力和联想能力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《卡夫卡的画笔》，我的期待并没有完全被满足，但却被一种更加深沉的、意想不到的体验所吸引。这不是一本简单地将卡夫卡的文字转化为图像的插画集，也不是对卡夫卡作品的直白解读。它更像是一种……一种对卡夫卡精神世界的沉浸式探索，一种通过视觉语言进行的对话。我感觉作者（或艺术家）仿佛进入了卡夫卡的内心深处，捕捉到了那些最难以言喻的情绪和氛围，并将其“画”了出来。这里的“画”可能并非我们传统意义上理解的油画或水彩，而是一种更加抽象、更加概念化的视觉呈现。我试着去解读那些线条的走向，色彩的搭配，构图的平衡（或是不平衡），试图从中找到与卡夫卡小说中人物命运的某种呼应，与他笔下那些荒诞逻辑的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《卡夫卡的画笔》是一次极其成功的艺术实践。它不仅是对卡夫卡作品的一次致敬，更是对一种全新表达方式的探索。我从这本书中获得的，不仅仅是对卡夫卡文学的更深理解，更是一种对视觉艺术和哲学思考的全新认识。我曾经以为，卡夫卡的文字是冰冷的、疏离的，但通过这本书，我看到了另一种可能性：冰冷中蕴含着炽热的情感，疏离中隐藏着深刻的关怀。这本书，让卡夫卡的灵魂，以一种全新的、更加鲜活的方式，呈现在我的面前。

评分☆☆☆☆☆

《卡夫卡的画笔》给我的感觉，就像是在凝视一面扭曲的镜子，它既映照出卡夫卡的内心世界，也折射出我们自身在现代社会中所面临的困境。书中的每一幅“画作”都仿佛是一扇通往不同维度的大门，每一次“凝视”都可能带来一次对自身认知结构的重塑。我特别喜欢那种画面中留白的处理，那种无声的呐喊，那种未竟的叙事。正是这些“未完成”的部分，给了我极大的想象空间，让我能够将自己的理解和感受注入其中。这是一种非常“开放式”的阅读体验，每个人都能从中读出属于自己的“卡夫卡”。

评分☆☆☆☆☆

《卡夫卡的画笔》最令我着迷的地方在于，它并没有试图“解释”卡夫卡，而是“呈现”了卡夫卡。这种呈现方式，比任何学究式的分析都来得更加直接和有力。我常常被那些画面中人物的表情所吸引，那是一种混合着恐惧、困惑、麻木和一丝不易察觉的反抗的表情。这种表情，在卡夫卡的文字中是隐晦的，但在视觉的放大下，却显得格外震撼。我感觉自己仿佛能听到他们无声的呐喊，感受到他们内心的煎熬。这是一种非常“近距离”的共情体验，让我对卡夫卡笔下的人物有了更深切的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，《卡夫卡的画笔》究竟想要传达什么？是关于存在的虚无，还是关于权力的压迫？是关于个体在庞大体制下的渺小，还是关于人性的复杂与阴暗？我想，它并没有给出一个唯一的答案，而是提供了一个丰富的思考平台。每一次翻阅，我都会有新的发现，新的感悟。那些看似杂乱的线条，奇特的色彩组合，甚至章节之间的跳跃，都在诉说着一个更大的故事。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的、由卡夫卡和艺术家共同构建的梦境之中，在那里，理性和逻辑被重新定义，而情感和潜意识则占据了主导地位。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《卡夫卡的画笔》是一次极其大胆的尝试。将卡夫卡的文学世界用视觉语言重新诠释，本身就是一项充满风险的任务。但我认为，作者（或艺术家）成功地做到了。他们没有停留在对卡夫卡作品的表面模仿，而是深入其精神内核，用一种全新的媒介进行对话。我曾多次尝试用文字去描述书中某些画面给我的感受，但总觉得词不达意。那种沉甸甸的、压抑的、却又带有一丝荒诞幽默感的氛围，只有通过视觉的冲击才能真正体会。它打破了文字的界限，将抽象的情感和哲学理念化为触手可及的体验。