宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554700846

商品编码：12014403129

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀 绘画 书籍
作者：	李晓明 绘
定价：	28.0
出版社：	杨柳青
出版日期：	2013-06-01
ISBN：	9787554700846
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大8开

内容简介

《宋人花卉小品(实用白描画稿)》由李晓明绘，等比放大，直接过往，内附彩稿，临摹要诀。本书采用实用白描画稿原大版书目，主要内容有：送人花卉小品、四季条屏、仙鹤条屏、珍禽条屏、莲鱼条屏、鲤鱼条屏、荷花条屏、牡丹条屏、花鸟条屏。其中主要介绍了红芙蓉图等。

宋人花卉小品：勾勒雅致，描摹生趣 《宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀 绘画 书籍》并非一本简单的绘画教程，它是一扇通往宋代文人雅士的精神世界的大门，是一次跨越时空的艺术对话，更是一份珍贵的文化传承。本书集宋代花卉小品之精华，以严谨的白描画稿为基础，辅以色彩参照与精到的临摹要诀，旨在引领读者深入体会宋代绘画的独特韵味，掌握其精妙之处，最终将这份古老的雅致与生机融入自己的笔端。 一、宋韵雅致：宋代花卉小品的艺术魅力 宋代是中国绘画史上的一个辉煌时期，其花卉画更是达到了前所未有的高度。宋人对自然万物有着细致入微的观察与深刻的理解，他们笔下的花卉，不再是简单停留在形似，而是追求“得意忘形”的至高境界。本书所选取的宋人花卉小品，正是这一艺术理念的集中体现。 精微写实与意境的融合： 宋人花卉画以其严谨的写实功力著称。他们能精准捕捉花卉的形态、脉络、质感，甚至连花瓣上的露珠、叶片上的细微褶皱都描绘得栩栩如生。然而，宋人并非沉溺于单纯的形似，他们在描摹客观物象的同时，更注重注入个人的情感与精神寄托。每一朵花，每一片叶，都仿佛有了生命，承载着画家的审美情趣与哲学思考。本书精选的画稿，便是这种“形神兼备”的典范。读者在临摹过程中，不仅是在学习技巧，更是在体悟宋人观察世界的方式，感受他们对生命细微之处的珍视。 简洁勾勒中的无限生机： 与后世繁复的设色相比，宋人花卉小品尤其擅长运用简洁明快的白描手法。寥寥数笔，便能勾勒出花卉的骨骼、神韵，赋予其轻盈飘逸的气质。这种“少即是多”的艺术表现力，是宋代文人审美情趣的体现，也是对绘画本体语言的极致探索。本书提供的白描画稿，便是对这种简洁美学的最佳诠释。读者将有机会近距离观摩大师们如何用最少的笔墨，画出最生动的形象，从中领略笔墨的无穷变化与表现力。 自然情趣与生活美学的渗透： 宋代是中国文人生活方式与审美情趣高度发展的时期。花卉小品作为一种独立的画种，常常出现在文人的书斋、生活空间中，成为他们日常审美的重要组成部分。这些花卉画不仅是对自然的描摹，更是对生活的热爱，对雅致情趣的追求。本书所辑录的画稿，多选取寻常可见的花卉，如梅、兰、竹、菊、莲、月季等，它们在宋人笔下焕发出别样的生命力，成为承载文人情怀的载体。通过临摹这些作品，读者也能在潜移默化中，感受到宋代文人的生活气息与雅趣。 二、白描精髓：勾勒物象的肌理与神韵 白描是中国画的重要表现技法之一，尤其在花卉画中，白描的运用更能体现画家对物象的理解深度和笔墨功力。本书的重点之一便是提供一系列精选的宋人花卉白描画稿，力求还原原作的笔触、线条与造型。 线条的语言： 白描的精妙之处在于线条。宋人擅用不同的线条来表现不同的质感和形态。或圆润流畅，表现花瓣的舒展；或刚劲有力，勾勒叶片的筋骨；或顿挫婉转，捕捉枝干的曲折。本书中的白描画稿，将引导读者细致观察和体会每一根线条的运用。读者需要通过临摹，去感受笔尖在纸上游走时的力量与速度，体会如何用线条勾勒出花卉的立体感、重量感和轻盈感。 墨色的变化： 即使是白描，也并非单一的黑色。宋人已能巧妙运用墨色的浓淡干湿，来表现物体的层次和体积。例如，用浓墨勾勒轮廓，用淡墨填充内层，或用飞白表现粗糙的质感。本书中的画稿，力求忠实还原原作的墨色运用，让读者在临摹中学习如何通过墨色的微妙变化，赋予白描画作更丰富的表现力。 结构与比例的把握： 好的白描画稿，首先要具备扎实的造型能力。宋人对花卉的结构、比例有着准确的把握，即使是写意，也是建立在对物象深入了解的基础之上。本书提供的画稿，将帮助读者学习如何分析花卉的生长规律、结构关系，以及如何用简练的线条概括出其内在的骨架。 三、彩稿参照：领略设色的和谐与韵味 为了更全面地呈现宋代花卉小品的艺术风貌，本书还特别内附了彩稿。这些彩稿并非单纯的填色，而是对宋人原作色彩运用的一种呈现与再现，旨在帮助读者理解色彩在花卉小品中的作用。 色彩的意境表达： 宋人虽然以白描见长，但在设色方面同样造诣深厚。他们善于运用清雅、淡远的色彩，营造出宁静、祥和的画面氛围。色彩的选择往往与花卉本身的寓意、以及画家想要表达的情感相契合。本书的彩稿，将为读者提供一个直观的色彩参考，帮助读者理解宋人如何通过色彩的搭配，来烘托花卉的形态，增强画面的感染力。 色墨的和谐统一： 在宋人花卉画中，色彩与墨色并非相互独立，而是相互依存，达到一种和谐统一的境界。色彩能够丰富墨色的层次，墨色则能为色彩打下坚实的基础。通过对比白描画稿与彩稿，读者可以更清晰地理解色彩是如何与线条、墨色相互配合，共同完成一幅完整的作品。 启发创作灵感： 彩稿不仅是临摹的参考，更是激发读者创作灵感的源泉。在掌握了白描的基本技巧后，读者可以参考彩稿，尝试为自己的白描作品注入色彩，探索属于自己的色彩语言。 四、临摹要诀：循序渐进的绘画指导 本书的另一大亮点，在于其详尽的临摹要诀。这部分内容并非空泛的理论，而是针对宋人花卉小品的具体特点，提供了一套系统、实用的学习方法。 从整体到局部： 临摹的第一步，是把握作品的整体构图与神韵。本书将引导读者先从整体入手，理解画面的布局、疏密关系，以及作品传达的整体情感。随后，再深入到局部，仔细揣摩每一笔、每一线的落笔之处。 笔墨技法的拆解： 对于白描画稿，本书将对关键的笔墨技法进行拆解和讲解。例如，如何勾勒花瓣的翻卷，如何表现叶片的脉络，如何处理枝干的转折。读者将有机会学习到宋人特有的用笔用墨方式。 色彩的运用与调整： 在参考彩稿进行临摹时，本书将提供关于色彩运用的指导，包括色彩的明度、纯度、色相的搭配原则，以及如何根据白描稿进行合理的设色。 理解与模仿相结合： 临摹并非机械的复制，而是建立在理解的基础之上。本书将引导读者在临摹过程中，去思考作者的创作意图，理解其造型的逻辑，以及情感的寄托。只有这样，才能真正地“形神兼备”地临摹，并将所学内化为自己的能力。 由浅入深的实践： 本书的临摹要诀将按照由浅入深的原则进行设计。从简单的花卉入手，逐渐过渡到更为复杂的构图和技法。通过循序渐进的练习，帮助读者逐步建立信心，提升绘画技巧。 五、绘画学习的价值与意义 《宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀 绘画 书籍》不仅仅是一本绘画工具书，它更蕴含着深刻的文化价值与学习意义。 传承经典，学习大师： 宋代花卉画是中华民族宝贵的艺术遗产。通过学习这些经典作品，读者可以站在巨人的肩膀上，直接汲取大师们的智慧与技法。这是一种高效的学习方式，也是对中华优秀传统文化的尊重与传承。 提升审美情趣： 长期沉浸在宋代文人雅致的艺术世界中，有助于提升读者的审美情趣，培养对美学的敏感度。这种潜移默化的影响，将有助于读者在日常生活中发现美、欣赏美，并将这份雅致融入到自己的生活方式中。 培养耐心与专注： 临摹是一项需要极高耐心和专注度的艺术活动。在这个过程中，读者将学会如何静下心来，细致观察，耐心描绘。这种专注力的培养，对于现代人来说尤为可贵。 探索自我，表达情感： 绘画是表达自我的重要途径。通过临摹宋人花卉小品，读者不仅学习绘画技法，更能从中汲取灵感，探索自己的内心世界，并将自己的情感与理解融入到笔墨之中，创作出属于自己的艺术作品。 本书希望能够成为您与宋代艺术对话的桥梁，引导您走进那个充满诗意与雅趣的时代，让您在笔墨的流转中，感受花卉的生命力，体味古人的智慧，最终在绘画的道路上，找到属于自己的那一份宁静与快乐。

评分☆☆☆☆☆

“临摹要诀”这四个字，可以说是点睛之笔，也是我购买这本书最主要的驱动力之一。要知道，临摹不仅仅是照猫画虎，它更是一种学习绘画技法的过程，是理解古人创作思路的重要途径。而“要诀”则意味着书中会提炼出关键性的指导，帮助我们避开弯路，更快地抓住宋人花卉画的精髓。很多人在临摹时，往往会陷入细节的泥沼，或者只是模仿表面的形状，却抓不住神韵。一本好的临摹指导，应该能够帮助我们理解线条的走向、墨色的浓淡、结构的处理，以及如何在临摹中注入自己的理解和感受。我非常期待这本书的“临摹要诀”能够具体、实用，例如，它可能会讲解如何观察花卉的生长姿态，如何提取植物的结构特征，如何在白描中表现出花瓣的层次感和质感，以及如何通过简练的笔触捕捉花卉的生命力。如果这些要诀能够结合具体的画例进行讲解，那就再好不过了，这样才能让读者有更直观的认识，并且能够立即应用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀 绘画 书籍”，让我对它充满期待，因为它直接点出了我对传统花卉绘画学习的需求。我一直着迷于宋代花卉画那种写实与写意相结合的独特风格，既有严谨的造型，又有飘逸的笔墨。然而，要真正掌握这种风格，往往需要高质量的范本和有效的指导。这本书的“实用白描画稿”正是满足了这一点，它意味着我们可以直接拿起画笔，临摹宋人勾勒出的花卉轮廓，从中体会线条的精妙和造型的准确。更重要的是，书中还“内附彩稿”，这对于理解宋人如何在此基础上进行设色，以及色彩与线条如何融合，有着重要的参考价值。很多时候，只看白描，我们很难想象最终的色彩效果，而彩稿则能够提供完整的视觉感受。此外，“临摹要诀”更是让这本书的实用性大大增强，它能为我们提供学习的方法和技巧，帮助我们事半功倍地掌握宋人花卉画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

“绘画书籍”这个最直接的定位，让我明白这本书是为真正想要学习绘画的人准备的。它不是一本纯粹的艺术欣赏画册，而是带有教学性质的工具书。这本书的书名中所包含的“宋人花卉小品”、“实用白描画稿”、“内附彩稿”、“临摹要诀”，每一个部分都指向了学习和实践。我尤其看重“实用”二字，它意味着这本书不是那种高高在上、难以企及的艺术理论书籍，而是能够被普通绘画爱好者所运用和借鉴的。宋人花卉之所以经典，在于它在形神兼备的同时，又具有高度的写意性和笔墨的趣味性。要将这种风格学到手，离不开高质量的范本和有效的指导。如果这本书能够提供清晰、准确的白描画稿，让读者能够清晰地看到宋人勾勒花卉的线条和笔触，并且辅以“临摹要诀”，指导读者如何去观察、去理解、去下笔，那么它无疑会成为一本极具价值的绘画学习书籍，能够帮助我更好地走进宋代花卉画的世界，并且从中汲取养分，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人了，特别是“宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀 绘画 书籍”这几个关键词，直接点出了它的核心价值——宋人花卉的精髓，而且还是实用的白描画稿，更难得的是还附有彩稿和临摹要诀。我一直对宋代绘画情有独钟，总觉得那种含蓄内敛、写意传神的风格是中国传统绘画的巅峰。然而，要真正理解和掌握这种风格，却非易事。市面上关于宋代绘画的书籍不少，但真正能够深入浅出、指导临摹的却不多。很多作品虽然精美，但往往只是欣赏性的图册，对于想要动手实践的爱好者来说，缺少了学习的途径。而这本书的出现，似乎正好填补了这个空白。我特别期待它在“实用白描画稿”这一点上能做到极致，这意味着它不仅仅是简单的图片堆砌，而是经过精心挑选和编排，能够直接作为临摹的范本。白描的功力，往往是决定一幅画能否抓住神韵的关键。宋人花卉的白描，据说就极具线条的韵味和结构的美感，如果这本书能够把这一点淋漓尽致地展现出来，那绝对是视觉和学习的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，“宋人花卉小品”定位非常精准。宋代绘画，无论是山水还是花鸟，都有着极高的艺术成就。其中，花卉画更是宋代绘画中的一大亮点。宋人笔下的花卉，往往写实而又富有意趣，既有对自然物象的细致观察，又不失文人雅致的审美情趣。他们笔下的花卉，往往不仅仅是植物本身的描绘，更融入了作者的情感和对自然的感悟。我一直觉得，宋人花卉的“小品”风格，恰恰是学习的绝佳切入点。相对于宏大的叙事性作品，“小品”往往更加注重细节的刻画和意境的营造。这种精巧的构思和纯熟的技巧，对于初学者来说，更容易模仿和理解。而且，花卉作为绘画的题材，也更贴近生活，更容易引起读者的共鸣。这本书能够聚焦于宋人花卉的“小品”，并提供“实用白描画稿”，这意味着它将带领我们走进一个充满诗情画意的微观世界，去感受宋人对生命的热爱和对美的追求，这本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国传统绘画的魅力，很大一部分体现在其独特的笔墨语言和造型方式上。宋代的花卉画，在这方面更是有着极高的造诣。而这本书的书名——“宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀 绘画 书籍”，就非常清晰地表明了它的内容重点。我尤其对“白描画稿”和“临摹要诀”这两个部分充满了期待。白描是绘画的骨架，是抓住物象神韵的关键。宋人花卉的白描，据说以线条的功力见长，能够用极简练的笔触勾勒出花卉的形态和生命力。如果这本书能提供高质量的白描画稿，让我能清楚地看到宋人是如何运用线条来表现花瓣的厚薄、叶片的卷曲、枝梗的动态，这将是对我学习白描的巨大帮助。而“临摹要诀”，则更是为我指明了学习的方向。它不仅仅是提供一个模仿的对象，更重要的是，它会提炼出宋人绘画的精髓，教会我如何去观察、如何去理解、如何去落笔，从而真正掌握宋人花卉画的绘画技法和表现风格。

评分☆☆☆☆☆

“内附彩稿”这一点更是让我惊喜。白描固然重要，但色彩的运用也是花卉画的重要组成部分。宋人对于色彩的把握，往往是非常讲究的，既有鲜明的色彩，又不失雅致。能看到原汁原味的彩稿，对于理解宋人如何在白描的基础上进行设色，以及他们所使用的色彩体系，将会有极大的帮助。这就像是给白描的骨架注入了灵魂。很多时候，我们看着白描作品，能够体会到线条的精妙，但对于如何配色，却常常感到困惑。尤其是在临摹过程中，如果只有黑白的画稿，很容易忽略色彩对整体氛围的影响。而有了彩稿，就可以对照着白描去揣摩，去感受色彩是如何与线条相互作用，共同营造出花卉的生机与美感。而且，彩稿的精细程度也是关键，如果能够达到“工笔”的细腻，那将是学习宋人设色技巧的绝佳范本。这本书能在白描画稿的基础上，再附上高质量的彩稿，这无疑大大提升了它的实用性和学习价值，对于希望全面掌握宋人花卉画技法的读者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，让我脑海里立刻浮现出那些精致、细腻、充满生命力的宋代花鸟画。我一直对中国传统绘画中的写意精神非常着迷，而宋代又是写意花鸟画发展的关键时期。很多人认为写意画是很难学习的，因为它不仅仅是技巧的堆砌，更是需要画家对物象的深刻理解和情感的注入。然而，“实用白描画稿”这几个字，让我看到了另一种可能——在精准的白描基础上，再去体会写意的精神。白描就像是打基础，把物象的结构和形态勾勒清楚，然后在此基础上，再去进行水墨的渲染和笔墨的运用，从而达到写意的效果。如果这本书能够提供高质量的白描画稿，并且这些画稿能够体现宋人画花卉的独特笔法和造型特点，那么对于我这样的初学者来说，无疑是一本非常宝贵的学习资料。我期待它能够教会我如何用简练的线条勾勒出花卉的轮廓，如何用墨色的浓淡来表现花瓣的层次和质感，以及如何通过笔墨的变化来传递花卉的生命力。

评分☆☆☆☆☆

从书名“宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀 绘画 书籍”来看，这绝对是一本为热爱传统绘画，尤其是对宋代花卉画有浓厚兴趣的读者量身打造的书籍。我一直觉得，宋代的绘画，特别是花卉，有一种超越时空的优雅与生机。它们不仅仅是简单的花草描绘，更蕴含着一种东方特有的哲学思考和审美情趣。而要真正走进宋人花卉的世界，仅仅是欣赏是远远不够的，关键在于“学”和“习”。这本书的“实用白描画稿”这一点，对我来说至关重要。它意味着这本书提供了可以动手临摹的素材，而且是经过精心挑选、适合学习的白描范本。白描是绘画的基础，是捕捉物象神韵的关键，如果能有好的白描画稿，并且有“临摹要诀”的指导，那学习起来将事半功倍。我期待它能教我如何用简练的线条勾勒出花瓣的轻盈、叶片的质感、枝干的劲道，以及如何通过墨色的变化来表现花卉的层次和空间感。