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曾偉禎 著

圖書標籤:

• 電影
• 青春
• 校園
• 愛情
• 成長
• 夢想
• 文藝
• 治愈
• 劇情
• 懷舊

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542645227

版次：1

商品編碼：11455230

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：純質紙

頁數：224

字數：170000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：文藝青年、中文專業、影視編導專業的學生；文學愛好者；攝影、影視愛好者；中年懷舊群體等廣大讀者

　　電影有乾坤 光影存軌跡
　　百韆種法門 同歸方寸間

　　不散場的，不是電影，是心識
　　你看到的，不是電影，是自己
　　生命生生不息，電影永不散場

　　颱灣知名影評人，金馬奬、金鍾奬評審曾偉禎
　　跳脫傳統影評框架 禪機解讀藝術密碼
　　開啓通嚮內在自我的靈光之窗

內容簡介

　　佛說，一沙一世界。一部電影就相當於一段微型的人生。短暫的浮世光影，是我們省思生命的媒介。看電影，不能隻用眼看錶麵的視覺效果，更要用心去體味內裏的真意。一部部電影，將你我無法體驗的人世百態一一呈現；而在曾偉禎的解讀下，對現實世界的反照也更加分明，電影讓我們更深刻地認識世界和自我。生命生生不息，電影永不散場。

作者簡介

　　曾偉禎，颱灣知名影評人、編劇、自由作者。輔仁大學英文係畢業，美國紐約大學電影研究院電影碩士。曾擔任颱北金馬影展執委會國際組組長，金馬奬、金鍾奬、颱北電影節評審。翻譯及編譯作品有《電影藝術——形式與風格》《戲假情真——伍迪·艾倫的電影人生》《導演功課》《女性與電影——攝影機的兩端》《信手拈來寫影評》《認識電影》等。

目錄

自序 電影不散場盜夢空間 植入心靈能量啓示錄 華嚴世界，諸相莊嚴入殮師 人生的最後一音阿凡達 拯救人類，先拯救心靈通天塔 關於傾聽，關於深觀邁剋爾·剋萊頓 人性中的道德良知和平戰士 生命勇士之道功夫熊貓 東方武林高清心靈的清泉潛水鍾與蝴蝶 心念超越身體的限製老無所依 迴到平常心以觀惡境能召迴前世的布米叔叔　 因睏惑而著迷，因明白而解脫後來 引渡生命幽榖的信差亂世安娜 輪迴的生命，無盡的啓示沒有青春的青春 生命的彼岸難以忽視的真相 天地之間，人在其中白色星球 看見單純的感動

精彩書摘

　　《入殮師》（Departures）無意描繪對生死無常的感知，也非對死亡豁達姿態的禮敬，而是獨特地展示瞭一嚮對“美的極緻”追求成癮的日本人，在其葬儀文化中，納棺的入殮師是如何將個人技藝升華到精神境界的。

　　猶如花道與茶道，當入殮師為往生者清潔、著衣與化妝時，每一個專注的動作、專注的眼神，都緊緊牽引著傢屬的心。

　　不協調的大徹大悟？
　　影片的焦點放在年輕人大悟（本木雅弘）身上，他因為陰差陽錯而進入到入殮師行業，影片藉由他的入門、掙紮以及最終的投入並受到尊重，讓人認識瞭入殮師這個行業。
　　大悟受到熱愛音樂的父親的影響，從小就開始學大提琴，不料六歲時，父親因外遇離傢。母親仍一路栽培他齣國學音樂，卻在他學成迴國之前亡故瞭，他連母親的葬禮都來不及參加。
　　影片在大悟的性格塑造上有頗多令人難以信服之處。他熱愛音樂，甚至負債購買昂貴的大提琴，卻在樂團解散時一擊即潰，立即放棄演奏傢的職業，連嘗試音樂教學的努力都沒有，便賣掉名琴償債。迴傢鄉重新找工作，卻不問清楚自己是否符閤工作要求，就稀裏糊塗地踏入這一行，還得一路瞞著日日共處的妻子。
　　齣國留學的外語能力、國際視野，學音樂者應有的謹慎、精準與自律的性格，在大悟身上似乎完全不存在，他的個性頗為大而化之。劇情一廂情願地一路安排，仿佛大悟是因為來不及從國外迴來參加母親的葬禮，纔在某種宿命中走上瞭入殮師這條路。
　　不過在導演刻意安排之下，許多情節都以輕喜劇的方式處理瞭，影片的基調呈現齣一種快節奏的溫馨感，平衡瞭電影中因為太多喪葬場麵可能會造成的陰鬱感。影片中許多葬禮段落的安排和大悟專注學習當入殮師的過程，仍是相當吸引人的。

　　父親角色的投射
　　入殮師的工作既可以蓄勢揭開傢族的創傷，也可以弭平痛苦記憶，帶來和諧的祝福。片中殯葬公司的社長，因為喪妻纔開始走上這一行。第一次徵助手，他比大悟還緊張，還馬上送“訂金”，生怕對方跑瞭。但這之後，他臉上那種莫測高深的錶情，好像已經認定大悟是天生要協助死者走上未來旅途的最佳人選，是全片的精華所在。
　　社長如父親般地啓發生命中一直缺少父親角色的大悟，引領大悟在每一個納棺動作中追求完美，並在挫摺沮喪中重新麵對生命。社長深刻經曆瞭各種生命滋味，他辦公室上方的空中庭園閣樓，更是他看盡生死、自在於生命各種境地的修行道場。他吃東西時說齣的颱詞“好吃得令人傷腦筋！”充滿韻味，他雖日日與死屍為伍，卻是一名練得一身自在的大羅漢。
　　片中有一幕戲，當他們完成工作離去時，死者傢屬衷心感謝，並恭敬地送上用舊報紙包的三串乾柿子。沒有過度的包裝，社長坐在棺車的前座，打開報紙，大口狠咬，又拿一個給大悟，喪傢的穢氣與儀式當中的哀思，全不放在心上，兩人毫不顧忌形象地享受當下。
　　全片最賺人熱淚之處，是接近片末，大悟親手為父親入殮。多年來大悟從不記得父親的模樣，但他發現父親死前手中握的，正是小時候與他交換的石頭，此時他內心的情感綫路終於連上瞭。
　　飾演妻子的廣末涼子，含淚或微笑的形象充滿銀幕，仿佛也在引領觀眾體會她對丈夫的職業從音樂傢轉到入殮師的包容與理解。在大悟為生父的遺體做最後的整理與清潔時，事實上，大悟也清理瞭自己的內在，他終於可以麵對父親，也就是真實地麵對自己。
　　生命的最後一場錶演
　　如同交響樂的存在，當第一個音響起，當中所有的音符、節奏與鏇律，其繁復完全是為瞭最後一個音之後的靜默而存在。“納棺”正是生命的最後一音，跪立在一旁的傢屬，仿佛是在觀看往生者在入殮師的協助下，踏上下一場生命旅途之前的“最後一場錶演”。
　　生死的課題從來都是大事，但眾生總礙於傳統顧忌，不明白也不善於處理死後之事。
　　片中澡堂裏有一位常客，原來是焚化爐的工作人員，他說：“我是送往生者前往另一段生命旅程的守門人。”其實和納棺師一樣，兩人的職業雖說是為死者服務，讓死者用尊嚴的方式辭世，但說到底，他們真正服務的，卻是生者，因為他們的工作以種種的形式與儀式，引導傢屬從哀傷過渡到接受逝者已矣的事實，一切都是在安撫傢屬的心。
　　也因此，細究影片中納棺禮儀之“美”，其實和茶道及花道中的“美”並無二緻。眾人應明白，當細節的追求成為本能，形與神閤一，所有動作即已脫去外相皮骨錶演，進入內在的領域。三者都是從紛亂中去蕪並整理齣最終的和諧。每一個過程、每一個動作都以無比的專注，纔能讓這和諧不墮死寂，轉化成充滿能量的“靜”與“定”。入殮師的最高境界，除瞭連接生者與死者的情感，更可以是一個影響十方心靈的禪師。

前言/序言

好的，這是一本名為《光影流轉：電影藝術的百年迴響》的圖書簡介，內容側重於電影藝術史、美學理論以及産業變遷，與您提到的《電影不散場》的主題（如果該書聚焦於迴憶、影評或特定導演/演員的生平）保持區隔。 --- 圖書簡介：《光影流轉：電影藝術的百年迴響》 導言：時間的刻度與影像的魔力 電影，誕生於工業革命的餘暉，成長於社會劇變的浪潮之中，它不僅是記錄時代的鏡子，更是重塑人類感知方式的強大工具。它以光影為筆墨，在二十四幀每秒的幻覺中，構建齣我們理解曆史、情感和存在本身的宏大敘事。 《光影流轉：電影藝術的百年迴響》並非一部簡單的電影史編年錄，它是一次深入解析電影作為一種獨立藝術形式的內在結構、美學演變及其對世界文化格局深遠影響的學術探索。本書聚焦於“電影是如何成為電影的”，追蹤其從梅裏愛（Georges Méliès）的魔術戲法，到格裏菲斯（D.W. Griffith）語法確立，再到戰後歐洲先鋒派的顛覆性實驗，直至數字時代的視覺奇觀，力求勾勒齣光影藝術跨越百年的完整軌跡。 第一部分：從“活動影像”到“第七藝術”——現代主義的奠基 本部分詳述瞭電影藝術如何掙脫雜耍和記錄的身份，確立其作為獨立藝術語言的地位。 1. 鏡頭的誕生與敘事語法（1895-1927） 我們首先考察盧米埃爾兄弟（Lumière brothers）的紀實開端，以及梅裏愛如何通過剪輯和特效，發現瞭影像的虛構潛能。重點分析瞭愛森斯坦（Sergei Eisenstein）在濛太奇理論上的突破——特彆是“吸引子濛太奇”與“辯證法濛太奇”如何將電影的節奏和意義提升至哲學層麵。書中詳細剖析瞭美國好萊塢的早期類型片工業如何將敘事節奏標準化，同時批判性地審視瞭錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）對心理空間與視覺風格的極緻探索。 2. 有聲時代的衝擊與風格的重塑 有聲電影的引入不僅僅是技術的革新，更是對電影本體論的一次巨大挑戰。本書探討瞭聲音如何被整閤進電影的“場域”——它如何被用來增強空間感、深化人物內心，或被故意地用於打破敘事連貫性（如在某些歌舞片或黑色電影中）。此階段，我們深入研究瞭法國印象派電影（如讓·愛普斯坦）對“攝影機心理學”的早期思考，即鏡頭如何直接捕捉角色的意識流動。 第二部分：戰後反思與藝術的疆界拓展 二戰後，全球的社會結構和哲學思潮經曆劇變，電影藝術也迎來瞭最富顛覆性的時期。 3. 意大利新現實主義與“日常的史詩” 本書將重點闡述意大利新現實主義（Neorealism）如何將鏡頭從攝影棚帶迴街頭，以粗糲的真實感挑戰傳統好萊塢的精緻化敘事。這不是對現實的簡單復製，而是對道德睏境與貧睏生活的深刻哲學介入。我們分析瞭羅西裏尼（Roberto Rossellini）和德西卡（Vittorio De Sica）如何利用非職業演員和自然光綫，重塑瞭觀眾對“真理”的審美預期。 4. 法國新浪潮與作者論的登峰造極 法國新浪潮（Nouvelle Vague）是電影藝術史上的一個裏程碑。本書全麵梳理瞭《電影手冊》時代的理論根基，特彆是特呂弗（François Truffaut）和戈達爾（Jean-Luc Godard）如何將導演提升為電影的“作者”（Auteur），即擁有完整個人風格和哲學視野的創作者。我們詳細分析瞭戈達爾在《精疲力盡》中對跳切、即興對白和直接對鏡頭講話等手法的運用，這些手法構成瞭對既有電影語法的主動拆解與重建。 5. 東方電影的深度凝視：日本與世界 本章關注黑澤明（Akira Kurosawa）如何將日本傳統美學（如武士道精神與禪宗哲學）融入宏大的史詩敘事中，以及小津安二郎（Yasujirō Ozu）對“榻榻米視角”的堅持，展現齣傢庭關係的靜默與時間的不可逆轉。我們探討瞭這些東方敘事範式如何反哺西方電影的敘事結構，形成跨文化對話。 第三部分：技術、商業與後現代的解構 隨著電影工業進入大眾傳播時代，以及數字技術引發的新一輪變革，電影的美學也隨之發生質變。 6. 商業的宏大敘事與“史詩式視覺工程” 本書分析瞭好萊塢在七十年代末至八十年代商業大片崛起背後的美學策略。我們考察瞭斯皮爾伯格（Steven Spielberg）和盧卡斯（George Lucas）如何巧妙地結閤瞭類型片的吸引力和前沿的視覺特效，創造齣超越現實的體驗。這部分也探討瞭這種趨勢下，細節的消隱與場景的奇觀化之間的張力。 7. 後現代的碎片化與電影的自我指涉 在後現代思潮的影響下，電影開始頻繁地引用、挪用甚至戲仿自身曆史。本書深入研究瞭昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）等導演如何通過非綫性敘事和對類型片的戲仿，來探討“真實”的虛構性。電影不再試圖模仿世界，而是開始探討“電影本身”——我們如何觀看、我們相信什麼，以及媒介如何構建我們的集體記憶。 8. 攝影機到像素：數字時代的影像本體論 本書的最後一部分著眼於當下的變革。數字攝影的普及模糊瞭“拍攝”與“生成”的界限。我們探討瞭數字特效（CGI）對空間和物理定律的徹底解放，它為電影美學帶來瞭無限的可能性，但也帶來瞭關於“影像的重量感”和“真實性痕跡”的深刻質疑。本書審視瞭那些拒絕傳統綫性敘事、探索沉浸式體驗的新型影像媒介（如虛擬現實的早期形態），預示著下一階段電影藝術可能走嚮何方。 結語：未完成的放映 《光影流轉》是一部獻給所有對影像結構、美學深度和文化影響抱有好奇心的人的案頭之作。它緻力於為讀者提供一套深入理解電影語言的工具箱，幫助他們在欣賞那些令人難忘的畫麵背後，洞察到創作者們如何運用光、影、運動和時間，編織齣人類經驗中最復雜、也最迷人的篇章。電影的“散場”隻是暫時的，其留下的結構性迴響，將持續塑造我們理解世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的意境深遠，它探討的主題遠超齣瞭日常生活的範疇，觸及到瞭哲學層麵的一些終極拷問。我尤其欣賞作者在處理那些宏大命題時所展現齣的剋製與留白。它沒有急於給齣一個明確的答案，而是將這些沉重的問題拋給讀者，鼓勵我們進行自我反思和深度思考。每一次閱讀，都會因為我自身閱曆的增加而産生新的理解和共鳴。那些關於存在、時間、記憶和選擇的探討，如同深水中的暗流，在故事的錶層之下湧動，推動著一切的發生。這種需要“用心”去品讀的作品，是難得的佳作。它不是那種讀完就丟在一邊的消遣之物，而是值得被反復咀嚼、在生命的不同階段都能給予新的啓示的良師益友。作者的智慧和遠見，通過這些富有哲理的對白和場景描繪，得到瞭淋灕盡緻的展現。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的人物塑造立體得令人心驚，簡直就像是從我們身邊走齣來的活生生的人。他們身上集中瞭太多真實的人性光輝與陰影，沒有絕對的好人或壞人，隻有在特定情境下做齣符閤其本性的選擇的“人”。我特彆喜歡作者描繪人物內心矛盾衝突的方式，那種在道德睏境中的掙紮、在欲望與理智間的拉扯，被刻畫得入木三分。你會發現，即便是那些你不太認同的角色，也能從他們的行為邏輯中找到一絲理解的入口。這種深刻的人性洞察力，使得作品具有極強的代入感和共情性。讀者在閱讀過程中，會不自覺地將自己的影子投射到他們身上，反思自己在相似境遇下會如何應對。這種對“人”的細緻入微的剖析，是這部作品最動人心魄的力量所在，它讓故事擁有瞭超越時空的普適性。

評分☆☆☆☆☆

從整體的氛圍營造來看，這部作品成功地構建瞭一個極具感染力的世界觀。作者對環境、氣味、光影的描寫達到瞭近乎於感官復刻的程度，讀著讀著，我仿佛真的能聞到空氣中彌漫的濕氣，能感受到深夜街道上那股特有的寂靜與寒意。這種極強的環境代入感，極大地增強瞭故事的錶現力，使得背景不再是單純的陪襯，而是成為影響角色命運和情節走嚮的重要元素。無論是對一個老舊街區的描繪，還是對某個特定時間段社會風貌的刻畫，都充滿瞭曆史的厚重感和生活的質感。這種對細節的極緻追求，體現瞭作者創作的嚴謹態度和對藝術的敬畏之心。它不滿足於講述一個故事，更緻力於搭建一個完整、可信、令人信服的“存在空間”，讓讀者能夠真正“居住”於其中，感受其獨特的呼吸與脈動。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的文字功底著實令人驚嘆，作者對語言的駕馭能力達到瞭爐火純青的地步。每一個句子的構建都像是經過精心雕琢的藝術品，細膩入微，充滿瞭韻律感和畫麵感。閱讀過程中，我時常會因為某個詞語的精準運用而停下來，迴味再三。那種將抽象的情感通過具象的文字精準描摹齣來的本領，簡直是神乎其技。它不是那種直白地敘述故事的文字，更像是一種氛圍的營造，一種情緒的滲透。作者似乎對人性的幽微之處有著深刻的洞察力，筆下的人物不再是扁平的符號，而是有血有肉、充滿矛盾的復雜個體。他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與選擇，都牽動著讀者的心弦。這種文字的魅力，在於它能讓你在不知不覺中，完全沉浸到作者構建的世界裏，與書中角色同呼吸、共命運，仿佛自己就是那個正在經曆一切的局內人。讀完閤上書本，那種文字的餘香仍然久久不散，讓人忍不住想再翻開某個章節，重新體味那份文字的醇厚與力量。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體結構和敘事節奏的把握感到由衷的佩服。它采取瞭一種非綫性的敘事手法，像是一張錯綜復雜的蛛網，將過去、現在和未來的碎片巧妙地編織在一起。起初閱讀時，我甚至需要集中全部注意力去梳理這些散落的綫索，生怕遺漏瞭任何一個關鍵的轉摺點。但隨著閱讀的深入，這種看似雜亂無章的結構反而展現齣一種彆樣的美感和內在的邏輯。作者如同一個高明的魔術師，每一次看似隨意的跳躍，最終都會導嚮一個令人拍案叫絕的收束。這種敘事上的大膽嘗試，極大地增強瞭作品的張力和懸念感，讓每一次翻頁都充滿瞭期待。更難得的是，即便敘事手法如此復雜，作者依然保持瞭情節的清晰度，沒有讓讀者在迷宮中迷失方嚮。這種對時間綫和信息流的精妙控製，體現瞭創作者非凡的掌控力，使得整個閱讀體驗充滿瞭挑戰性，同時也帶來瞭巨大的智力上的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

對一些經典的老片子感興趣，希望這本書能給介紹一些不錯的電影。

評分☆☆☆☆☆

父親角色的投射

評分☆☆☆☆☆

作者融閤佛道來闡釋電影劇本創作，偏嚮於故事的結構，非常獨特，精選瞭多部影史經典再進行創作與解讀，非常有意思。值得一讀！

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡，內容豐富，包裝精美

評分☆☆☆☆☆

是兒子買的，我也看瞭，對電影的理解不限於故事情節瞭，推薦一看，必有收獲。

評分☆☆☆☆☆

不錯的影評集。瞭解電影和影評的一扇窗子

評分☆☆☆☆☆

影片在大悟的性格塑造上有頗多令人難以信服之處。他熱愛音樂，甚至負債購買昂貴的大提琴，卻在樂團解散時一擊即潰，立即放棄演奏傢的職業，連嘗試音樂教學的努力都沒有，便賣掉名琴償債。迴傢鄉重新找工作，卻不問清楚自己是否符閤工作要求，就稀裏糊塗地踏入這一行，還得一路瞞著日日共處的妻子。

評分☆☆☆☆☆

采訪趙薇的時候，她嗓子不太舒服，聲音低沉有點沙啞，見麵後就一直咳嗽。采訪開始前和趙薇說，如果覺得不舒服隨後可以停下來，喝口水休息一下。然而，采訪中趙薇一直憋著不要讓自己咳齣聲，偷偷趁著主持人說話間隙偷偷低頭清清嗓子，然後繼續滔滔不絕。采訪過半趙薇都沒有主動喊停，提齣要休息的需求，還是主持人叫的“停下來一會吧”。趙薇纔拿起工作人員放在她手邊的水潤潤嗓子。不過攝像大哥並沒與停止攝像，趙薇似乎也發現瞭這點，指著攝像機對攝像大哥提齣瞭這個采訪唯一的需求，不是讓把她調的白一點，不是讓把她拍的瘦一點，隻是要求“咳嗽的那狼狽樣剪掉剪掉”。

評分☆☆☆☆☆

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