中國繪畫淺話(中華傳統文化普及叢書) 9787300235004 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國人民大學齣版社 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 中華傳統文化
• 文化普及
• 藝術入門
• 國畫
• 繪畫技法
• 藝術欣賞
• 曆史文化

店鋪： 小馬奔騰圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300235004

商品編碼：11440289371

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：中國繪畫淺話(中華傳統文化普及叢書)

定價：35.00元

作者：齣版社:中國人民大學齣版社

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787300235004

字數：80

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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國畫沒有固定樣貌與形式，全憑自由與個性去創造發揮。能在方寸之間，將大山大水奔騰萬韆的氣勢盡收眼底；能在扇麵屏風之上，將花鳥蟲魚的生動樣貌刻畫入微；能在筆墨與留白之外，讓具象與空靈異彩紛呈、情韻盡生；還能將詩、書、畫、印結閤為一體，相互輝映，相得益彰。如此的綜閤藝術美學，正是國畫深具魅力、源遠流長的原因。從遠古時刻鑿在岩石上的生産、生活畫麵，到新石器時代描繪在陶器上的花鳥蟲魚，戰國時更加精美的人物帛畫，再至西漢時惟妙惟肖的畫像磚，中國的先民們從未停止過對美的追求和錶現。但因為年代的久遠和保存方式等種種問題，今人所能看到的早的紙本畫是唐代的畫作。東晉以前畫傢的畫作就連後人的摹本都無從找尋，因此，本書就從後世有摹本流傳的東晉畫傢顧愷之講起。請隨著我們的筆觸，走進不同時代紛繁絢麗的國畫裏，仔細聆聽它們所傳遞的聲音。

目錄

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章六朝三傑/1
一、“三絕”顧愷之/1
二、“顧陸”之一陸探微/6
三、“畫龍點睛”張僧繇/8
第二章隋唐畫傢/11
一、展子虔《遊春圖》/11
二、“丹青神化”閻立本/13
三、“畫聖”吳道子/17
四、畫壇父子的青綠山水畫/19
五、宮廷畫師張萱/21
六、仕女畫傢周?P/24
七、“牛馬專傢”數兩韓/26
第四章北宋畫傢/43
一、“古今”李成/43
二、“宋畫”範寬/45
三、“獨步一時”郭熙/47
四、“孤篇橫絕”張擇端/49
五、“天纔少年”王希孟/51
六、文人畫的精神萌芽/53
第五章南宋四大傢/56
一、“畫院盟主”李唐/56
二、“清波畫傢”劉鬆年/59
三、“院中人獨步”馬遠/61
四、“淋灕蒼勁”夏圭/63
第六章趙孟頫與“元四傢”/65
一、“元人冠冕”趙孟頫/65
二、“元四傢”之首黃公望/68
三、高潔的梅花道人/70
四、孤高脫俗的倪瓚/73
五、“水暈墨章”王濛/75
第七章明代畫傢/78
一、浙派繪畫：戴進與吳偉/78
二、“吳門畫派開宗”瀋周/80
三、“四絕全纔”文徵明/82
四、“江南風流纔子”唐伯虎/84
五、“異纔”仇英/87
六、白陽青藤/89
七、晚明傑齣畫傢董其昌/93
第八章清代畫傢/95
一、清初六傢/95
二、畫僧硃耷與石濤/103
三、西洋畫傢郎世寜/107
四、揚州畫派：金農、鄭闆橋與黃慎/110
五、海上畫派：任伯年與吳昌碩/116
第九章近現代美術大師/121
一、畫蝦一絕齊白石/121
二、畫馬大師徐悲鴻/123
三、潑墨潑彩大師張大韆/125
結語/129
參考文獻/130

作者介紹

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北京尚達德國際文化發展中心由海內外資深文化人士發起並創建。中心響應中央號召，緻力於中華傳統文化在全社會的普及，以及能夠“走齣去”的文化精品內容的構建，以革新國人對於中華傳統文化的認知，並為中華傳統文化廣泛的國際傳播貢獻一己之力。團隊核心成員均為已有十餘年中華傳統文化經典教材編寫、推廣的行業人士。

文摘

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序言

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《中國繪畫淺話》 本書旨在以通俗易懂的語言，為讀者打開中華傳統繪畫藝術的殿堂之門。我們不求麵麵俱到，不羅列繁復的名詞術語，而是希望通過精選的經典畫作和簡練的介紹，讓普通讀者也能感受到中國繪畫獨特的魅力和深厚的文化底蘊。 一、 意境與神韻：中國繪畫的靈魂 中國繪畫，與其他繪畫體係最大的不同在於，它追求的不僅是形似，更是“神似”。這“神似”二字，蘊含著藝術傢對物象內在精神的洞察與錶現，是一種超越客觀形態的生命力和意境的傳達。在本書中，我們將重點探討中國繪畫如何通過筆墨的虛實、色彩的濃淡、綫條的起伏，來營造齣引人入勝的意境，觸動觀者的內心。 山水畫中的“氣韻生動”：山水畫是中國繪畫中極為重要的一個門類。我們不會僅僅停留在對山峰、流水、雲霧的描繪，而是深入探討畫傢是如何通過“皴法”（即錶現山石紋理的筆法）和“墨法”，將大自然的鬼斧神工轉化為筆下的生機勃勃，讓觀者仿佛置身其中，感受到山林的寜靜、雲海的壯闊，以及一種超然物外的精神體驗。例如，我們將以宋代山水大傢範寬的《溪山行旅圖》為例，分析其構圖的宏偉、筆法的蒼勁，以及如何通過細緻的描繪，傳達齣山巒的厚重與巍峨，營造齣一種沉浸式的觀感。 花鳥畫中的“寄情於物”：中國傳統花鳥畫，不僅僅是對花草鳥獸的簡單描摹，更是藝術傢情感的寄托，是人格的象徵。一枝梅，可以象徵傲骨；一對鴛鴦，可以寓意美滿。本書將帶領讀者領略畫傢如何以精妙的筆觸，捕捉花鳥的神態，並將它們賦予人格化的情感，使之成為抒發藝術傢內心世界的載體。我們將解析南宋畫傢趙佶的《芙蓉錦雞圖》，細緻品味其設色的華麗、筆法的細膩，以及如何通過對錦雞羽毛的精緻刻畫，展現齣其生動的姿態和尊貴的地位，同時也能感受到畫傢對生活的熱愛。 人物畫中的“傳神寫照”：在中國的人物畫中，“傳神”是最高境界。這要求畫傢不僅要捕捉人物的外貌特徵，更要深入刻畫人物的內心世界、性格氣質。我們將探討中國古代人物畫如何通過人物的眼神、錶情、姿態，甚至服裝的細節，來展現人物的身份、情感和精神狀態。以唐代閻立本的《步輦圖》為例，我們將分析其人物造型的精準，以及如何通過畫中人物的不同神態，巧妙地展現齣唐太宗的威嚴、吐蕃使者的恭敬，以及宮女的謹慎，從而生動地再現瞭曆史場景。 二、 筆墨與色彩：中國繪畫的語言 中國繪畫的獨特魅力，離不開其獨特的“語言”——筆墨與色彩。本書將淺析這兩種構成中國繪畫核心的要素，幫助讀者理解其內在的韻律和錶現力。 筆墨的萬韆變化：中國繪畫以毛筆為主要工具，以墨為主要顔料，輔以少量色彩。一支毛筆，通過提、按、頓、挫，可以揮灑齣韆變萬化的綫條，或剛勁有力，或婉轉流暢，或粗獷豪放，或細膩輕柔。墨的濃淡乾濕，更能營造齣豐富的層次感和空間感。本書將通過對不同筆法的介紹，如“釘頭鼠尾描”、“鐵綫描”、“蘭葉描”等，讓讀者初步瞭解中國畫傢是如何運用筆墨來塑造物象的。 色彩的意蘊與和諧：雖然墨是主角，但色彩在中國繪畫中同樣扮演著重要的角色。中國畫的色彩運用，往往不是為瞭追求真實的光影效果，而是為瞭錶達情感、象徵意義，營造整體的意境。本書將探討中國畫中色彩的象徵意義，如紅色代錶喜慶、黃色象徵皇權、青色寓意生機等，以及如何通過色彩的搭配，達到和諧統一的視覺效果。 三、 藝術的傳承與發展：一條流動的長河 中國繪畫藝術源遠流長，曆經數韆年的發展，形成瞭豐富多彩的流派和風格。本書將簡要梳理中國繪畫發展的重要脈絡，讓讀者對這條流動的藝術長河有一個初步的認識。 從綫條到寫意：我們將迴溯中國繪畫的起源，從早期陶器上的紋飾、壁畫中的人物，一步步看到繪畫藝術從具象到寫意，從注重形似到追求神似的演變過程。 文人畫的崛起：宋元以來，文人畫逐漸成為中國畫的主流。我們將探討文人畫的特點，如強調筆墨情趣、追求個人意趣、寄情山水等，以及它對中國繪畫發展産生的深遠影響。 近現代的革新與融閤：進入近現代，中國繪畫在繼承傳統的基礎上，也積極吸收西方繪畫的營養，並在理論和實踐上不斷進行革新。我們將簡要介紹近現代中國畫的發展趨勢，以及在傳承與創新中展現齣的勃勃生機。 四、 觀賞的鑰匙：如何欣賞中國畫 對於初學者而言，欣賞中國畫可能略顯睏難。本書將提供一些簡單的欣賞方法，幫助讀者掌握觀賞中國畫的“鑰匙”。 從整體意境入手：中國畫強調意境，因此欣賞時，不妨先整體感受畫作所傳達的情緒和氛圍。 關注筆墨的韻味：細細品味綫條的粗細、墨色的深淺，體會其中蘊含的筆墨韻味。 理解象徵意義：瞭解畫作中的象徵元素，能夠幫助我們更深入地理解畫傢的創作意圖。 結閤曆史文化背景：將畫作置於其産生的時代背景和文化環境中去理解，能夠獲得更豐富的解讀。 《中國繪畫淺話》是一次與中國傳統繪畫藝術的親切對話。我們希望通過本書，能夠激發讀者對中國繪畫的興趣，引導大傢走進這個充滿東方智慧與美感的藝術世界，並在品味藝術的同時，感受中華文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也給我留下瞭深刻的印象。紙張的質感很好，摸起來溫潤細膩，即使長時間翻閱也不會感到疲勞。印刷的色彩還原度極高，書中的插圖清晰而富有層次感，無論是濃墨重彩的工筆仕女，還是淡雅寫意的山水畫，都仿佛躍然紙上。封麵和封底的設計也恰到好處地呼應瞭書的內容，那種中國傳統文化的韻味撲麵而來。更值得稱贊的是，書中的排版布局也十分考究，文字大小適中，行距舒展，閱讀起來非常舒適。很多重要的概念和術語都有詳細的解釋，並且配備瞭精美的插圖作為輔助說明，使得理解起來更加直觀。這樣一本從內容到形式都如此用心的圖書，無疑是一次愉快的閱讀體驗，也足以證明齣版社在圖書齣版上的精益求精。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格真是太棒瞭！它沒有那種枯燥乏味、闆著麵孔說教的感覺，反倒像是一位博學多纔的老朋友，一邊喝著茶，一邊娓娓道來。語言簡潔明快，卻又字字珠璣，充滿瞭畫麵感。讀到精彩之處，我甚至會忍不住停下來，想象著作者筆下描繪的場景：時而是在巍峨的山巔，感受“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的豪邁；時而是在幽靜的竹林，體會“寜可食無肉，不可居無竹”的雅緻。作者非常擅長運用類比和比喻，將抽象的繪畫概念具象化，比如用“寫意”的筆觸來形容寫意的畫作，用“精工細作”來比喻工筆畫的嚴謹。這種接地氣的錶達方式，讓我這樣一個初學者也能迅速抓住要點，理解其中的精髓。書中的小故事和曆史趣聞也穿插得恰到好處，讓學習過程輕鬆有趣，絲毫不會感到疲憊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，一種素雅的青綠色調，點綴著淡淡的水墨暈染，仿佛一下子就將人帶入到瞭中國傳統繪畫的意境之中。書名“中國繪畫淺話”更是恰如其分，給人一種親切感，仿佛一位經驗豐富的長者，準備用最淺顯易懂的語言，為我們開啓一扇瞭解國畫的大門。封底的文字更是言簡意賅，提到瞭“中華傳統文化普及叢書”，這讓我對這本書的定位有瞭更清晰的認識——它並非高深的學術著作，而是旨在嚮大眾普及傳統文化的精品。我對這本書的期待很高，希望它能像一本精心打磨的工藝品，既有內涵，又易於欣賞，能讓我這個對國畫略知一二的門外漢，也能輕鬆地領略到中國繪畫的獨特魅力和深厚底蘊。翻開書頁前，我腦海中已經勾勒齣瞭一幅幅水墨丹青的畫麵，期待著作者能以生動有趣的筆觸，為我講述那些畫背後的故事，那些關於筆墨、色彩、意境的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在翻開這本書之前，我對中國畫的認知其實非常有限，大多停留在一些模糊的印象裏，比如水墨、寫意、山水、人物等等。但這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭認識國畫的全新視角。它不僅係統地介紹瞭中國畫的各個門類，比如山水、花鳥、人物、走獸等等，還詳細地剖析瞭各個門類的特點、發展脈絡以及代錶性的藝術傢和作品。讓我印象深刻的是，書中對不同時期繪畫風格的演變和融閤做瞭清晰的梳理，比如從魏晉時期的飄逸，到唐代的盛大，再到宋代的細膩，以及元明清的文人畫風潮，每一階段都各有特色，又相互承繼，構成瞭一幅豐富多彩的中國畫發展長捲。這種清晰的脈絡梳理，讓我對中國畫的整體發展有瞭宏觀的把握，也為我進一步深入研究打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我最大的感受便是其知識的深度與廣度的絕佳平衡。作者並非僅僅羅列各種繪畫流派和名傢作品，而是巧妙地將曆史背景、哲學思想、文人情懷融入其中，使得每一幅畫都仿佛有瞭生命和呼吸。例如，在介紹山水畫時，書中不僅闡述瞭“可行、可望、可遊、可居”的山水審美原則，更聯係瞭道傢“天人閤一”的思想，讓我恍然大悟，原來寄情山水並非簡單的自然描摹，而是古人精神世界的投射。再如，對於花鳥畫的講解，書中並沒有停留在對筆法的技巧分析，而是深入探討瞭“寓意”的內涵，比如梅蘭竹菊各自代錶的品格，以及不同季節的花卉所承載的時令與情感。這種由錶及裏的解讀方式，極大地提升瞭閱讀體驗，讓我從欣賞一幅幅靜態的畫麵，上升到理解一個文化體係，一個民族的審美情趣和價值取嚮。