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店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海人美

ISBN：9787532297474

商品编码：11706586615

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国美院山水画法教程
作者：	张伟平
定价：	48.0
出版社：	上海人美
出版日期：	2016-06-01
ISBN：	9787532297474
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

本书主要介绍了山水画的各种基础知识，内容包括：山水画的笔墨、树法、山石法、山水画的临摹与写生、山水画的创作、写意山水作品欣赏。

目录

章 概述 一 正确地认识中国画的本质 二 什么是“画法”？ 三 中国画的“核心画法”与“基础画法”的关系 四 中国画学习路径 第二章 山水画的笔墨 一 “写意”及“笔墨”概念 二 中国画家眼里的“笔墨真境” 三 几种常见的用笔、用墨介绍 四 结体及执笔法 结体 执笔与运笔 五 写意山水的基本技法：勾皴擦染点 1.勾(或勾勒) 2.皴 3.擦 4.染 5.点 六 山水画设色法筒述 1.水墨山水 2.水墨淡彩 3.浅绛山水 4.小青绿山水 5.大青绿山水 附录：中国画“教、学”方式 范图赏析 第三章 树法 一 树体组构原理介绍 二 枯树画法 铅笔的枯树法速写 三 树的出枝画法 四 树叶的画法 点叶树的画法 夹叶树法 五 树的临摹 范图赏析 第四章 山石法 一 山石的勾勒 二 山石的皴法 三 山石的擦染法 四 山石复加用笔法 五 张伟平山石课徒稿 附录：怎样理解“画理”与“画法”的关系 范图赏析 第五章 山水画的临摹与写生 一 山水画的临摹 为什么要临摹 山水画的临摹 “临”与“摹”的区别 二 山水画的写生 山水画的写生 写生的方法与态度 三 写生与临摹的关系 范图赏析 第六章 山水画的创作 一 山水画的创作 二 山水画的“空间”表现 范图赏析 附录：书法的作用 写意山水作品欣赏

《中国美院山水画法教程》：山水意境的探索与传承 中国美术学院，作为中国高等美术教育的殿堂，其深厚的艺术积淀与严谨的教学体系，在山水画领域享有盛誉。本书《中国美院山水画法教程》，正是学院多年来在山水画教学与创作实践中提炼出的精髓，旨在为广大山水画爱好者、学习者提供一套系统、深入的学习路径。本书并非简单地罗列技法，而是着眼于中国山水画的内在精神与时代演进，从笔墨的根源到意境的营造，层层递进，引领读者走进博大精深的山水画世界。 一、 溯源与理解：山水画的文化基因 在正式进入技法层面之前，本书首先会带领读者回顾中国山水画的历史发展脉络。我们将追溯其萌芽时期的朴素表达，历经唐宋的巍峨气象，元明的文人逸趣，直至近现代的变革与创新。这并非枯燥的历史梳理，而是通过对历代大师作品的精选与赏析，让读者理解山水画在不同历史时期所承载的文化观念、哲学思想以及审美取向。例如，我们会探讨“天人合一”的哲学观如何渗透于山水画的构图与表现之中，文人画的“外师造化，中得心源”又如何指导着画家对自然的观察与情感的注入。理解了这些深层的文化基因，才能更好地把握山水画的本质，避免浮于表面的技法模仿。 二、 笔墨之道：形与神的融合 笔墨是中国山水画的灵魂。本书将系统阐释中国画用笔用墨的丰富表现力。从最基础的执笔、运腕、落墨讲起，逐步深入到各种皴法的原理与运用。我们会区分披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等经典皴法的形态特点、适用对象，并通过大量的示范图例，展示如何在不同的山石形态上运用恰当的皴法，以求形体的真实与笔墨的韵味并存。 墨法方面，本书将强调“墨分五色”的原理，即通过墨的浓淡干湿、虚实变化，表现出山石的立体感、层次感和空气感。我们将探讨如何运用积墨、破墨、泼墨等技法，营造出丰富多变的墨色效果。同时，点苔的运用也是山水画的重要组成部分。本书会讲解点苔的多种形态、落点方式，以及如何通过点苔来增强画面的生机与活力。 更重要的是，本书将强调笔墨的“写意”精神。笔墨不仅仅是描绘客观物象的工具，更是画家情感、个性和精神的载体。我们将引导读者体会“写”的含义，即在客观描绘的基础上，注入主观的理解与情感，使得笔墨本身就具有生命力和感染力。 三、 构图之法：经营位置与气韵生动 山水画的构图，如同建筑的骨架，是决定画作成败的关键。本书将深入探讨中国山水画的构图原则，包括“计白当黑”、“虚实相生”、“疏密有致”、“高远、平远、深远”等经典构图法则。我们会通过分析大量经典作品的构图范例，讲解如何巧妙地组织画面元素，安排景物，引导观者的视线，营造出宏大或幽深的意境。 “经营位置”是中国画构图的核心。本书会介绍如何根据山水画的主题和所要表达的情感，来选择和布置山、水、树、石、云、雾等各种元素，力求画面既有气魄又不失生趣。我们将强调“意在笔先”，构图并非机械的拼凑，而是画家在胸中已形成完整意境后，再落笔经营的过程。 同时，本书也将讨论“气韵生动”在构图中的体现。一个好的构图，能够使画面充满生命力，让观者感受到自然的呼吸和韵律。我们将引导读者思考，如何在有限的画面空间内，通过合理的构图，营造出无限的意境。 四、 景物描绘：山、水、树、石、云的独特表现 山水画的构成要素是多样的，本书将对主要的景物进行分类讲解。 山石的表现：我们将从“笔”与“皴”的结合出发，详细讲解勾、皴、擦、染等多种手法在表现山石时的运用。例如，如何用粗犷的笔触表现山石的坚硬与厚重，如何用细腻的墨色描绘岩石的纹理与层次。本书还将深入探讨不同地域、不同山体形态的特征，以及如何通过笔墨来捕捉这些特征。 水法的变化：水在中国山水画中占有极其重要的地位，或奔腾咆哮，或静谧如镜，或烟波浩渺。本书将讲解表现不同形态的“水”所需要的技法，包括波纹的画法、瀑布的动态表现、湖水的静止描绘等。我们将强调水与山、云的互动关系，以及如何通过水来烘托画面的整体氛围。 树木的画法：树木是山水画中的重要“点景”元素，能够增强画面的生机与活力。本书将介绍不同种类树木（如松、柏、柳、杂树）的造型特点，以及不同季节树木的形态变化。我们将重点讲解树干、树枝、树叶的勾画与点染，以及如何通过树木的姿态来表现季节感和地域特色。 云雾的处理：云雾在中国山水画中具有“形”与“气”的双重作用。它既是画面的重要构成元素，又能营造出神秘、空灵的意境。本书将讲解表现各种形态云雾的技法，如烘染法、留白法、弹线法等，以及如何通过云雾的流动感来表现空间的纵深和画面的动态。 五、 意境的营造：情与景的交融 山水画的最高境界在于“意境”。本书将引导读者超越对具体景物的描绘，进入到“意”的层面。我们将探讨如何通过笔墨、构图、色彩等诸种手段，将画家的情感、理想、哲学思考融入到画面之中，使得画面既是客观的景物，又是主观的抒情。 本书会分析一些经典的“意境”之作，讲解这些作品是如何通过对景物的提炼与组合，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。我们将强调“胸中山水”的重要性，即画家在写生与创作过程中，需要不断地积累生活经验，体悟自然，形成自己独特的艺术感受，才能最终创作出具有感染力的山水画作品。 六、 创作实践：写生与创作的转化 理论的学习最终要落到实践。本书将提供一系列的创作练习，帮助读者将所学知识融会贯通。我们会从写生入手，指导读者如何观察自然，捕捉自然景物的特点，并将其转化为笔墨语言。同时，本书也会提供一些创作的思路与方法，讲解如何根据生活体验和艺术构思，进行独立的山水画创作。 我们将鼓励读者进行多方面的尝试，包括不同风格的模仿、不同题材的探索，以及对传统技法的创新性运用。本书旨在培养读者独立的艺术判断力和创作能力，让他们能够在这个继承与创新的过程中，找到属于自己的艺术语言。 七、 时代精神：现代视野下的山水画 中国山水画并非僵化的古董，它需要与时俱进，反映时代的精神风貌。本书在传承传统的同时，也会探讨中国山水画在当代语境下的发展与创新。我们将关注当代山水画家的探索与实践，分析他们如何在继承传统的基础上，融入现代人的审美情趣和时代特征，创作出更具生命力和现实意义的山水画作品。 本书将鼓励读者关注当下，从现代社会的生活体验中汲取灵感，思考如何在山水画中表达现代人的情感与思考。我们相信，只有将传统与现代相结合，中国山水画才能焕发出新的生机与活力，在世界艺术之林中绽放独特的光彩。 《中国美院山水画法教程》不仅是一本技法指南，更是一次艺术探索的旅程。它将引领您走进中国山水画的深邃世界，感受中国传统文化的独特魅力，并最终激发您创作出属于自己的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

《中国美院山水画法教程》这本书，让我对接下来的山水画学习充满了憧憬。我一直觉得，山水画最迷人的地方在于它能够将自然之美与人的情怀融为一体，在山水之间寄托情思。我非常好奇，书中是如何阐述“中国美院”的山水画教学理念的？他们是否会从基础的笔墨训练开始，一步一步地引导学生去领略山水画的魅力？我特别想知道书中关于“构图”的讲解，如何才能在有限的画面中营造出无限的空间感，如何通过“散点透视”来展现广阔的景深，如何安排景物，才能使画面既有气势又不失章法？我期待书中能够提供一些范例，并对这些范例进行细致的分析，让我能够更好地理解构图的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术怀有深厚感情的爱好者，《中国美院山水画法教程》这本书无疑是一份珍贵的礼物。我一直认为，山水画是中国艺术的瑰宝，它所展现的不仅是自然风光，更是中国人的哲学智慧和审美情趣。我非常好奇，书中将如何呈现“中国美院”在山水画领域的教学成果？它是否会深入探讨中国山水画的传统技法，比如各种皴法的特点和应用，以及如何运用笔墨来表现山水的不同质感和肌理？我尤其期待书中关于“意境营造”的讲解，如何才能通过画面传达出“可游可居”的感受，如何让观者在欣赏画作的同时，感受到一种宁静致远、超凡脱俗的意境？我希望这本书能为我打开一扇窗，让我更深入地理解和欣赏中国山水画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《中国美院山水画法教程》，一股清雅的山水气息扑面而来，仿佛置身于烟雨朦胧的江南水乡，或是苍劲挺拔的北国山峦。这本书的封面设计就颇具匠心，一幅写意山水，笔墨淋漓，气韵生动，瞬间勾起了我钻研山水画的强烈愿望。打开目录，可以看到章节划分清晰，从基础的笔墨技法，到皴法的演变，再到构图的要诀，乃至意境的营造，循序渐进，层层递进，非常有条理。我尤其期待学习其中关于“中国美院”独有的教学体系，据说他们对传统的传承和现代的创新都有独到的见解，不知道这本教程是否能将这份精髓淋漓尽致地展现出来。我对书中对山水画“气韵生动”的阐释非常感兴趣，这四个字是中国画的灵魂，也是无数画家毕生追求的境界。如何在笔墨间注入生命力，如何在构图上营造意境，如何在色彩上表达情感，这些都是我一直以来困惑的问题，希望这本书能够为我一一解答，带领我领略中国山水画的真正魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初学者来说，《中国美院山水画法教程》这本书的出现，无疑是一道曙光。我一直渴望学习山水画，但常常被各种理论和技法搞得不知所措。这本书的“教程”二字，让我看到了系统学习的希望。我希望书中能够从最基础的握笔、运腕开始讲解，逐步过渡到笔法的练习，比如勾、皴、擦、点、染等。我很想知道，在“中国美院”的教学体系中，是如何引导学生去理解和运用这些基本笔法的。另外，对于构图，我总是感觉杂乱无章，不知道如何组织画面，如何取舍景物。我期待书中能够提供一些关于构图的基本原则和方法，比如如何运用“三远法”来表现远近层次，如何通过S形、Z形等线条来引导视线。当然，作为山水画，水和山的表现是重中之重，我希望书中能有详细的讲解，如何才能画出水的灵动和山的沉稳。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国美院山水画法教程》这本书，我最先被它的包装和排版所吸引。整体风格非常大气，又不失典雅，给人一种厚重而专业的视觉感受。我是一个对细节比较在意的人，所以这本书的装帧设计、纸张的质感，包括内页的字体选择，都让我觉得非常用心。翻开书页，我惊喜地发现，书中不仅有文字的讲解，还配有大量的示范作品和步骤图。这对于学习绘画的人来说，是至关重要的。我迫不及待地想看看，这些示范作品的水平如何，是否能真正地体现出“中国美院”的山水画风格。我尤其想研究一下书中关于“用笔”的讲解，中国山水画的笔法千变万化，每一笔都蕴含着力量和情感，我希望能在这本书中找到一些关于如何让自己的笔触更加丰富、更有表现力的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国美院山水画法教程》这本书时，脑海中立刻浮现出那种“诗中有画，画中有诗”的山水意境。我一直觉得，好的山水画，不仅仅是视觉的享受，更能引发观者的情感共鸣，让人在画中找到心灵的慰藉。这本书的标题“中国美院”，让我对其内容充满了信心，我相信这里面一定汇聚了学院派的严谨和深厚的功底。我非常期待书中能够讲解关于“笔墨”的奥秘，如何让每一根线条都充满生命力，如何通过笔墨的飞白、枯笔来表现自然的苍劲和力量。此外，对于“设色”的部分，我也希望有更深入的了解，山水画的色彩往往不是简单的模仿，而是带有画家强烈的主观情感，如何才能运用色彩来烘托气氛，表现季节的变化和情感的起伏，是我想重点学习的。

评分☆☆☆☆☆

《中国美院山水画法教程》这本书，单是看名字就充满了艺术的召唤力。我一直觉得，山水画不仅仅是描绘自然风光，更是一种心灵的映射，是画家内心世界的写照。所以，我非常期待书中能够挖掘出中国山水画背后深厚的文化内涵和哲学思想。不知道这本书会如何讲解“中国美院”独特的教学理念，他们是如何将传统技法与现代审美相结合的？我尤其好奇关于“意境”的阐述，如何才能让笔下的山水“活”起来，让观者感受到画家所要表达的情感和意趣？书中的“法”字，是否也意味着里面会包含一些非常具体、可操作的绘画步骤和技巧？我希望它能包含一些关于笔墨练习的方法，比如如何控制笔触的干湿浓淡，如何运用墨色的变化来表现山石的质感和体积感。此外，对于色彩的运用，我一直有些模糊，山水画的色彩往往不是写实的，而是带有情绪的，书中是否会对此有深入的讲解？

评分☆☆☆☆☆

《中国美院山水画法教程》这本书，让我对中国山水画的学习充满了期待。我一直觉得，山水画的美，在于它的意境深远，在于它所传达的那种宁静致远、天人合一的哲学思想。我希望这本书能够不仅仅停留在技法的层面，更能引导我去体会山水画背后所蕴含的文化精神。我非常好奇书中是否会介绍一些历代名家的山水画作品，并对这些作品进行深入的分析，从中提炼出值得我们学习的绘画理念和表现手法。另外，对于“墨法”的运用，我一直感到非常困惑，如何才能让墨色浓淡干湿变化丰富，如何运用墨韵来表现山石的体积感和光影变化？我希望这本书能在这方面给予我清晰的指导，让我能够更好地掌握墨法的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画情有独钟，尤其是那些能够触及灵魂、引发共鸣的作品。当我看到《中国美院山水画法教程》这本书时，立刻被它所吸引。从书名就能感受到其专业性和权威性，中国美术学院作为国内顶尖的艺术学府，其教学体系必然是经过多年沉淀和实践的精华。我非常好奇书中对于“山水”二字的理解，它不仅仅是山和水的简单描绘，更是中国人对自然、对宇宙、对人生的一种哲学思考和情感寄托。我想这本书一定会深入探讨如何通过笔墨来表现山峦的巍峨、河流的蜿蜒、云雾的变幻，以及不同季节、不同光线下的自然景致。我很期待书中能够讲解一些经典的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、点苔等，这些技法是山水画的骨骼，掌握它们才能让山水具有立体感和生命力。同时，我也希望书中能提供一些关于构图的指导，如何安排景物，如何留白，如何营造远近虚实，这些都直接影响着画面的整体意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，山水画是中国传统艺术中最具东方韵味的门类之一，它不仅仅是简单的景物描绘，更是画家精神世界的表达。而《中国美院山水画法教程》这本书，从其名字就透露出一种严谨和系统性。我非常好奇，书中对于“中国美院”的教学理念是如何体现的？他们是如何将古典的绘画技法与现代的审美需求相结合，又如何引导学生去理解和把握山水画的“神韵”？我特别期待书中关于“皴法”的详细讲解，比如各种皴法的起源、特点，以及在实际创作中如何灵活运用，让山石的纹理和质感得以充分表现。此外，关于“构图”的部分，我希望书中能有深入的分析，如何通过取景、布局来营造画面的空间感和深度感，如何运用留白来增加画面的呼吸感和意境。