具体描述
内容简介
工笔人物画课程是中国画教育中的一个重要组成部分。随着现代工笔人物画创作研究的不断深入，以及为适应新时期专业人才教育的需求，工笔人物画教学也在日渐发展和不断成熟，本教材是根据传统教学方法，并充分结合历年来的教学经验编写而成。《教育部国家精品课程建设项目系列教材：工笔人物画教程》主要内容分为基本理论知识、工具材料、基础实践教学、创作研究四个板块。其中以基础实践教学板块为主，可分为白描、临摹、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等六个单元；创作研究板块可分为基本创作方法、特殊技法研究、创作体会等三个单元。本教材坚持立足传统、注重基础（包括造型基础、技法基础和理论基础）、鼓励创新的基本原则，遵循由浅入深、循序渐进的教材编写规律，为科学地执行工笔人物画课程教学任务服务。
《教育部国家精品课程建设项目系列教材：工笔人物画教程》适合高等美术院校与综合性大学美术专业中国画课程教学使用，亦可作为艺术类其他专业的学生和从事美术创作的人员学习参考。
内页插图
目录
第一章 绪论一、工笔人物画概述
二、教学目的和要求
第二章 工笔人物画发展与演变
一、传统工笔人物画的起源与发展
二、传统工笔人物画的基本审美特征和技法语言
三、现代工笔人物画的形式变化
第三章 工具材料及使用方法
一、毛笔
二、熟宣纸、熟绢
三、颜料
四、墨
五、砚
六、其他
第四章 白描
一、白描概述
二、白描的用笔
三、白描写生的步骤和方法
第五章 临摹
一、临摹的目的和意义
二、临摹的步骤和方法
第六章 写生
一、写生的目的和意义
二、写生的步骤和方法
第七章 创作
一、取材
二、立意
三、构图
四、色稿
五、创作范例
第八章 技法与材料研究
一、特殊技法的目的和意义
二、特殊表现技法案例
第九章 作品分析
一、《一片蓝天》作品解析（沈伟）
二、《暖月亮》创作随笔（陈孟昕）
三、《在水一方》创作随笔（李峰）
四、《聘》创作随笔（李乃蔚）
五、关于中国画《收获》创作的一点想法（方正）
六、《远方》创作随笔（李传真）
附录 范图
后记
用户评价
从一个完全的外行角度来审视这本书，我最大的感受就是它的“易懂性”。我之前对工笔人物画完全没有概念，只是觉得它很美，但又觉得学起来肯定很难。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它从最最基础的笔触、线条开始讲解，没有任何跳跃，让你感觉每一步都在稳步前进。我喜欢它用非常形象的比喻来解释一些抽象的绘画概念，比如用“画龙点睛”来形容人物眼睛的重要性，让我一下子就理解了其中的道理。在讲解人物结构时，它不像很多教程那样，上来就给你讲复杂的解剖图，而是从最简单的几何图形开始，让你慢慢理解人体比例的构成。这种循序渐进的学习方式，让我这个初学者也能轻松跟上。而且，书中提供的范例作品，不仅仅是精美的图片，更是学习的“活教材”。你可以通过这些作品，看到书中所讲的技法是如何被运用到实际创作中的。我曾尝试着去临摹书中一个人物的衣纹，通过书中的讲解，我发现，原来衣纹的处理，需要注意线条的疏密、粗细和走向，这样才能表现出衣物的垂坠感和体积感。这让我觉得，这本书不仅仅是在教你画画，更是在教你如何“看”画，如何去理解画面中的每一个细节。对于一个想要系统学习工笔人物画，又担心自己基础薄弱的读者来说，这本书绝对是一个非常好的选择。它能让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握工笔人物画的精髓。
评分作为一名对传统文化艺术有着深深迷恋的文艺青年，我一直以来都渴望能够亲手绘制出那些栩栩如生、韵味无穷的工笔人物画。然而，在漫长的探索过程中，我常常感到力不从心，市面上充斥着各种良莠不齐的绘画教程，要么过于浅显，要么过于晦涩，始终未能找到一本能够真正触及我内心深处，且能指导我入门并深入的优秀教材。直到我邂逅了这本《工笔人物画教程》，我才仿佛找到了失落已久的珍宝。本书最让我赞叹的一点，在于其对“神形兼备”的极致追求。它不仅仅停留在对人物外在形态的刻画，更深入地探讨了如何通过线条的起伏、墨色的晕染、色彩的搭配，去捕捉和展现人物内在的精神气质。在讲解人物五官时，它如同庖丁解牛，将脸部结构的精妙之处一一剖析，让我明白了即使是极其细微的笔触，也能赋予人物鲜活的生命力。我曾按照书中指导，去刻画一个人物的眼神，仅仅通过对眉心的轻微转动和眼角的勾勒，便能让画面中的人物仿佛有了灵魂，充满了故事感，这令我激动不已。此外，书中对于衣纹的处理，更是匠心独运。它并没有简单地告诉你如何画出褶皱，而是让你理解衣物的材质、垂坠感以及人物身体的动态如何影响衣纹的走向，从而画出既有体积感又不失飘逸的服饰。我尝试着运用书中传授的技法去表现丝绸的轻柔，结果发现，画面立刻增添了几分灵动和质感。这本书，不仅教授了我绘画的技法，更重要的是，它让我领悟到了工笔人物画的艺术真谛，让我看到了将传统艺术与个人情感完美结合的可能性。
评分从一个对绘画完全陌生的角度来看，这本书给我带来的惊喜是巨大的。我原本以为，像“工笔人物画”这种传统艺术形式，必然是枯燥且高深的，充斥着各种繁复的理论和遥不可及的技巧。然而，这本书却以一种极其友好的姿态，向我这个门外汉敞开了大门。它的结构安排得极其合理，从最基础的握笔、运笔，到人物的结构比例，再到神态的刻画，一步一步地引导，让你感觉每一步都在进步，没有丝毫的压迫感。我特别欣赏书中对于“意境”的阐述，它并没有仅仅停留在技巧层面，而是深入浅出地讲解了如何通过线条和色彩来传递人物的情感和画面的氛围。这对于我来说，是之前完全没有想到的。原本以为绘画就是“画得像”，但这本书告诉我，绘画更是“画出感觉”。书中的范例图片，无论是仕女的婉约，还是书生的清雅，都栩栩如生，仿佛能感受到人物的呼吸和心跳。这些精美的图片，不仅是学习的榜样，更是一种精神上的激励，让我渴望能够画出同样动人的作品。此外，书中对于不同材质、不同环境下的人物表现，也有着非常细致的讲解，比如如何表现丝绸的垂坠感，如何表现人物在特定光照下的阴影变化，这些细节的处理，真的是让作品瞬间“活”了起来。这让我意识到，工笔人物画的魅力，就在于它的细腻和考究。对于一个初学者来说，最怕的就是不知从何下手，这本书恰恰解决了这个痛点，它提供了一个清晰的学习路径，让你知道接下来要做什么，以及为什么这么做。我曾尝试着临摹书中的一些简单的人物，虽然稚嫩，但看着自己画出来的线条和色彩，内心涌现出一种前所未有的成就感。这本书，真的让我看到了自己在这条艺术道路上的可能性。
评分说实话，我之前对工笔人物画的印象，还停留在一些博物馆里的古画，觉得离我的生活很远，技法也特别难。但当我偶然看到这本《工笔人物画教程》的时候，就被它的封面吸引了。封面上的画作色彩柔和，人物神态生动，感觉特别亲切。翻开书之后，我发现这本书的讲解方式非常接地气。它没有用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常直观的方式来介绍工笔人物画的绘制过程。比如，它在讲勾线的时候，会用非常形象的比喻来形容不同线条的力度和走向，让我一下子就理解了其中的区别。在讲设色的时候，它也没有直接给出复杂的配色方案，而是先从最基础的色彩搭配入手，然后逐步引导读者去尝试更复杂的色彩组合。我最喜欢的是书中关于人物表情刻画的部分，它通过大量的实例，详细地讲解了如何通过细微的线条和色彩变化来表现人物的喜怒哀乐，让我觉得工笔人物画也可以非常有生命力。而且，这本书的排版也非常舒服，文字清晰，图片精美，每一步的讲解都配有相应的图示，让我学习起来一点也不费力。即使我是一个零基础的初学者，也能跟着书中的步骤一步一步地完成一幅简单的工笔人物画。这本书让我对工笔人物画有了全新的认识，不再觉得它遥不可及，而是充满了艺术的魅力和创作的乐趣。它让我体会到了，原来通过细致的描绘，也可以将人物的内在情感和外在美感完美地结合在一起。书中的很多小技巧，比如如何处理衣物的褶皱，如何表现人物的肌肤质感，都让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去画，虽然一开始还有些生疏，但确实能够看到自己的进步。这本书就像一位耐心的老师，引领着我一点点地解锁工笔人物画的奥秘。
评分在浩瀚的艺术教程中，《工笔人物画教程》给我留下了极其深刻的印象，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师。对于许多艺术爱好者而言，工笔人物画似乎总是与“繁复”、“高难度”划等号，然而这本书却以一种前所未有的包容和清晰，打破了这一壁垒。它在讲解技法时，犹如抽丝剥茧，将复杂的流程分解为一个个易于理解的步骤，从最基础的执笔运毫，到人物的起稿构形，再到细节的精雕细琢，每一步都充满了逻辑性和指导性。我尤其欣赏书中对于“骨法用笔”的阐释，它不仅仅是告诉你如何下笔，更是让你理解线条所蕴含的力量与生命力，如何通过墨色的浓淡枯湿来表现人物的形体与质感。在设色方面，本书更是打破了陈规，它并没有生硬地给你灌输一套固定的配色方案，而是引导你去理解色彩的冷暖、虚实、轻重，让你能够根据人物的情感和画面意境，自由地调配出符合你心中所想的色彩。我曾尝试着运用书中关于色彩对比的理论，去表现人物的喜悦，结果发现，画面一下子就变得生动而富有感染力。书中大量的精美范例，更是犹如一颗颗璀璨的明珠，它们不仅展示了工笔人物画的最高艺术水准，更为学习者提供了宝贵的参照和灵感。我常常对着这些范例，揣摩作者的笔法和设色，从中汲取养分，不断提升自己的绘画技艺。这本书，真正让我体会到了工笔人物画的独特魅力，它不仅仅是技巧的传递，更是对东方美学精神的传承。
评分我一直认为，艺术的学习，最重要的就是“循序渐进”和“持之以恒”。而这本书，恰恰完美地契合了这一点。它就像一个经验丰富的老师，知道你这个阶段需要什么，并且能够循序渐进地引导你。这本书的优点实在太多，但如果让我总结，我会说它的“系统性”和“实践性”是它最突出的特点。它不是零散的知识点堆砌，而是从最基础的线描训练，到人物的整体造型，再到细节的刻画，层层递进，让你每一步都能有所收获。我尤其喜欢它在讲解“骨法用笔”的部分，它并没有简单地让你去模仿，而是让你去理解线条的力量和变化，以及如何通过线条来表现物体的质感和体积。这让我明白了，工笔人物画的线条，不仅仅是轮廓，更是情感的表达。在设色部分，它也没有回避初学者可能遇到的困难，而是通过大量的图例和讲解，让你了解如何运用色彩来烘托人物的情绪，如何通过色彩的深浅变化来表现空间感。我尝试着去运用书中的色彩理论，结果发现，原本觉得复杂的色彩问题，一下子变得清晰起来。而且，书中的范例作品，不仅仅是作为观赏，更是作为学习的范本，你可以从中找到具体的技法运用，并且可以尝试去临摹，去揣摩。我曾尝试着临摹书中一个仕女的发髻，通过书中的讲解，我发现原来处理发髻的层次感，需要运用到多种不同的线条和设色方法。这让我感觉，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”。它的实用性非常强，每一个章节的内容，都可以直接运用到你的实践中去。对于想要真正掌握工笔人物画的人来说，这本书无疑是打开大门的钥匙。
评分我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的人，一直以来都对工笔人物画情有独钟。然而，真正开始尝试学习的时候，却发现市面上很多教程要么过于简单，要么过于繁琐，很难找到一本既能系统讲解，又能激发我创作热情的书。直到我遇到了这本《工笔人物画教程》，我才觉得，我的寻找终于有了结果。这本书最大的亮点在于，它非常注重“写意”与“写实”的结合。它在教授严谨的造型和细腻的笔触的同时，也非常强调如何通过线条和色彩来表达人物的情感和画面的意境。我喜欢它在讲解人物造型时，那种既有科学依据，又不失艺术想象力的处理方式。比如，它在讲解人物的动态时，会结合一些古代绘画的经典范例，让你在学习现代技法的同时，也能感受到传统绘画的韵味。在讲解面部刻画时，它更是将重点放在了“神态”的捕捉上，通过对眼睛、眉毛、嘴角等细节的生动描绘，让你明白，工笔人物画的精髓，就在于那份“传神”。我曾经尝试着去临摹书中一个人物的眼神，通过书中的讲解，我发现，原来只需要一些细微的线条变化，就能让人物的眼神变得炯炯有神，充满故事感。而且，这本书在色彩的运用上也给了我很大的启发。它没有局限于传统的色彩体系，而是鼓励读者去大胆尝试，去运用现代的色彩观念来丰富画面。我尝试着运用书中提供的一些色彩搭配方案，发现画面一下子变得更加生动和富有层次感。这本书，真的让我感受到了工笔人物画的无限可能性。
评分作为一个在绘画道路上摸索了几年，但总感觉“差一点”的爱好者，这本书的出现，就像是在迷雾中给我指明了方向。我之前接触过一些绘画教程，但总觉得它们要么过于零散，要么过于强调技巧而忽略了“魂”。而这本《工笔人物画教程》，它恰恰弥补了我的不足。它不仅仅是教授你画面的具体步骤，更重要的是，它引导你去理解工笔人物画背后的文化底蕴和审美情趣。我喜欢它在讲解人物动态和结构的时候，那种严谨的逻辑和科学的分析。它会从解剖学角度去讲解，让你明白为什么人物的某个部位要这样画，而不是凭空想象。这种扎实的基础，让我画出来的线条更有支撑力，人物的体态也更加自然。更让我惊喜的是，它在讲解人物“神”的刻画上，有着独到的见解。通过对眼神、嘴角、眉梢等细节的细致描绘，它教你如何让人物“活”起来，赋予他们生命力。我曾经在临摹的时候，总觉得画出来的人物“死气沉沉”，而这本书给了我答案。它让我明白，工笔人物画的灵魂，就在于那份“神韵”。而且，书中对于色彩的运用，也让我大开眼界。它没有简单地罗列配色表，而是从色彩的心理感受、色彩的和谐与对比等方面进行讲解，让你在掌握技巧的同时，也能理解色彩背后的含义。我曾尝试着按照书中的方法去尝试一些色彩搭配，结果比我以往的尝试都要成功，画面也变得更加富有层次感和表现力。这本书，我认为它不仅仅是一本教程，更像是一本“艺术哲学”，它让你在学习技法的过程中，也能提升自己的艺术修养。
评分这本书，说实话，我拿到手的时候，内心是既期待又有点忐忑的。毕竟“教育部国家精品课程建设项目系列教材”这几个字的分量太重了，一般都是教科书级别的，我怕它太过于理论化，枯燥乏味，难以消化。然而，当我翻开第一页，看到那清晰的排版、精美的插图，以及作者循序渐进的讲解方式时，我的顾虑立刻烟消云散。这本书在“工笔人物画”这个领域，无疑是提供了一个非常扎实的基础。它不仅仅是教你如何握笔、如何勾线、如何设色，更重要的是，它引导你理解工笔人物画的精髓——那种严谨的造型、细腻的笔触、雅致的色彩所蕴含的东方美学精神。书中的每一处细节都处理得非常到位，从人物的比例、骨骼结构，到面部表情的刻画、衣纹的处理，都讲得绘声绘色，仿佛作者就站在你面前，手把手地教你一样。我尤其喜欢它在讲解色彩晕染的部分，用了非常生动的比喻，让我这个初学者也能很快领悟其中的奥秘。而且，书中提供的范例作品，真的是赏心悦目，既有传统工笔的典雅，又不失时代感，让人看了就心生向往，想要立刻提笔尝试。这本书，我觉得它不仅仅是一本教材，更像是一个引路人，带你走进工笔人物画的奇妙世界，让你在学习技法的过程中，也能感受到传统艺术的魅力。它的编排逻辑非常清晰，每个章节都像是为下一章打下了坚实的基础，让你不会觉得学习过程有断层感。例如，在讲解人物的结构时，它会先从最基本的头部比例开始，然后逐步过渡到五官的刻画，再到身体的比例和动态，最后才是衣纹和背景的处理。每一个步骤都环环相扣，让你学起来得心应手。而且，书中还穿插了一些关于中国传统绘画史和美学观念的介绍，这对于我这种想要深入了解工笔画的读者来说，是非常宝贵的补充。它让我明白，工笔人物画不仅仅是技巧的堆砌，更是文化的传承和精神的体现。我个人觉得，如果想要系统地学习工笔人物画，这本书绝对是不可多得的宝藏，它能让你打下坚实的基础，为日后的创作之路铺平道路。
评分说实话，我拿到这本书时，内心是怀着一份敬畏的。毕竟“国家精品课程”几个字，就足以说明它的权威性和专业性。但当我真正翻开它，开始阅读时，我发现，这种权威性并没有转化为距离感，反而变成了一种强大的支撑力。这本书就像一座宝库，里面储存了大量珍贵的工笔人物画知识和技法。它没有像一些市面上常见的教程那样，仅仅停留在“临摹”的层面，而是深入地讲解了工笔人物画的“原理”。比如，在讲解人物结构时，它会从人体解剖学的基础讲起，让你明白为什么人物的某些关节要那样转动，为什么身体的比例要符合一定的规律。这种科学的讲解方式，让我对人物的造型有了更深刻的理解，画出来的比例也更加准确。在讲解脸部刻画时，它更是细致入微，从眉毛的疏密，到眼睛的神采，再到嘴角的微动，都做了详细的讲解，让我明白，人物的“神”是如何通过这些细节来体现的。我之前画人物，总觉得缺少一点“灵气”，而这本书，就是给我注入了灵气的来源。而且，书中对于色彩的运用，也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何配色，更是让你理解色彩的情感属性，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我尝试着运用书中的一些色彩组合，发现原本平淡的画面，瞬间变得富有生命力。这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是艺术视野的拓展。它让我明白，工笔人物画，不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种对美的追求和对文化的传承。
评分木有买错，细细研究
评分好的
评分木有买错，细细研究
评分好书一本，非常喜欢，值得一读。
评分送货速度快，质量很好，包装很好
评分非常好，很满意，质量很好！非常棒的书，值得推荐！
评分纸张很厚，理论讲解很系统，图文并茂，非常好的基础教材！
评分木有买错，细细研究
评分木有买错，细细研究
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