画坛巨匠 克里姆特人物 素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆成义 著

图书标签:

• 克里姆特
• 绘画
• 素描
• 艺术
• 人物
• 艺术史
• 绘画技法
• 艺术作品
• 大师
• 画坛巨匠

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531450429

版次：1

商品编码：10928904

包装：平装

丛书名： 画坛巨匠

开本：12开

出版时间：2012-01-01

用纸：铜版纸

页数：135

产品特色

此套书主要介绍欧洲绘画大师的素描、速写作品，并充分展示了绘画大师的绘画风格，并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确的抓住对象的外形特征和精神气质。克里姆特一书不只收藏了和整理了克里姆特的作品并对克里姆特作品的绘画进行了详细的剖析，使读者不仅了解大师的绘画技巧，同时也是从临摹到创作的一个必要过程。

编辑推荐

适读人群 ：艺术爱好者
　　此套书主要介绍欧洲绘画大师的素描、速写作品，并充分展示了绘画大师的绘画风格，并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确的抓住对象的外形特征和精神气质。

内容简介

　　素描是克里姆特一生的艺术创作形式，他的人物画作品中无不显露他的素描与速写的深厚功力。克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

内页插图

目录

站立的女人
站立的女人
男人头像
女人体习作
女人体习作
人物习作
人体习作
两个人体
站立的人体
女子肖像
女人体
人体习作
女孩习作
年轻姑娘
人体习作
人体习作
人物习作
女人体
女人体习作
女人体
女子半身你像
女人体
女子肖像
人体习作

前言/序言

　　克里姆特(1862-1918)，维也纳分离派绘画大师，世界著名画家。
　　1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特小镇。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为<埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆《吻》。
　　父亲从事金银首饰雕刻兼铜版工艺，克里姆特是他七个儿女中的长子，在这个工艺美术家庭的熏陶下，他与两个弟弟一起进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。

《笔尖下的灵魂：克里姆特人物素描艺术探微》 在艺术史的长河中，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）无疑是耀眼的一颗星辰。他以其独特而华丽的风格，将象征主义、新艺术运动以及东方的装饰美学融为一体，创造出独一无二的艺术语言。我们熟悉的克里姆特，往往是色彩斑斓、金碧辉煌的画面，是《吻》、《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》等一系列被誉为“黄金时期”的杰作。然而，在这些令人目眩神迷的油画背后，隐藏着艺术家更为朴实、却同样充满力量的创作源泉——他的素描。 本书《笔尖下的灵魂：克里姆特人物素描艺术探微》，并非简单地将克里姆特那些著名的油画作品的“草稿”罗列，也不是对那些已经广为人知的成品进行重复性的介绍。相反，它将带领读者深入克里姆特创作的“内部”，去发掘那些隐藏在画布之下，却同样具有独立艺术价值的素描作品。通过对克里姆特数量庞大且风格多样的素描手稿的细致梳理与深入解读，本书旨在揭示这位艺术巨匠在人物塑造、动态捕捉、情感表达以及线条美学等方面的独特功力与演进过程。 一、线条的低语：素描作为独立的艺术表达 许多人将素描仅仅视为油画的辅助，是为最终的创作铺垫的“骨架”。然而，克里姆特的素描，早已超越了单纯的“稿子”范畴。它们本身就拥有强大的生命力与独立的艺术表现力。这本书将首先阐释这一点，通过分析克里姆特的素描作品，来证明其在艺术独立性上的重要地位。 线条的生命力：克里姆特的素描，无论粗犷或细腻，都充满了生命的气息。他能够用寥寥几笔勾勒出人物的轮廓，捕捉到瞬间的动态。我们将探讨他如何运用不同的笔触，如锐利的直线、流畅的曲线、轻柔的晕染，来塑造人物的体态、表情和内在情绪。例如，在表现女性身体时，他有时会运用极其简洁而富有弹性的线条，勾勒出诱人的曲线，展现出一种原始的、充满生命力的性感。而在表现人物的面部表情时，即使是几处细微的勾勒，也足以传达出喜悦、忧伤、沉思等复杂的情感。 光影的叙事：即便是在黑白素描中，克里姆特也同样擅长运用光影来塑造形体，营造氛围。他如何通过明暗对比来强调人物的立体感？如何利用光线的走向来引导观者的视线？我们将分析他在素描中对光影处理的独到之处，是如何在不使用色彩的情况下，依然能赋予画面丰富的层次和深度。例如，他可能会利用集中的光线来突出人物的面部特征，或者用柔和的阴影来模糊边缘，营造出一种朦胧而神秘的质感。 构图的探索：素描是构图的试验田。在克里姆特完成大型油画作品之前，大量的素描作品早已完成了构图的探索。本书将展示克里姆特在素描阶段是如何尝试不同的构图方式，如何安排人物的位置、角度以及与画面的互动。这些尝试往往比最终的油画作品更能体现艺术家思维的活跃与创新。我们会看到，他在素描中是如何不断调整人物的姿态，寻找最能传达主题的画面组合。 二、人体解构与重塑：对女性身体的极致探索 克里姆特的作品中，女性的形象占据了极其重要的地位。他对女性身体的描绘，既充满了颂扬与赞美，也蕴含着深刻的心理洞察。本书将聚焦于他笔下的人体素描，深入探讨他对女性身体的描绘方式以及所传达的意义。 从解剖到情感：克里姆特对人体结构的理解是扎实的，但他并非满足于机械地复制解剖学上的精确。他的素描，更多的是对人体线条的提炼与升华，是对身体所承载的情感的捕捉。我们将分析他在素描中，如何从写实的比例和结构出发，逐渐融入象征性的表达，使得人物不仅具有物质形态，更具有精神内涵。例如，他可能会通过拉长身体的比例，或者夸张某些身体曲线，来表现出一种理想化的、甚至带有神话色彩的女性美。 姿态的语言：人物的姿态是其内心世界的直接体现。克里姆特的素描，充满了各种各样充满表现力的姿态。他如何捕捉女性身体的柔美、力量、脆弱或挑逗？他的素描中有大量的女性裸体，这些裸体并非是羞怯的遮掩，而是自信而坦然的展现。我们将详细分析他在素描中对不同姿态的描绘，以及这些姿态所传递出的性别、欲望、权力等复杂信息。从慵懒的侧卧，到挺拔的站立，再到具有戏剧张力的扭转，每一个姿态都经过了精心的构思。 表情与眼神的魔力：尽管素描的重点在于线条和形体，但克里姆特在人物的表情和眼神上也倾注了极大的心血。他的素描人物，即使没有色彩的渲染，也能传达出丰富的情感。我们将深入研究他在素描中如何用细微的笔触来刻画人物的眼神，如何通过嘴角的轻微弧度来暗示内心的情绪。这些细节点，往往是连接观者与画中人物情感的桥梁。 三、风格的演变与多样性：从早期写实到晚期抽象 克里姆特的艺术生涯漫长而丰富，他的素描风格也随之经历了显著的演变。本书将沿着时间轴，梳理他不同时期素描作品的特点，展现其艺术风格的形成与发展。 早期学习与模仿：在艺术生涯的早期，克里姆特受到学院派写实主义的影响，其素描作品展现出扎实的造型功底和对古典绘画技法的娴熟运用。我们会看到他早期的一些素描作品，在技巧上十分严谨，注重比例、结构和细节的刻画，但这其中也已开始显露他对线条表现力的探索。 走向象征与装饰：随着克里姆特逐渐形成自己独特的艺术风格，他的素描也开始发生转变。线条变得更加自由奔放，形体也更加程式化和装饰化。在这个阶段，他可能在素描中尝试将抽象的几何元素融入人体之中，为后来的“黄金时期”打下基础。我们将分析他如何在这时期的素描中，逐渐摆脱写实的束缚，向着更加意象化、象征化的方向发展。 对东方艺术的吸收：克里姆特深受日本浮世绘等东方艺术的影响，这种影响也体现在他的素描中。他可能在素描中借鉴东方艺术的平面的构图、装饰性的线条以及简洁的造型手法。我们将探讨这种跨文化的影响如何在他的素描作品中得以体现，又是如何丰富了他的艺术语言。 四、创作的灵感与主题：超越现实的观察 克里姆特的素描不仅是对现实世界的观察记录，更是他内心世界的投射。本书将探讨他素描作品所蕴含的创作灵感和主题，揭示他为何会选择描绘某些特定的人物和场景。 社会观察与人性洞察：克里姆特生活在维也纳的黄金时代，那个时代充满了繁荣与变革，也隐藏着深刻的社会矛盾。他的素描有时是对现实生活的观察，描绘了不同阶层的人物，展现了他们各自的命运与状态。我们将分析他如何通过素描来反映当时的社会风貌，以及他对人性的细腻洞察。 神话、象征与欲望：克里姆特的作品常常充满象征意义，他的素描也同样如此。他可能在素描中描绘神话人物，或者用象征性的手法来表达爱、死亡、生命等抽象概念。我们将深入解读他素描中可能隐藏的神话原型、象征符号以及他对人类欲望的探索。 对美的永恒追求：最终，克里姆特的素描也体现了他对美的永恒追求。无论描绘的是普通人还是神话中的缪斯，他总能从中发掘出令人惊叹的美感。本书将通过对大量素描作品的分析，展现克里姆特如何以其独特的视角，捕捉并创造出超越时代的艺术之美。 五、素描的价值与意义：理解克里姆特艺术的金钥匙 本书的终极目标，是让读者认识到克里姆特素描的独立艺术价值，并将其视为理解其宏伟油画作品的“金钥匙”。 洞察创作过程：通过分析素描，我们可以更清晰地看到克里姆特创作的轨迹，理解他如何从一个初步的想法，通过不断的修改和完善，最终发展成为一幅完整的作品。这有助于我们更深入地理解艺术家的思维过程和艺术的诞生。 感受艺术家的人性：素描是艺术家最直接、最原始的情感表达。在那些粗犷或细腻的笔触中，我们能感受到克里姆特作为一个人，他的喜怒哀乐、他的困惑与挣扎、他的热情与激情。 重新发现艺术家的另一面：本书将带领读者走出克里姆特“黄金时期”的璀璨光环，去发现他素描作品中蕴含的朴实、真挚与力量，从而更全面、更立体地理解这位艺术巨匠的伟大之处。 《笔尖下的灵魂：克里姆特人物素描艺术探微》不仅是一本艺术欣赏的书籍，更是一次深入克里姆特艺术灵魂的旅程。通过对他人物素描的细致解读，我们得以窥见这位艺术巨匠内心深处的探索与思考，感受线条与形体之间蕴含的无限魅力，以及他在艺术道路上不懈追求的坚韧与激情。这本书将为所有热爱克里姆特艺术的读者，提供一个全新的、深刻的视角，去重新认识和欣赏这位不朽的艺术大师。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，我仿佛走进了一个由线条构筑的艺术殿堂。克里姆特的人物素描，褪去了油画的绚丽色彩，以最本真的姿态呈现在我面前。书中对这些素描的详尽解读，让我看到了这位艺术巨匠在创作前是如何细致入微地观察和研究对象，如何通过反复的练习来磨练自己的技艺。我被书中对克里姆特如何处理人物的脸部表情和肢体语言的分析所打动，即使是最简单的几笔，也能勾勒出人物丰富的内心世界。我特别喜欢书中关于他如何运用不同类型的线条来表现不同材质、不同情绪的描写，例如，用流畅的曲线表现丝绸的柔滑，用锐利的直线表现人物内心的挣扎。这本书让我意识到，素描并非仅仅是绘画的基础，更是艺术家情感和思想的直接流露。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我正在经历一段创作瓶颈期，寻找新的灵感。我一直对克里姆特的作品充满敬意，但从未如此深入地研究过他的创作过程。这本书的出现，恰如一场及时雨。我被书中对克里姆特人物素描的细致分析所吸引，那些黑白分明的线条，却能勾勒出如此丰富的情感层次，真是令人叹为观止。他笔下的女性，总有一种莫名的吸引力，既脆弱又坚韧，既神秘又坦诚。书中不只是简单地展示作品，更是深入剖析了克里姆特在创作过程中所使用的技法、他对人体结构的理解，以及他对不同材质、不同色彩的运用。我特别喜欢书中对一些草图的解读，那些看似随意的线条，却隐藏着他不断探索和完善的痕迹，让我深切体会到艺术创作的艰辛与魅力。这本书让我重新审视了“素描”的意义，它不仅仅是草稿，更是艺术家思想的直接体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位艺术家，就需要去触摸他创作的痕迹。这本书，正是这样一本让我能够“触摸”到克里姆特艺术灵魂的书。书中收录了大量克里姆特的人物素描，这些线条，比他那些充满金色的油画更加纯粹，也更加直观地展现了他对人物内在世界的理解。我沉迷于书中对克里姆特笔下女性形象的解读，那些或忧郁、或神秘、或张扬的女性，她们的身体曲线，她们的眼神，都充满了故事。书中深入分析了他如何通过线条的粗细、疏密、虚实来表现人物的轮廓、体积和情感，这种对线条的精妙运用，是我从未在其他书籍中看到过的。我尤其喜欢书中对克里姆特在人物动态捕捉上的分析，那些看似简单的笔触，却能精准地捕捉到人物最生动的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，不仅仅是一本关于克里姆特艺术的书，更是一次关于如何“看见”的深刻体验。克里姆特的人物素描，以其独特的视角和表现手法，让我重新审视了“人物”这个概念。书中对克里姆特如何打破传统解剖学限制，而是从情感和象征意义出发来塑造人物的分析，让我耳目一新。我喜欢书中对他笔下人物的“精神性”的解读，他笔下的人物，不仅仅是肉体的存在，更是精神世界的载体。那些看似简洁的线条，却能传达出强烈的生命力，仿佛每一个人物都在低语着自己的故事。书中对克里姆特在处理人物光影关系上的探讨，即使在素描稿中，也能感受到他对于光线的敏锐捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。我一直觉得，一个艺术家的成功，不仅在于他最终呈现的作品有多么惊艳，更在于他创作过程中的思考与探索。这本书，恰恰满足了我对这种“幕后故事”的好奇。克里姆特的人物素描，虽然没有那些华丽的色彩，却有着一种原始而纯粹的力量。书中对这些素描的解读，让我看到了他对人体结构、比例、动态的精准把握，以及他对人物情感表达的细致入微。我喜欢书中对克里姆特如何从观察现实人物到将其转化为艺术符号的阐述，这种艺术转化过程，充满了智慧和创造力。我尤其对书中对一些未完成作品的分析很感兴趣，它们如同艺术家的日记，记录着他的思考、他的挣扎、他的每一次突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触动，源于我童年时对那些充满神秘色彩的图画的模糊记忆。后来长大，我才了解到那是古斯塔夫·克里姆特的作品。这本书，像一把钥匙，为我打开了通往他艺术世界的大门。我不是专业的艺术评论家，但我能感受到他笔下人物的生命力，那种仿佛要从画纸上跃然而出的激情与渴望。书中对克里姆特人物造型的分析，让我看到了他如何从现实出发，又如何将现实抽象化、象征化，最终创造出独属于他自己的艺术语言。他对线条的运用，时而流畅婉转，时而刚劲有力，仿佛能听到笔尖在纸上舞蹈的旋律。那些人物的眼神，即使在素描稿中，也充满了故事性，仿佛每个人都有着一段不为人知的过去。书中还穿插了一些他对生活、对艺术的感悟，这些零散的文字，如同散落在画作中的金色碎片，却意外地丰富了我对这位艺术巨匠的理解。我尤其对书中关于他如何处理人物与背景的关系进行了深入的探讨，那些繁复的装饰性图案，并非简单的背景填充，而是与人物本身的情感和意境相互呼应，共同营造出一种强烈的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我对克里姆特的情感，始于他作品中那股浓烈的、几乎可以触碰到的装饰性美感。这本书，则让我看到了这美感背后更加深邃的东西。书中关于克里姆特人物造型的演变，从早期的写实风格，到后期那些充满象征意味的抽象描绘，清晰地展现了他艺术生涯的轨迹。我被书中对他如何运用几何图形和有机线条来构建人物形象的分析深深吸引，这种将抽象元素融入具象描绘的技巧，是克里姆特独有的魅力所在。我喜欢书中对不同时期作品的比较，让我能够更直观地感受到他艺术风格的转变和成熟。那些人物的姿态，即使在素描中，也充满了动态感，仿佛它们随时都会从纸面中苏醒过来，开始讲述自己的故事。书中关于克里姆特如何处理人物的表情和眼神的描写，尤为精彩，即使寥寥几笔，也能传递出复杂的情感。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我迫不及待地翻阅起来，希望从中找到一些关于克里姆特创作的独特视角。书中对克里姆特人物素描的深度解析，让我看到了他创作过程中的严谨与不懈追求。我尤其着迷于书中对克里姆特如何运用线条的“表情”来传达人物情感的描写，那些细腻的笔触，时而温柔，时而有力，仿佛能够触摸到人物的灵魂。我喜欢书中对克里姆特如何将象征主义的意象融入人物造型的分析，这种将抽象概念具象化的能力，是他最令人惊叹的才华之一。书中对于不同时期素描作品的比较，也让我更加清晰地看到了他艺术风格的演变和成熟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是厚重，拿在手里沉甸甸的，封面上的克里姆特风格的金色纹样扑面而来，仿佛带着一丝来自维也纳新艺术运动的奢华与神秘。我一直对克里姆特的作品着迷，尤其是他那些充满象征意义的人物画，总能引发我无限的遐想。翻开书页，首先映入眼帘的是他标志性的女性形象，那些眼波流转、姿态万千的女子，或带着一丝忧郁，或流露出难以言喻的魅惑。书中对这些人物的描绘，不仅仅是简单的线条勾勒，更像是将克里姆特灵魂深处的情感与思想，通过细腻的笔触，一点点地剥离出来，呈现在读者眼前。我尤其喜欢书中对《吻》的研究，那些交织在一起的金色光辉，仿佛凝聚了世间最炽热的情感，而画面中的男女，他们的身体在华丽的装饰中融为一体，却又保持着彼此的独立性，这种矛盾的美感，实在是令人心神荡漾。书中还探讨了克里姆特在女性身体描绘上的独特之处，他如何打破传统，将身体的性感与精神的深度巧妙地结合，创造出一种既真实又超脱的艺术境界。那些素描稿，更是展现了他创作过程中的反复推敲与精益求精，每一条线都仿佛蕴含着他对人物内心世界的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书，像是一扇窗，让我得以窥见克里姆特这位艺术巨匠内心深处的世界。他的人物素描，褪去了那些华丽的装饰，以最纯粹的线条，展现了他对人物造型的深刻理解。书中对克里姆特如何运用线条的“质感”来表现人物的皮肤、衣物甚至情感的描写，让我受益匪浅。我特别喜欢书中对克里姆特如何通过对人物眼神和表情的捕捉来传达人物内心世界的分析，即使是寥寥几笔，也能勾勒出丰富的情感层次。书中对克里姆特在构图上的探索，也让我看到他如何通过线条的疏密、空间的安排来营造画面的张力和节奏。这本书，让我更加深刻地认识到，艺术家的每一次创作，都是一次对自我和世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

这个系列的书挺赞的 印刷和幅面都不错

评分☆☆☆☆☆

满200减100。便宜。但是书很脏

评分☆☆☆☆☆

克里姆特是1 9世纪下半叶象征主义绘画中&ldquo;维也纳分离派&rdquo;的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他所认为的&ldquo;只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步&rdquo;的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。

评分☆☆☆☆☆

质量可以

评分☆☆☆☆☆

这个系列的书买了学习

评分☆☆☆☆☆

主要壁画和绘画作品有《音乐》、《哲学》、《期待》、《满足》、《贝多芬》、《水蛇》、《吻》、等，以及一批肖像画。

评分☆☆☆☆☆

克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上

评分☆☆☆☆☆

很好?

评分☆☆☆☆☆

多看看大师的作品 会很有收获的