具体描述
编辑推荐
《花鸟画名家技法图库》收录了从古到今的花鸟画名家的图画范例，并对一些画的技法作出了简要的介绍。《花鸟画名家技法图库》详细介绍了书画的发展历史，让读者对书画更深刻的了解。《花鸟画名家技法图库》是一本齐全的画册收集册，为绘画爱好者提供了方便。内容简介
《花鸟画名家技法图库》共分了6大部分，收集了众多名人名画。分别以花卉法、竹木法、蔬果法、畜兽法、鳞介法、翎毛法这个方面，并通过其中包含的不同种类分别介绍了画的技巧画法，帮助读者了解绘画，深入学习绘画技巧。内页插图
目录
一花卉法（一）牡丹类
（二）梅花类
（三）桃杏类
（四）茶花类
（五）玉兰类
（六）栀子类
（七）蔷薇类
（八）芙蓉类
（九）榴花类
（一○）绣球类
（一一）杜鹃类
（一二）紫薇类
（一三）夜合类
（一四）桂花类
（一五）海棠类
（一六）荷花类
（一七）葵花类
（一八）芍药类
（一九）菊花类
（二○）水仙类
（二一）兰蕙类
（二二）秋海棠类
（二三）萱花类
（二四）百合类
（二五）罂粟类
（二六）紫藤类
（二七）牵牛类
（二八）豆花类
（二九）玉簪类
（三○）石竹类
（三一）凌霄类
（三二）鸡冠花类
（三三）红蓼类
（三四）鸢尾类
（三五）凤仙类
（三六）叶淡竹类
二竹木法
（一）竹类
（二）柳类
（三）芭蕉类
（四）梧桐类
（五）松类
（六）柏类
（七）天竹类
（八）秋叶类
三蔬果法
（一）菜类
（二）笋类
（三）萝卜类
（四）茄类
（五）丝瓜类
（六）芋类
（七）豆荚类
（八）葫芦类
（九）莲藕类
（一○）茭白类
（一一）瓜类
（一二）桃类
（一三）石榴类
（一四）荔枝类
（一五）枇杷类
（一六）柿类
（一七）樱桃类
（一八）梨类
（十九）橘类
（二○）佛手类
（二一）葡萄类
（二二）桑果类
（二三）禾粟类
（二四）灵芝类
（二五）梅类
（二六）百合类
（二七）菱类
（二八）菇类
四畜兽法
（一）马类
（二）牛类
（三）驴类
（四）鹿类
（五）羊类
（六）兔类
（七）猪类
（八）猫类
（九）犬类
（一○）鼠类
（一一）猿猴类
（一二）狮类
（一三）虎类
（一四）豹类
（一五）狼狐类
（一六）骆驼类
（一七）熊类
（一八）象类
五鳞介法
（一）龙类
（二）蛇类
（三）鱼类
（四）蛙类
（五）龟类
（六）蟹类
（七）虾类
（八）蜻蜓类
（九）蝶类
（一○）蛾类
（一一）蚕类
（一二）蜂类
（一三）蝉类
（一四）天牛类
（一五）螳螂类
（一六）蝗类
（一七）螽斯类
（一八）促织类
（一九）蜘蛛类
（二○）蜗牛类
六翎毛法
（一）鹰类
（二）鹤类
（三）鹭类
（四）翠鸟类
（五）鸳鸯类
（六）雁类
（七）鹅类
（八）鸭类
（九）凤凰类
（一○）孔雀类
（一一）雉类
（一二）鸡类
（一三）鹌鹑类
（一四）戴胜类
（一五）鹦鹉类
（一六）鸠类
（一七）鸽类
（一八）鹊类
（一九）鸦类
（二○）绶带类
（二一）鸜鹆类
（二二）画眉类
（二三）鹂类
（二四）蜡嘴类
（二五）麻雀类
（二六）鹡鸰类
（二七）白头类
（二八）燕类
（二九）伯劳类
（三○）绣眼类
（三一）太平类
（三二）水鸡类
前言/序言
用户评价
我之前一直觉得花鸟画很难入手，尤其是想要画出那种“活”的感觉，更是难上加难。直到我翻开了这本《花鸟画名家技法图库》，才真正体会到，原来花鸟画也可以如此亲切、如此充满生命力。这本书最让我欣赏的地方在于，它并没有把技法包装得高高在上，而是通过大量的名家实例，将复杂的技法分解成一个个易于理解的步骤。我特别喜欢书中关于画鹰的部分。鹰在中国传统文化中象征着力量和威严，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中收录了几位大家画鹰的技法，有的雄姿英发，有的展翅高飞，有的则目光炯炯。我尤其对书中关于如何用焦墨勾勒鹰的爪子，以及如何用淡墨渲染鹰的羽毛的质感感到惊叹。这种对笔墨的细致讲解，让我对鹰的形态有了更深的理解。我曾经尝试临摹其中几幅画鹰的作品，虽然距离大师的水平尚有差距，但通过临摹，我不仅掌握了一些基本的用笔技巧，更重要的是，我开始理解了如何去捕捉鹰那种锐不可当的气势。此外，书中关于画虎的部分也让我印象深刻。虎在中国传统文化中象征着勇猛和力量，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中展示了不同画家如何用浓墨和色彩来表现虎的威风凛凛，尤其是对虎皮的纹理表现，书中给出了多种不同的画法，让我能够根据不同的画面需求来选择最合适的技法。我还会经常翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度也很棒，即使是细微的笔触也能看得一清二楚，这对于学习者来说至关重要。我尤其喜欢书中关于如何用墨色来表现虎的眼神，那种深邃而又充满力量的目光，让我对虎的形象有了更深的体会。
评分总的来说，《花鸟画名家技法图库》是一本非常值得推荐的书籍。它的内容详实，案例丰富，讲解清晰，对于想要学习花鸟画的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我最喜欢的是书中关于画马的部分。马在中国传统文化中象征着奔放和自由，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中收录了几位大家画马的技法，有的英姿飒爽，有的奔腾万里，有的则充满了飘逸之感。我尤其对书中关于如何用中锋勾勒马的鬃毛，以及如何用淡墨渲染马的肌肉线条感到惊叹。这种对笔墨的细致讲解，让我对马的形态有了更深的理解。我曾经尝试临摹其中几幅画马的作品，虽然距离大师的水平尚有差距，但通过临摹，我不仅掌握了一些基本的用笔技巧，更重要的是，我开始理解了如何去捕捉马那种奔腾不息的生命力。此外，书中关于画犬的部分也让我印象深刻。犬在中国传统文化中象征着忠诚和陪伴，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中展示了不同画家如何用简练的笔墨来表现犬的活泼和忠诚，尤其是对犬的眼神和动态表现，书中给出了多种不同的画法，让我能够根据不同的画面需求来选择最合适的技法。我还会经常翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度也很棒，即使是细微的笔触也能看得一清二楚，这对于学习者来说至关重要。我尤其喜欢书中关于如何用墨色来表现犬的毛发，那种蓬松而又富有动感的质感，让我对犬的形象有了更深的体会。
评分说实话，当初被这本书吸引，是因为它的名字——“花鸟画名家技法图库”，这个名字本身就充满了诱惑力，让人联想到无数精美的画作和高超的技艺。拿到书后，果然不负所望。它就像一本精心策划的画展，将不同时期、不同风格的花鸟画名家汇聚一堂，让我们得以一窥他们的创作奥秘。我最喜欢的是书中关于如何表现鸟的动态和神韵的部分。那些小小的生灵，在画家笔下，仿佛活了过来，有的在枝头嬉戏，有的在振翅欲飞，有的则低头觅食，每一个细节都充满了生命力。书中详细地解析了画家是如何通过寥寥数笔，就能勾勒出鸟儿的羽毛的蓬松感、眼睛的神采、以及身体的灵动。我尤其对书中关于写意小鸟的讲解印象深刻，它并没有一味地追求形似，而是抓住了鸟儿最典型的几个特征，用简练的笔墨，将鸟儿的神态表现得淋漓尽致。这让我意识到，花鸟画并非只是简单的描摹，更是一种对生命内在精神的捕捉和表达。此外，书中对不同花卉的描绘技巧也各有侧重。例如，在描绘梅花时，它会强调如何用枯笔勾勒出梅枝的刚劲，用淡墨晕染出花瓣的清雅；在描绘牡丹时，它则会展示如何用浓墨和色彩来表现花瓣的雍容华贵。这种针对性极强的讲解，让我在学习过程中能够事半功倍。我曾多次尝试临摹其中的画作，每一次都能从中获得新的感悟。书中的图片质量非常高，即使是放大观看，也能清晰地看到笔墨的走向和墨色的变化，这为我的临摹提供了极大的便利。而且，书中还穿插了一些关于画家生平和创作理念的介绍，这让我在学习技法的同时，也能更深入地理解作品背后的文化内涵和艺术追求。这种将技法与人文相结合的编排方式，使得这本书在众多花鸟画教程中脱颖而出，更具深度和价值。我还会时不时地翻阅这本书，每次都能发现新的亮点，这是一种充满惊喜的学习过程。
评分不得不说，《花鸟画名家技法图库》是一本非常有诚意和价值的书。它的内容之丰富，讲解之细致，在同类书籍中堪称佼佼者。我一直对中国传统花鸟画的写意手法情有独钟，而这本书恰恰满足了我的这一需求。它并没有一味地强调工笔的精细，而是更侧重于如何通过笔墨的变化，来表现花鸟的意境和神韵。我最喜欢的是书中关于画松的部分。松树在中国传统文化中象征着坚韧和长寿，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中收录了几位大家画松的技法，有的苍劲古朴，有的挺拔秀丽，有的则充满了文人的雅趣。我尤其对书中关于如何用枯笔勾勒松针，以及如何用浓墨和淡墨来表现松干的质感感到惊叹。这种对笔墨的细致讲解，让我对松树的形态有了更深的理解。我曾经尝试临摹其中几幅画松的作品，虽然距离大师的水平尚有差距，但通过临摹，我不仅掌握了一些基本的用笔技巧，更重要的是，我开始理解了如何去捕捉松树那种顽强的生命力。此外，书中关于画梅的部分也让我印象深刻。梅花在中国传统文化中象征着高洁和傲骨，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中展示了不同画家如何用简练的笔墨来表现梅花的清雅和孤傲，尤其是对梅枝的勾勒，书中给出了多种不同的画法，让我能够根据不同的画面需求来选择最合适的技法。我还会经常翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度也很棒，即使是细微的笔触也能看得一清二楚，这对于学习者来说至关重要。我尤其喜欢书中关于如何用淡墨来表现梅花花瓣的层次感，那种若隐若现的质感，仿佛真的能感受到花瓣的清香。
评分《花鸟画名家技法图库》这本书，简直是我绘画道路上的“知音”。它以一种非常人性化的方式，将枯燥的技法讲解变得生动有趣，仿佛是一位经验丰富的老师，在耳边娓娓道来。我最喜欢的是书中关于画兰的部分。兰花在中国传统文化中象征着高洁和幽雅，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中收录了几位大家画兰的技法，有的清秀飘逸，有的刚劲有力，有的则充满了文人的情趣。我尤其对书中关于如何用中锋勾勒兰叶的流畅感，以及如何用飞白表现兰叶的质感感到惊叹。这种对笔墨的细致讲解，让我对兰花的形态有了更深的理解。我曾经尝试临摹其中几幅画兰的作品，虽然距离大师的水平尚有差距，但通过临摹，我不仅掌握了一些基本的用笔技巧，更重要的是，我开始理解了如何去捕捉兰花那种遗世独立的清高气质。此外，书中关于画竹的部分也让我印象深刻。竹子在中国传统文化中象征着君子之风，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中展示了不同画家如何用简练的笔墨来表现竹子的挺拔和潇洒，尤其是对竹叶的勾勒，书中给出了多种不同的画法，让我能够根据不同的画面需求来选择最合适的技法。我还会经常翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度也很棒，即使是细微的笔触也能看得一清二楚，这对于学习者来说至关重要。我尤其喜欢书中关于如何用墨色来表现竹子的节疤，那种粗犷而又不失细腻的笔触，让我对墨色的运用有了全新的认识。
评分我一直认为，花鸟画是中国传统艺术中最具诗情画意的一个门类，它不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家内心世界的抒发。而这本《花鸟画名家技法图库》，恰恰将这种诗意展现得淋漓尽致。这本书的编排非常巧妙，它没有按照传统的技法分类，而是以名家为单位，展示了不同大师是如何运用各自的笔墨来诠释花鸟之美的。我特别喜欢其中关于画竹的部分。竹子在中国传统文化中有着特殊的象征意义，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中收录了几位大家画竹的技法，有的苍劲有力，有的潇洒飘逸，有的则充满了文人的雅趣。我最欣赏的是，书中不仅展示了成品的画作，还配有详细的步骤图解，让我们能够一步步地去模仿和学习。比如，在描绘竹竿时，书中会讲解如何用侧锋来表现竹竿的圆润和挺拔；在描绘竹叶时，书中会教授如何用点、扫、挑等不同的笔法来表现竹叶的疏密和动态。这种由浅入深的讲解，让我受益匪浅。我曾经尝试过临摹其中的几幅作品，虽然未能完全达到名家的水平，但通过临摹，我对竹子的结构、笔墨的运用都有了更深刻的理解。此外，书中对画鹤的部分也让我印象深刻。鹤在中国传统文化中是长寿和祥瑞的象征，而画家们则赋予了它各种各样的姿态和神情。书中展示了不同画家如何用简练的笔墨来表现鹤的优雅和高贵，尤其是对鹤腿的勾勒，书中给出了多种不同的画法，让我能够根据不同的画面需求来选择最合适的技法。我还会经常翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度也很棒，即使是细微的笔触也能看得一清二楚，这对于学习者来说至关重要。我尤其喜欢书中关于如何用淡墨来表现水禽的羽毛的讲解，那种若隐若现的质感，仿佛真的能感受到水珠在羽毛上的晶莹。
评分这本书的出现，对于我这样一个在花鸟画领域摸索多年的爱好者来说，无疑是一份巨大的惊喜。它不仅仅是一本技法书，更像是一本浓缩了中国花鸟画精华的画册。我一直觉得，花鸟画的魅力在于其“形神兼备”，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它深入浅出地剖析了历代名家是如何通过精妙的笔墨，将花鸟的形态和神韵展现得淋漓尽致。我最喜欢的是书中关于画鱼的部分。鱼在水中游动的姿态，看似简单，但要表现出那种流畅和灵动，却并非易事。书中收录了几位大师画鱼的技法，有的用浓墨勾勒，有的用淡墨渲染，有的则通过简洁的线条来表现鱼的动态。我尤其对书中关于如何用焦墨来表现鱼鳞的纹理感到惊叹，那种粗犷而又不失细腻的笔触，让我对墨色的运用有了全新的认识。我曾经尝试临摹其中几幅画鱼的作品，虽然距离大师的水平尚有差距，但通过临摹，我不仅掌握了一些基本的用墨技巧，更重要的是，我开始理解了如何去捕捉鱼在水中的那种生命力。此外，书中关于画蝶的部分也让我受益匪浅。蝴蝶的轻盈和美丽，如何用笔墨来表现，是许多画家都面临的挑战。书中展示了不同画家如何用细腻的笔触来勾勒蝴蝶的翅膀，用淡墨来表现蝴蝶的透明感。我尤其对书中关于如何用双勾和渲染相结合的方式来表现蝴蝶的色彩感到惊叹，那种虚实结合的手法，让蝴蝶仿佛真的展翅欲飞。这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很棒，即使是细微的笔触也能看得一清二楚，这对于学习者来说至关重要。我还会时不时地翻阅这本书，每次都能从中获得新的感悟。这种将技法与名家作品相结合的编排方式，使得这本书在众多花鸟画教程中脱颖而出，更具深度和价值。
评分我一直认为，一本好的绘画教程，不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是，它能让你“理解为什么这么画”。而《花鸟画名家技法图库》恰恰做到了这一点。它不仅仅展示了精美的画作，更重要的是，它深入剖析了每一位名家在创作过程中所运用的独特笔墨语言和造型理念。我最喜欢的是书中关于画松鼠的部分。松鼠的灵动和可爱，如何用笔墨来表现，是许多画家都面临的挑战。书中展示了不同画家如何用细腻的笔触来勾勒松鼠的毛发，用淡墨来表现松鼠的体积感。我尤其对书中关于如何用双勾和渲染相结合的方式来表现松鼠的色彩感到惊叹，那种虚实结合的手法，让松鼠仿佛真的在树枝上跳跃。我曾经尝试临摹其中几幅画松鼠的作品，虽然距离大师的水平尚有差距，但通过临摹，我不仅掌握了一些基本的用笔技巧，更重要的是，我开始理解了如何去捕捉松鼠那种机敏而又活泼的神态。此外，书中关于画喜鹊的部分也让我印象深刻。喜鹊在中国传统文化中象征着报喜，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中展示了不同画家如何用简练的笔墨来表现喜鹊的黑白对比，以及其尾羽的飘逸感。我还会经常翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度也很棒，即使是细微的笔触也能看得一清二楚，这对于学习者来说至关重要。我尤其喜欢书中关于如何用淡墨来表现喜鹊的羽毛的层次感，那种若隐若现的质感，仿佛真的能感受到羽毛的光泽。
评分作为一名对花鸟画有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我技法提升的书籍，而《花鸟画名家技法图库》无疑就是我苦苦寻觅的答案。这本书的价值，不在于它提供了多少“秘籍”，而在于它带领我们走进了一场盛大的名家作品鉴赏之旅，并在欣赏中悄然传授了精妙的技法。我最喜欢的是书中关于画荷的部分。荷花在中国传统文化中象征着君子之风，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中收录了几位大家画荷的技法，有的清丽脱俗，有的雍容华贵，有的则充满了禅意。我尤其对书中关于如何用浓墨勾勒荷叶的筋脉，以及如何用淡墨渲染荷叶的体积感感到惊叹。这种对笔墨的细致讲解，让我对荷叶的形态有了更深的理解。我曾经尝试临摹其中几幅画荷的作品，虽然距离大师的水平尚有差距，但通过临摹，我不仅掌握了一些基本的用笔技巧，更重要的是，我开始理解了如何去捕捉荷花那种出淤泥而不染的君子之风。此外，书中关于画牡丹的部分也让我印象深刻。牡丹在中国传统文化中象征着富贵和吉祥，而画家们也赋予了它各种各样的表现形式。书中展示了不同画家如何用浓墨和色彩来表现牡丹的华丽和高贵，尤其是对花瓣的层次感表现，书中给出了多种不同的画法，让我能够根据不同的画面需求来选择最合适的技法。我还会经常翻阅这本书，每次都能从中获得新的启发。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度也很棒，即使是细微的笔触也能看得一清二楚，这对于学习者来说至关重要。我尤其喜欢书中关于如何用色彩来表现牡丹花瓣的质感，那种层层叠叠的色彩，仿佛真的能感受到花瓣的柔软和光泽。
评分这本《花鸟画名家技法图库》简直是一场视觉盛宴，光是翻开目录，就被那些熟悉又亲切的名字吸引住了。我一直对中国传统花鸟画情有独钟，尤其是那些能够捕捉到自然生命力的作品。这本书就像一个宝藏，里面汇集了历代名家的精髓，从工笔到写意，从设色到水墨，几乎涵盖了花鸟画的方方面面。我尤其喜欢其中关于如何勾勒枝干的部分，那些看似简单的几笔，却能赋予一棵老树苍劲的生命感，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。还有关于如何表现花瓣的层次感，作者并没有直接告诉你“这么画”，而是通过大量的实例，让你看到不同的画家是如何用笔墨来呈现花瓣的柔软、晶莹、甚至带露的质感。我最欣赏的是，这本书不仅仅是展示作品，更重要的是，它深入剖析了每一位名家独特的笔墨语言和造型特点。比如，在讲解写意牡丹时，书中会对比几位不同流派的大家是如何处理花头的繁复与疏朗，以及如何用浓淡墨色来表现花瓣的立体感和光影效果。这种对比分析，对于初学者来说，无疑是一盏明灯，可以帮助他们快速理解和吸收不同的技法。我一直觉得，学习画画，模仿是第一步，而这本书提供的，正是足够丰富和高质量的模仿素材。它的排版也非常用心，每一页都充满了艺术气息，让我感觉像是在与大师们进行一场跨越时空的对话。书中的图片印刷质量极高，色彩还原度也很棒，即使是细微的笔触也能看得一清二楚，这对于学习者来说至关重要，因为很多精妙之处就藏在这些细节里。我曾经尝试过一些市面上其他的花鸟画教程，但往往内容比较零散，缺乏系统性。而这本《花鸟画名家技法图库》则不同，它不仅有技法的讲解，更重要的是，它将技法与名家的作品相结合，让你在学习理论的同时，也能直观地看到理论的实践效果。而且，书中的讲解语言也比较通俗易懂，没有过多晦涩的术语，即使是刚接触花鸟画的爱好者，也能很快上手。我特别喜欢其中关于如何用墨来表现不同质感的章节，比如如何用飞白来表现枯枝的沧桑，如何用积墨来表现荷叶的厚重，这些技巧的讲解都非常细致，并且配有清晰的图例，让我能够一步步地去模仿和练习。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本花鸟画的百科全书，让我对中国传统花鸟画有了更深刻的认识和更全面的了解。
评分巴错
评分摆在书架上，还没看完，得慢慢看
评分清晰度很高！！！！！！！
评分值得收藏
评分清晰度很高！！！！！！！
评分很有看头的书，还不错
评分很好
评分还可以还可以
评分参考可以，就是小了点
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