中国书画名家画语图解:齐白石

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李祥林 著
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出版社: 中国人民大学出版社
ISBN:9787300050058
版次:1
商品编码:11203164
包装:精装
开本:大32开
出版时间:2003-12-01
用纸:胶版纸
页数:214
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《中国书画名家画语图解:齐白石》采用了中国画论的典型形式——语录体,但它不是冷冰冰的材料堆积,而是颇具匠心地介绍了齐白石的经典画论、浓缩其全部文化智慧和美感经验以及其人生、艺术成长的点滴心得。

内容简介

  齐白石(1864—1957),中国书画家、篆刻家。原名纯芝,字渭清,后改名璜,字濒生,号白石,别号寄萍老人等,湖南湘潭人。他植根传统,师法造化,以文人画为根基,开掘民间传统,探讨雅俗结合,为传统花鸟画注入了蓬勃生机。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》等。

作者简介

  李祥林,1957年生于成都,研究员,文艺学硕士,中华美学学会会员,中国艺术人类学研究会理事,多年从事艺术研究和文化研究,其著作有《性别文化学视野中的东方戏曲》、《元曲索隐》、《齐白石画语录图释》、《顾恺之画语录图释》等。

目录

上编:画的创造
第一章 写生论
第二章 传神论
第三章 笔墨论
第四章 色彩论

中编:画的涵养
第五章 继承论
第六章 修养论
第七章 诗画论
第八章 书印论

下编:画的类别
第九章 花鸟画论
第十章 山水画论
第十一章 人物画论
附录“妙在似与不似之间”

前言/序言


《齐白石:笔墨丹青间的生命律动》 本书并非对《中国书画名家画语图解:齐白石》一书内容的直接阐述或解读,而是借由齐白石这位艺术巨匠的名字,深入探寻其艺术成就背后所蕴含的深刻哲学、美学思想以及其作品中洋溢的勃勃生机。我们将超越单纯的画作欣赏,试图触碰齐白石艺术灵魂的脉搏,理解他如何将寻常生活中的点滴转化为不朽的艺术传奇。 一、 时代的烙印与个性的熔铸:白石老人的艺术原点 齐白石,这位中国近现代美术史上举足轻重的人物,其艺术生涯并非一夜之间璀璨夺目。他的成长,他的学艺,他的创作,无不深深烙印着他所处的时代背景。出身寒门,早年以雕花木匠为生,这些看似与高雅艺术毫不相干的经历,反而为他日后艺术创作积累了最生动、最朴实的素材。他早年的“木匠”生涯,磨砺了他对手工技艺的精湛把握,对物象形态的细致观察,对材料肌理的深刻理解,这些都潜移默化地融入了他后来的绘画创作之中。 而“衰年变法”,更是齐白石艺术生命中的一个重要转折点。在人生的暮年,他并未选择走向艺术的停滞,反而以惊人的勇气和创造力,突破了既有的藩篱,融入了更为奔放、更为恣意的笔墨技法。这种“变法”并非空中楼阁,而是建立在他几十年艺术积累的基础之上,是对自然、对生命、对情感更为深刻的体悟。这种敢于自我颠覆的魄力,正是其艺术生命力旺盛的体现,也让他的作品摆脱了程式化的束缚,呈现出前所未有的个人风格。 “衰年变法”的意义,更在于他对中国画传统的一次革新。他并非简单地继承,而是以鲜活的生命力去重塑传统。他的花鸟画,不再仅仅是文人雅士案头的清供,而是充满了乡野的芬芳,充满了市井的活力。他的山水画,也摆脱了传统的摹古山水,融入了自己游历四方的真切感受,充满了生活的气息。这种对传统的“化用”而非“僵化”,使得他的艺术既根植于深厚的民族文化土壤,又具有鲜明的时代精神。 二、 笔墨的生命力:从写实到写意,从具象到意象 齐白石的画,最令人称道的便是那充满生命力的笔墨。他的笔墨,不是僵硬的线条,不是干涩的皴法,而是随着他心意的流动而生发,充满了节奏感和韵律感。 在花鸟画方面,他尤其擅长以大写意的手法描绘自然界的生灵。他的虾,是中国画史上最经典的形象之一。寥寥数笔,便勾勒出虾的晶莹剔透,墨色浓淡的变化,恰到好处地表现了虾的透明感和立体感。那飘逸的虾须,那灵动的虾腿,仿佛真的在水中游弋。他的鱼,形态各异,或悠游自在,或嬉戏追逐,皆有神采。他的虫,如螳螂、蚂蚱,虽小,却栩栩如生,仿佛能听到它们在草丛中鸣叫。 他的花卉,如牡丹、荷花、牵牛花,也同样充满了生命力。他笔下的牡丹,雍容华贵,色彩浓郁,仿佛能闻到阵阵芬芳。他画的荷花,出水芙蓉,清雅脱俗,水珠点点,意境悠远。他对色彩的运用,更是大胆而绝妙。他敢于将传统文人画中不常使用的亮色,如大红、大绿,融入画面,却又能在浓艳中保持画面的和谐与统一,形成一种独特的视觉冲击力。他曾说:“我画一花,要他活;画一草,要他动。”这份执着,体现在他每一根线条,每一处色彩之中。 在山水画方面,齐白石的山水画,虽不如其花鸟画那样家喻户晓,但同样展现了他非凡的艺术才华。他的山水,往往取材于他家乡湘潭的风景,但经过他的艺术加工,却充满了诗情画意。他善于运用粗放的笔墨,营造出雄浑壮阔的山峦,又用细腻的笔触描绘山间的流水、树木。他的山水画,常常融入人物,如渔夫、农夫,增添了生活的烟火气,使得原本冷峻的山水有了人情味。他的一些作品,也展现出对自然景观的独特观察和表现,如对云雾、雨雪的描绘,都充满了生活气息。 三、 寻常巷陌的艺术化:从“齐大”到“齐白石”的升华 齐白石的艺术,最动人之处在于他对寻常生活的热爱和升华。他笔下的题材,多取自日常所见,如瓜果、蔬菜、虫鸟、鱼蟹。这些最平凡的生命,在他的笔下,却焕发出了令人惊叹的艺术光辉。 他画的“寿桃”,饱满欲滴,红润可爱,象征着吉祥和长寿。他画的“葡萄”,串串饱满,墨色淋漓,仿佛能感受到果实的酸甜。他画的“辣椒”,红彤彤,油亮亮,充满了生活的热情。他甚至将这些瓜果蔬菜作为“草虫”的点缀,将它们融入到更为宏大的花鸟画创作之中,使得画面充满了生活的情趣和旺盛的生命力。 他笔下的虾,更是成为了他艺术生涯的一个标志。他观察虾的形态、游动姿态,细致入微,并将这种观察转化为笔墨的写意。他笔下的虾,不仅形似,更神似,充满了生命的气息。而他笔下的草虫,更是将微观世界的生命之美展现得淋漓尽致,使观者重新审视那些被忽略的渺小生命。 “饿死不画假画”,这是齐白石的艺术宣言。他坚守自己的艺术原则,不为外界所干扰,不为商业所玷污。这种坚韧不拔的艺术品格,使得他的作品始终保持着旺盛的生命力和纯粹的艺术性。他的艺术,是源于生活,高于生活的典范,是将寻常事物转化为不朽艺术的传奇。 四、 哲学与美学的交融:天人合一的境界 齐白石的艺术,并非仅仅是技巧的展现,更蕴含着深刻的哲学思考和美学追求。他崇尚自然,尊重生命,将自然的美和生命的精神融入到自己的创作之中。 他提倡“以画论画”,反对空谈理论。他更注重作品本身的意境和生命力。他笔下的事物,无论是花鸟还是山水,都充满了“气韵生动”的东方美学特质。他追求的是一种“天人合一”的境界,将艺术家自身的情感、精神与自然万物融为一体,达到一种物我两忘的艺术状态。 他“衰年变法”的勇气,也体现了他对艺术永不满足的探索精神。他敢于挑战自我,突破陈规,正是因为他对艺术有着执着的追求,有着对生命真谛的深刻理解。他认为,艺术应该是鲜活的,应该是不断前进的,而不是停滞不前的。 齐白石的艺术,就像一股清泉,滋润着人们的心灵;又像一团烈火,燃烧着人们的热情。他的画,不仅仅是图景,更是生命的赞歌。他用他的笔墨,描绘了一个充满生机、充满诗意、充满哲思的艺术世界,为我们留下了宝贵的精神财富。 结语 齐白石,一个从乡野走出的艺术巨匠,用他的一生,向我们证明了艺术的无限可能。他的艺术,是朴素的,是真挚的,是充满生命力的。他将平凡的生活,化作了不朽的传奇;他用他的笔墨,描绘了生命的律动。理解齐白石的艺术,就是理解一种对生命的热爱,一种对自然的热敬,一种对艺术的执着。他的作品,至今仍能触动我们的灵魂,给予我们深刻的启迪,让我们在纷繁的世界中,重新感受到那份来自大地的,朴素而又强大的生命力量。

用户评价

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翻开这本《中国书画名家画语图解:齐白石》,我怀着一颗朝圣般的心,准备走进齐白石先生那充满生命力与人间烟火气的艺术世界。作为一名对中国传统艺术深感着迷的普通读者,我一直渴望能有一个入口,让我能够更深入地理解那些看似笔简意赅、却蕴含无穷意境的画作。齐白石老人,这位享誉世界的艺术巨匠,他的作品早已超越了时代的限制,成为中华文化宝库中璀璨的明珠。我尤其好奇,那些看似信手拈来的线条,那些浓墨重彩的晕染,是如何凝聚成虾的灵动、草虫的生趣、山水的壮阔,以及花鸟的鲜活?这本书的名字就给我一种踏实的感受,“画语图解”,仿佛是一本为我量身定制的“秘籍”,能够揭开他艺术创作的密码。我期待它不仅仅是简单地展示画作,更能通过细致的解读,引导我理解齐白石先生独特的用笔、用墨、用色之道,以及他如何从生活中汲取灵感,将平凡的事物升华为艺术的典范。比如,他画的虾,为何能有如此鲜活的质感和生命力?他的草虫,为何能让人感受到微小的生灵在纸上跃动?他对色彩的运用,为何既大胆又和谐?这些疑问,都在我期待的这本书中等待着解答。我希望它能够帮助我认识到,艺术并非高不可攀,而是源于生活,高于生活的真实写照。这本书,不仅仅是一本画册,更像是一次与齐白石先生的对话,一次穿越时空的灵魂交流,我渴望在这场交流中,领略到他那颗赤子之心与不朽的艺术精神。

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我一直认为,中国画的魅力在于其意境的深远,而齐白石先生的画作,恰恰是意境与生机的完美结合。他的作品,既有传统文人画的雅逸,又不失民间艺术的质朴,总能轻易地打动人心。然而,对于我这样的普通读者来说,要真正理解齐白石先生笔下的“意”,以及他如何将这份“意”通过具体的笔墨、色彩呈现出来,一直是一件颇具挑战的事情。所以,《中国书画名家画语图解:齐白石》这本书,当看到“画语图解”这几个字的时候,我便立刻被它吸引住了。我期待这本书能够像一位循循善诱的引路人,为我详细地解读齐白石先生的绘画语言。我希望它能深入剖析他独特的用笔方式,例如他画虾时,为何寥寥几笔便能画出活泼的动态;他画草虫时,如何通过细致的描绘展现生命的微小而伟大。同时,我也期待它能解读齐白石先生的用墨和用色技巧,他如何运用浓淡干湿的墨色来表现物体的质感,他如何运用大胆而和谐的色彩来营造画面的生机勃勃。更重要的是,我期待这本书能够帮助我理解齐白石先生的艺术哲学,他为何能将平凡的生活化为不朽的艺术,以及他对“真趣”的不懈追求。这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次与大师心灵对话的机会,我渴望通过它,领略到齐白石先生那份超凡脱俗的艺术境界。

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在浩瀚的书海中,《中国书画名家画语图解:齐白石》这本书,如同一个熟悉又陌生的朋友,吸引着我走近他,探寻他艺术的奥秘。我一直认为,齐白石先生的画作,是他对生活最真挚、最热烈的情感表达,充满了浓郁的人间烟火气。但如何将这份情感,通过寥寥几笔,如此生动地呈现在纸上,这其中的门道,对我而言,一直是个谜。“画语图解”这个词,给了我极大的信心,我期待这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我深入齐白石的艺术世界,为我解读那些看似简单的画面背后的深刻含义。我希望它能够详细地剖析齐白石先生的用笔、用墨、用色之道,比如,他如何通过寥寥几笔勾勒出虾的活力?他如何运用大胆的色彩来表现花朵的鲜艳?我更期待书中能有关于他构图、章法上的独到之处的分析,他如何巧妙地安排画面中的元素,形成和谐统一的整体。这本书,对我而言,更像是一本“艺术密码本”,我希望它能够帮助我破解齐白石先生的艺术密码,理解他为何能将寻常事物画得如此不凡,并从中汲取创作的灵感和养分,提升自己的艺术鉴赏能力。

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对于我而言,齐白石先生的作品一直是一个让我既着迷又略感神秘的存在。他的画作,无论是雄浑的山水,还是生趣盎然的花鸟虫鱼,都带着一种强烈的个人风格,让人一眼就能辨认。然而,要真正理解这份独特的风格是如何形成的,其中的艺术密码是什么,我始终觉得隔着一层窗户纸。这本书《中国书画名家画语图解:齐白石》的名字,仿佛就是那把钥匙,承诺着要为我揭开这层神秘的面纱。“画语图解”,听起来就充满了一种探索的意味,让我期待它能深入剖析齐白石先生的艺术语言,解构他的创作技法。我希望书中不仅仅是展示他的作品,更能通过细致的分析,讲述他为何选择这样的构图,为何运用这样的笔法,为何搭配这样的色彩。比如,他画的鱼,为何能游弋在纸上,仿佛触手可及?他画的虾,为何能如此灵动,仿佛仍在水中挥舞?我期待书中能够有对齐白石先生艺术思想的深入解读,他对于“似与不似之间”的哲学思考,他对“天趣”的追求,以及他如何在继承传统的基础上,开创出属于自己的艺术道路。这本书,对我来说,更像是一次深入齐白石艺术心灵的旅程,我渴望在这趟旅程中,找到理解他艺术的钥匙,并从中汲取养分,提升自己的艺术鉴赏能力。

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我是一名普通的绘画爱好者,虽然没有接受过专业的艺术训练,但对中国传统绘画,尤其是齐白石先生的艺术,一直怀揣着极大的热情和敬意。每当我看到齐白石先生笔下那些鲜活的生命,那些充满生命力的线条,我总会被深深地吸引,但也时常感到一种力不从心,想要模仿却不得其法。“中国书画名家画语图解:齐白石”这个书名,犹如给我指明了一个方向,让我看到了学习的希望。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师,以图文并茂的方式,将齐白石先生精湛的绘画技法,特别是他在用笔、用墨、设色方面的独到之处,进行细致的讲解和剖析。我希望书中能有对具体画作的深入解读,例如,他如何通过墨色的浓淡变化来表现山石的体积感?他如何运用色彩的碰撞来营造出花朵的鲜艳夺目?我更期待的是,这本书能够不仅仅停留在技法层面,更能引导我理解齐白石先生的艺术哲学和创作理念。他为何能将平凡的事物画得如此有生命力?他对“神似”的追求体现在哪些方面?我渴望通过这本书,能够真正领略到齐白石先生艺术的精髓,并从中获得启发,提升自己的绘画水平,甚至找到自己独特的艺术语言。

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这本书的书名《中国书画名家画语图解:齐白石》,一下子就抓住了我这个“望图生义”的读者的注意力。我一直对齐白石先生的画作情有独钟,那些生猛的虾,那些活泼的草虫,那些饱满的花朵,总能让我感受到一种扑面而来的生命力。然而,作为一名非专业人士,我往往只能欣赏其表面的美,却难以窥探其内在的奥秘。因此,“画语图解”这几个字,对我来说,简直就是一场及时雨。我期待这本书能够真正地“图解”齐白石的艺术,也就是说,不仅仅是展示他的作品,更要通过具体的图例,分析他每一笔、每一墨、每一色的用意。例如,他画虾时,是怎样通过笔触的轻重和墨色的浓淡来表现虾的透明感和立体感?他画花鸟时,又是如何通过大胆的色彩搭配来营造出蓬勃的生机?我希望这本书能够清晰地展现他的用笔特点,比如他那“似巧而拙”的笔法,以及他如何运用“破墨”、“泼墨”等技法。更重要的是,我期待这本书能够帮助我理解齐白石先生的艺术思想,他如何从生活中汲取灵感,如何将传统技法融入自己的创作,以及他对“天趣”的追求。这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一本艺术的“说明书”,我渴望通过它,能够真正地“读懂”齐白石的画,并从中获得启迪。

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这本书的出现,对我而言,简直如同在浩瀚的艺术海洋中找到了一座指示方向的灯塔。我一直对齐白石老先生的画作情有独钟,尤其是他笔下的花鸟虫鱼,总能唤醒我内心深处最纯粹的美好。然而,作为非专业人士,很多时候面对大师的作品,我只能惊叹其技法之高超,意境之深远,却难以真正触及到其创作的精髓。这本书的“画语图解”四个字,恰恰击中了我的痛点。我期待它能像一位循循善诱的良师,为我剖析齐白石先生在构图、用笔、设色等方面的独到之处。比如,他如何通过几笔淡墨勾勒出虾的透明感?他如何运用大胆的色彩来表现花朵的鲜艳欲坠?他的印章,又如何在画面中扮演画龙点睛的角色?我希望这本书能够有别于市面上许多流于表面的画集,能够真正深入到齐白石先生的艺术内心。我渴望了解他创作时的心境,他对于自然万物的观察有多么细致入微。或许,书中会有关于他如何从一块平凡的石头中看到生命力,如何从一株普通的草叶中捕捉到风的韵律的解读。我期待这本书能够教会我不仅仅是“看懂”画,更能“读懂”画,理解画背后的文化内涵和人生哲理。这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,一次艺术的启蒙。

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我一直深信,真正的艺术,是能够跨越时空的隔阂,与观者产生共鸣的。齐白石先生的画作,便是如此。他的花鸟虫鱼,他的山水人物,都带着一种朴实无华的美,却又饱含着勃勃生机。但要真正理解这份“朴实”背后的深厚功力,以及这份“生机”的由来,对我来说,始终是一个挑战。《中国书画名家画语图解:齐白石》这本书的书名,特别是“画语图解”这四个字,给了我一种非常踏实和期待的感觉。我希望这本书能够像一位耐心的老师,用清晰的图示和生动的文字,为我剖析齐白石先生的绘画技巧,比如他如何巧妙地运用笔墨的干湿浓淡来表现物体的质感,他如何通过大胆而和谐的色彩搭配来营造画面的氛围。我更期待的是,这本书能深入地解读齐白石先生的艺术理念,他为何能够将最平凡的事物画得如此具有生命力?他如何将生活中的观察和感悟融入到创作之中?我希望通过这本书,我能够不仅仅是欣赏齐白石先生的画作,更能真正地“读懂”他的画,理解他所传达的情感和哲思,并从中获得艺术上的启发。

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当我第一眼看到《中国书画名家画语图解:齐白石》这个书名时,一种久违的亲切感油然而生。我并非艺术专业的科班出身,也无深厚的理论功底,但对齐白石老先生的艺术,我却有着一种天然的亲近感。他的画作,总带着一股子朴实、生动、接地气的气息,仿佛就生长在我们身边。然而,也正是因为这份亲近,我反而更加渴望去理解这份“朴实”背后所蕴含的深厚功力。这本书的“画语图解”,恰好满足了我这种“知其然,更要知其所以然”的求知欲。我希望它能够像一位慈祥的长辈,用最通俗易懂的语言,为我解读齐白石先生那些看似简单却意蕴无穷的画作。比如,他画的螃蟹,为何能如此横行无忌、神采飞扬?他画的荷花,为何能有如此清雅脱俗的韵味?书中是否会讲述齐白石先生在创作这些作品时,是如何观察生活、体悟自然的?是否会揭示他在笔墨运用上的独到之处,比如他对“书画同源”的理解,对“衰年变法”的探索?我更期待的是,通过这本书,我能够重新认识齐白石先生,不仅仅是那位艺术巨匠,更是那个热爱生活、充满智慧的老者。我希望它能让我明白,艺术的最高境界,或许就在于将最平凡的生活,用最不平凡的笔墨,描绘得活色生香,令人回味无穷。

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说实话,我购买这本《中国书画名家画语图解:齐白石》的初衷,很大程度上是被它“图解”二字所吸引。作为一个在艺术学习道路上摸索多年的爱好者,我深知理论与实践相结合的重要性。很多时候,我们能够欣赏大师的作品,被其磅礴的气势或细腻的情感所打动,但要真正将这份感悟转化为自己的创作,却感到力不从心。这本书给我最大的希望,就是它能成为连接理论与实践的桥梁。我期待它能够将齐白石先生那些令人赞叹的绘画技巧,通过清晰的图示和深入浅出的文字,一一展现在我面前。例如,在描绘虾的运动轨迹时,他是如何通过笔触的轻重缓急来表现水中的流动感?在塑造花朵的层次感时,他又是如何巧妙地运用墨色的浓淡干湿?我希望书中能够有针对性地分析具体画作中的关键笔法、墨法和设色技巧,并辅以图例,让我能够“照猫画虎”般地学习。当然,我更期待的不仅仅是技法的传授,而是通过对技法的解析,能够窥探到齐白石先生的艺术理念和创作方法论。他如何看待笔墨的“用”与“破”?他对“意”的追求体现在哪些地方?这本书,对我而言,更像是一本“武功秘籍”,我期待它能够揭示出齐白石先生那炉火纯青的艺术内功,并指引我一步步去模仿、去实践,最终能够融会贯通,形成自己的艺术风格。

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第二章 赵孟頫 董其昌师古历程及其书学思想

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第二节 晚明书风的时代背景

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第二节 晚明书风的时代背景

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二、 研究现状概说

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不大实用,翻翻看看,可以

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论文题目:复古主义思潮中赵孟頫与董其昌书法师古思想比较研究

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赵孟頫和董其昌是我国书法史上值得彪炳的书画大家,也是难得一见的艺术通才。他们独有的书学经历和书法成就是传统书法艺术中的重要组成部分,也是书法实践中具有参考价值和审美取向的风向标。

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书到用时方恨少,事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯,你的一生就会受用无穷。事业的发展,生活的丰富多彩,爱情的幸福美满,身心的健康快乐等等,总之,生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校,从书本上的学习当成学习了,但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心,培养对许多事物的兴趣爱好,你就会不断丰富自己的心灵,增长见识,对生命和生活的意义也就会更为理解。其实,书对人的影响是逐步逐步积累的,就我的读书经验来说,一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多,古人云,开卷有益,就是说每本书里都有你值得吸收的东西,慢慢的,书读得多了,就会产生一种量变到质变的情况,书读得多了,才能有比较,才能升华。所谓腹有诗书气自华呀!高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来,读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识,可以让我们开阔眼界,还可以使人进步。当我看到中国书画名家画语图解齐白石的标题时,我就决定买下来,李祥林的书每一本我都很喜欢,大家可以先看下这本书的简介!中国书画名家画语图解齐白石采用了中国画论的典型形式——语录体,但它不是冷冰冰的材料堆积,而是颇具匠心地介绍了齐白石的经典画论、浓缩其全部文化智慧和美感经验以及其人生、艺术成长的点滴心得。齐白石(1864—1957),中国书画家、篆刻家。原名纯芝,字渭清,后改名璜,字濒生,号白石,别号寄萍老人等,湖南湘潭人。他植根传统,师法造化,以文人画为根基,开掘民间传统,探讨雅俗结合,为传统花鸟画注入了蓬勃生机。著有借山吟馆诗草、白石诗草等。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书!所以我立马就下单购买了,前一天下午下单的,第二天上午就收到了,物流速度那是一个赞!快递员的态度也很好,到之前先短信通知的!书收到后打开包装,外面是有塑封的,看起来很赶紧全新的,赞一个!拆开塑封,纸张摸着很舒服,再赞一个,正版的就是不一样,很喜欢!在读书时,写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆,对于积累知识是重要的,但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力,他却勤动笔,写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水,也胜过最强的记忆。所以,俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本,读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄,不是为了自我标榜增加谈资时,书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉,那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系,不会有下对上的卑躬屈膝,也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字,读者若真正读懂了作者,他们就成为了知己--读书更像

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初读好书,如获良友重读好书,如逢故知。书,可以使我们增长见识,不出门便可知天下事。书,可以提高我们的阅读能力和写作水平。书,可以使我们变得有修养。书,还可使我们在竞争激烈的社会上立于不败之地其实读书的好处有很多,就等着有心人去慢慢发现。

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