中国绘画浅话(中华传统文化普及丛书) 9787300235004 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国人民大学出版社 著

图书标签:

• 中国绘画
• 绘画史
• 艺术史
• 中华传统文化
• 文化普及
• 艺术入门
• 国画
• 绘画技法
• 艺术欣赏
• 历史文化

店铺： 小马奔腾图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300235004

商品编码：11440289371

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：中国绘画浅话(中华传统文化普及丛书)

定价：35.00元

作者：出版社:中国人民大学出版社

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787300235004

字数：80

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

国画没有固定样貌与形式，全凭自由与个性去创造发挥。能在方寸之间，将大山大水奔腾万千的气势尽收眼底；能在扇面屏风之上，将花鸟虫鱼的生动样貌刻画入微；能在笔墨与留白之外，让具象与空灵异彩纷呈、情韵尽生；还能将诗、书、画、印结合为一体，相互辉映，相得益彰。如此的综合艺术美学，正是国画深具魅力、源远流长的原因。从远古时刻凿在岩石上的生产、生活画面，到新石器时代描绘在陶器上的花鸟虫鱼，战国时更加精美的人物帛画，再至西汉时惟妙惟肖的画像砖，中国的先民们从未停止过对美的追求和表现。但因为年代的久远和保存方式等种种问题，今人所能看到的早的纸本画是唐代的画作。东晋以前画家的画作就连后人的摹本都无从找寻，因此，本书就从后世有摹本流传的东晋画家顾恺之讲起。请随着我们的笔触，走进不同时代纷繁绚丽的国画里，仔细聆听它们所传递的声音。

目录

---

章六朝三杰/1
一、“三绝”顾恺之/1
二、“顾陆”之一陆探微/6
三、“画龙点睛”张僧繇/8
第二章隋唐画家/11
一、展子虔《游春图》/11
二、“丹青神化”阎立本/13
三、“画圣”吴道子/17
四、画坛父子的青绿山水画/19
五、宫廷画师张萱/21
六、仕女画家周?P/24
七、“牛马专家”数两韩/26
第四章北宋画家/43
一、“古今”李成/43
二、“宋画”范宽/45
三、“独步一时”郭熙/47
四、“孤篇横绝”张择端/49
五、“天才少年”王希孟/51
六、文人画的精神萌芽/53
第五章南宋四大家/56
一、“画院盟主”李唐/56
二、“清波画家”刘松年/59
三、“院中人独步”马远/61
四、“淋漓苍劲”夏圭/63
第六章赵孟頫与“元四家”/65
一、“元人冠冕”赵孟頫/65
二、“元四家”之首黄公望/68
三、高洁的梅花道人/70
四、孤高脱俗的倪瓒/73
五、“水晕墨章”王蒙/75
第七章明代画家/78
一、浙派绘画：戴进与吴伟/78
二、“吴门画派开宗”沈周/80
三、“四绝全才”文征明/82
四、“江南风流才子”唐伯虎/84
五、“异才”仇英/87
六、白阳青藤/89
七、晚明杰出画家董其昌/93
第八章清代画家/95
一、清初六家/95
二、画僧朱耷与石涛/103
三、西洋画家郎世宁/107
四、扬州画派：金农、郑板桥与黄慎/110
五、海上画派：任伯年与吴昌硕/116
第九章近现代美术大师/121
一、画虾一绝齐白石/121
二、画马大师徐悲鸿/123
三、泼墨泼彩大师张大千/125
结语/129
参考文献/130

作者介绍

---

北京尚达德国际文化发展中心由海内外资深文化人士发起并创建。中心响应中央号召，致力于中华传统文化在全社会的普及，以及能够“走出去”的文化精品内容的构建，以革新国人对于中华传统文化的认知，并为中华传统文化广泛的国际传播贡献一己之力。团队核心成员均为已有十余年中华传统文化经典教材编写、推广的行业人士。

文摘

---

序言

---

《中国绘画浅话》 本书旨在以通俗易懂的语言，为读者打开中华传统绘画艺术的殿堂之门。我们不求面面俱到，不罗列繁复的名词术语，而是希望通过精选的经典画作和简练的介绍，让普通读者也能感受到中国绘画独特的魅力和深厚的文化底蕴。 一、 意境与神韵：中国绘画的灵魂 中国绘画，与其他绘画体系最大的不同在于，它追求的不仅是形似，更是“神似”。这“神似”二字，蕴含着艺术家对物象内在精神的洞察与表现，是一种超越客观形态的生命力和意境的传达。在本书中，我们将重点探讨中国绘画如何通过笔墨的虚实、色彩的浓淡、线条的起伏，来营造出引人入胜的意境，触动观者的内心。 山水画中的“气韵生动”：山水画是中国绘画中极为重要的一个门类。我们不会仅仅停留在对山峰、流水、云雾的描绘，而是深入探讨画家是如何通过“皴法”（即表现山石纹理的笔法）和“墨法”，将大自然的鬼斧神工转化为笔下的生机勃勃，让观者仿佛置身其中，感受到山林的宁静、云海的壮阔，以及一种超然物外的精神体验。例如，我们将以宋代山水大家范宽的《溪山行旅图》为例，分析其构图的宏伟、笔法的苍劲，以及如何通过细致的描绘，传达出山峦的厚重与巍峨，营造出一种沉浸式的观感。 花鸟画中的“寄情于物”：中国传统花鸟画，不仅仅是对花草鸟兽的简单描摹，更是艺术家情感的寄托，是人格的象征。一枝梅，可以象征傲骨；一对鸳鸯，可以寓意美满。本书将带领读者领略画家如何以精妙的笔触，捕捉花鸟的神态，并将它们赋予人格化的情感，使之成为抒发艺术家内心世界的载体。我们将解析南宋画家赵佶的《芙蓉锦鸡图》，细致品味其设色的华丽、笔法的细腻，以及如何通过对锦鸡羽毛的精致刻画，展现出其生动的姿态和尊贵的地位，同时也能感受到画家对生活的热爱。 人物画中的“传神写照”：在中国的人物画中，“传神”是最高境界。这要求画家不仅要捕捉人物的外貌特征，更要深入刻画人物的内心世界、性格气质。我们将探讨中国古代人物画如何通过人物的眼神、表情、姿态，甚至服装的细节，来展现人物的身份、情感和精神状态。以唐代阎立本的《步辇图》为例，我们将分析其人物造型的精准，以及如何通过画中人物的不同神态，巧妙地展现出唐太宗的威严、吐蕃使者的恭敬，以及宫女的谨慎，从而生动地再现了历史场景。 二、 笔墨与色彩：中国绘画的语言 中国绘画的独特魅力，离不开其独特的“语言”——笔墨与色彩。本书将浅析这两种构成中国绘画核心的要素，帮助读者理解其内在的韵律和表现力。 笔墨的万千变化：中国绘画以毛笔为主要工具，以墨为主要颜料，辅以少量色彩。一支毛笔，通过提、按、顿、挫，可以挥洒出千变万化的线条，或刚劲有力，或婉转流畅，或粗犷豪放，或细腻轻柔。墨的浓淡干湿，更能营造出丰富的层次感和空间感。本书将通过对不同笔法的介绍，如“钉头鼠尾描”、“铁线描”、“兰叶描”等，让读者初步了解中国画家是如何运用笔墨来塑造物象的。 色彩的意蕴与和谐：虽然墨是主角，但色彩在中国绘画中同样扮演着重要的角色。中国画的色彩运用，往往不是为了追求真实的光影效果，而是为了表达情感、象征意义，营造整体的意境。本书将探讨中国画中色彩的象征意义，如红色代表喜庆、黄色象征皇权、青色寓意生机等，以及如何通过色彩的搭配，达到和谐统一的视觉效果。 三、 艺术的传承与发展：一条流动的长河 中国绘画艺术源远流长，历经数千年的发展，形成了丰富多彩的流派和风格。本书将简要梳理中国绘画发展的重要脉络，让读者对这条流动的艺术长河有一个初步的认识。 从线条到写意：我们将回溯中国绘画的起源，从早期陶器上的纹饰、壁画中的人物，一步步看到绘画艺术从具象到写意，从注重形似到追求神似的演变过程。 文人画的崛起：宋元以来，文人画逐渐成为中国画的主流。我们将探讨文人画的特点，如强调笔墨情趣、追求个人意趣、寄情山水等，以及它对中国绘画发展产生的深远影响。 近现代的革新与融合：进入近现代，中国绘画在继承传统的基础上，也积极吸收西方绘画的营养，并在理论和实践上不断进行革新。我们将简要介绍近现代中国画的发展趋势，以及在传承与创新中展现出的勃勃生机。 四、 观赏的钥匙：如何欣赏中国画 对于初学者而言，欣赏中国画可能略显困难。本书将提供一些简单的欣赏方法，帮助读者掌握观赏中国画的“钥匙”。 从整体意境入手：中国画强调意境，因此欣赏时，不妨先整体感受画作所传达的情绪和氛围。 关注笔墨的韵味：细细品味线条的粗细、墨色的深浅，体会其中蕴含的笔墨韵味。 理解象征意义：了解画作中的象征元素，能够帮助我们更深入地理解画家的创作意图。 结合历史文化背景：将画作置于其产生的时代背景和文化环境中去理解，能够获得更丰富的解读。 《中国绘画浅话》是一次与中国传统绘画艺术的亲切对话。我们希望通过本书，能够激发读者对中国绘画的兴趣，引导大家走进这个充满东方智慧与美感的艺术世界，并在品味艺术的同时，感受中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格真是太棒了！它没有那种枯燥乏味、板着面孔说教的感觉，反倒像是一位博学多才的老朋友，一边喝着茶，一边娓娓道来。语言简洁明快，却又字字珠玑，充满了画面感。读到精彩之处，我甚至会忍不住停下来，想象着作者笔下描绘的场景：时而是在巍峨的山巅，感受“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的豪迈；时而是在幽静的竹林，体会“宁可食无肉，不可居无竹”的雅致。作者非常擅长运用类比和比喻，将抽象的绘画概念具象化，比如用“写意”的笔触来形容写意的画作，用“精工细作”来比喻工笔画的严谨。这种接地气的表达方式，让我这样一个初学者也能迅速抓住要点，理解其中的精髓。书中的小故事和历史趣闻也穿插得恰到好处，让学习过程轻松有趣，丝毫不会感到疲惫。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受便是其知识的深度与广度的绝佳平衡。作者并非仅仅罗列各种绘画流派和名家作品，而是巧妙地将历史背景、哲学思想、文人情怀融入其中，使得每一幅画都仿佛有了生命和呼吸。例如，在介绍山水画时，书中不仅阐述了“可行、可望、可游、可居”的山水审美原则，更联系了道家“天人合一”的思想，让我恍然大悟，原来寄情山水并非简单的自然描摹，而是古人精神世界的投射。再如，对于花鸟画的讲解，书中并没有停留在对笔法的技巧分析，而是深入探讨了“寓意”的内涵，比如梅兰竹菊各自代表的品格，以及不同季节的花卉所承载的时令与情感。这种由表及里的解读方式，极大地提升了阅读体验，让我从欣赏一幅幅静态的画面，上升到理解一个文化体系，一个民族的审美情趣和价值取向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，一种素雅的青绿色调，点缀着淡淡的水墨晕染，仿佛一下子就将人带入到了中国传统绘画的意境之中。书名“中国绘画浅话”更是恰如其分，给人一种亲切感，仿佛一位经验丰富的长者，准备用最浅显易懂的语言，为我们开启一扇了解国画的大门。封底的文字更是言简意赅，提到了“中华传统文化普及丛书”，这让我对这本书的定位有了更清晰的认识——它并非高深的学术著作，而是旨在向大众普及传统文化的精品。我对这本书的期待很高，希望它能像一本精心打磨的工艺品，既有内涵，又易于欣赏，能让我这个对国画略知一二的门外汉，也能轻松地领略到中国绘画的独特魅力和深厚底蕴。翻开书页前，我脑海中已经勾勒出了一幅幅水墨丹青的画面，期待着作者能以生动有趣的笔触，为我讲述那些画背后的故事，那些关于笔墨、色彩、意境的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。纸张的质感很好，摸起来温润细腻，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。印刷的色彩还原度极高，书中的插图清晰而富有层次感，无论是浓墨重彩的工笔仕女，还是淡雅写意的山水画，都仿佛跃然纸上。封面和封底的设计也恰到好处地呼应了书的内容，那种中国传统文化的韵味扑面而来。更值得称赞的是，书中的排版布局也十分考究，文字大小适中，行距舒展，阅读起来非常舒适。很多重要的概念和术语都有详细的解释，并且配备了精美的插图作为辅助说明，使得理解起来更加直观。这样一本从内容到形式都如此用心的图书，无疑是一次愉快的阅读体验，也足以证明出版社在图书出版上的精益求精。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻开这本书之前，我对中国画的认知其实非常有限，大多停留在一些模糊的印象里，比如水墨、写意、山水、人物等等。但这本书就像一把钥匙，为我打开了认识国画的全新视角。它不仅系统地介绍了中国画的各个门类，比如山水、花鸟、人物、走兽等等，还详细地剖析了各个门类的特点、发展脉络以及代表性的艺术家和作品。让我印象深刻的是，书中对不同时期绘画风格的演变和融合做了清晰的梳理，比如从魏晋时期的飘逸，到唐代的盛大，再到宋代的细腻，以及元明清的文人画风潮，每一阶段都各有特色，又相互承继，构成了一幅丰富多彩的中国画发展长卷。这种清晰的脉络梳理，让我对中国画的整体发展有了宏观的把握，也为我进一步深入研究打下了坚实的基础。