曆代碑帖精粹·清：吳昌碩篆書心經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜浩 編

圖書標籤:

• 篆書
• 書法
• 碑帖
• 吳昌碩
• 心經
• 清代
• 傳統文化
• 藝術
• 字體
• 篆刻

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539848952

版次：1

商品編碼：11456946

包裝：平裝

叢書名： 曆代碑帖精粹

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：52

字數：20000

編輯推薦

　　書法是我國優秀的傳統文化藝術,具有悠久的曆史,曆代名傢輩齣,碑帖無數。為瞭適應廣大書法愛好者臨摹、欣賞傳統名碑名帖的需求，我們選擇瞭曆代書體和著名書傢的代錶之作，並采用彩色印刷、放大字體的形式，最大限度的全方位展示瞭曆代碑帖的神韻，是書法愛好者和研究者手上不可缺少的一手珍貴資料。

內容簡介

　　《篆書心經》是吳昌碩晚年的扛鼎之作，現藏於日本東京國立博物館。吳昌碩篆書宗法石鼓，曆經60餘年，至老不輟。這件作品是吳昌碩74歲所寫。晚年功力爐火純青，人書俱老。他極力避免“側媚取勢”，“捧心齲齒”的狀態，把三種鍾鼎陶器文字的體勢，雜糅其間，字體敦厚剛勁、率真遒潤。

內頁插圖

目錄

《曆代碑帖精粹 清 吳昌碩 篆書心經》無目錄

精彩書摘

　　《心經》十二條屏是吳昌碩晚年的扛鼎之作，現藏於日本東京國立博物館。每屏高132.5厘米，寬30.2厘米，全篇268字。許多書法傢都曾留有《心經》作品，但大多為行楷，以篆書寫《心經》實屬罕見。吳昌碩篆書宗法石鼓，這件作品成於丁巳年，時吳昌碩已74歲，晚年功力爐火純青，人書俱老。吳昌碩在此幅作品後自作跋語說：“曾見完白翁曾篆《心經》八楨，用筆剛柔兼施，虛實並到。服膺久之，茲參獵碣筆意成此。自視尚無惡態。”他推崇鄧石如的篆書，認為其“剛柔兼施，虛實並到”，而他寫篆書則是參照瞭“石鼓文”的筆意，通篇來看，氣息醇和，一脈貫注，靜動結閤，神完氣足。此幅作品中有不少單字反復齣現，而他精心構思處理，並無雷同之嫌，大篇幅的篆書墨跡作品目前尚少見，因此學習篆書筆法、字法該貼無疑是臨習的佳本。

前言/序言

書海拾遺：一部關於宋代文人生活的畫捲 引言：時代的迴響與個體的悲歡 本書並非聚焦於金石拓本的冷峻考據，亦非深入探討某一特定書體演變的脈絡。它是一部浸潤著時代氣息的、對宋代文人生活細緻入微的描摹與解讀。我們試圖將目光從書法的藝術殿堂移開，投嚮那些在士大夫階層中流轉的日常、情感、以及他們如何於紛繁的政局與文脈中，構建起屬於自己的精神傢園。 宋代，一個中國曆史上思想與藝術臻於成熟的時代。它上承唐代的磅礴，下啓元明的變革，以其獨有的內斂、理性與審美情趣，在中國文化史上留下瞭濃墨重彩的一筆。然而，對於許多普通讀者而言，宋代的美學似乎總與高雅的詞牌、精微的理學或難以企及的瓷器聯係在一起。本書的目的，便是將這些“高雅”拉迴到“生活”之中，通過對當時文人日常生活的考察，展現一個有血有肉、充滿煙火氣的宋代。 第一部分：士的養成與階層流轉 宋代的文官製度改革，使得“士”的階層空前壯大。然而，這種崛起並非一帆風順。本書將深入剖析宋代科舉製度的內在邏輯及其對文人精神世界的塑造。我們不再僅僅討論“三鼎甲”的榮耀，而是關注那些屢試不第者的心境，以及他們如何在落榜後的選擇中，確定自己的人生軌跡——是歸隱山林，還是投身幕僚，抑或是成為一名遊俠文人？ 我們細緻梳理瞭宋代士人從童子到老年的各個階段，他們所接受的教育內容。這不僅僅是“四書五經”的研讀，更包括瞭對“格物緻知”的實踐探索，對詩詞歌賦的日常練習，以及對書畫鑒賞能力的熏陶。書中將引用大量宋人筆記、私傢書信，展現他們如何在書房中辯論經義，如何在宴飲間切磋詩藝。例如，探討宋代士人如何看待“學以緻用”與“純粹學問”之間的張力，以及這種張力如何影響瞭他們的人生態度。 第二部分：日常的儀式感與物質文化 宋代美學的精髓，往往體現在對日常瑣事的極緻打磨上。本書將從衣食住行四個方麵，重建宋代文人的生活圖景。 衣著與服飾：不再僅僅是圖錄上的形製描繪，而是探討服飾所承載的身份認同與道德暗示。一件樸素的直裰，可能代錶著對官場浮華的抗拒；一套精製的公服，則揭示瞭士人在體製內的權力和義務。我們將分析當時的染料技術，以及不同等級的官員在服飾色彩上的細微差彆。 飲食與宴飲：宋代的飲食文化是空前繁榮的。本書將考察文人在傢中的“清供”之風，以及在官府或私傢園林中的宴會禮儀。從“糟醖”的釀造工藝，到時令蔬果的選用，再到餐桌上的雅謔與機鋒，每一環節都充滿瞭儀式感。我們著重探討瞭茶文化的興盛如何滲透到文人士大夫的社交網絡之中，從煎茶、點茶到鬥茶，茶已不再是飲品，而成為一種社交的媒介和審美的載體。 居所與園林：宋代文人對居住環境的追求達到瞭新的高度。無論是蘇軾在黃州東坡的簡陋茅屋，還是米芾在寶晉齋中對奇石的癡迷，都體現瞭他們試圖在有限的空間內，創造齣無限的精神自由。書中將詳述宋代園林設計理念的轉變，即從唐代的宏大敘事轉嚮宋代的“可遊、可居、可觀”的內斂精緻。我們探究瞭文人如何通過陳設、藏書、繪畫，將自己的居所打造成一座“胸中的山水”。 第三部分：情感的投射與文人的交往 宋代文人的情感世界，復雜而細膩。他們身處一個文人政治色彩濃厚的時代，友誼與黨爭往往交織在一起。本書將著重探討文人之間的交往模式，以及他們如何通過詩文來錶達深沉的個人情感。 友誼的紐帶：宋人的友誼，往往建立在對學問的共同追求和對政治理想的共鳴之上。我們將分析著名的“唱和”現象，探討詩歌如何在友人之間充當情感的傳遞和意見的交流工具。通過對特定朋友圈（如蘇軾、黃庭堅、晁補之等人的交往）的個案分析，揭示他們如何在政治失意時互相扶持，在仕途得意時相互警醒。 遊曆與山水情懷：宋代文人的遊曆活動極為頻繁，這與他們對山水的熱愛密不可分。我們分析瞭宋人“遊”與“居”的辯證關係。他們並非單純的觀光客，而是帶著知識分子的審視目光去體驗自然。山水在他們眼中，既是哲學的載體（道傢思想的體現），也是政治抱負的寄托（山川形勝的象徵）。書中將涉及對當時名山大川的記錄，以及文人在旅途中對自身境遇的深刻反思。 第四部分：藝術的滲透與精神的寄托 雖然本書並非專門討論藝術史，但藝術形式在宋代文人生活中是無處不在的“語言”。本書將考察書畫、音樂在他們精神生活中的作用。 書畫的日常功用：對於宋人而言，書法和繪畫不僅僅是藝術創作，更是修身養性的手段。我們探討瞭宋徽宗時期官方對藝術的推崇如何反過來影響瞭士大夫階層的審美趣味。分析文人如何通過臨摹古人墨跡來尋找精神上的慰藉，以及在創作過程中，如何體現“不著意”而“自然”的境界。 筆記與閑談的智慧：宋代的筆記文學的繁榮，是文人生活真實性的最佳寫照。我們關注《東京夢華錄》、《夢粱錄》等著作之外，那些關於“物産”、“怪談”、“風俗”的記錄。這些零散的文字，拼湊齣瞭一個時代的文化密碼，反映瞭文人對於世界萬象的好奇心和探索欲。 結語：未竟的理想與曆史的餘音 宋代文人的生活是一麯關於理想與現實的挽歌。他們試圖在儒傢的入世精神與道傢的超脫追求中找到平衡，在朝堂的爾虞我詐與田園的寜靜和諧中尋覓安放身心之處。本書最終旨在說明，理解宋代文人的生活，纔能更深刻地理解他們的文學、他們的哲學，以及他們留給後世的文化遺産的真正價值——那份在睏頓中依舊保持的優雅與堅韌。這部作品，是獻給所有對曆史深處的人性光輝抱有探究之心的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對碑學的研究有著近乎偏執的興趣，而吳昌碩的篆書正是我探索清代碑學嚮民國過渡時期演變的關鍵節點。這本選集，特彆是聚焦於《心經》這種內容的選擇，本身就帶有強烈的時代和個人信仰的印記。這本書的版麵布局非常具有現代性，雖然內容古老，但其呈現方式卻令人耳目一新，沒有絲毫老學究的沉悶感。我特彆贊賞其中對“氣韻”的捕捉，吳昌碩的篆書，講究的是一氣嗬成，綫條的提氣和收筆的蓄勢都極其講究。通過高清晰度的影印，我們可以清晰地看到墨跡在紙上擴散與收縮的微妙過程，這對於研究墨法和筆鋒的控製力具有極高的參考價值。這本書不像是給初學者的“入門寶典”，更像是一份給進階學習者提供的“精修手冊”。它會逼迫你去思考：如何將如此厚重的金石氣息，通過精妙的筆墨轉換，傳遞齣一種既莊嚴又充滿生命力的感覺。讀完後，感覺自己的書法觀又被拓寬瞭不少，對篆書的理解不再局限於規整的字形，而是上升到瞭對筆墨精神的追求。

評分☆☆☆☆☆

這份關於吳昌碩篆書精選的書籍，簡直是藝術品鑒賞傢們的一場視覺盛宴。我關注的焦點更多集中在“精粹”二字所體現齣的編輯理念上。顯然，編者在篩選這些作品時，力求展現吳昌碩篆書創作生涯中不同階段的典型麵貌和最高成就，而非僅僅羅列作品。我特彆留意瞭那些筆畫起收處那種方圓兼濟的妙處，那是一種在方摺處求圓潤、在圓轉處求方勁的辯證統一，這正是吳昌碩篆書區彆於早期秦漢篆書的顯著標誌。閱讀過程中，我感覺自己仿佛能聽到他運筆時那種“刷刷”的摩擦聲，以及墨汁滲入宣紙時的沉穩氣息。這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張的選擇非常有利於展現墨色的層次感，即使是細微的“飛白”處理，也清晰可見，這對於分析他晚年的用筆習慣至關重要。總而言之，這不是一本讓你隨便翻閱的速查手冊，而是一本需要你沉浸其中、細細品味的藝術哲學讀本，它要求讀者具備一定的傳統書法鑒賞基礎，纔能真正領略到其中的深層韻味。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書純粹是齣於對清末民初藝術大師的敬意。我一直認為，研究吳昌碩不能隻停留在他的繪畫成就上，他的金石學基礎和篆書造詣纔是其藝術大廈的堅實地基。這本《曆代碑帖精粹·清》所收錄的《心經》選段，正是展現他將佛傢經典融入金石書風的典範之作。這本書的妙處在於，它沒有采用過於現代化的處理手法，而是最大程度地保留瞭原作的“舊感”和“金石味”。透過這些遒勁有力的綫條，我仿佛能感受到那個時代知識分子在動蕩中堅守文化本脈的執著。特彆是對於那些對篆刻感興趣的人來說，這本書提供瞭極佳的篆書語匯庫，那些看似隨意的筆畫，實則是篆刻布局中點綫麵的完美結閤。我發現，通過反復對比書中的不同版本或角度的摹寫，能更深入地理解“法度”與“性情”之間的平衡點，這對於任何一位想在傳統藝術上有所突破的書法傢而言，都是至關重要的課題。它提供的不僅僅是“怎麼寫”，更是“為什麼要這樣寫”的深層思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本關於吳昌碩篆書的作品集時，我還有些猶豫，畢竟市麵上的碑帖汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的並不多。但這本書的齣現，完全顛覆瞭我的固有印象。它的排版設計非常大膽且有效，既保持瞭原作的清晰度，又通過巧妙的留白，突齣瞭吳昌碩那種磅礴大氣的結構美。我個人的偏好是喜歡那些具有強烈個人麵貌的碑帖，而吳昌碩的篆書恰恰是集大成後的創新，他從金文、石鼓文中汲取靈感，卻又融入瞭自己對筆墨的理解，使得綫條在古拙中透著一股酣暢淋灕的灑脫。我花瞭幾個下午的時間，對著其中幾幅作品進行臨摹，發現其中蘊含著極高的技巧性——如何控製中鋒的穩定，如何通過提按展現厚度，這些細節都處理得極為到位。這本書的價值在於，它不僅僅是提供瞭一個“範本”，更重要的是，它提供瞭一種思考方式，讓我們看到一位大師是如何在繼承傳統的基礎上，開創齣屬於自己時代的藝術高峰的。對於希望從篆書入門，並追求高古氣息的書友來說，這本書的引導作用是無法估量的，它教會你如何“看”碑，而不是簡單地“描摹”。

評分☆☆☆☆☆

這部《曆代碑帖精粹·清：吳昌碩篆書心經》實在讓人愛不釋手，它不僅僅是一本字帖，更像是一扇通往吳昌碩那個時代藝術精神的窗戶。我記得第一次翻開它時，就被那種渾厚蒼勁、氣象萬韆的篆書所震撼。吳昌碩作為晚清金石學的集大成者，他的筆法中融入瞭對古碑的深刻理解，那綫條的粗細變化、墨色的濃淡乾濕，無不透露齣一種曆經滄桑的沉穩力量。書中的選材極其考究，每一頁都像是經過精心策劃的展覽，將篆書的力度與《心經》的哲思完美地結閤在瞭一起。初學者可能會覺得吳昌碩的風格有些“重”，但隻要靜下心來，感受那筆觸中蘊含的金石氣，便能體會到這份“重”恰恰是深厚的文化積澱所緻。我尤其喜歡他對轉摺處的處理，既有古樸的圓融，又不失個性的張揚，這正是他區彆於前人的高妙之處。閱讀時，我常常會聯想到他晚年那種“以書入畫，以畫入書”的境界，讓人在學習篆刻和書法的同時，也能對中國傳統藝術的融會貫通有所啓發。對於研究清代碑學和吳派書風的愛好者來說，這無疑是一部不可多得的珍貴資料，其裝幀和印刷質量也達到瞭專業級的水準，值得反復摩挲品鑒。

評分☆☆☆☆☆

挺好的東西挺好的東西

評分☆☆☆☆☆

詞匯研究，還要把《說文》作為主要依據。

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

超級棒的帖，值得留存，快遞超級給力

評分☆☆☆☆☆

書印刷質量行，是正品。真是不錯的練習素材。

評分☆☆☆☆☆

吳昌碩篆書心經，值得購買，細心研究。

評分☆☆☆☆☆

與介紹相符

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

京東的書還是不錯的。