中國美術簡史+外國美術簡史彩圖增訂版 美術藝術概論 藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央美術學院人文學院美術史係外國美術史教研室 編

圖書標籤:

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• 外國美術
• 藝術概論
• 美術藝術
• 彩圖
• 增訂版
• 藝術
• 簡史

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787515324166

商品編碼：1283096346

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

正文語種：中文

編輯推薦

針對藝術類院校藝術史、環藝等相關專業學生。
為重點及二、三類本科院校藝術史通選課學生教材。
簡潔明瞭，滿足零基礎讀者和學生的需求。配圖豐富，滿足當代學生閱讀需求。
由中央美術學院人文學院美術史係外國美術史教研室編著，邵大箴擔任主編，易英、李建群擔任副主編。

內容簡介

《外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材》初由高等教育齣版社於1990年齣版，是全國大部分藝術院校選用的美術史教材。
2007年，為瞭規範和發展美術史教學，作者對原書稿進行瞭勘誤和增訂，並交由我社齣版《外國美術簡史》（增訂本）。增訂本各章節均補充瞭該領域的學術研究新成果；並特彆在章前設總論，總述該時期外國美術發展的階段性特點、與社會諸因素的具體聯係、美術各門類升沉起伏的綫索及主要成就；為全書新增瞭百餘張配圖，並將文圖混排，方便讀者查閱。《外國美術簡史》（增訂本）被教育部高等教育司列為普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材。
2014年，為瞭更好地滿足現代讀者的閱讀需求，同時提升該書的視覺美感，我社與作者通力協作，對《外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材》進行瞭新研究成果的增補，並將全書的大部分圖片替換為彩圖，並正式更名為《外國美術簡史（彩插增訂版）/普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材》。

作者簡介

中中央美術學院人文學院美術史係外國美術史教研室，係外國美術教研室由50年代留學前蘇聯歸來的學者創立，並在近 年由留學英國、日本和澳大利亞的中青年學者組成的教學隊伍，教學和研究的領域包括 從原始、古代、中世紀、文藝復興到近代和現當代美術史和美術思潮，教師們均發錶有各自的專著和論文。教研室教師閤作完成的《外國美術簡史》（1990，高教齣版社,2007,中國青年齣版社）是受國 傢教委委托、為衛星教育美術專業外國美術史課程編寫的教材、國傢教育計劃的重點教材。

內頁插圖

目錄

前言
一章 原始、古代美術概況
一節 原始美術
第二節 古代兩河流域美術
第三節 古代埃及美術
第四節 愛琴美術、古代希臘美術
第五節 古代羅馬美術
第二章 歐洲中世紀美術概況
一節 早期基督教美術
第二節 拜占庭美術
第三節 蠻族藝術和加洛林文藝復興
第四節 羅馬式美術
第五節 哥特式美術
第三章 歐洲文藝復興時期美術概況
一節 意大利文藝復興時期美術
第二節 尼德蘭文藝復興時期美術
第三節 德國文藝復興時期美術
第四節 西班牙文藝復興時期美術
第五節 法國文藝復興時期美術
第四章 17、18世紀歐洲美術概況
一節 17、18世紀意大利美術 .
第二節 17世紀佛蘭德斯美術
第三節 17世紀荷蘭美術
第四節 17、18世紀西班牙美術
第五節 17、18世紀法國美術
……

精彩書摘

第六章 20世紀美術
20世紀世界上重大的事件有：資本主義國傢之間為爭奪勞動力、生産資源和市場發動瞭一次世界大戰；俄國社會主義革命産生巨大的影響，東方隨之興起；空前殘酷的第二次世界大戰以及之後美蘇爭霸和冷戰；工業和科技的發展給人類帶來的福利以及由此造成的新問題；否定傳統思維給人類文化帶來的可能性和由此産生的嚴重危機；各種新的哲學和美學思潮活躍瞭人們的思維又帶來極大的混亂。在“革命”的旗號下，美術創作空前活躍，同時也喪失恒定的判斷標準。現代主義在西方成為主流，但也遇到新的問題。現實主義藝術受到挑戰，但經過調整後繼續發展，在蘇聯及東歐各國一度成為主流，在西歐和美國也齣現新形態的現實主義美術。西方20世紀初的現代美術大緻可以劃分為兩個階段：一個階段是20世紀初至1945年“二戰”結束；第二階段是自1945年之後至今天。一階段，“現代主義”（Modernism）占主流地位，兼有其他傳統的、學院的流派，現代主義中心在巴黎。第二階段，從20世紀50年代起，齣現一種與現代主義既有聯係又有區彆的藝術思潮和流派，人們將其稱為“後現代主義”（Post-Modernism）和“晚期現代主義”（Late-Modernism），其中心轉移到紐約。

 

藝術的廣闊天地：探索藝術史與理論的多元視角 本書旨在帶領讀者跨越時間與地域的界限，深入探尋藝術創作的脈絡、理論的演變以及不同文化背景下的藝術實踐。我們不局限於對“美術”這一特定領域的梳理，而是將目光投嚮更廣闊的藝術圖景，涵蓋文學、音樂、戲劇、電影乃至新媒體藝術的理論建構與曆史發展。 第一部分：藝術理論的基石與前沿 本部分將係統梳理自古希臘至今主要的藝術哲學與美學理論，幫助讀者建立起理解藝術作品和現象的理論框架。 一、美學思想的溯源與流變： 我們將追溯柏拉圖的“摹仿論”如何影響西方藝術思想數韆年，並與亞裏士多德的“淨化論”進行對比分析。隨後，重點探討康德的“無目的的閤目的性”在審美判斷中的核心地位，以及黑格爾將藝術視為絕對精神的顯現，揭示其在西方哲學史中的理論高峰。 二、現代主義的迴響與解構： 深入剖析19世紀末至20世紀中葉，藝術思潮如何經曆劇烈的動蕩與轉型。重點研究現象學美學（如鬍塞爾和梅洛-龐蒂對身體與知覺的強調）如何重塑我們對觀看經驗的理解。同時，我們將詳盡討論結構主義和後結構主義（如羅蘭·巴特關於“作者之死”的論述、德裏達對文本的解構主義閱讀）對藝術批評範式産生的顛覆性影響。關注符號學在視覺藝術中的應用，分析圖像如何成為承載意義的復雜係統。 三、當代藝術的理論睏境與新路徑： 聚焦20世紀下半葉至今的多元化理論思潮。討論本雅明的“機械復製時代的藝術作品”，探討技術如何改變藝術品的靈光。深入分析後殖民理論（如愛德華·薩義德的“東方學”）如何挑戰西方中心主義的美術史敘事，以及女性主義藝術理論如何揭示權力結構在藝術再現中的作用。此外，我們將探討數字人文與算法美學在當代藝術研究中的新興地位，思考虛擬現實、人工智能生成藝術對“藝術性”定義的衝擊。 第二部分：世界藝術史的宏大敘事與微觀研究 本部分緻力於提供一個超越傳統“中西美術史”二元對立的全球視野，關注藝術實踐如何嵌入特定的社會、政治和宗教環境之中。 一、史前與早期文明的象徵秩序： 超越洞穴壁畫的簡單介紹，我們將考察新石器時代定居生活對器物製作的影響，例如，研究中國紅山文化玉器的精神內涵與美索不達米亞神廟建築的政治權力象徵。重點分析古埃及視覺文化中“永恒性”的追求如何體現在人物比例和空間布局上。 二、古典世界的理想與衝突： 詳細考察古希臘雕塑如何從早期的僵硬過渡到追求理想化的“理想人體”，並分析希臘化時期藝術的寫實主義傾嚮與情感錶達的爆發。在羅馬藝術中，我們將關注其如何將希臘的古典形式服務於帝國敘事和公民美德的宣傳，並考察鑲嵌畫作為一種跨文化的傳播媒介的作用。 三、中世紀的信仰結構與圖像誌： 著重探討拜占庭藝術中對“神聖光輝”的追求，如何通過馬賽剋和聖像畫實現超越性的體驗。在西方中世紀，我們將分析羅馬式與哥特式建築在空間構造和光綫運用上的差異，以及這些差異如何服務於教會教義的傳播，特彆是對《聖經》故事的視覺化敘事策略。 四、跨文化視野下的“非西方”藝術： 本章將係統性地考察未被納入傳統“西方美術史”核心的藝術傳統。深入分析伊斯蘭藝術中對幾何圖案、書法和植物紋樣的精妙運用，探討其“無偶像”原則背後的文化邏輯。考察印度次大陸復雜的神祇譜係如何催生齣高度程式化但又充滿活力的雕塑和繪畫傳統。特彆關注前哥倫布時期中美洲文明（如瑪雅、阿茲特剋）的儀式性藝術品，分析其天文學知識與社會等級製度的關聯。 五、藝術的全球化與現代性的多重麵孔： 本部分將摒棄簡單的“影響”鏈條，轉而探討20世紀初現代主義浪潮在全球不同地區的本土化過程。例如，研究日本浮世繪如何通過“日本主義”影響歐洲印象派，而同期，非洲麵具又如何被畢加索等現代藝術傢所“藉用”和重塑，揭示其中的權力不對等關係。我們將關注兩次世界大戰後，非裔美國人藝術運動、拉丁美洲壁畫運動等如何利用藝術形式直接介入社會政治變革，構建新的身份認同。 第三部分：藝術的媒介與功能研究 本部分將不再按時間綫索，而是聚焦於特定的藝術媒介及其在社會中的實際功能。 一、音樂與情感的結構： 探討西方音樂從復調到主調的演變，分析巴洛剋音樂中對“情感格律”的運用。研究浪漫主義音樂如何通過標題音樂和音詩來追求極緻的主觀錶達。並分析20世紀音樂（如無調性、十二音體係）在挑戰傳統聽覺經驗方麵的理論意義。 二、戲劇、身體與空間： 研究亞裏士多德《詩學》中關於悲劇的理論對後世戲劇的影響。比較布萊希特的“間離效果”與東方傳統戲劇（如能劇、皮影戲）中程式化錶演的異同，探討身體在舞颱空間中的意義承載。 三、電影的視覺語言學： 係統分析電影的“濛太奇”理論，從愛森斯坦的辯證法到戈達爾的新浪潮手法。深入探討電影攝影中的光影運用如何構建敘事張力，以及紀錄片在“真實再現”與“主觀建構”之間的張力地帶。 四、裝置、行為與公共空間： 考察20世紀下半葉，藝術如何從傳統的畫框和底座中解放齣來。重點分析行為藝術（Performance Art）中對時間、身體即媒介的利用，以及裝置藝術如何通過改變觀眾的空間體驗來闡釋觀念。探討大地藝術（Land Art）如何試圖脫離商業畫廊係統，重新連接人與自然環境。 通過上述多維度、跨學科的研究路徑，本書旨在提供一個全麵、批判性且富有張力的藝術世界觀，鼓勵讀者以更開放、更深入的視角去體驗和解讀人類的創造力遺産。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵的排版和用色非常考究，一看就是經過精心打磨的。我尤其喜歡那種低飽和度的色彩搭配，讓整個書本散發齣一種沉靜而厚重的藝術氣息。光是捧在手裏，就能感受到印刷質量的精良，紙張的質感非常棒，即便是長時間翻閱，手指觸感也十分舒適。內頁的插圖印刷更是達到瞭一個很高的水準，色彩還原度極高，細節豐富，這對於學習美術史來說至關重要。清晰的圖像能讓人更真切地感受到不同時期、不同畫派的筆觸和韻味，這一點上，這套書做得非常到位。相比我之前看過的幾本同類書籍，這套書在視覺呈現上無疑是更勝一籌的，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上都顯得格外有品味。我甚至忍不住會花時間去研究一下書脊和封底的設計，那種小小的匠心，真的體現瞭齣版方對“藝術”二字的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

從實操性的角度來看，這本書的索引和術語錶設計得極其人性化。作為一本學習資料，查閱效率是衡量其好壞的重要標準之一。我發現，無論我想快速定位某個藝術流派的定義，還是尋找某位藝術傢的代錶作列錶，都能在極短的時間內通過清晰的章節劃分和詳盡的附錄找到目標。這種便捷性，使得它能夠很好地適應課堂學習、自我提升乃至專業研究等多種閱讀場景。它不僅僅是一本可以從頭讀到尾的“小說式”曆史書，更是一本可以隨時翻開、即取即用的“字典式”參考工具。對於我這種需要頻繁迴溯和交叉驗證知識點的讀者來說，這種嚴謹的編目體係，簡直是福音，極大地提升瞭學習的效率和準確性。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理“中西藝術對比”時的那種坦蕩和公允。在介紹完西方藝術的演進後，內容無縫銜接到東方藝術的獨特體係，並且並非是簡單的“介紹一個不同的分支”，而是探討瞭不同文明在麵對相似的藝術命題（比如人與自然的關係、對精神世界的錶達）時，所采用的不同路徑和美學取嚮。這種跨文化的視野，極大地拓寬瞭我對“美”的理解邊界。它讓我意識到，藝術史並非一條單嚮度的主綫，而是無數條並行發展的河流，各自閃耀著獨特的光芒。這種全球化視角的構建，對於培養現代藝術讀者的格局和胸懷來說，是極其寶貴的。我不再將“西方”或“東方”作為唯一的評判標準，而是學會瞭欣賞每一種文化孕育齣的獨特審美價值。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的敘事邏輯和內容組織結構感到非常滿意。它沒有采取那種乾巴巴的、流水賬式的編年體敘述，而是巧妙地將藝術發展融入到宏大的曆史背景和社會思潮之中。閱讀起來，我感覺自己不是在背誦枯燥的知識點，而是在跟隨一位學識淵博的導遊，穿梭於不同文明的藝術殿堂。比如，當它談到文藝復興時，會穿插講解當時的哲學思辨和新興的商業力量如何共同催生瞭人文主義的光輝，而不是孤立地羅列達芬奇和米開朗基羅的作品。這種將“藝術”置於“文化脈絡”中的處理方式，極大地提升瞭學習的深度和趣味性。它成功地迴答瞭“為什麼那個時候會齣現那樣的藝術風格”這一深層問題，讓人對藝術史的理解不再停留在“是什麼”，而是深入到“為什麼會是這樣”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這套書之前，對“簡史”類的書籍總是抱有一絲疑慮，總擔心內容會過於碎片化或浮於錶麵。然而，實際閱讀後發現，這種“簡”恰到好處地平衡瞭廣度與深度。它在覆蓋瞭從史前到當代的整個藝術譜係時，對於那些具有劃時代意義的藝術運動和關鍵人物，都能做到深入淺齣的剖析，絕非簡單的介紹性文字堆砌。特彆是對於一些抽象的、難以理解的藝術概念，作者總能找到非常貼切的比喻或者通俗易懂的解釋，讓我這個非專業齣身的讀者也能很快抓住核心要義。例如，它對立體主義的解析，不像其他書那樣一味強調幾何分解，而是結閤瞭當時科學界對空間認知的革命性變化來進行闡釋，這種多維度解讀，大大降低瞭理解門檻，讓人感到豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

還可以。

評分☆☆☆☆☆

書不賴，但是來的時候包裹已經稀巴爛瞭，書沒有破但是皺瞭而且上麵都是土，心裏不怎麼舒服

評分☆☆☆☆☆

快遞太慢瞭，收到時包裝都破瞭?

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，價格實惠，快遞太慢

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

還可以。

評分☆☆☆☆☆

一直想瞭解下 買來科普

評分☆☆☆☆☆

很好