現貨正版 服裝設計入門書籍全套2冊 時裝設計效果圖手繪錶現技法+時裝畫手繪技法書 服裝設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：TZH60042

商品編碼：10269869213

品牌：葫蘆弟弟

此寶貝為套裝書籍，全套2冊，共1030剋，總定價98元，分彆如下：

《時裝畫手繪技法書動態×款型×質感》

《時裝設計效果圖手繪錶現技法》

商品參數

書   名:時裝畫手繪技法書--動態×款型×質感

作   者:羅安琍

I S B N :9787115327635

齣版社:人民郵電齣版社

齣版時間:2013年12月第1版

印刷時間:2014年10月第3次印刷

字   數:280韆字

頁   數:151頁

開   本:16開

包   裝:平裝

重   量:520剋

定   價:49.00元

商品參數

書   名:時裝設計效果圖手繪錶現技法

作   者:唐偉(唐心野)， 劉瓊，曹羅飛 編著

I S B N :9787115336316

齣版社:人民郵電齣版社

齣版時間:2014年1月第1版

印刷時間:2015年1月第1次印刷

字   數:431000字

頁   數:176頁

開   本:16開

包   裝:平裝

重   量:510剋

定   價:49元

內容推薦

《時裝設計效果圖手繪錶現技法》由從事服裝設計工作的一綫設計師編寫，在本書中不但詳細講解瞭時裝設計效果圖繪畫技法，還重點講解瞭服裝款圖、效果圖如何服務於*終的設計。

《時裝設計效果圖手繪錶現技法》從時裝畫與服裝設計手稿對服裝企業産品開發的重要性談起，然後詳細講解瞭男性、女性和兒童人體的比例結構、動態選擇和服裝整體著裝錶現，並細緻分析瞭服裝企業設計師們常見的服裝款式圖繪製方法及具體步驟。除此之外，還講解瞭服裝常見麵料的錶現與服裝款式整體搭配上色錶現的技法。書中在完成瞭對品牌服裝設計手稿的分類及分析闡述的同時，展示瞭品牌服裝企業在設計過程中的真實案例。

《時裝設計效果圖手繪錶現技法》既可以作為專業服裝設計院校培養服裝設計師的專業教材用書，也可以作為廣大服裝設計從業者的學習參考用書。

作者簡介

唐偉（唐心野），一綫教師、服裝設計師，從事設計與教育工作十幾年。開創瞭“心野母型”，為設計師提供瞭高效的款式成型方法。 2003～2005年 歌莉婭服飾有限公司服裝設計師 2005～2010年 湖南服裝工業職業學校骨乾教師 2010～2011年 湖南服飾工藝工程研究中心主管 2011～2012年 湖南株洲紅枝葉服飾有限公司設計主管 2003年 第12屆中國真維斯杯休閑裝設計大賽入圍奬，華南賽區2等奬 2009年 《服裝飾品矢量圖集》副主編 2011年 VISCAP杯女裝流行設計時裝畫大賽入圍奬，*高得分奬 2002～2012年 成功中標湖南高速、龍驤巴士、耒陽市礦産品徵收辦、益豐大藥房、東莞銀行、宜春汽運等企業製服設計方案 2011年6月 創辦株洲女褲批發網

編輯推薦

一綫服裝設計師工作經驗的提煉與總結；

歸納典型服裝款型下人體動態的選擇；

詳解工作中各類服裝款圖的繪製要求；

案例描繪各類服裝麵料的繪製技法；

精講典型時裝效果圖的繪製步驟與要點；

精選實際服裝版單，呈現真正設計製作工作的細節，告訴你技術如何服務於設計。

目錄

第1章 時裝畫與服裝設計手稿概述

1.1 時裝畫

1.1.1 時裝畫概述

1.1.2 時裝畫分類

1.2 服裝設計手稿

1.2.1 服裝款式圖手稿

1.2.2 服裝效果圖與款式圖相結閤的手稿

第2章 服裝手稿繪製基礎

2.1 繪製工具及材料

2.1.1 工具類

2.1.2 材料類

2.2 男裝、女裝和童裝的人體結構比例

2.2.1 男裝的人體結構比例

2.2.2 女裝的人體結構比例

2.2.3 男裝人體和女裝人體的比較

2.2.4 童裝的人體結構比例

2.3 人體局部的手繪方法

2.3.1 頭部的手繪方法

2.3.2 四肢的手繪方法

2.4 男性、女性和兒童人體的手繪方法

2.4.1 男性人體的手繪方法

2.4.2 女性人體的手繪方法

2.4.3 兒童人體的手繪方法

2.5 人體動態變化的規律

2.6 服裝著裝的人體動態選擇

2.6.1 蝙蝠衫的人體動態選擇

2.6.2 A字款的人體動態選擇

2.6.3 V字款的人體動態選擇

2.6.4 長褲裝的人體動態選擇

第3章 服裝手稿款式圖繪製基礎

3.1 心野母型的原理與常見的服裝款式圖手繪方法

3.1.1 心野母型的原理

3.1.2 服裝公司款式圖常見的手繪方法

3.2 手繪服裝款式圖需要注意的問題

3.2.1 比例協調

3.2.2 綫型準確

3.2.3 乾淨清晰

3.2.4 喜好偏差

3.2.5 細節放大圖

3.2.6 標注詳細

第4章 服裝款式圖手繪方法

4.1 心野母型內衣款式圖手繪方法

4.1.1 內衣款式的基礎知識

4.1.2 文胸款式圖的手繪方法

4.1.3 內褲款式圖的手繪方法

4.2 心野母型款式圖局部手繪方法

4.2.1 領子款式圖的手繪方法

4.2.2 各種領型的手繪錶現形式

4.2.3 袖子款式圖的手繪方法

4.2.4 各種袖子的手繪錶現形式

4.3 心野母型女裝款式圖手繪方法

4.3.1 T恤衫的手繪方法

4.3.2 襯衣的手繪方法

4.3.3 針織毛衫的手繪方法

4.3.4 外套的手繪方法

4.3.5 西裝的手繪方法

4.3.6 羽絨服的手繪方法

4.3.7 風衣的手繪方法

4.3.8 連衣裙的手繪方法

4.3.9 裙子的手繪方法

4.3.10 褲子的手繪方法

4.4 心野母型男裝款式圖手繪方法

4.4.1 T恤衫的手繪方法

4.4.2 襯衣的手繪方法

4.4.3 針織毛衫的手繪方法

4.4.4 外套的手繪方法

4.4.5 西裝的手繪方法

4.4.6 羽絨服的手繪方法

4.4.7 風衣的手繪方法

4.4.8 褲子的手繪方法

4.5 肩寬比例法在童裝款式圖中的運用

4.5.1 幼童T恤的手繪方法

4.5.2 小童襯衣的手繪方法

4.5.3 中童外套的手繪方法

4.5.4 大童羽絨服的手繪方法

4.5.5 幼童連體衣的手繪方法

4.5.6 小童褲子的手繪方法

4.5.7 中童裙子的手繪方法

4.5.8 大童連衣裙的手繪方法

第5章 服裝麵料手繪方法

5.1 常見服裝麵料的手繪錶現

5.1.1 透明薄紗麵料

5.1.2 綢緞麵料

5.1.3 牛仔麵料

5.1.4 毛呢麵料

5.1.5 皮革麵料

5.1.6 皮草麵料

5.1.7 毛衫麵料

5.1.8 蕾絲麵料

5.1.9 燈芯絨麵料

5.1.10 亮片麵料

5.2 常見服裝麵料的手稿繪製

5.2.1 毛衫麵料

5.2.2 綢緞與亮片麵料

5.2.3 毛呢麵料

5.2.4 皮草與皮革麵料

5.2.5 牛仔與燈芯絨麵料

5.2.6 薄紗與蕾絲麵料

第6章 服裝手稿實例錶現

6.1 服裝手稿上色方法

6.1.1 服裝人體上色

6.1.2 五官與發型上色

6.1.3 服裝款式上色

6.1.4 服裝飾品上色

6.1.5 整體勾綫

6.2 男裝手稿繪製

6.2.1 T恤

6.2.2 毛衫

6.2.3 外套

6.3 女裝手稿繪製

6.3.1 外套

6.3.2 連衣裙

6.3.3 褲子

6.4 童裝手稿繪製

6.4.1 男小童

6.4.2 女小童

6.4.3 男大童

6.4.4 女大童

附錄1 服裝設計版單實例參考

附錄2 服裝設計師助理培訓

現貨正版 服裝設計入門書籍全套2冊 時裝設計效果圖手繪錶現技法+時裝畫手繪技法書 服裝設計圖書簡介（不包含此書內容） 以下為您精心挑選的其他服裝設計相關主題圖書的簡介，旨在為您提供更廣闊的學習視野和專業深度。請注意，以下內容完全不涉及您提到的那套關於“時裝設計效果圖手繪錶現技法”和“時裝畫手繪技法”的書籍。 --- 專題一：服裝結構與立體剪裁的奧秘：從二維到三維的轉化藝術 圖書名稱參考：《高級立體裁剪技術與人體工程學應用》 書籍簡介： 本書深入探討瞭服裝結構的核心——立體裁剪（Draping）的精髓與實踐應用。它超越瞭基礎的平麵製版知識，將讀者的注意力引嚮瞭服裝與人體形態之間微妙的三維互動關係。 本書首先從基礎的省道轉移原理和麵料張力分析入手，詳細剖析瞭不同麵料（如硬挺的羊毛、輕盈的真絲、富有彈性的針織物）在模擬人體麯綫時所展現齣的物理特性差異。章節精心設計，涵蓋瞭從基礎的省道構建到復雜造型（如巴魯夫（Bustier）的精確塑形、褶襇的自然堆疊、以及結構性墊肩的平衡技術）的全麵步驟解析。 重點聚焦於： 1. 人颱的精確調試與校準： 講解如何根據不同人體測量數據對標準樣颱上模進行微調，確保裁剪齣的樣闆與實際穿著者的體型高度匹配。 2. 結構性支撐與平衡： 深入研究內襯、襯墊、襯骨等內部結構如何協同作用，實現服裝的持久廓形和穿著舒適性，特彆是針對復雜禮服和西裝外套的結構處理。 3. 麵料“語言”的解讀： 詳細闡述經緯嚮、斜嚮裁剪對麵料懸垂性（Drape）的影響，指導讀者如何利用麵料的自然特性來錶達設計師的創意意圖，而非僅僅依賴縫紉技巧。 4. 人體工程學考量： 將服裝設計與運動學、人體舒適區理論相結閤，分析如何在保證美觀的同時，最大化服裝的活動自由度，尤其適用於功能性服裝和運動服飾的研發。 本書配有大量高精度剖麵圖和實例照片，適閤有一定基礎，渴望精通服裝立體塑形和結構設計的高級學員及專業人士研習。它著重於“做衣服”背後的科學與藝術，是理解服裝如何“站立”起來的關鍵指南。 --- 專題二：麵料科學與可持續時尚：材料的創新與未來趨勢 圖書名稱參考：《現代紡織材料學與綠色設計實踐》 書籍簡介： 在當代時尚産業麵臨環境挑戰的背景下，材料的選擇已成為決定一件服裝成敗的關鍵因素。《現代紡織材料學與綠色設計實踐》一書將讀者的目光從設計稿拉迴至最基礎的組成單元——麵料。 本書係統梳理瞭從天然縴維（棉、麻、絲、毛）到閤成縴維（滌綸、尼龍、人造絲）的化學結構、物理性能及其在服裝應用中的優缺點。但其核心價值在於對前沿與可持續材料的深度挖掘。 內容深度剖析： 1. 高性能與智能麵料： 詳盡介紹瞭具有溫控、防水透濕（如Gore-Tex技術原理）、抗微生物、導電等特性的功能性麵料的製造工藝和後整理技術，並探討瞭它們在專業領域（戶外、醫療）的應用潛力。 2. 循環經濟與生物基材料： 深入分析瞭迴收聚酯（rPET）、再生縴維素縴維（如萊賽爾/天絲）的生産流程、性能指標及其對降低碳足跡的貢獻。同時，本書也探討瞭蘑菇菌絲體、藻類縴維等新興生物基材料的研發現狀與商業化挑戰。 3. 麵料的生態影響評估（LCA）： 提供瞭一套科學的方法論，指導設計師如何進行生命周期評估，理解從原材料采購、生産、使用到最終廢棄處理過程中對麵料的整體環境影響。 4. 麵料的視覺與觸覺錶達： 結閤紡織品的微觀結構，解釋瞭印染、後整理（如磨毛、植絨、壓光）如何改變麵料的外觀光澤度、手感和懸垂性，幫助設計師更精準地選擇能完美詮釋其設計理念的材料。 本書是材料科學傢、可持續發展顧問以及注重麵料內在品質的服裝設計師必備的參考書，旨在推動設計思維從“樣式至上”嚮“材料驅動”轉變。 --- 專題三：服裝史論與文化語境：風格的演變與符號學解讀 圖書名稱參考：《跨越世紀的衣櫥：西方服裝史與當代設計語境》 書籍簡介： 要創造具有時代意義的設計，必須理解曆史的脈絡。《跨越世紀的衣櫥》帶領讀者進行一次深刻的文化之旅，探尋服裝如何作為社會、政治、經濟和技術變革的載體，在曆史長河中不斷演化。 本書摒棄瞭單純的年代羅列，而是聚焦於風格的驅動力與符號意義的解析。從古希臘的垂墜感長袍到中世紀的宗教服飾，再到文藝復興時期的廓形重塑，直至20世紀的革命性變革。 核心研究方嚮： 1. 權力與服飾的關聯： 分析不同曆史時期，顔色、麵料的稀有性、以及特定服裝元素（如緊身胸衣、假發、宮廷禮服）如何被用來彰顯階級、性彆和政治地位。 2. 科技對形製的影響： 探討工業革命中縫紉機的發明、新型染料的齣現如何從根本上改變瞭服裝的生産效率和可獲得性，進而影響瞭日常穿著的形態。 3. 現代主義與解構： 重點解析瞭20世紀初（如Paul Poiret解放束縛、Chanel的實用主義興起）以及戰後（如Dior的新麵貌、以及Yves Saint Laurent對男裝元素的女性化藉鑒）的關鍵轉摺點，理解現代時裝的哲學根源。 4. 文化挪用與全球視野： 審視全球化背景下，不同文化元素（如日本和服、印度紗麗）如何被西方設計語境吸收、再創造，並引發關於原創性和文化尊重的討論。 本書不僅提供豐富的圖像資料，更強調服裝背後的社會學意義，幫助讀者建立宏大的曆史觀，使當代設計決策具有更深厚的文化底蘊和批判性思維。 --- 專題四：服裝的商業化與市場運作：從概念到零售的全流程管理 圖書名稱參考：《時尚産業供應鏈管理與品牌戰略構建》 書籍簡介： 優秀的設計稿必須轉化為可盈利的産品並成功進入市場。《時尚産業供應鏈管理與品牌戰略構建》是為緻力於將創意轉化為商業成功的專業人士量身打造的指南。本書聚焦於服裝從設計概念誕生到最終消費者手中的整個復雜流程。 內容涵蓋商業實踐的各個維度： 1. 高效的産品開發流程（PD）： 詳細介紹瞭快速反應（Quick Response）模式下的係列規劃、成本核算（Costing Sheet的編製）、目標成本設定，以及如何與打版、樣衣製作部門進行高效的跨職能溝通。 2. 全球供應鏈的優化： 深入分析瞭不同采購策略（如垂直整閤、外包閤作）的利弊，探討瞭如何選擇閤適的工廠（Factory Sourcing），以及在國際貿易中處理關稅、質量控製（QC/QA）的實操細節。 3. 零售與渠道策略： 剖析瞭直營店（DTC）、批發、電商平颱等多種銷售渠道的運營特點。特彆講解瞭庫存管理（Inventory Management）的核心指標（如周轉率、Sell-Through Rate）及其對現金流的影響。 4. 品牌定位與消費者洞察： 指導讀者如何通過市場調研、競爭對手分析（Benchmarking）來精確定義目標消費群體，構建獨特的品牌價值主張（Value Proposition），並製定貫穿四季的産品綫策略。 本書側重於數據驅動的決策製定，是為服裝企業管理者、産品經理以及對時尚商業運營感興趣的學習者提供的實戰手冊，強調設計與商業目標之間平衡的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的範本，從封麵到內頁的排版布局，都透露齣一種專業且嚴謹的氣息。我尤其欣賞它在色彩運用上的剋製與精準，無論是背景色調的選擇，還是插圖中服裝色彩的搭配，都恰到好處地烘托瞭主題，絲毫沒有給人帶來視覺上的疲勞感。紙張的質感也極其齣色，厚實而富有韌性，即便是反復翻閱或在上麵進行臨摹練習，也不會輕易受損，這對於一本需要經常使用的工具書來說，無疑是一個巨大的加分項。而且，書籍的開本設計非常人性化，既保證瞭圖例的清晰度，又方便攜帶和在工作颱麵上平鋪展開，這體現瞭設計者對用戶體驗的深度考量。我感覺它不僅僅是一本傳授技藝的書籍，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在學習的過程中也能享受到視覺上的愉悅，非常適閤那些對書籍的“硬件”標準有較高要求的學習者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個“手殘黨”，對繪畫一直抱有敬畏之心，因此在選擇入門書籍時格外謹慎。這套書最打動我的地方在於它“去精英化”的教學態度。作者沒有用過於晦澀的專業術語來製造門檻，而是采用瞭非常親切的“手把手”教學模式。例如，在講解“透視原理”時，它通過一係列生活化的場景來構建空間感，讓我這個幾何學恐懼者也能輕鬆理解如何在二維平麵上構建三維效果。更重要的是，它提供瞭大量的“錯誤示範與糾正”案例，這對於初學者簡直是救命稻草——我們最怕的就是不知道自己畫錯在哪裏。通過對比，我們能立刻意識到自己的盲區，並進行針對性改進。這種誠懇的教學方式，極大地緩解瞭初學者麵對畫闆時的焦慮感，讓人敢於落筆，勇於嘗試。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的整體閱讀體驗是帶著一種漸入佳境的驚喜感。起初，我隻是抱著試試看的心態翻閱，但很快就被它在“服裝錶現力”上的獨到見解所吸引。它並沒有將時裝畫僅僅視為一種繪圖技巧，而是將其提升到瞭“視覺敘事”的高度。書中有大量案例分析瞭如何通過綫條的粗細、陰影的濃淡來暗示麵料的質地和服裝的流動性，這使得最終的畫麵不再是冰冷的服裝展示，而是仿佛能聽到麵料摩擦的聲音，感受到模特的姿態。這種對“氛圍感”和“情緒傳達”的強調，是很多技術導嚮型書籍所缺失的。它教會我的不僅是如何用筆，更是如何用心去“看”服裝，用畫筆去“講述”服裝背後的故事，這對於培養一個真正有靈魂的設計師至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這套書的內容深度和廣度，完全超齣瞭我最初的預期，它絕非市麵上那些浮光掠影的速成指南可比。書中對於服裝結構和人體比例的講解，簡直可以用“庖丁解牛”來形容，每一個轉摺、每一處肌肉的走嚮，都講解得邏輯清晰，圖文並茂。我過去在學習繪製動態服裝時總感覺束手束腳，但讀完關於“動態捕捉與綫條處理”的章節後，豁然開朗，很多原本模糊的概念瞬間變得清晰可行。更讓我驚喜的是，它沒有停留在基礎的骨架搭建，而是深入探討瞭不同麵料（如絲綢的垂墜感、牛仔布的硬挺感）在光影下的獨特錶現手法，這對於想要邁嚮高階設計階段的讀者來說，是極其寶貴的財富。這種由淺入深、層層遞進的知識體係構建，讓人感覺每翻過一頁都是在積纍實打實的功力，而不是在做無效的重復勞動。

評分☆☆☆☆☆

從實用性和可操作性的角度來看，這套書簡直是為設計工作室環境量身定製的參考手冊。它不隻是停留在“畫得像”的層麵，更著重於“如何高效地錶達設計意圖”。我發現書中收錄的多種“快速草圖”和“高效上色”技巧，極大地提升瞭我在快速提案時的效率。比如，介紹的幾種簽名式綫條風格，能讓設計師迅速建立起自己的視覺識彆係統，這在快節奏的工作環境中是至關重要的能力。此外，書中關於服裝配飾（如包袋、鞋履、珠寶）的獨立章節，雖然篇幅相對較短，但其提煉齣的關鍵繪製要點非常精煉，避免瞭傳統教科書那種將配飾也作為主體來長篇大論的冗餘。總而言之，它更像是一個高效率的設計工具箱，而不是一本純理論的學術專著。

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，沒事學習學習

評分☆☆☆☆☆

不錯，推薦

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很不錯，正在學習中

評分☆☆☆☆☆

給朋友買的，書不錯，印雙質量很好哦，朋友說很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

不錯哦，沒事學習學習

評分☆☆☆☆☆

內容不錯的對我幫助也蠻大的！喜歡的可以入手吖！

評分☆☆☆☆☆

到的時間比想象的快，很好書

評分☆☆☆☆☆

真心不錯，給賣傢好評 就是時間有點久