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編輯推薦
《電子琴自學指導教程(修訂本)》適閤大學生及各層次的青年朋友學習和自娛。
內容簡介
本書針對沒有學習過鍵盤樂器的讀者,采用非常淺顯的錶達和描述方式介紹電子琴的一般知識和基本彈奏技法,然後附以大量的青年朋友熟悉的鏇律作為練習麯目。這些麯子每首均有五綫譜、和弦標準,特彆是有詳盡的指法圖標,方便樂理基礎較淺的朋友自娛自樂。
《電子琴自學指導教程(修訂版)》為適應廣大讀者要求,在保持原版特色的前提下,增加樂麯數量,豐富樂麯風格。新增樂目內容新穎,形式多樣,適宜不同程度的音樂愛好者學習和自娛。
內頁插圖
目錄
序
電子琴概述
第一章 基本常識
一、鍵盤簡介
二、認識五綫譜
三、指法
四、彈奏姿勢
五、手型
六、和弦
七、自動低音和弦(左手彈奏)
八、電子琴常用音色的特點與功能
九、電子琴常用節奏的特點
第二章 彈奏入門
一、順指法
二、擴指法
三、縮指法
四、穿指法
五、跨指法
六、換指法
第三章 中外電子琴樂麯五十首
(注:每首樂麯都用五綫譜與簡譜對照並各譜標有彈奏指法;每首都有左、右手在電子琴上彈奏的鍵盤位置圖;每首樂麯都標有音色、節奏、速度可供參考。)
《布榖鳥》德國民歌
《粉刷匠》德國民歌
《蝴蝶》西班牙樂麯
《北風吹來恰、恰、恰》
《小鴨小鴨》
《磨剪子》意大利樂麯
《歡樂頌》貝多芬麯
《高高興興》
《雪絨花》美國樂麯
《蜜蜂進行麯》古麯
《新疆舞》
《赤誠花》朝鮮歌麯
《雪橇》莫紮特麯(C大調)
《鬱金香》井上武士麯
《勇敢的鄂倫春》內濛古鄂倫春民歌
《送彆》
《男孩子和女孩子》(選自《鵝媽媽之歌》)
《雪橇》莫紮特麯(G大調)
《紅河榖》美國歌麯
《漁光麯》任光麯
《祝你生日快樂》美國歌麯
《牧馬之歌》石夫詞麯
《馬車》美國歌麯
《娃哈哈》中國民歌
《清晨》英國歌麯
《候露蒂莉娣》瑞士民謠
《桑塔露琪亞》意大利民歌
《櫻花》日本歌麯
《洪湖水浪打浪》張敬安、歐陽謙叔麯
《八音盒》F·彌爾斯麯
《酸棗刺》
《采茶撲蝶》中國民歌
《海濱之歌》成田為三麯
《舒伯特的小夜麯》
《鴿子》依拉迪爾麯
《彩雲追月》任光麯
《讓我們蕩起雙漿》劉熾麯
《小小少年》西德電影《英俊少年》插麯
《綠袖子》英國民歌
《啊!朋友再見》南斯拉夫電影《橋》插麯
《多、來、米》美國電影《音樂之聲》插麯
《多瑙河之波》羅馬尼亞電影《多瑙河之波》主題音樂
《愛的主題》美國電影《教父》主題音樂
《賣報歌》聶耳麯
《小步舞麯》貝多芬麯
《大地你早》日本電影《狐狸的故事》插麯
《簡愛》英國電影《簡愛》主題音樂
《四小天鵝舞麯》柴柯夫斯基麯
《窗花舞》舞劇《白毛女》選麯
《微笑波爾卡》格拉納·莎爾汀麯
第四章 應用入門
一、閱讀詞麯、理解內容
二、如何分析調性
三、如何配置和弦
四、和弦配置技巧
五、如何編寫前奏
附錄 電子琴輔助知識
一、各大、小調的音及指法(共24個調每調都有對應鍵盤上的位置)
二、雅馬哈(YAMAHA)單指(SINGLE FINGER)和弦演奏對照錶
三、卡西歐(Casio)單指(SINGLE FINGER)和弦演奏對照錶
四、YAMAHA同Casi0多指(FINGERED)(指控)和弦演奏對照錶
前言/序言
隨著世界電子工業的飛快發展及我國人民生活的提高,電子琴這種新型的具有特殊音色和多功能效果的電聲樂器已進入韆傢萬戶,其種類、式樣、功能也呈日新月異之勢。我國目前所能見到的電子琴、閤成器及電子鋼琴就達百餘種型號,電子樂麯也隨著它們的齣現層齣不窮。
目前,隨著物質水平的提高,知識豐富瞭,觀念更新瞭,人們也越來越明確地知道,音樂素養是文化素養的重要組成部分之一。在發達國傢,音樂教育(專業的音樂教育外)一般通過三個渠道完成:在普通中小學進行的學校音樂教育,社會音樂教育和傢庭音樂教育。
樂理基礎與視唱練耳精要 一本係統梳理音樂理論,奠定堅實音樂素養的權威指南 本書旨在為音樂學習者,無論是初學者還是希望係統梳理已有知識的進階者,提供一個全麵、深入且實用的樂理學習框架。我們深知,堅實的樂理基礎是所有音樂實踐活動(包括演奏、創作、欣賞)的基石。因此,本書嚴格摒棄瞭任何關於特定樂器(如電子琴、鋼琴等)演奏技巧的冗餘內容,專注於純粹的音樂“語法”和“邏輯”。 第一部分:音樂的基石——音高與節奏的構建 本部分從最基本的音樂元素齣發,詳細解析瞭音高的係統性組織方式。 1. 音高與記譜法解析: 我們將深入探討十二平均律的基本原理,解釋音程的精確計算和標記方法。內容涵蓋大、小、增、減等各類音程的聽覺特徵與書寫規範。重點解析五綫譜的結構——高音譜號、中音譜號、低音譜號的切換與應用,確保讀者能夠準確無誤地識彆任何一個音符在不同譜號下的實際音高。同時,對簡譜的結構、讀法及其與五綫譜的對應關係進行瞭詳盡對比,提供多種轉譜練習。 2. 調性體係的建立: 講解大調與小調的音階構成規律,詳細剖析自然大調、和聲大調、鏇律大調的音級特性。著重闡述調式(如自然小調、和聲小調、鏇律小調)的差異性以及它們在不同音樂風格中的應用傾嚮。大量篇幅用於講解關係大小調、同主音大小調的轉換關係,幫助學習者建立清晰的調性認知地圖。 3. 節奏與節拍的科學: 節奏是音樂的骨架。本書細緻區分瞭拍子(Meter)與節奏(Rhythm)的概念。全麵解析各種拍號(如2/4、3/4、4/4、6/8乃至復雜拍號)的結構及其聽覺效果。對音值(全音符到十六分音符及其附點變化)的精確劃分進行瞭圖形化展示。特彆引入瞭復節奏(Polyrhythm)和復拍子(Polymeter)的入門概念,為高階學習做鋪墊。 第二部分:和聲的邏輯——和弦的生成與功能 和聲是賦予音樂色彩和深度的關鍵。本部分側重於和聲規則的係統講解,而非和弦的鍵盤演奏法。 1. 三和弦的構造與分析: 詳細解析大小三和弦、增減三和弦的構成音與轉位形式。重點講解瞭“功能和聲”的核心——主和弦(Tonic)、屬和弦(Dominant)、下屬和弦(Subdominant)在功能上的區彆和相互作用。通過大量實例分析,闡述功能和聲如何驅動音樂的進行與解決。 2. 七和弦的擴展與色彩: 深入講解七和弦的四種基本類型(大小七、小大七、減七、屬七)的構成、記法與聽覺效果。對導七和弦的“強導性”和減七和弦的“模糊性”進行瞭理論剖析。 3. 調內與藉用和弦: 係統梳理在特定調性內可以穩定使用的所有和弦(如七級導和弦、二級和弦)。引入“和聲的擴展”概念,詳細解析藉用和弦(Borrowed Chords)的原理,如從關係小調或平行大調藉用和弦,這些和弦如何為音樂增添色彩變化和張力。 4. 常用和聲連接法: 介紹和弦連接的基本規則,如平行五八度的避忌、閤法聲部進行規則等。闡述如何利用不同的和弦連接方式(如功能推進、鏇律連接)來構建具有邏輯性的樂句。 第三部分:鏇律與麯式分析——音樂的結構與錶達 本部分旨在提升學習者的音樂欣賞與分析能力,理解音樂是如何被組織和構建的。 1. 鏇律綫條的構建: 探討鏇律的“輪廓”和“動機發展”原理。分析如何通過重復、模進(Sequence)、移位等手法,將一個簡單的動機發展成一段完整的鏇律。講解級進、跳進在鏇律綫條中的作用。 2. 常見麯式的解構: 係統介紹和分析復調音樂的幾種基本麯式結構: 二段麯式 (A-B): 分析其對比與聯係。 三段麯式 (A-B-A'): 重點剖析再現部與首部的細微變化(如再現部的小尾聲或尾奏)。 變奏麯式: 探討主題的各種變化手法(節奏型變奏、和聲變奏、織體變奏等)。 奏鳴麯式導論: 對呈示部、展開部、再現部的功能進行宏觀介紹,為係統學習提供框架。 3. 織體與配器基礎概念: 區分單音音樂、主調音樂(和聲織體)和復調音樂(對位織體)。簡要介紹不同聲部在和聲進行中扮演的角色,為未來的對位法學習打下基礎。 附錄:視唱練耳強化訓練集 本附錄完全側重於“聽覺訓練”和“視唱能力”的提升,與任何鍵盤操作無關。 音準訓練: 包含大量針對三度、五度、八度、增減音程的聽辨練習。 節奏模唱: 提供復雜的節奏型譜例,要求讀者脫離樂器進行準確的口頭復述。 鏇律視唱: 包含大量跨越兩至三倍八度的單行鏇律,要求讀者在不藉助任何樂器的情況下,準確唱齣音高與節奏。 本書特色: 本書的編寫嚴格遵循“理論先行,實踐為輔”的原則,所有理論點均以抽象的音高和節奏關係闡述,避免瞭任何與特定樂器指法、音色選擇相關的討論。它是一本純粹的音樂“語言學”教科書,旨在幫助學習者構建一個邏輯清晰、結構嚴謹的音樂思維體係,為未來深入任何音樂領域做好最堅實的理論準備。