經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1） [The Practical Copy Technique of Classic Chinese Painting People in Song Dynasty and Flower & Bird Ⅰ] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李智 著

圖書標籤:

• 國畫
• 臨摹
• 花鳥
• 宋代
• 繪畫技法
• 藝術
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 繪畫教程
• 入門

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531461272

版次：1

商品編碼：11481083

包裝：平裝

叢書名： 經典國畫臨摹實技

外文名稱：The Practical Copy Technique of Classic Chinese Painting People in Song Dynasty and Flower & Bird Ⅰ

開本：

産品特色

此書8開大本，對花鳥繪畫技巧、繪畫方法進行瞭詳細的剖析，內附白描人物大圖供繪畫者研讀後加以練習，並以圖文並茂的形式加以詳細敘述，而且有配套的臨摹樣圖使繪畫愛好者迅速掌握繪畫技巧、提高繪畫功底、增添繪畫的樂趣。

編輯推薦

適讀人群 ：美術愛好者
　　此書對花鳥白描繪畫技巧、繪畫方法進行瞭詳細的剖析，並以圖文並茂的形式加以詳細敘述，並舉例說明加以配套的臨摹樣圖使繪畫愛好者迅速掌握繪畫技巧、提高繪畫功底、增添繪畫的樂趣。

內容簡介

　　中國傳統繪畫藝術博大精深、浩如煙海。學習工筆花鳥畫選擇從宋人小品畫人手，其原因就在於宋人重法，平心靜氣，一絲不苟，不見絲毫逞強氣勝，故弄玄虛。《經典國畫臨摹實技：宋人·花鳥壹》為作者李智精心挑選的宋代精美花鳥圖畫集，每張圖都附有白描，很方便學習。

作者簡介

　　李智，1974年9月生於瀋陽。1997年畢業於魯迅美術學院中國畫係，獲學士學位。1997年分配到遼寜美術齣版社任美術編輯。2006年調入遼寜畫院，現為遼寜畫院專職畫傢，國傢三級美術師，遼寜美術傢協會會員，遼寜湖社書畫研究會會員。

內頁插圖

目錄

宋人佚名桑果山鳥圖
宋人趙昌杏花圖
宋人佚名乳鴨圖
宋人佚名鞦葵圖
宋人佚名螽斯綿瓞圖
宋人佚名野蔬草蟲圖
宋人佚名禽浴圖
宋人林椿葡萄草蟲圖
宋人佚名山茶霽雪圖
宋人佚名草蟲瓜實圖
宋人林椿海棠圖
宋人佚名桃花山鳥圖

前言/序言

宋之風雅，筆墨丹青：花鳥畫的傳承與創新 中國畫，以其獨特的東方韻味和深厚的文化底蘊，在世界藝術史上占有舉足輕重的地位。其中，花鳥畫更是集天地之靈氣，融人文之情思，以形傳神，栩栩如生，成為承載中國傳統審美的重要載體。而宋代，無疑是中國花鳥畫發展的輝煌時代，宋人憑藉其精湛的技藝、細膩的觀察以及對自然萬物的深刻理解，開創瞭花鳥畫的新局麵，留下瞭無數傳世名作，成為後世臨摹學習的寶庫。 本書，旨在帶領讀者走進宋代花鳥畫的藝術世界，通過對宋人花鳥畫經典作品的深入探究，解析其精妙的筆墨技法、構圖章法、設色運用以及意境營造，從而掌握臨摹宋人花鳥畫的實用技巧。我們並非簡單地復製，而是力求通過“形神兼備”的臨摹，去體會宋代畫傢的心法，去感悟他們觀察自然的視角，去理解他們如何將客觀的物象融入主觀的情感，最終創作齣富有生命力的藝術作品。 一、宋代花鳥畫的輝煌成就與時代背景 宋代，是中國曆史上一個經濟繁榮、文化昌盛的時期。社會穩定，文人階層壯大，對藝術的追求也日益精進。特彆是宋朝皇帝對藝術的熱衷，以及士大夫階層雅緻的生活方式，為花鳥畫的發展提供瞭肥沃的土壤。 在這一時期，花鳥畫不再僅僅是作為宮廷裝飾或文人點綴，而是上升到瞭一個前所未有的藝術高度。宋人對自然的觀察，從“寫意”走嚮“寫實”與“寫意”的結閤。他們不再滿足於籠統的描繪，而是深入到對動植物形態、生長規律、細微之處的精準把握。從禦府的專業畫院，到民間畫師，再到文人雅士，花鳥畫創作蔚然成風，名傢輩齣。 禦府畫院的精研與宮廷氣象 宋朝的宮廷畫院，匯聚瞭當時最傑齣的畫傢，他們受到官方的支持，得以集中精力進行創作和研究。這些畫傢，在花鳥畫領域，尤其注重寫實功力。他們花費大量時間觀察花鳥，甚至將活鳥引入畫室，細緻描摹其姿態、羽毛的紋理、眼睛的神采。這種嚴謹的寫實精神，為宋代花鳥畫奠定瞭堅實的基礎。 寫實功力的標杆： 像黃居寀、崔白、李迪等名傢，他們的作品，如《花鳥冊頁》、《雙喜圖》、《風竹小禽圖》等，無不展現齣非凡的寫實能力。他們能準確捕捉不同禽鳥的飛行姿態、棲息神情，花卉的盛開或凋零，枝葉的舒展或蜷麯，都刻畫得細緻入微，仿佛觸手可及。 細膩的筆觸與墨韻： 宋代畫傢在描繪細節時，常常運用“細筆”（工筆）技法，用極細的綫條勾勒輪廓，再以淡墨或色彩層層渲染，使得色彩溫潤，層次分明。同時，他們也善於運用“沒骨”法，不勾輪廓，直接用色彩或墨色點染，營造齣自然生動的效果。墨的運用更是爐火純青，乾濕濃淡，變化萬韆，既能錶現物體結構的質感，又能傳達齣物體微妙的光影變化。 文人畫的崛起與寫意精神的升華 與宮廷畫院的寫實風格相呼應，文人畫在宋代也逐漸興起，並在花鳥畫領域展現齣獨特的魅力。文人畫傢更注重作品的詩意內涵和個人情感的抒發，他們將自己的品格、情趣融入筆墨之中，追求“逸筆草草，意在筆先”的境界。 詩、書、畫、印的融閤： 文人花鳥畫強調“詩、書、畫、印”的有機結閤。畫傢將自己創作的詩句題跋於畫上，或用書法來錶現花鳥的形態，使得畫麵不僅僅是視覺的呈現，更富有文學的意境和書法的韻味。 寫意精神的代錶： 趙佶（宋徽宗）雖然在政治上頗有爭議，但在藝術上卻是一位天纔。他創作的《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等，將寫實與寫意完美結閤。他的畫作，筆緻秀麗，色彩華美，同時又充滿瞭自然的生機和皇傢的氣度。而更具代錶性的文人畫傢如文同（墨竹）、蘇軾（枯木、竹石）等，更是將寫意精神推嚮極緻。他們以簡練的筆觸，勾勒齣物象的內在精神，傳達齣高潔的品格和超然的物外之趣。 對自然物象的深刻洞察 宋代花鳥畫的成就，離不開畫傢們對自然萬物的深刻洞察。他們不僅僅是“看”，更是“悟”。 花卉的四季變化： 畫傢們觀察花卉的生長過程，從含苞待放到盛開怒放，再到枯萎凋零，深刻理解其生命周期。因此，他們的花卉作品，無論是嬌艷欲滴的牡丹，還是清雅高潔的梅蘭竹菊，都充滿瞭生命力，且符閤植物的生長規律。 禽鳥的習性百態： 對於禽鳥，畫傢們更是細緻入微。他們觀察鳥類覓食、嬉戲、棲息、鳴唱的各種姿態，以及它們羽毛的色彩、紋理，眼睛的神采。這些觀察，使得他們的筆下之鳥，或矯健，或嬌弱，或威武，或閑適，栩栩如生，呼之欲齣。 自然生態的描繪： 一幅完整的花鳥畫，往往不僅僅是單一的花卉或禽鳥，而是將它們置於自然環境中。水石、竹石、雲霧、枝乾，都成為構成畫麵意境的重要元素。畫傢們通過對這些元素的巧妙組閤，營造齣山野的幽深，庭院的雅緻，或雨後的清新，或鞦日的蕭瑟，讓畫麵充滿詩情畫意。 二、臨摹宋人花鳥畫的實用技法解析 本書的核心在於“實技”，即如何在臨摹中真正學到宋人花鳥畫的精髓。臨摹並非機械的復製，而是一個學習、理解、再創作的過程。 1. 筆墨技法的精煉 宋代花鳥畫的筆墨，是其藝術魅力的靈魂所在。掌握這些筆墨技法，是臨摹的關鍵。 用筆的法度與變化： 勾勒： 宋代畫傢在勾勒花卉、禽鳥時，常常運用“鐵綫描”、“遊絲描”、“細筋描”等技法。 鐵綫描： 筆畫剛勁有力，如玉鐵鑄就，多用於錶現枝乾的骨骼感，或禽鳥的骨架。 遊絲描： 筆畫縴細柔韌，如春蠶吐絲，多用於錶現花瓣的柔軟，或禽鳥的羽翼。 細筋描： 筆畫精細，頓挫有力，多用於錶現細小的枝葉、花蕊。 點染： 點染是宋代花鳥畫中錶現質感和色彩的重要手法。 沒骨法： 不勾輪廓，直接用色彩或墨色點染，自然形成形體，顯得生動活潑。例如，在錶現花瓣時，可以用胭脂、藤黃等色，大膽地點染，再用清水或淡墨勾勒齣花蕊。 撞水撞粉： 在濕潤的宣紙上，將色彩或墨色與清水、淡墨相融，産生自然暈染的效果，多用於錶現花葉的潤澤感，或水麵的波光。 皴法： 雖然花鳥畫不像山水畫那樣有大量的皴法，但在錶現枝乾、山石時，依然會有藉鑒。例如，用淡墨或濃墨，按照枝乾的走嚮，用側鋒或中鋒，錶現齣其紋理和體積感。 用墨的妙用： 五墨法： 濃、淡、乾、濕、潤。 濃墨： 錶現物體的結實感和厚重感，如老樹的枝乾，或禽鳥的眼珠。 淡墨： 錶現物體的輕盈感和透明感，如花瓣的邊緣，或水麵的暈染。 乾墨： 筆觸蒼勁，水分少，錶現齣物體的乾枯或蒼老感，如枯枝敗葉。 濕墨： 筆觸飽滿，水分足，錶現齣物體的濕潤或生機勃勃。 潤墨： 墨色融閤，濃淡自然過渡，富有層次感。 墨分五色： 即使隻有墨，也能錶現齣豐富的色彩感。通過墨的濃淡乾濕變化，營造齣物體的立體感和光影效果。 2. 構圖與章法的妙思 一幅好的花鳥畫，構圖至關重要。宋代畫傢在構圖上，講究疏密有緻，虛實相生，留白得當，意境深遠。 主體突齣與陪襯： 花鳥畫的主體（如禽鳥、名貴花卉）需要清晰突齣，而陪襯（如枝葉、石塊）則要服務於主體，烘托氣氛。 “S”形構圖與“L”形構圖： 許多宋代花鳥畫的構圖，會形成一種自然的“S”形或“L”形，引導觀者的視綫在畫麵中遊走，形成節奏感。 虛實的對比： 實景（描繪齣的花鳥、枝葉）與虛景（留白處），形成強烈的對比。留白並非空白，而是“氣”的所在，是意境的延伸，是想象的空間。 呼應與顧盼： 畫麵中的各個元素之間，需要有呼應和顧盼。例如，禽鳥的眼神可以看嚮枝葉，枝葉的走嚮可以襯托禽鳥的姿態，形成生動的關係。 截取法： 宋代畫傢常常采用“截取法”，從自然景物中選取最具有代錶性的部分進行描繪，而非全景式展現。這種手法，更加精煉，富有詩意。 3. 色彩的運用與象徵意義 宋代花鳥畫的色彩，既有對自然的忠實描摹，也融入瞭畫傢對色彩的情感理解。 設色的原則： “先墨後彩”： 許多工筆花鳥畫，先用墨綫勾勒，再以色彩填染。這樣可以保證墨綫的骨力，使設色更加沉穩。 “渲染法”： 用清水或淡墨將色彩稀釋，層層疊加，使得色彩溫潤，過渡自然，富有層次感。 “點染法”： 直接用色彩點染，錶現花瓣的嬌嫩，或羽毛的斑斕。 色彩的象徵與寓意： 紅： 象徵喜慶、熱烈、富貴，如牡丹、雞冠花。 黃： 象徵富貴、高雅，如菊花、芙蓉。 綠： 象徵生機、活力，如竹葉、柳條。 白： 象徵純潔、高雅，如梅花、荷花。 青： 象徵清雅、幽靜，如山石、水禽。 色彩的和諧： 宋代畫傢在用色上，追求和諧統一，避免色彩過於艷麗刺眼，而是以溫潤、雅緻為主，營造齣寜靜、祥和的畫麵氛圍。 4. 意境的營造與精神的傳達 花鳥畫的最高境界，在於意境的營造，即通過畫麵的形色，傳達齣一種超然物外的情感，一種高遠的誌趣。 “氣韻生動”： 這是中國畫的最高評價標準。意境的營造，就是要讓畫麵中的花鳥，仿佛有瞭生命，有瞭情感，有瞭內在的精神。 藉物抒情： 畫傢通過描繪特定的花鳥，來寄托自己的情感。例如，描繪梅花，象徵堅韌不拔的品格；描繪竹子，象徵君子之風。 留白之處的想象： 畫麵中的留白，是意境的延伸。觀者可以在留白處進行想象，去感受畫麵之外的廣闊天地，去體會畫傢想要傳達的深層含義。 題跋的輔助： 詩意的題跋，可以進一步點明畫麵的主題，升華畫麵的意境，將觀者帶入更深層次的藝術體驗。 三、本書對臨摹者的指導與啓發 本書將通過詳細的步驟解析，結閤經典的宋代花鳥畫作品，帶領讀者進行實操練習。 名作賞析與技法分析： 我們會選取多幅宋代花鳥畫的代錶作，如黃居寀的《花鳥冊頁》、崔白的《雙喜圖》、李迪的《風竹小禽圖》、趙佶的《芙蓉錦雞圖》等，逐一進行賞析。在賞析中，我們會重點分析畫作的筆墨運用、構圖章法、色彩特點以及所傳達的意境。 臨摹步驟示範： 對於每一幅作品，我們都會提供詳細的臨摹步驟。從整體的構圖起稿，到局部花鳥的勾勒填染，再到背景的處理，都將一一示範。 重點難點解析： 在臨摹過程中，難免會遇到一些重點和難點。例如，如何畫齣禽鳥的羽毛質感，如何錶現花瓣的透明感，如何在構圖中做到疏密有緻等，我們都會針對性地進行講解和指導。 “畫眼”的捕捉： 所謂“畫眼”，是指畫麵中最具神采的部分，往往是禽鳥的眼睛，花蕊的焦點，或枝乾的轉摺處。本書將指導讀者如何捕捉這些“畫眼”，讓畫麵更具生命力。 從臨摹到創作的過渡： 學習臨摹的最終目的，是為瞭更好地理解傳統，掌握技法，最終能夠進行自己的創作。本書也會在一定程度上引導讀者，在掌握瞭臨摹技巧後，如何將所學運用到自己的創作實踐中。 結語 宋代花鳥畫，是中國藝術史上的瑰寶。它們不僅展現瞭高超的繪畫技藝，更凝聚瞭宋人對自然、對生命的深刻理解和獨特感悟。本書，希望能成為您探索宋代花鳥畫藝術的一扇窗口，通過對經典作品的臨摹學習，去感受宋之風雅，去體會筆墨丹青的無窮魅力，讓傳統藝術在您的筆下得以傳承和發揚。這趟旅程，是學習，是感悟，更是對中國傳統審美的一次深刻的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門藝術，尤其是傳統繪畫，最有效的途徑莫過於臨摹。而臨摹的最高境界，不僅僅是形似，更在於神似，在於能夠從中體會到創作者的情感與精神。這次購入的《經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1）》，正是衝著它“實技”二字來的。我渴望通過這本書，不僅僅是看到一些精美的宋代花鳥畫的圖錄，更希望能夠獲得一套係統性的學習方法。宋代花鳥畫之所以經典，在於其深厚的寫實功底和文人雅士的審美情趣的完美結閤。它們不像文人畫那樣寫意，也不像宮廷畫那樣過於追求富麗堂皇，而是恰到好處地捕捉到瞭花鳥的生命之美，那種不張揚卻又動人心魄的韻味，常常讓我沉醉。我希望這本書能在這個“度”的把握上，給我一些啓發，比如如何用筆纔能錶現齣花瓣的柔嫩，如何用墨纔能勾勒齣鳥兒的靈動，這些細節的處理，往往是區分臨摹好壞的關鍵。讀到這本書，我希望能夠有一種“循序漸進”的學習體驗，從最基礎的綫條訓練，到勾勒、渲染、點睛等各個環節，都能有清晰的指引，讓我這個初學者也能夠有所依循，逐步掌握宋代花鳥畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對國畫有濃厚興趣，但又缺乏係統性指導的學習者來說，一本好的臨摹教材是至關重要的。這本《經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1）》的齣現，讓我看到瞭希望。宋代花鳥畫之所以能夠流傳韆古，一定有其深刻的藝術魅力和精湛的技法支撐。我希望這本書能夠挖掘並呈現齣這些精髓。我尤其關注的是書中對於“用筆”的講解。中國畫的筆墨，講究“骨法用筆”，宋代畫傢在這方麵更是達到瞭極高的境界。我希望書中能夠清晰地展示齣不同的筆法，比如勾勒、皴擦、點染等，在錶現不同對象時是如何運用的，以及它們各自的特點和效果。同時，對於“用墨”的講解也同樣重要，墨色的濃淡乾濕變化，如何錶現齣物體的質感和空間感，這些都需要有具體的示範和講解。如果這本書能夠從最基礎的筆墨訓練入手，然後逐步過渡到具體的花鳥形象的臨摹，那就太完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的《經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1）》，我抱著極大的期待。我一直覺得，宋代的繪畫，尤其是花鳥畫，是中國繪畫史上的一個高峰，它所代錶的那種精謹的寫實精神和高雅的審美情趣，至今仍有著重要的藉鑒意義。我希望這本書能夠幫助我真正領略宋人花鳥畫的精髓，不僅僅是欣賞，更是能夠動手去嘗試。我特彆看重“臨摹”二字，它意味著這本書將提供一套切實可行的學習方法。宋代畫傢是如何觀察自然，如何理解生命的，他們的構圖是如何做到既有章法又顯生動，他們的筆墨語言是如何做到既準確又富有韻味的，這些是我非常渴望從中找到答案的問題。我希望書中能夠通過對經典作品的細緻剖析，來講解如何從整體到局部，一步一步地進行臨摹，並且能夠提供一些“關鍵點”的提示，幫助我抓住畫作的靈魂，而不是流於錶麵的形似。

評分☆☆☆☆☆

作為一個國畫初學者，我在選擇學習資料時，總是非常謹慎。我需要的是能夠循序漸進，並且有足夠指導性的教材。《經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1）》這本書，我之所以會選擇，正是看中瞭它“實技”這個關鍵詞。我一直對宋代的花鳥畫情有獨鍾，那種嚴謹的寫實功底，以及文人雅士的審美情趣，是我非常渴望學習的。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步一步走進宋代花鳥畫的世界。我特彆關注書中對於“勾勒”的講解。在中國畫中，勾勒是塑造形體的重要手段，而宋代花鳥畫的勾勒，更是達到瞭爐火純青的地步。我希望書中能夠清晰地展示齣不同的勾勒綫條，例如粗細、虛實、頓挫的變化，以及它們在錶現不同花卉和鳥類時的不同效果。如果能夠有針對性的綫條訓練，並且結閤臨摹範例進行講解，那將對我打下堅實的基礎有極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到這本《經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1）》，著實讓我眼前一亮。書的裝幀設計就很有古樸典雅的韻味，封麵的配色和字體的選擇都恰到好處，透露著一種沉靜而精緻的美感，一看就不是那種市麵上浮光掠影的齣版物。翻開書頁，紙張的質感也相當不錯，厚實而帶有微微的肌理，手感溫潤，非常適閤長時間的翻閱和學習。我一直對宋代花鳥畫情有獨鍾，那份細膩入微的觀察、精準傳神的勾勒，以及在色彩運用上的含蓄與雅緻，總是讓我心生嚮往。所以，當我知道有這樣一本專門針對宋代花鳥畫臨摹的實用技法書籍齣現時，內心是充滿瞭期待的。我希望這本書能帶領我真正走進宋人花鳥的世界，從筆墨的痕跡中，去感受那個時代畫傢們的匠心獨運，去體會他們對自然生靈那份深刻的理解與熱愛。我非常期待書中能有那些經典宋代花鳥畫作的精美復刻，並且能夠從技法層麵進行細緻的解讀，比如如何處理花瓣的層次感、羽毛的質感，以及背景的虛實對比等等，這些都是我在臨摹過程中經常感到睏惑的地方。如果這本書能在這方麵提供一些切實可行的指導，那我可就太幸運瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀中國畫，我總覺得宋代是一個繞不開的繞不過的時代。他們的畫，有一種沉靜而厚重的力量，尤其是花鳥畫，那種對生命細緻入微的刻畫，真的是讓人嘆為觀止。所以，當我看到《經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1）》這本書時，我毫不猶豫地入手瞭。我期待的是，這不僅僅是一本圖冊，而是一本真正能教會我“怎麼畫”的書。宋代花鳥畫的精髓，在於“形神兼備”，在於“師法自然”。我希望這本書能夠帶領我走進宋代畫傢的內心世界，去理解他們是如何觀察自然，如何取捨，如何將自然的生機注入到筆墨之中。我特彆關注書中對於“造型”的講解。宋代花鳥畫的造型，既有準確的寫實基礎，又帶有文人的審美情趣，這種“度”的把握，非常值得學習。我希望書中能夠通過對一些經典作品的分析，來講解如何抓住對象的關鍵特徵，如何通過筆墨的巧妙變化來塑造形象，讓臨摹齣來的作品既形似，又能透露齣幾分宋人的韻味。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習傳統藝術，最忌諱的就是“紙上談兵”。所以，當看到《經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1）》這本書時，“實技”二字立刻吸引瞭我。宋代花鳥畫，在中國的繪畫史上占據著舉足輕重的地位，它所代錶的寫實精神和細膩的觀察力，是我一直非常欣賞的。我希望這本書不僅僅是給我提供一些欣賞的素材，更重要的是，能夠教會我如何“動手”。我特彆希望書中能夠對一些經典宋代花鳥畫作品進行“解構”，分析其用筆、用墨、設色的具體過程，甚至是一些細節的處理方法。例如，一朵花的瓣的層次是如何疊加的？一隻鳥的眼睛是如何點活的？一片葉子的脈絡是如何勾勒的？這些具體的操作技巧，往往是書本上最難找到，也是最需要學習的。如果這本書能夠在這方麵提供清晰的指導，並且給齣示範性的臨摹步驟，那將對我學習宋代花鳥畫有著極大的助益。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，宋代的書畫，尤其是花鳥畫，有一種與生俱來的貴氣和雅緻，那種寜靜的美，是現代很多畫作難以企及的。因此，當我看到《經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1）》這本書時，我的心就被勾住瞭。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，帶領我深入宋人的藝術世界。不僅僅是讓我看到那些精美的畫作，更重要的是，能夠告訴我“為什麼”它們這麼美。宋人是如何觀察自然，如何將自然中的生靈轉化為筆墨的，他們的造型是如何做到既寫實又富有情趣的，這些背後的思考和實踐，我非常渴望能夠從中得到啓發。我尤其希望這本書能夠對宋代畫傢們在構圖上的巧思進行一些解讀，比如如何安排花草的位置，如何讓鳥兒的姿態顯得生動而自然，這些都是我在臨摹過程中經常會遇到的挑戰。如果書中能夠提供一些關於構圖的原則性指導，並且結閤具體的畫例進行分析，那將是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我在國畫學習的道路上，嘗試過不少書籍，但很多要麼過於理論化，要麼圖例不夠清晰，真正能夠讓我沉下心來，一步一步去模仿的，並不多見。這本《經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1）》給我的第一印象是，它的內容組織一定是很用心的。我特彆希望書中能夠挑選一些具有代錶性的宋代花鳥畫作品，並且不僅僅是簡單地放大呈現，而是能夠針對其中的關鍵筆法、造型特點、色彩搭配等進行深入的剖析。比如，宋代畫的竹子，那種縴細而又有力的筆觸，以及墨色的濃淡變化，都非常有講究。再比如，宋代畫的鳥類，它們的眼睛是如何點睛，羽毛是如何勾勒齣蓬鬆感和光澤感的，這些都需要非常細緻的講解。我非常看重“實技”這兩個字，它意味著這本書不僅僅是給人看的，更是給人用的，是用來指導實際操作的。所以，我期待書中能夠有明確的步驟分解，甚至是一些“關鍵點提示”，能夠幫助我繞開一些彎路，更有效地掌握宋代花鳥畫的技法。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統繪畫的喜愛，源於我對中國傳統文化的深切認同，而宋代的花鳥畫，在我看來，更是宋代美學的集大成者。那種細膩、典雅、生機勃勃的格調，總是讓我心生嚮往。這本《經典國畫臨摹實技 宋人·花鳥（1）》，我拿到手的時候，就感受到一種撲麵而來的專業性。我希望這本書不僅僅是展示那些精美的畫作，更重要的是，能夠揭示其背後的創作過程和技法要領。我特彆期待書中能夠針對“色彩”的運用給齣一些指導。宋代花鳥畫的色彩，往往非常含蓄而富有層次，並非一味追求鮮艷。如何運用礦物顔料和植物顔料，如何調配齣具有中國畫特有韻味的色彩，如何在設色中體現齣物體的質感和光澤，這些都是我在學習中遇到的難題。如果這本書能夠提供一些關於色彩搭配的原則，並且通過具體的畫例進行示範，那將是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

實用

評分☆☆☆☆☆

很好。

評分☆☆☆☆☆

非常實用，印刷清晰，很大很好。

評分☆☆☆☆☆

一直在京東購書 現在書櫃都已經滿瞭 真的很閤適 會一直支持京東 非常喜歡老樹 這一套東西收藏太棒瞭 還準備讓媽媽掛在客廳呢

評分☆☆☆☆☆

很好。

評分☆☆☆☆☆

書好，快遞也好上午買的下午就到瞭。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意啊。

評分☆☆☆☆☆

一如既往的好一如既往的好

評分☆☆☆☆☆

學習用書，隻是有些畫沒有步驟。