中国现代绘画史（第2卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李铸晋，万青力 著

图书标签:

• 中国现代绘画史
• 现代美术
• 绘画史
• 艺术史
• 20世纪艺术
• 中国艺术
• 美术史
• 艺术
• 文化
• 历史

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308092685

版次：1

商品编码：10943867

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

页数：204

正文语种：中文

编辑推荐

《中国现代绘画史（第2卷）》打破中国现代绘画研究的这种既定模式，以中国而不是从西方来审察中国现代绘画的历程，力图从中国内部来探索中国现代绘画自身变化的途径及其背后潜在的精神历程。这种以中国自身理路为脉络的研究面向，为我们汲取反观自身的文化资源和创造思维提供了新的路径。
《中国现代绘画史（第2卷）》介绍了民国时期绘画，不仅介绍了解放区和国统区绘画发展的不同，同时也介绍了从欧美及日本留学归国的中国留学生所带回来的国外的绘画观念对本土绘画的刺激与影响。

内容简介

《中国现代绘画史（第2卷）》介绍民国绘画。民国是中国政局极为动荡的时期，中国经历了政府的更替、内战和日本侵略，绘画的发展也反映了这一激剧变动的历史时代，呈现出多元性和实验性。《中国现代绘画史（第2卷）》不仅介绍了解放区和国统区绘画发展的不同，同时也介绍了从欧美及日本留学归国的中国留学生所带回来的国外的绘画观念对本土绘画的刺激与影响。
《中国现代绘画史（第2卷）》作者李铸晋、万青力撰写风格精辟简短，对画家的生平有简要的介绍，并且挑选了精彩丰富的作品，再加上细致大方的编排，使该书呈现出媲美图录的水准，是一本值得典藏的美术书籍。

目录

总序
第一部分 地域画风
第一章 上海
一、吴昌硕及其追随者
吴昌硕
王一亭
二、继承文人画及综合院体画传统的画家
顾麟士
赵叔孺
吴徵
冯超然
吴湖帆
三、新派传统画家
余绍宋
吕凤子
潘天寿
贺天健
郑昶
俞剑华
陈之佛
钱瘦铁
丰子恺
张善孑子与张大干
傅抱石
第二章 北京
一、清王室及满人贵族出身的画家
溥忻
溥儒
于非罔
二、北京画坛领袖金城与陈师曾
金城
陈师曾
三、杰出画家齐白石与黄宾虹
齐白石
黄宾虹
四、不同类型的传统画家
萧俊贤
陈半丁
姚华
萧悉
汤涤
俞明
王云
胡佩衡
祁岜
陈少梅
林纾
刘奎龄
第三章 广州
一、传统画家
李研山
邓芬
黄般若
黄君璧
二、岭南画派
高剑父
高奇峰
陈树人
第四章 台湾
刘锦堂
郭柏川
陈澄波
李梅树
廖继春
林玉山
陈进

第二部分 新变局的冲击
民国政情
中西交会的窗口——上海
西方艺术教育在中国
第五章 西方艺术的影响
蔡元培的提倡
林风眠
徐悲鸿
刘海粟
颜文棵
庞薰琴
第六章 木刻运动的兴起
一、鲁迅与现代木刻运动
二、解放区的木刻家
江丰
胡一川
沃渣
彦涵
古元
石鲁
三、国统区的木刻家
李桦
第七章 抗战时期的绘画
丁聪
第八章 民国时期的美术思潮
一、外来艺术思潮的影响
二、文入画传统的探求与定位
结论
参考书目
图版总览
索引

前言/序言

中国现代绘画史（第2卷）：革新与回响 内容概要 《中国现代绘画史（第2卷）》深入梳理和解析了中国现代绘画在特定历史时期所经历的深刻变革、艺术流派的蓬勃发展以及艺术家们在时代洪流中的探索与实践。本书聚焦于20世纪初叶至20世纪中叶的中国画坛，这一时期恰逢中国社会巨变，西方艺术思潮涌入，传统绘画面临挑战与转型。第二卷重点关注了这一转型时期内，绘画艺术如何回应时代精神，艺术家们如何在中西艺术的碰撞与融合中寻求新的表达语言，以及由此催生的多元化艺术格局。 本书的叙事并非线性地罗列艺术家与作品，而是侧重于分析不同思潮、教育体系、艺术团体对绘画发展的影响。它探讨了国立美术教育机构的建立如何系统地引入西方绘画技法与理论，以及这些教育实践如何塑造了一代艺术家。同时，也深入考察了民间艺术团体、私人画室以及海外留学归来的艺术家群体所扮演的角色，他们如何在不同的土壤中孕育出各具特色的艺术风格。 在具体的艺术表现层面，第二卷详细阐述了写实主义、印象派、后印象派、立体主义、野兽派等西方绘画思潮在中国落地生根的轨迹。本书不仅仅是介绍这些流派的表面特征，更着力于分析中国艺术家如何理解、吸收并将其转化为具有中国文化语境的艺术语言。例如，写实主义在接受过程中，如何与中国传统的写意精神相遇，产生出既具西方造型功底，又不失东方韵味的崭新面貌。印象派的光影处理，又如何被用于描绘中国式的山水意境或市井风情。 本书还对这一时期涌现出的代表性艺术家进行了深入的个案分析。这些艺术家，或师承传统，或留学海外，或在本土进行艰苦探索，他们各自的创作历程、艺术理念以及代表作品，都构成了中国现代绘画史波澜壮阔的图景。通过对他们作品的细致解读，读者可以直观地感受到艺术语言的演变、主题的拓展以及情感表达的深化。 此外，《中国现代绘画史（第2卷）》并未忽略绘画在社会层面的功能与影响。本书考察了绘画如何被用于宣传、教育、记录历史以及表达民族情感。在民族危机日益加深的背景下，绘画成为激发民族意识、记录苦难、呼唤解放的重要媒介。写实主义的纪实性、人文关怀，以及新兴的版画运动，在这一时期都发挥了不可替代的作用。 本书的另一个重要贡献在于，它不仅关注了油画、水彩等新兴画种的勃兴，也审视了中国传统绘画在现代语境下的演变与创新。那些试图在传统水墨画中融入现代观念、形式和表现手法的努力，同样被给予了充分的关注和深入的分析。这种对传统与现代、本土与外来艺术相互作用的全面审视，使得本书的视野更加开阔，论述更加深刻。 总而言之，《中国现代绘画史（第2卷）》是一部关于中国现代绘画如何挣脱传统束缚、拥抱时代变革、在多元文化交融中形成自身独特面貌的百科全书式的研究。它不仅为读者呈现了一幅幅动人心魄的艺术画面，更揭示了艺术背后所蕴含的深层文化、社会和历史的脉络，是中国现代艺术史研究中不可或缺的重要文献。 详细内容阐释 《中国现代绘画史（第2卷）》以其宏大的视野和细致的考证，勾勒出了20世纪初叶至20世纪中叶，中国绘画艺术经历的一场深刻而又意义非凡的变革。这一时期，中国正处在从帝制走向共和、从封闭走向开放的转型关键点，社会结构、思想观念、文化艺术都发生了翻天覆地的变化。绘画艺术，作为时代精神的敏感捕捉者，也随之经历了前所未有的冲击与重塑。 一、西学东渐与美术教育的重塑 本书的开篇便聚焦于西方绘画思潮的涌入以及由此引发的中国美术教育体系的重建。19世纪末20世纪初，随着中国国门的打开，西方先进的科学技术、思想文化以及艺术理念开始大规模地传入。在绘画领域，油画、水彩等西方画种以其写实的表现力、严谨的造型和独特的色彩运用，吸引了众多关注的目光。 本书详细梳理了这一时期重要美术教育机构的建立，如中央美术学院（及其前身）、上海美术专科学校等。这些机构的成立，标志着中国美术教育从传统的师徒传授模式，转向了系统化、学科化的现代教育。它们聘请了许多海外留学归来的艺术家，也引进了一批西方绘画的教学体系和课程设置。素描、色彩、解剖学等西方绘画的基础课程被纳入教学大纲，成为艺术家们学习和掌握造型能力的重要途径。 同时，本书也探讨了西方绘画思潮在中国本土的传播方式。除了官方教育机构，许多私人画室、艺术沙龙以及留洋艺术家创办的画报杂志，也起到了重要的启蒙和推广作用。通过展览、讲座、翻译出版等多种形式，印象派、后印象派、野兽派、立体主义等前卫艺术思潮逐渐被介绍给中国艺术家和知识界。 二、本土元素的革新与融合 然而，中国现代绘画的发展并非简单的西化。本书的核心议题之一，便是中国艺术家如何在吸收西方艺术精华的同时，保持和发展本民族的艺术特色。这一时期的艺术家们，大多都接受过传统的中国画训练，他们对水墨、线条、意境等传统审美有着深刻的理解。因此，当他们面对西方绘画的写实技巧和观念时，往往会尝试将两者进行有机结合。 例如，在写实主义绘画方面，许多艺术家在学习西方严谨的素描和色彩训练后，并没有完全抛弃中国画的笔墨韵味。他们的作品在造型上更加准确、色彩上更加丰富，但笔触中依然可以感受到中国传统绘画的写意精神。这种融合，使得中国写实绘画呈现出一种既有国际视野，又不失民族身份的独特魅力。 本书还重点分析了中国传统绘画在现代语境下的转型。一些致力于国画革新的艺术家，开始尝试在水墨画中引入西方绘画的透视法、解剖学知识，或者借鉴西方绘画的构图方式和色彩观念。他们的目标在于，让中国画能够更准确地反映现实生活，更深刻地表达时代情感，而不是停留在对古人意境的模仿。这种努力，为中国画的现代化开辟了新的道路。 三、多元艺术思潮的激荡 20世纪上半叶的中国画坛，是一个充满活力的多元化时代。各种艺术思潮在这里碰撞、交融，孕育出丰富多样的艺术风格。 写实主义的深度耕耘： 写实主义作为一种强调客观描绘现实、关注社会现实的艺术潮流，在中国得到了广泛的认同和发展。本书详细介绍了如徐悲鸿、蒋兆和等艺术家在写实主义领域的杰出贡献。他们通过对人物、风景、静物的精细描绘，展现了中国社会的真实面貌，关注民生疾苦，抒发民族情怀。他们的作品，既是艺术的，也是历史的见证。 印象派与后印象派的影响： 印象派对光影与色彩的关注，以及后印象派对形式与情感的探索，也对中国艺术家产生了深远的影响。一些艺术家开始尝试用更自由的笔触、更丰富的色彩来表现光线在自然中的变化，或者通过色彩和线条来抒发内心的情感。这种风格的转变，使得绘画作品在视觉上更加生动、富有表现力。 新兴艺术的崛起： 版画作为一种新兴的艺术形式，在20世纪上半叶获得了极大的发展。尤其是在抗日战争期间，版画因其易于复制、传播迅速的特点，成为宣传抗战、揭露日军暴行、鼓舞民心士气的有力武器。本书对这一时期的版画运动给予了充分的关注，分析了其艺术特征和强大的社会功能。 抽象与象征的早期探索： 尽管写实主义占据主导地位，但本书也触及了一些艺术家对抽象与象征艺术的早期探索。这些尝试虽然在当时并未成为主流，但却为后来的抽象艺术在中国的发展埋下了伏笔。 四、时代洪流中的艺术家群像 《中国现代绘画史（第2卷）》通过对众多艺术家的个案分析，生动地展现了他们在时代洪流中的艺术追求与人生际遇。这些艺术家，或在战乱中坚持创作，或在贫困中探索技艺，他们以各自的方式，为中国现代绘画史留下了浓墨重彩的一笔。 本书会深入剖析如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴作人、常玉、潘玉良等关键艺术家的艺术思想、创作风格及其代表作品。通过对他们生平经历的梳理，读者不仅可以了解他们的艺术成就，更能体会到他们所处的时代背景、面临的挑战以及他们的艺术选择。 例如，徐悲鸿先生在中国美术教育领域的开创性贡献，他对西方写实绘画的推崇，以及他“为人生而艺术”的理念，都对中国现代绘画的发展产生了深远影响。而刘海粟先生则以其对西洋画的大胆引进和对色彩的独特运用，在中国画坛独树一帜。林风眠先生融合中西的独特风格，以及常玉先生在巴黎的艺术探索，都展现了艺术家们不拘一格的创造力。 五、绘画的社会功能与文化担当 本书的论述不仅仅局限于艺术本身，更关注绘画在社会中的功能与价值。在20世纪中国社会动荡不安的背景下，绘画不再仅仅是个人情感的抒发，更承担起了记录历史、宣传思想、启迪民智、凝聚民族力量的重任。 许多艺术家，特别是从事版画和写实绘画的艺术家，将他们的画笔对准了社会底层人民的苦难，对准了战争的残酷，对准了民族的抗争。他们的作品，成为了时代最直接、最真切的写照，具有强大的批判性和感染力。 同时，本书也探讨了绘画在审美教育和文化传承中的作用。通过普及美术教育，推广优秀的艺术作品，艺术家们努力提升国民的审美素养，弘扬中华民族的优秀文化。 结语 《中国现代绘画史（第2卷）》以其严谨的学术态度、丰富的史料依据和深刻的艺术洞察，为我们展现了中国现代绘画在20世纪上半叶如何经历一场深刻的转型与革新。本书不仅仅是一部艺术史的书写，更是对一个时代文化变迁、民族精神觉醒的生动描绘。它揭示了中国艺术家如何在历史的洪流中，以绘画为媒介，探索艺术的边界，表达内心的声音，并为民族文化的复兴贡献力量。这本书为读者提供了一个理解中国现代绘画发展脉络的绝佳视角，也为研究和欣赏这一时期的艺术作品提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《中国现代绘画史（第2卷）》时，我并没有预设它会带给我怎样的惊喜，但我很快就被书中澎湃的艺术浪潮所吸引。作者以一种极其客观而又富有感染力的方式，将中国现代绘画的发展历程展现在我眼前。我看到了艺术家们如何在中国社会剧烈变革的时代背景下，不断探索、实验，并最终形成了各具特色的艺术风格。书中对不同艺术流派的分析，让我看到了它们之间的联系与区别，以及它们在中国现代美术史上的独特地位。我尤其欣赏作者对那些被历史尘埃掩埋的艺术家和作品的关注，他们的存在，使得中国现代绘画的面貌更加完整和丰富。这本书不仅仅是一部艺术史，更是一扇窗户，让我得以窥见那个时代艺术家的精神世界，感受他们对美的执着追求和对时代的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

当我怀揣着探索的喜悦，打开《中国现代绘画史（第2卷）》时，我仿佛踏入了一个色彩斑斓又充满思考的殿堂。书中的文字并非生硬的学术论述，而是如同涓涓细流，引导我一步步深入理解中国现代绘画的复杂肌理。作者以一种极其生动且富有洞察力的方式，为我描绘了那些艺术家们所处的时代环境，他们的艺术追求如何与社会思潮相互激荡，又如何在这种碰撞中孕育出新的艺术生命。我特别着迷于书中对那些被历史洪流裹挟的艺术家的描绘，他们有的坚守传统，有的勇于革新，有的在夹缝中求生存，他们的故事充满了戏剧性，也充满了人性的光辉。这本书不仅仅是一部艺术史，更是一部关于时代、关于思想、关于人生的史诗。我从中看到了艺术的顽强生命力，看到了艺术家们在逆境中对美的执着追求，也看到了一个民族在现代化进程中的文化觉醒。每一页都充满了惊喜，让我不禁一次次停下阅读的脚步，沉思片刻，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

《中国现代绘画史（第2卷）》不仅仅是一部艺术史，更是一部关于中国现代知识分子在时代洪流中的生存状态和精神探索的史诗。我被书中那些艺术家们在动荡年代所展现出的坚韧与才华深深震撼。作者以一种极为沉静而富有洞察力的笔触，梳理了中国现代绘画发展的脉络，不仅仅关注了艺术风格的演变，更深入地探讨了艺术与社会、与政治、与个体命运之间的复杂联系。我尤其被书中对那些在夹缝中求生存、在逆境中坚持创作的艺术家们的描写所打动，他们的故事充满了悲壮的色彩，却又闪耀着人性的光辉。这本书让我对中国现代绘画有了更为深刻的理解，也让我对那个时代有了更深的敬意。每一次阅读，都仿佛在与那些伟大的灵魂进行对话，感受他们的思考与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，尤其关注那些能够展现社会变迁和文化碰撞的时期。《中国现代绘画史（第2卷）》恰恰满足了我对这一领域的探索欲望。这本书的结构安排得极为合理，层层递进，引人入胜。作者不仅仅关注了那些耳熟能详的大家，更挖掘了许多鲜为人知的艺术家及其作品，他们的故事和艺术实践，为我们理解中国现代绘画的发展提供了更为多元和深刻的视角。我特别喜欢书中对艺术作品的解读，不仅仅停留在形式和技法的层面，更深入地挖掘其背后的思想内涵和社会意义。这种宏观与微观相结合的叙述方式，使得整本书既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。我从中看到了艺术的生命力是如何在时代的洪流中顽强生长，也看到了艺术家们是如何用画笔记录下时代的变迁与人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国现代绘画有着浓厚的兴趣，而《中国现代绘画史（第2卷）》的出现，无疑为我提供了一个深入了解这一领域的绝佳契机。这本书并非简单的作品罗列，而是以一种更为宏观的视角，将中国现代绘画置于时代变迁的背景下进行考察。我被书中对不同艺术流派的分析所吸引，它们既有对西方艺术的借鉴，又有与中国传统文化的融合，共同构建了中国现代绘画的独特面貌。作者对那些在历史长河中被忽视的艺术家及其作品的关注，更是让我看到了中国现代绘画的丰富性和多样性。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一部引人入胜的故事集，它让我看到了艺术家们在动荡年代所展现出的坚韧与才华，以及他们对艺术的执着追求。每一次翻阅，都能获得新的感悟，对中国现代绘画的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

《中国现代绘画史（第2卷）》所呈现的，不仅仅是一部艺术史，更是一幅中国社会在现代化进程中，思想文化激荡变迁的壮丽画卷。作者以其深厚的学养和严谨的治学态度，为我们梳理了中国现代绘画的发展脉络，并将其置于更广阔的社会历史背景之下进行考察。我尤其欣赏书中对不同艺术流派和艺术家的深入剖析，他们既是中国现代艺术的开拓者，也是那个时代思想的记录者。我从中看到了艺术家们如何在时代的洪流中，探索自身的艺术语言，如何在传统与创新之间寻求平衡，又如何在社会变革中发出自己的声音。这本书不仅仅是为我提供了丰富的艺术知识，更重要的是，它拓展了我理解历史和文化的视野，让我看到了艺术的生命力和其所承载的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统梳理中国现代绘画发展脉络的著作，终于在书架上发现了《中国现代绘画史（第2卷）》。初拿到这本书，就被其厚重的体量所吸引，随手翻开几页，便能感受到作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。从目录的编排上，我初步窥见了本书的宏大格局，它似乎并非仅仅罗列画家和作品，而是试图勾勒出一幅更为复杂的时代画卷，将艺术的演进置于社会、文化、思想变迁的宏大背景之下。我尤其期待书中能够深入探讨不同地域、不同流派之间在历史洪流中的碰撞与融合，以及那些被边缘化但同样具有重要价值的艺术实践。这本书的出现，无疑为我这样一个对中国现代绘画抱有浓厚兴趣的普通读者，提供了一个系统学习和深入理解的绝佳契机。我迫不及待地想沉浸其中，跟随作者的笔触，穿越时空，去感受那些艺术家们在时代风云变幻中的心路历程，去解读他们笔下流淌的情感与思想。我希望这本书能够帮助我跳出碎片化的阅读体验，形成一个更为完整和深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书！《中国现代绘画史（第2卷）》的魅力在于，它不仅仅是一部冷冰冰的学术著作，更是一幅生动的人物画卷，一曲跌宕起伏的时代赞歌。作者以极其细腻的笔触，勾勒出中国现代绘画史上那些璀璨夺目的名字，以及他们背后鲜为人知的故事。我被那些艺术家们在战火纷飞、社会动荡年代所展现出的艺术热情和生命力所深深打动。书中对不同艺术流派的分析，既有宏观的梳理，也有对个体作品的精妙解读，让我能够清晰地看到中国现代绘画是如何在吸收外来文化的同时，又保持着自身的民族特色和文化根基。这本书让我认识到，艺术从来都不是孤立存在的，它与时代、与社会、与每一个个体的命运紧密相连。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，都能获得新的启迪。

评分☆☆☆☆☆

《中国现代绘画史（第2卷）》给我带来的冲击是巨大的，它彻底颠覆了我之前对中国现代绘画的一些浅显认知。我一直以为，现代绘画的演进无非就是西方风格的引入和模仿，但这本书让我看到了中国艺术家们在吸收外来养分的同时，是如何将其与自身深厚的文化底蕴相结合，创造出独具民族特色的艺术语言。书中对不同时期、不同流派的细致梳理，让我清晰地看到了艺术风格的演变轨迹，以及艺术家们在时代变迁中所面临的挑战和机遇。我尤其欣赏作者对于那些被忽视的艺术群体和个体所给予的关注，他们的作品或许没有名家那般光鲜，但却同样闪耀着艺术的光芒，为我们勾勒出了更加丰富和立体的现代绘画图景。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种精神的启迪，它鼓励我用更广阔的视野去审视艺术，去感受艺术的温度和力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，《中国现代绘画史（第2卷）》无疑是我近来阅读过的最令人振奋的图书之一。这本书的魅力在于其宏大的视野和细腻的笔触，它不仅勾勒出了中国现代绘画的发展轨迹，更深入地剖析了艺术风格背后的时代语境和社会思潮。我尤其喜欢书中对不同艺术流派的梳理，清晰地展现了它们如何在中国这片土地上生根发芽，又如何与西方艺术思潮发生碰撞与融合。作者在叙述中，不回避那些被历史所忽视的艺术家和作品，他们的存在，使得中国现代绘画的面貌更加立体和丰富。这本书不仅仅是学术研究的成果，更是一种对历史的尊重，对艺术的敬畏。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，对中国现代绘画的理解也愈发深刻。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的一本专业读物值得读读

评分☆☆☆☆☆

在中国古代北方民族中，根据文献资料和考古资料，根据各族的语言和活动地区，及根据各族的风俗习惯，大体上可以把它们分为三个系统（族系）：一是匈奴系统；二是突厥系统；三是东胡系统。这是指狭义的北方民族，即指主要活动在大漠南北（清初以来称为内外蒙古的草原地带）的各族而言；若从广义，还应包括活动在今东北三省的肃慎系统和活动在今新疆的西域各族。

评分☆☆☆☆☆

京东购物不错，值得支持

评分☆☆☆☆☆

三、东胡早期的活动范围及东胡族系

评分☆☆☆☆☆

第五章 拓跋鲜卑

评分☆☆☆☆☆

《中国现代绘画史（第3卷）》介绍了20世纪后半期中国绘画从以服从官方艺术体制到逐渐走向市场化的特点，同时也介绍了受西方影响极大的台湾、香港以及海外华人作家绘画的发展。 《中国现代绘画史（第3卷）》打破中国现代绘画研究的这种既定模式，以中国而不是从西方来审察中国现代绘画的历程，力图从中国内部来探索中国现代绘画自身变化的途径及其背后潜在的精神历程。这种以中国自身理路为脉络的研究面向，为我们汲取反观自身的文化资源和创造思维提供了新的路径。

评分☆☆☆☆☆

《东胡史》是继《匈奴史》（1979年再版）和《突厥史》1988年出版）之后，第三本关于中国古代北方民族史的专著，故撰写体例基本上与上述二书同，即为了兼顾学术性、知识性和通俗性，并考虑专业人员与一般读者的不同要求，内容力求简明扼要，深入浅出，以正面介绍知识为主，不作繁琐考证；对国内外学术界争论的问题虽亦注意辨明，但避免纠缠。

评分☆☆☆☆☆

关于中国现当代艺术史的概览式研究，比较少见。实有开创之功。

评分☆☆☆☆☆

它是岛上一家咖啡馆老板收养的流浪猫。虽年纪尚轻，但亦是几个孩子的母亲。刚被捡回的时候虽看似无恙，却已深有顽疾，并且有了身孕。而今我所见之奶黄，已是病愈产后又完成结扎手术的一只靓猫女。也不知是何缘故，奶黄虽流浪时日已久，但野性不强，很是温顺，也不似旁的猫，会不时出走散步。