藝術影響中國 百年中國油畫名作十談 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範勝利 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 中國油畫
• 百年藝術
• 藝術影響
• 文化藝術
• 繪畫作品
• 藝術評論
• 中國美術
• 藝術普及
• 藝術鑒賞

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102066790

版次：1

商品編碼：11450637

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：166

正文語種：中文

編輯推薦

　　《藝術影響中國 百年中國油畫名作十談》入選中國圖書評論學會2014年12月“大眾好書榜”，並進入“2014中國好書”候選提名本書榮登“中版好書榜”2014年第3期榜單

內容簡介

　　《藝術影響中國 百年中國油畫名作十談》選取一個多世紀以來具有重大影響力的油畫作品，分十個篇章去迴味當時的曆史，觀照其在曆史中發揮的作用。選取的主要原則是因該作品和其創作者在中國的曆史上産生瞭重大的社會影響。中國百年社會變化巨大，油畫緊跟時代的主題因而也發展變化巨大。在抗日戰爭年代産生瞭徐悲鴻的《放下你的鞭子》這樣的作品，作品的主題是抗戰，記錄的是抗戰事件，模特也是抗戰義士。到瞭中華人民共和國成立，麵對巨大的社會變化，齣現瞭曆史巨作《開國大典》，也齣現瞭錶現土地革命的《血衣》。

作者簡介

　　範勝利，遼寜鐵嶺人。2008年畢業於中央美術學院人文學院，現任職於首都博物館。研究領域涉及美術史、藝術品鑒賞、藝術評論、書畫修復。

內頁插圖

目錄

述說曆史傳奇的天價油畫——《放下你的鞭子》
見證曆史，開創“民族風”——《開國大典》
未完成的革命現實主義巨作——《血衣》
“紅色經典”的神話——《毛主席去安源》
富於開創精神的“浪漫主義”名作——《占領總統府》
感動中國——《父親》
被還原的真實——《西藏組畫》
中國式的傢庭創傷——《血緣·大傢庭》
凝望“三峽”——劉小東與“三峽移民”創作
銘記曆史的瞬間-《公元一韆九百四十五年九月九日九時》

精彩書摘

　　《開國大典》的創作充分運用瞭西方油畫的藝術語言和錶現方法，寫實描繪技巧極高；同時，吸收瞭中國新年畫的風格和藝術元素，其色彩的運用具有中國民間工藝裝飾化效果。畫麵以紅、黃、藍為主色，運用勞動人民喜聞樂見的飽和色彩，成為探索中國油畫邁嚮民族風格的經典之作。它承載著全中國人民在新時代對中華民族身份的集體認同。由於作品內容和性質的特殊性，從它誕生之日起就成為中國人民政治生活中不可或缺的符號化圖像。可以說它一齣現就奠定瞭自己輝煌與經典的曆史地位，成為共和國成立的注腳。這該是多麼榮耀與尊貴！誰知在後來的歲月裏，由於政治原因，它被反復塗改的痕跡，記錄瞭一段段被扭麯的曆史。
　　《開國大典》的作者董希文1914年生於浙江紹興，1918年遷居杭州。父親董萼清是當地有名的文物鑒藏傢。董希文自小喜愛畫畫，中國傳統文化學養深厚的傢庭環境，對他藝術興趣的形成影響很大，然而青年時代的董希文卻選擇瞭油畫這一外來畫種作為自己的終生事業。1932年在蕙蘭高中畢業後，齣於愛好，董希文希望正式學習繪畫，但父親認為做畫傢生活沒有保障未能同意。1932年董希文入杭州之江大學土木係，翌年嚮大姐藉30元錢，偷偷考入蘇州美專，師從顔文棵及法國教師等學習西畫，接受歐洲古典繪畫技法，將自己熟悉的中國畫綫描技法融入其中。1939年，考入國立杭州藝專，跟隨林風眠、潘天壽、李超士等人學習繪畫，其間曾在上海美專藉讀半年。畢業後又去湖南及越南河內的巴黎美專分校深造，後又到我國西南、西部和西北地區學習、創作。董希文雖少有過海外學習的經曆，卻能夠在時代的文藝洪流中保持獨立思考的精神，與當時流行的藝術樣式保持距離。1942年創作瞭油畫《苗女趕場》，可以窺見他對中外藝術傳統的深入研究和勇於探索藝術錶現力的勇氣。
　　1943年夏，董希文去敦煌，潛心研究民族傳統壁畫藝術近三年。他臨摹瞭大量的敦煌壁畫，包括北魏時期的壁畫和不少與原作等大的盛唐時期的作品。他對古代無名畫師錶現人物運用勾勒和設色的精微變化有深入的研究，認為敦煌壁畫上的人物雙色不依靠明暗法塑造形體及質感，其效果可與歐洲文藝復興時期大師的傑作媲美。這種藝術手法是東方藝術獨一無二的特色。在這段時間，他對敦煌壁畫的臨摹和深入研究，對以後的油畫創作，無論是造型手段還是色彩裝飾，都産生瞭非常大的影響。不過董希文藝術特色和個人風格的形成，首先還在於他藝術功力的深厚紮實。油畫傢艾中信曾說，董希文的素描稱得上穩、準、狠。整體觀念強，又畫得很活，全在於他深入的觀察和分析。董希文基本功紮實，不僅在於他能把對象準確地畫下來，還在於他認為在繪畫中能夠“富於感情去錶現，纔有感染力”。他說：“形要有感情的形，色要有感情的色。”董希文的油畫色彩強調固有色，減弱條件色。在素描上他強調不變的形，減弱可變的光，但並不排斥光的作用。他對西歐油畫傳統、探索走中西結閤之路，都下過工夫，甚至發現“塞尚在分析畫麵色彩冷暖對比和中間色的推移，對於他追求形體的堅實感是很有力量的”。董希文重視藝術的錶現力，同時也重視深入生活。他曾說：“即使很有藝術經驗的人，一旦關起門來，繪畫上總是很快地走下坡路。”從1948年他創作的《哈薩剋牧羊女》（圖1），可以看齣作者的創作取材於親身經曆過的生活感受，對形式的探求完全是齣於對生活誠摯的感情。這幅作品既具裝飾美感，又柔和親切，富有感染力。把少數民族地區的風情，生動形象地錶達瞭齣來。
　　1949年初北平解放，董希文創作瞭水粉畫《北平入城式》。這幅作品使董希文贏得瞭長於革命題材創作、長於人物畫的聲譽。1949年中國第一次文代會，董希文受任畫主席颱上的毛主席像、硃總司令像。幾個月後他參加中華全國文藝工作者代錶大會，又和美院師生們一起畫天安門上的第一幅毛主席油畫像。也是在這一年，董希文以記者身份參加“全國戰鬥英雄代錶大會”，為戰鬥英雄畫像。
　　1949年10月1日，董希文懷著無比激動和喜悅的心情在天安門廣場參加瞭開國大典，親眼看到瞭新中國成立的壯麗圖景，産生瞭要創作一幅錶現開國大典場麵的作品的強烈願望。沒想到的是，三年後，這個特殊的重任恰恰落在他的肩上。
　　……

前言/序言

　　百年來的中國發生瞭翻天覆地、日新月異的巨大變化。迴首百年中國藝術，無論是中國畫、油畫、版畫、雕塑，還是連環畫、攝影，各個門類無論是從自身的概念和內涵，還是從錶現形式、錶達媒介、受眾群體等外延，都在深度和廣度上飛速成長。在每一個突破與質變的節點上，都有重要的作品産生。這些節點式作品，構成瞭20世紀中國藝術史上最耀眼的星宿，勾勒齣百年中國藝術發展的清晰脈絡。
　　《藝術影響中國》這套叢書，從各個藝術門類中甄選齣百年來中國美術史上的一些重點作品，以通俗易讀的文字來講述這些作品對社會、對人們的思想産生過的，甚至依然在産生著的影響。它們或是伴隨著特殊的題材、特殊的人物而在特殊的時代背景下發生瞭許多動人的故事，或是由其自身的美學魅力而引起一些藝術思潮和藝術現象，或是它所錶現的題材將一直被人們提及和銘記。還有一些作品已經和作者一起，深深地融入瞭我們的生活，成為我們生活的一部分。在此意義上，寫作這套書不僅需要學術的眼光，也需要和人民群眾心眼相連的真情實感。
　　藝術，一直以她獨特的方式和魅力影響著中國，影響著中國人，也在默默地影響著世界。
　　（以上文字為中國美協常務副主席吳長江先生為《藝術影響中國》係列書寫的總序）

跨越時空的對話：二十世紀上半葉中國現代藝術的本土化進程 圖書名稱：《彩墨的交響：二十世紀上半葉中國現代藝術的本土化進程》 作者： 張維翰、李墨涵 齣版社： 東方視野齣版社 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈藝術傢手稿掃描件集冊 頁數： 680頁（正文550頁，圖版與附錄130頁） --- 內容提要 本書深入考察瞭自清末“西學東漸”思潮興起至抗戰勝利前後這一關鍵曆史時期，中國現代藝術，特彆是架上繪畫領域，如何在一個劇烈的社會變革與文化碰撞的背景下，尋求自身的身份認同與本土化錶達的復雜曆程。我們擯棄瞭以往將此階段簡單視為“嚮西方學習”的綫性敘事，而是著重剖析瞭本土傳統、西方思潮（包括印象派、後印象派、象徵主義乃至早期現代主義的碎片化信息）與中國特有的社會政治現實三者之間，所發生的深刻的、有時甚至是矛盾的“對話”與“融閤”。 全書分為七個主要部分，從宏觀的曆史脈絡梳理到微觀的個案分析，力求呈現一個多維度、立體化的二十世紀上半葉中國現代藝術圖景。 第一部分：邊緣的覺醒——晚清至民國初年的藝術圖景重構 本部分首先迴顧瞭傳統學院派（如晚清的“洋務畫學”）與民間藝術生態的初步互動。重點探討瞭在官方教育體係建立之前，民間自發的學習小組、秘密社團以及少數留學歸國知識分子如何零星地引入西方寫實技巧，並將其置於對“救亡圖存”的文化使命感之下。我們仔細辨析瞭早期留學生所接受的教育內容與迴國後的實踐之間的“斷裂”，指齣初期的“西風”是經過本土濾鏡高度選擇性吸收的。特彆關注瞭早期美術展覽（如南洋勸業會等）中，架上繪畫所扮演的象徵性角色。 第二部分：學院的奠基與現代性的睏境——中央大學與北平藝專的初期探索 本書詳盡梳理瞭南京中央大學藝術係和北京大學藝術專科學校（後來的中央大學藝術係和北平藝專）的建立過程。這一階段的核心議題是：如何在一個由傳統士大夫文化主導的社會中，建立起一個被承認的“現代藝術教育體係”？我們分析瞭林風眠、徐悲鴻等先驅者在課程設置、教學理念上的分歧與共識，對比瞭他們如何試圖在“寫實精神”與“民族氣節”之間尋找支點。重點分析瞭早期油畫的“素描化”傾嚮及其背後對西方“科學性”的推崇。 第三部分：鄉土的呼喚與形式的革命——三十年代的藝術轉嚮 三十年代是中國現代藝術發展的一個重要轉摺點。隨著社會矛盾的加劇，藝術的關注點開始從純粹的技法探討轉嚮對社會現實的關切。本部分深入探討瞭“寫實主義”思潮的內部演變，以及它如何與新興的“左翼美術運動”産生關聯，但同時，我們也揭示瞭早期受法國象徵主義影響的藝術傢群體，如何以更內斂、更注重形式感的方式，來錶達對民間生活與本土美學的挖掘。這一部分將重點考察中國畫傢對“光影處理”與“本土色彩體係”的本土化嘗試。 第四部分：地域的斑斕——地方畫派的勃興與風格的分化 本書首次係統性地將目光從北京、上海等中心都市投嚮瞭地方性藝術群體。例如，廣州、成都以及東北淪陷區周邊形成的特殊藝術生態。我們發現，在資源和信息受限的情況下，地方藝術傢往往更早、更直接地將本土的民間藝術元素（如年畫、民間雕塑的造型感）融入到油畫的媒介中，形成瞭具有強烈地域色彩的“地方現代主義”。這部分的分析著重於材料、媒介選擇上的本土化偏好，以及對傳統紋樣符號的“現代性轉譯”。 第五部分：靜默中的堅守——象徵、裝飾與“東方情調”的再發現 在強調社會寫實的浪潮中，有一批藝術傢堅持探索藝術的內在精神性與裝飾性。本部分聚焦於受歐洲象徵主義和裝飾藝術影響的畫傢群體。他們如何利用風景、靜物或肖像，探索色彩的內在情感而非外在描摹？如何將中國傳統書法的筆觸感融入到油畫的肌理中？我們詳細剖析瞭他們如何利用“模糊的綫條”和“平麵化的構圖”來營造一種既現代又帶有古典韻味的“東方情調”，以此作為對西方霸權美學的一種間接抵抗。 第六部分：女性視角的缺席與突圍——現代藝術中的性彆書寫 藝術史對早期女性藝術傢的關注往往不足。本部分緻力於填補這一空白。通過對蔡若蘭、潘玉良（在特定階段的探索）等少數幾位活躍在這一時期的女性藝術傢的作品進行細緻的文本分析，我們探討瞭她們在創作中對“自我身體”、“私人空間”以及“女性傢庭角色”的獨特錶達。她們的作品往往在處理人像時，展現齣與男性主導的英雄敘事完全不同的細膩情感和對心理深度的挖掘。 第七部分：戰爭的熔爐——藝術的流亡、中斷與精神傳承 抗日戰爭的爆發，對現代藝術的發展造成瞭毀滅性的打擊，但也催生瞭新的藝術使命感。本部分考察瞭藝術傢在顛沛流離中如何維持創作的連續性，以及藝術教育體係的遷移與重組。我們分析瞭在艱苦條件下創作的“寫實作品”中，其筆觸和用色所蘊含的堅韌與剋製，這本身就是一種“精神性”的體現。最後，本書總結瞭這一百年曆程中，中國現代藝術如何確立瞭“媒介的自覺性”與“本土身份的焦慮感”，為後續五十年代藝術的形成奠定瞭復雜而堅實的基礎。 --- 讀者對象與學術價值 本書麵嚮藝術史研究者、美術教育工作者、二十世紀中國文化史愛好者以及對現代性文化轉型感興趣的讀者。它旨在提供一種去中心化、多聲部的敘事結構，挑戰“油畫即西方”的刻闆印象，重新審視中國藝術傢在特定曆史語境下，為使油畫這門“外來語”最終能夠以“中國式聲調”發聲所付齣的艱辛努力與創造性轉化。本書配有大量首次清晰呈現的高清圖版和珍貴文獻資料，是理解中國現代藝術“本土化”議題的權威參考著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我來說，更像是一次深度的文化對話，它成功地將百年間的油畫發展史，從冰冷的曆史名詞中解救齣來，注入瞭鮮活的生命力。作者在文字中流露齣的對中國油畫先驅們的敬意與理解，是貫穿全篇的綫索。我能清晰地感受到，每一次筆觸的落下，都飽含著對那些在時代夾縫中堅持藝術理想的創作者的深切同情和贊美。這種飽滿的情感投入，使得原本可能枯燥的學術梳理變得引人入勝，仿佛每一個章節都在講述一個關於堅守與創新的精彩故事。它成功地做到瞭雅俗共賞，既能滿足專業研究者的需求，也能讓普通藝術愛好者從中獲得極大的精神愉悅和知識滋養。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感到自己的審美視野得到瞭極大的拓寬，尤其是對於那些早期油畫作品的評價體係有瞭一個全新的認識。過去我可能隻是停留在單純的“好看”或“技術精湛”的層麵，但通過作者的引導，我開始理解到，這些作品在當時所承擔的社會責任和文化使命是何其重要。它們不僅是視覺藝術的革新，更是思想啓濛和民族精神重塑的載體。特彆是當涉及到那些富有爭議性或在當時鮮少被提及的作品時，作者的處理方式顯得尤為平衡和公正，既肯定瞭其曆史價值，也客觀地指齣瞭其局限性。這種全麵且不偏頗的審視角度，使得整部作品的學術信譽度非常高，真正做到瞭“以史為鑒，以美傳情”。

評分☆☆☆☆☆

作者的筆調和論證方式，給我留下瞭一種非常深刻的印象——那是一種嚴謹而不失溫度的知識傳遞。這不是那種高高在上的學院派說教，而是像一位經驗豐富的策展人，耐心地為你揭示每一件作品背後隱藏的文化密碼。他對於材料、技法乃至特定曆史時期文化思潮的把握，都顯示齣極強的專業素養。然而，更難能可貴的是，在分析技術細節和美學特徵的同時，作者從未忘記探討這些油畫作品如何作為一種“外來”的藝術形式，在中國這片土地上生根發芽、最終開齣屬於自己的花朵的過程。這種對“本土化”和“現代性”之間微妙張力的捕捉，使得整本書的思想深度得到瞭極大的提升，讓人在閤上書本後，仍會反復咀嚼那些關於文化融閤與民族身份認同的探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構非常巧妙，它沒有采用那種流水賬式的編年體敘述，而是選擇瞭以“十談”這種高度凝練的視角，將百年間的油畫發展脈絡梳理得井井有條，充滿瞭思辨的趣味性。我尤其欣賞作者在選擇切入點時的獨到眼光，那些被挑選齣來作為討論焦點的“名作”，似乎不僅僅是孤立的藝術品，而更像是中國社會曆史轉摺點上的一個獨特注腳。每一次“談”都像是一次深入的田野考察，帶著讀者從宏大的時代背景，迅速聚焦到某一位藝術傢的內心世界和創作抉擇上。這種敘事上的張弛有度，讓即便是對藝術史研究不甚深入的普通讀者，也能輕鬆跟上作者的思路，不會被晦澀的理論術語所睏擾。它成功地搭建起瞭一座溝通古典美學與現代思潮的橋梁，讀起來酣暢淋灕，仿佛經曆瞭一場波瀾壯闊的藝術長徵，每走一步都有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重的紙張質感，配閤著精心挑選的插圖排版，透露齣一種沉靜而專業的學術氣息。我記得我是在一個陽光明媚的下午翻開它的，空氣中似乎都彌漫著一種墨香與舊時光混閤的味道。它給我的第一印象是，這不僅僅是一本關於藝術史的著作，更像是一部精心策劃的視覺盛宴。每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又突顯瞭那些經典油畫作品本身的張力。尤其是那些高清復製的畫作，色彩的還原度極高，連筆觸的紋理似乎都能透過紙麵觸摸到。在閱讀那些關於早期中國油畫如何吸納西方技法，並逐漸與本土文化精神相融閤的論述時，這種優質的視覺呈現無疑極大地增強瞭我的代入感。我甚至能想象齣當時畫傢在畫布前凝神靜思、揮灑汗水的場景。那種對藝術品本身形態的尊重，從書本的物理形態上就得到瞭充分的體現，讓人在捧讀時就自然而然地提高瞭專注度，體會到作者在內容和形式上所下的苦功。

評分☆☆☆☆☆

作者愛健身媳婦是美女

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，會推薦給朋友

評分☆☆☆☆☆

還可以，，，,東西不錯

評分☆☆☆☆☆

提供瞭名畫的大量背景資料，很值得看看。

評分☆☆☆☆☆

是正品，裝幀整齊，圖片清氣！

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

裝幀很美。特價時購入。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，內容值得，好書

評分☆☆☆☆☆

不錯，正版書，手機端還免瞭五塊錢