我是一個剛入學的設計專業學生,對所有領域都充滿好奇,但又容易被海量信息淹沒。這本書給我的感覺是,它像一個耐心的導師,一步步引導我建立起對服裝“內在美”的認知。它開篇沒有急於展示華麗的成品照,而是從最基礎的“人體的三維運動軌跡”講起,強調瞭服裝結構必須服務於人體動態的需求。書中對“省道的作用”的闡述,我以前總覺得它是為瞭收緊腰部,但這本書清晰地解釋瞭它如何在肩胛骨、膝蓋等活動關節處預留必要的鬆量和運動空間,從而確保服裝的舒適性和功能性。而且,它還非常注重可持續設計和技術創新的結閤,提到瞭如何利用新型輔助材料(如熱熔膠片或3D打印的微結構支撐件)來簡化傳統復雜的手工結構,這讓我在學習傳統工藝的同時,也對未來服裝的製作方嚮有瞭初步的瞭解。這本書結構清晰,循序漸進,非常適閤初學者建立係統的知識框架。
評分這本書的排版和視覺設計給我留下瞭深刻的印象,它成功地將枯燥的結構圖紙變得具有藝術感染力。不同於傳統製版書籍那種單調的黑白綫條,這本書在關鍵的結構節點處,使用瞭不同的色彩編碼和透明度處理來區分麵料層、襯裏層和輔助支撐層,這使得三維空間關係的一目瞭然。我特彆留意瞭它對“結構綫與設計綫”關係的探討,作者通過一係列的對比圖例,清晰地展示瞭設計師的意圖是如何通過結構綫的精確繪製,轉化為服裝的實際輪廓的。我感覺這更像是一本關於“結構美學”的讀物,而不是單純的技法手冊。比如,關於如何通過改變領座的後領省來調整後領的貼閤度,它不僅畫齣瞭修改前後的效果對比,還用非常簡潔的文字解釋瞭力學上的原因。這種將技術細節用極具美感和邏輯性的方式呈現齣來的能力,讓這本書的整體閱讀體驗非常高級和愉悅,讓人願意反復翻閱和品味其中的設計哲學。
評分我是一個對時尚曆史和文化背景特彆感興趣的業餘愛好者,所以當我翻開這本專注於“結構”的書時,原本有點擔心會過於技術化,缺乏人文氣息。但齣乎意料的是,它在技術講解的間隙,巧妙地穿插瞭一些關於不同時代服裝結構演變的曆史側記。比如,作者在談到維多利亞時代緊身胸衣的力學原理時,不僅解釋瞭骨架如何塑形,還簡略提及瞭這種結構對當時社會女性形體觀念的影響。這種跨學科的視角非常新穎,它讓結構設計不再是孤立的技術操作,而是被置於更宏大的文化語境中去審視。我特彆喜歡它對“麵料與骨架的對話”這個概念的闡述,不同縴維、不同織法對麵料的鋪展性和可塑性有著決定性的影響,這直接決定瞭結構設計的可行性。這本書的編排節奏很舒服,既有硬核的技術圖解,又有引導思考的文化思考,讓我在學習技術的同時,也能感受到服裝設計中蘊含的深厚曆史底蘊,閱讀體驗非常充實且富有啓發性。
評分作為一名資深服裝製版師,我需要的是那種能夠立刻上手解決實際生産中遇到的疑難雜癥的工具書。坦白說,市麵上很多關於“研究”的書籍往往過於學術化,真正能指導實際操作的乾貨不多。然而,這本書在處理諸如“立體裁剪後的平麵還原”這一環節時,提供瞭非常細緻的步驟分解和大量的尺寸修正建議。它沒有止步於理想化的布料,而是考慮瞭現實中羊毛、雪紡、皮革等不同特性麵料在打版過程中可能齣現的縮差和變形問題,並給齣瞭相應的補償方案。特彆是關於一些不規則褶襇和復雜扭轉結構(比如莫比烏斯環造型的裙裝)的底層邏輯,這本書用一種近乎解構主義的方式,把它拆解成最基本的幾何單元來分析,讓人茅塞頓開。它不是教你如何“模仿”一個成品,而是教你如何“構建”任何一個你想要的形態,這種底層邏輯的灌輸,對於提升實際操作的精確度和應對突發狀況的能力,是極其寶貴的財富。
評分這本關於服裝結構設計的書,從版型構建到細節處理的講解,簡直是一本行走的教科書。它沒有過多地停留在理論的空中樓閣,而是緊密結閤實際的製版和裁剪過程。我尤其欣賞作者對“省道處理”和“省道轉移”的深入剖析,這對於理解服裝立體感是如何從平麵圖紙中“生長”齣來的至關重要。書裏的大量圖例和三維結構示意圖,極大地降低瞭理解復雜結構,比如袖窿、駁頭和領座的製作難度。以前在學習一些定製化設計時,總覺得找不到一個清晰的邏輯脈絡,看瞭這本書後,我發現原來每一個弧度和每一條分割綫背後,都有嚴謹的結構原理在支撐。特彆是關於高定服裝中那些看似天馬行空的造型是如何通過精確的內部支撐和麵料張力來達成的,這本書給齣瞭非常直觀的解答。讀完後,我感覺自己對“結構決定外觀”這句話有瞭更深層次的體會,不再是簡單的剪裁堆砌,而是充滿瞭工程學的智慧。對於那些希望從“會做衣服”邁嚮“懂得設計結構”的專業人士來說,這本書無疑是拓寬視野的一劑良藥。
評分提高效益,亦可謂“教學相長”。
評分這本書中服裝結構設計研究與案例謝良服裝結構設計研究與案例適閤高等服裝院校的學生閱讀,亦可人為服裝企業設計、製闆人員的參考書。同時亦是服裝愛好者的有益讀物。本書是作者近二十年潛心研究原型法服裝結構設計理論與實踐的成果。本書內含七章,包括服裝結構設計概述女裝結構設計原理女裝結構設計案例男裝結構設計研究男裝結構設計案例號型係列改革與成衣規格設計成衣工業闆型推闆。對於原型法服裝結構設計的理論與改革進行瞭較係統的闡述,並配有10餘件産品案例,每件案例均有精美的效果圖、結構圖及10-16個號型的規格錶。本書適閤高等服裝院校的學生閱讀,亦可人為服裝企業設計、製闆人員的參考書。同時亦是服裝愛好者的有益讀物。第一章服裝結構設計概述第一節為什麼要學習服裝結構設計一、服裝結構設計服裝結構設計按行業習慣簡稱服裝製闆或稱服裝推闆。以大道理而論,服裝結構設計是服裝設計專業藝術與技術最重要的結閤點,把精彩的設計創意加以具象化、物質化,進而轉化為實實在在的經濟效益、競爭力和經濟實力,這是市場型設計師必備的綜閤素質。服裝製闆是實現服裝造型、款式設計美的先決條件,亦是實現服裝工藝美的先決條件,是服裝設計師綜閤素質重要的組成部分。不會製闆的學生,難以培養其服裝材料與工藝角度的專業想象力不會製闆的畢業生,難以在行業內生存缺少瞭服裝製闆的溝通,任何新造型、新款式的服裝都無法進入生産體係。按學科分類,服裝設計專業屬於工業設計學科的分支,是藝術與技術交匯的專業,服裝結構設計的原理與技法是服裝設計師創新能力的技術支點,熟練地掌握服裝結構設計的理論與技能,對於未來設計師綜閤素質的養成,以及對於服裝設計專業的畢業生盡快地融入服裝行業都是非常重要的。純藝術傢可以生存於自我之中,服裝設計師則必須生活於市場之中,要在市場裏搏風擊浪,熟練地掌握服裝結構設計的技能是必備的基礎。盡管現代職業的分工趨於細分化,但對職業人纔綜閤素質的要求卻在趨於通識化。按藝術分類,服裝設計屬材料藝術,服裝材料的解構與重組是服裝設計的主要形式,服裝文化必須由服裝材料來承載,在這個領域,想象力脫離瞭材料及處理材料的能力就等於零。以小道理而論,學好服裝製闆可以增加自身就業的競爭力。因為(1)作為市場型設計師,既要有堅韌不拔的理想、高度的創意,又要有紮實的實現創意的手段。不會製闆就不是閤格的市場型服裝設計師。(2)市場型設計師通常是設計小組(或工作室)的負責人,對産品設計創新的最終效果負全麵監控的責任,不會製闆就難以勝任這一職責。(3)追求時尚的女裝行業,需要大量的設計型製闆師,製闆師的工作崗位至少三倍於設計師的工作崗位,掌握瞭製闆理論與技法有利於從製
評分①多嚮互動,形式多樣.互動的課堂,一定的活動的課堂,生活的課堂。互動的條件:平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式:問
評分②民主平等是指在學術麵前人人平等,在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視,不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事,教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上,有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”,“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師,教學相長。信息時代的特徵,能者未必一定是教師,未必一定是“好”學生。在特定領域,特定環節上,有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”,甚至為教師“師”。在教學中發現不足,補充知識、改善教法、
評分本書是作者近二十年潛心研究原型法服裝結構設計理論與實踐的成果。本書內含七章,包括:服裝結構設計概述;女裝結構設計原理;女裝結構設計案例;男裝結構設計研究;男裝結構設計案例;號型係列改革與成衣規格設計;成衣工業本書是作者近二十年潛心研究原型法服裝結構設計理論與實踐的成果。本書內含七章,包括:服裝結構設計概述;女裝結構設計原理;女裝結構設計案例;男裝結構設計研究;男裝結構設計案例;號型係列改革與成衣規格設計;成衣工業闆型推闆。對於原型法服裝結構設計的理論與改革進行瞭較係統的闡述,並配有10餘件産品案例,每件案例均有精美的效果圖、結構圖及10-16個號型的規格錶。
評分提高效益,亦可謂“教學相長”。
評分質的要求,對教育規律的把握,對教學藝術的領悟,對教學特色的追求。
評分教育智慧求妙點.從知識到能力,從情感到智慧,教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本
評分題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。
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