新华书店 丰子恺：如何看懂印象派 丰子恺 9787513317986 新星出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 著

图书标签:

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店铺： 临沂新华图书专营店

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513317986

商品编码：11443775764

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：丰子恺：如何看懂印象派

定价：49.5元

作者：丰子恺

出版社：新星出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787513317986

字数：70千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★画家眼中的画家：丰子恺用通俗淡雅的语言，引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师
★拉阔视野：以印象派为中心，纵向上追溯西画源流，横向上比较中西绘画传统
★首次独立印行，大开本全新编排
★配入多幅彩图，裸脊装展现跨页名画，触摸印象派“光的语言”

内容提要

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    《如何看懂印象派》内容简介：《如何看懂印象派》是丰子恺解读印象派的著作，一共五讲。丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”，以纯粹的眼光描出色和光的世界。书中深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，指点欣赏名家画作的入门路径。
    在《如何看懂印象派》中，丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评，引读者体味绘画中的“光的言语”和“色的文字”。同时，丰子恺纵向勾勒西画源流，横向对比中西传统，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。本书全新编排，新增边栏说明，注说名家隽语轶闻，并随文配入多幅彩图，全彩展示这个十九世纪艺术史上的大转折。

目录

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作者介绍

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丰子恺（1898－1975）
浙江桐乡人，现代画家、散文家、翻译家、美术教育家和音乐教育家。有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》，艺术论著《艺术修养基础》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。

文摘

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序言

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《丰子恺：如何看懂印象派》读书笔记与艺术漫游 引子：在丰子恺的温润目光里，重拾绘画的纯粹之美 丰子恺先生，这位在近代中国画坛与文坛都留下深刻印记的艺术家，以其温润的笔触、平和的叙事，将生活化作诗，将艺术融于日常。当我们翻开《丰子恺：如何看懂印象派》这本书，并非是在进行一场艰深晦涩的艺术理论研讨，而是在跟随一位慈祥的长者，步入一个充满色彩与光影的奇妙世界，重新认识那些曾经让我们感到遥远甚至困惑的印象派大师及其作品。这本书，就像是丰子恺先生那标志性的“小品”，轻盈却饱含深意，它不以高高在上的姿态去“教导”，而是以一种循循善诱的姿态，引领读者去发现，去感受，去理解。 第一章：初遇印象派——光影的革命与色彩的狂欢 当我们习惯了传统绘画严谨的线条、写实的比例、以及对物体固有色的忠实描绘，印象派的出现无疑是一场颠覆。丰子恺先生在这一章节，以他惯有的浅白语言，为我们揭开了印象派的面纱。他不会直接抛出“主观性”、“瞬间性”等术语，而是从最直观的画面入手。想象一下，莫奈笔下的鲁昂大教堂，在不同时间、不同光线下呈现出千变万化的色彩。丰子恺先生会告诉我们，印象派画家们着迷的，正是这“瞬间的光”。他们不再满足于画出物体的“是什么”，而是去捕捉它在特定时刻“呈现出的是什么”。 这种对“光”的关注，也带来了对“色彩”的革命。传统绘画中的色彩往往是平涂的、固定的，而印象派画家们则发现，物体本身的颜色，在光线的照射下，会发生微妙的变化。他们大胆地将纯色并置，依靠观者的视觉进行混合，从而产生出前所未有的鲜活感和空气感。丰子恺先生的文字，就像是他画中的几笔淡墨，却勾勒出这场色彩革命的脉络。他会让你明白，那些跳跃的、看似杂乱的点彩，并非是画家技艺不精，而是他们捕捉到了肉眼所不及的光与色的微妙舞蹈。 第二章：大师的足迹——从雷诺阿的笑脸到梵高的星空 阅读《丰子恺：如何看懂印象派》，我们不可避免地会与那些耳熟能详的印象派大师们“对话”。丰子恺先生如同一个引路人，带我们走进雷诺阿的画室，感受他笔下女性的温柔与孩童的纯真。他不会冗长地分析雷诺阿的笔触技巧，而是描绘出画面中传递出的那种温暖、愉悦的生活气息。他会让你觉得，雷诺阿的画，就像是法国午后阳光下的一杯香醇的葡萄酒，令人沉醉。 而到了梵高，画面骤然变得炽烈而深邃。丰子恺先生不会回避梵高作品中的“疯狂”与“痛苦”，但他会用一种充满理解和同情的心态去解读。他会告诉你，梵高笔下的星空，并非仅仅是夜空的景象，更是画家内心世界的奔涌。那些旋转的星云，燃烧的太阳，都是他强烈情感的投射。通过丰子恺先生的解读，我们会明白，梵高的画，不仅仅是色彩的堆砌，更是灵魂的呐喊。 当然，还有德加笔下旋转的芭蕾舞女，莫奈对睡莲的无尽探索，西斯莱描绘的静谧风景。丰子恺先生会用他那充满人文关怀的视角，为我们一一解读这些艺术家的生活点滴与创作心路，让你在欣赏画作的同时，也能感受到他们作为一个个鲜活个体的存在。 第三章：超越“像”与“不像”——印象派的艺术真谛 “看懂”印象派，并非是要你分辨出画面中的每一个细节是否百分之百写实。丰子恺先生在这本书中，反复强调的，是印象派艺术的“精神”。它是一种对现实世界的敏锐观察，一种对光影色彩的独特感知，以及一种将个人情感融入创作的自由表达。 他会引导我们去思考，为什么这些画面看似“模糊”，却能带给我们如此强烈的触动？答案在于，印象派画家们捕捉到了“瞬间的真实”，而非“永恒的静态”。当我们在莫奈的《日出·印象》前驻足，我们感受到的不仅仅是港口的景象，更是那个清晨特有的湿润空气、朦朦胧胧的光线，以及一种蓬勃的生命力。 丰子恺先生的解读，就像一把钥匙，为我们打开了理解印象派的另一扇门。他让我们明白，艺术的价值，并不在于其描绘的客观程度，而在于其能否触动观者的内心，能否引发观者的思考，能否传递出艺术家独特的生命体验。印象派的伟大之处，正在于它打破了传统艺术的藩篱，拓展了艺术的表现空间，让我们看到了一个更加丰富多彩、更加充满活力的艺术世界。 第四章：印象派与东方美学——不期而遇的共鸣 令人惊喜的是，丰子恺先生在书中，还将印象派的艺术理念与中国传统美学进行了有趣的对照。他会指出，虽然印象派起源于西方，但其对意境的追求，对写意的强调，在某种程度上与中国画的“气韵生动”有着异曲同工之妙。 例如，中国画讲究“留白”，通过空白来营造意境，让观者自行想象。而印象派画家们，通过光影的捕捉和色彩的并置，同样能让画面充满空气感和呼吸感，不事事事描尽，反而留有更多想象的空间。丰子恺先生的这种跨文化解读，让我们看到了艺术的共通性，也让我们更加深刻地理解了印象派的独特魅力。它不仅仅是西方艺术史上的一个重要篇章，更是人类艺术共同探索精神的一种体现。 第五章：在日常生活中，遇见印象派 《丰子恺：如何看懂印象派》最可贵之处，还在于它将高雅的艺术，拉近到我们的生活之中。丰子恺先生本身就是一位生活艺术家，他能在平凡生活中发现诗意，也能在艺术中找到生活的影子。 他会鼓励我们在日常生活中，也尝试用“印象派”的眼光去观察。清晨洒在窗台上的斑驳光影，午后树叶间隙透下的点点阳光，傍晚天空变幻的色彩，这些都是我们身边无处不在的“印象”。当我们开始关注这些细微的变化，开始感受光影的流动，我们也就离印象派更近了一步。 这本书，就像是一次与丰子恺先生的下午茶。他泡着茶，聊着天，不经意间就将那些深奥的艺术道理，融入了轻松的谈话之中。他让我们明白，看懂印象派，并非要成为一个专业的艺术评论家，而是要拥有一双善于发现美的眼睛，一颗愿意去感受的心。 结语：丰子恺的礼物——看见，并且热爱 合上《丰子恺：如何看懂印象派》，我们仿佛从一场色彩斑斓的梦境中醒来，但心中却充满了被点亮的喜悦。丰子恺先生没有给我们一套僵化的理论，也没有要求我们去死记硬背。他只是用他温润的声音，引导我们去“看”，去“感受”，去“理解”。 这本书，是丰子恺先生赠予我们的一份珍贵礼物。它让我们重新认识了印象派，更是让我们重新认识了艺术，以及我们自身观察世界、感受世界的方式。它让我们明白，艺术并非遥不可及，它就藏在我们生活的每一个角落，等待着我们去发现，去热爱。而丰子恺先生，正是那位最懂得如何引领我们去发现这份美好的向导。

评分☆☆☆☆☆

读到一本关于印象派的书，特别是与丰子恺先生的名字联系在一起，总会让人产生一种莫名的期待。他对于生活细致入微的观察，以及那种“不忍”的悲悯情怀，是他作品中最打动我的地方。我总觉得，艺术的理解，尤其是印象派这样强调主观感受的流派，与一个人的生活态度和人生哲学是息息相关的。印象派画家们，他们打破了学院派的束缚，将目光投向了日常生活中的平凡瞬间——街头的行人、咖啡馆里的闲谈、田野里的农夫，甚至是巴黎证券交易所的熙攘人群。他们试图捕捉的是那一刹那的光线变化，是空气中流动的色彩，是人物微妙的情感流露。而丰子恺先生，他的作品恰恰展现了对平凡生活之美的深刻体悟。他能在落花流水、庭院猫咪中看到禅意，能在孩童嬉戏、老人闲坐中感受到人间的温情。我好奇，他是否会将这种对生活的热爱和对人性的洞察，融入到他对印象派的解读之中？他会不会告诉我们，那些印象派画家们，在描绘这些看似日常的画面时，内心深处所涌动的，是否也是对生命、对自然、对人与人之间关系的某种感悟？我期待的，不是枯燥的艺术史梳理，也不是晦涩难懂的理论分析，而是能够让我感受到艺术背后的人文温度，能够让我从丰子恺先生的视角，重新审视那些被我们忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略知一二的爱好者，印象派对我来说，一直是一个既熟悉又陌生的领域。我认识它的名字，了解它的大致特点，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及到它核心的魅力。那些印象派画家，他们的作品常常充斥着明亮的色彩和跳跃的笔触，给人的第一印象是“轻松”和“愉悦”。然而，在那个时代，这种绘画风格却是一种大胆的革新，甚至是离经叛道的。我很好奇，在丰子恺先生的笔下，他会如何解析这种“印象”的由来？它仅仅是对客观景物的瞬间捕捉，还是艺术家内心世界的投射？他是否会从当时的社会背景、哲学思潮，甚至是最微小的生活细节入手，为我们揭示印象派产生的土壤？我希望能够读到一些关于印象派画家们不为人知的创作趣事，他们的坚持与困惑，他们与当时社会的碰撞。因为我坚信，任何艺术的诞生，都离不开其所处的时代和环境。而丰子恺先生，他本身就是一位极具人文关怀的艺术家，我相信他会在理解艺术的同时，也关注到艺术家本身。我渴望的是一种能够打通艺术与生活、艺术与人生的桥梁，让我不再将印象派视为遥不可及的殿堂，而是能够感受到它与我们日常生活之间的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱艺术，尤其是对画作背后故事充满好奇的读者，我一直对印象派情有独钟。每当我在画廊或博物馆驻足，看着那些在光影捕捉、色彩运用上独具匠心的作品，内心总会涌起一股莫名的冲动，想要更深入地理解它们。那些看似随意的笔触，如何在画布上组合成令人心醉的画面？艺术家们在创作时，究竟怀揣着怎样的情感与思考？这些问题如同窗外拂过的微风，撩拨着我求知的神经。印象派，这个充满着“印象”二字的美学概念，本身就带着一种朦胧而又引人入胜的魅力。它不是一成不变的教条，而是一种探索，一种对现实世界瞬间感受的捕捉。从莫奈笔下变幻无穷的光影，到雷诺阿画中人物脸上温暖的笑容，再到德加舞女们灵动的身姿，每一幅作品都仿佛在诉说着一个独立的故事，等待着我们去倾听、去解读。而丰子恺先生，这位我一直敬佩的艺术家和文学家，他的名字本身就带有一种温润如玉的质感。他的文章，如同他的画一样，充满了人文关怀和生活情趣，总能以最朴实、最真挚的语言触动人心。当我知道他曾深入研究并撰写关于印象派的文章时，我便迫不及待地想要一窥究竟。我期望他能够像一位循循善诱的良师，用他独到的视角，为我一一揭开印象派的面纱，让我不再是那个只能“看”画，却未能“懂”画的门外汉。我渴望的，是一种能够引领我走进艺术殿堂的智慧之光，一种能够点燃我对艺术更深层理解的火花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我对艺术的理解，更多地来自于一种直观的感受和对艺术家本身的好奇。印象派，对我而言，是一个充满色彩和光影的词汇，它代表着一种对现实世界瞬间感受的捕捉。我常常会在画册上看到那些作品，被它们的明亮色彩和跳跃笔触所吸引，但却很难真正理解其背后所蕴含的深层意义。我一直对丰子恺先生的文风非常喜爱，他的文字总是温润而富有哲思，能够用最朴实的语言，阐释最深刻的道理。因此，我非常期待他能以他特有的视角，为我们解读印象派。我希望他能告诉我，为什么印象派画家们选择用“印象”来命名自己的艺术？这种“印象”背后，又包含了艺术家怎样的观察方式和思考角度？我渴望的是，能够在一篇篇引人入胜的文字中，感受到那些印象派大师们创作时的心境，他们的灵感来源，以及他们如何在画布上，将转瞬即逝的光影、色彩，凝固成永恒的美。

评分☆☆☆☆☆

我的艺术启蒙，很大程度上来自于对生活细微之处的观察和感悟。印象派，在我看来，就是一种将日常生活的美，通过艺术的形式放大和呈现。我常常会想象，那些印象派画家们，他们是如何在街头巷尾，在咖啡馆，在田野之间，捕捉到那些最普通却又最动人的瞬间。我很好奇，丰子恺先生，他本身就是一位极具人文关怀的艺术家，他是否会将这种对生活的热爱和对人性的洞察，融入到他对印象派的解读之中？他会不会告诉我们，那些印象派画家们，在描绘这些看似日常的画面时，内心深处所涌动的，是否也是对生命、对自然、对人与人之间关系的某种感悟？我期待的，不是枯燥的艺术史梳理，也不是晦涩难懂的理论分析，而是能够让我感受到艺术背后的人文温度，能够让我从丰子恺先生的视角，重新审视那些被我们忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

艺术的魅力，往往在于它能够跨越语言和文化的界限，触动人心最深处的情感。印象派，对我而言，一直是一种充满魔力的存在。那些在户外写生的画家，他们如何在瞬息万变的光线下，捕捉到自然最真实、最动人的瞬间？他们笔下流动的色彩，仿佛带着空气的温度和阳光的气息，让人身临其境。然而，我常常觉得，自己仅仅是站在画作前，被它的表象所吸引，却无法真正理解其背后所蕴含的意义。我期待，这本书能够像一盏明灯，照亮我通往印象派内心世界的道路。我特别好奇，丰子恺先生，他自身就是一位极富艺术造诣的画家，他对印象派的理解，是否会带有艺术家特有的视角和感悟？他是否会从构图、色彩、笔触等技术层面，为我们剖析印象派的独到之处，同时又能兼顾到其人文内涵和哲学思考？我渴望的，是一种能够将艺术的“技”与“道”相结合的解读，让我不仅看到表面的光鲜，更能体味到其深层的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的理解，更多地来自于一种直觉式的感受。看到一幅画，我会被它的色彩、构图、氛围所吸引，但要我说出个所以然来，却总是词穷。印象派，尤其是我常常会在一些画册上看到的莫奈、雷诺阿、塞尚等大师的作品，它们带给我的震撼是直接的，但背后的逻辑和意义，却常常让我感到困惑。我希望通过阅读一本好的艺术导读，能够获得一些启发，能够让我从“看热闹”升级到“看门道”。丰子恺先生的名字，在我心中一直与“温润”、“智慧”和“情趣”联系在一起。他的文章，总有一种化繁为简的力量，能用最朴实的语言，阐释最深刻的道理。我猜想，他对于印象派的解读，也一定不会是晦涩难懂的理论堆砌，而是充满了生活气息和人文关怀。他会不会告诉我们，为什么印象派画家们会选择用“印象”来命名自己的艺术？这种“印象”背后，又蕴含着怎样的对现实世界的观察和理解？我期待的是，能够在一篇篇文字中，感受到那些印象派大师们创作时的心境，他们的灵感来源，以及他们如何在画布上，将转瞬即逝的光影、色彩，凝固成永恒的美。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇，但又缺乏系统学习的读者，我总是渴望找到一本能够真正引领我走进艺术殿堂的书籍。印象派，对我而言，是一个既熟悉又陌生的存在。我认识它的名字，知道它的一些代表性画家，但却很难真正理解它在艺术史上的地位和价值。我非常欣赏丰子恺先生的作品，他那种温和而充满智慧的文字，总能让人在轻松的阅读中获得启发。因此，我非常期待他能够以他特有的视角，为我们解读印象派。我希望他能够告诉我，为什么印象派画家们会选择用“印象”来命名自己的艺术？这种“印象”背后，又包含了艺术家怎样的观察方式和思考角度？我渴望的是，能够在一篇篇引人入胜的文字中，感受到那些印象派大师们创作时的心境，他们的灵感来源，以及他们如何在画布上，将转瞬即逝的光影、色彩，凝固成永恒的美。

评分☆☆☆☆☆

在日常生活中，我们常常会因为忙碌而忽略身边很多美好的事物。当我们走进美术馆，看到那些色彩斑斓、光影交错的画作时，总会涌起一种想要驻足欣赏的冲动。印象派，以其对光与色的独特运用，以及对生活瞬间的捕捉，一直是我非常着迷的一个艺术流派。然而，我常常觉得，自己对印象派的理解，还停留在表面。我看到那些莫奈的睡莲，雷诺阿的人物肖像，总会觉得它们很美，但要我深入阐释其艺术价值和创作背景，却感到力不从心。我一直很欣赏丰子恺先生的作品，他那种温和而富有哲思的文字，总能让人在轻松的阅读中有所感悟。我特别期待，他能以他特有的视角，为我们解读印象派。我希望他能够告诉我，印象派之所以被称为“印象”，究竟是捕捉了怎样的“印象”？这种“印象”背后，又反映了艺术家怎样的观察方式和思考角度？我渴望的是一种能够将艺术的理论性与生活的情感性相结合的解读，让我在欣赏印象派作品时，能够更加深入地理解其艺术价值，同时也能感受到其中蕴含的生活情趣和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的价值，在于它能够引发观者内心的共鸣，能够触动我们对生活、对世界的感知。印象派，以其对光影的极致追求和对生活瞬间的捕捉，在我看来，是一种非常贴近生活的艺术。我常常会想象，那些印象派画家们，是如何在户外，顶着烈日或微风，用他们敏锐的眼睛捕捉那些转瞬即逝的光影和色彩。我很好奇，在丰子恺先生的笔下，他会如何解析印象派的这种“户外写生”的理念？它是否仅仅是一种创作方式的改变，还是艺术家们对自然和生命的全新认识？我渴望的是，能够通过阅读这本书，不仅仅是了解印象派的作品本身，更能深入理解印象派艺术家的创作动机和时代背景。我希望丰子恺先生能够像一位引路人，带我走进印象派的世界，让我明白，为什么那些在当时被视为“离经叛道”的画作，如今却能成为艺术史上的经典。我期待的是，能够从他的文字中，感受到印象派艺术的生命力，以及它对后世艺术产生的深远影响。