经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1） [The Practical Copy Technique of Classic Chinese Painting People in Song Dynasty and Flower & Bird Ⅰ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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李智 著

图书标签:

• 国画
• 临摹
• 花鸟
• 宋代
• 绘画技法
• 艺术
• 中国画
• 传统绘画
• 绘画教程
• 入门

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531461272

版次：1

商品编码：11481083

包装：平装

丛书名： 经典国画临摹实技

外文名称：The Practical Copy Technique of Classic Chinese Painting People in Song Dynasty and Flower & Bird Ⅰ

开本：

产品特色

此书8开大本，对花鸟绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，内附白描人物大图供绘画者研读后加以练习，并以图文并茂的形式加以详细叙述，而且有配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者
　　此书对花鸟白描绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，并以图文并茂的形式加以详细叙述，并举例说明加以配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

内容简介

　　中国传统绘画艺术博大精深、浩如烟海。学习工笔花鸟画选择从宋人小品画人手，其原因就在于宋人重法，平心静气，一丝不苟，不见丝毫逞强气胜，故弄玄虚。《经典国画临摹实技：宋人·花鸟壹》为作者李智精心挑选的宋代精美花鸟图画集，每张图都附有白描，很方便学习。

作者简介

　　李智，1974年9月生于沈阳。1997年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位。1997年分配到辽宁美术出版社任美术编辑。2006年调入辽宁画院，现为辽宁画院专职画家，国家三级美术师，辽宁美术家协会会员，辽宁湖社书画研究会会员。

内页插图

目录

宋人佚名桑果山鸟图
宋人赵昌杏花图
宋人佚名乳鸭图
宋人佚名秋葵图
宋人佚名螽斯绵瓞图
宋人佚名野蔬草虫图
宋人佚名禽浴图
宋人林椿葡萄草虫图
宋人佚名山茶霁雪图
宋人佚名草虫瓜实图
宋人林椿海棠图
宋人佚名桃花山鸟图

前言/序言

宋之风雅，笔墨丹青：花鸟画的传承与创新 中国画，以其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上占有举足轻重的地位。其中，花鸟画更是集天地之灵气，融人文之情思，以形传神，栩栩如生，成为承载中国传统审美的重要载体。而宋代，无疑是中国花鸟画发展的辉煌时代，宋人凭借其精湛的技艺、细腻的观察以及对自然万物的深刻理解，开创了花鸟画的新局面，留下了无数传世名作，成为后世临摹学习的宝库。 本书，旨在带领读者走进宋代花鸟画的艺术世界，通过对宋人花鸟画经典作品的深入探究，解析其精妙的笔墨技法、构图章法、设色运用以及意境营造，从而掌握临摹宋人花鸟画的实用技巧。我们并非简单地复制，而是力求通过“形神兼备”的临摹，去体会宋代画家的心法，去感悟他们观察自然的视角，去理解他们如何将客观的物象融入主观的情感，最终创作出富有生命力的艺术作品。 一、宋代花鸟画的辉煌成就与时代背景 宋代，是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时期。社会稳定，文人阶层壮大，对艺术的追求也日益精进。特别是宋朝皇帝对艺术的热衷，以及士大夫阶层雅致的生活方式，为花鸟画的发展提供了肥沃的土壤。 在这一时期，花鸟画不再仅仅是作为宫廷装饰或文人点缀，而是上升到了一个前所未有的艺术高度。宋人对自然的观察，从“写意”走向“写实”与“写意”的结合。他们不再满足于笼统的描绘，而是深入到对动植物形态、生长规律、细微之处的精准把握。从御府的专业画院，到民间画师，再到文人雅士，花鸟画创作蔚然成风，名家辈出。 御府画院的精研与宫廷气象 宋朝的宫廷画院，汇聚了当时最杰出的画家，他们受到官方的支持，得以集中精力进行创作和研究。这些画家，在花鸟画领域，尤其注重写实功力。他们花费大量时间观察花鸟，甚至将活鸟引入画室，细致描摹其姿态、羽毛的纹理、眼睛的神采。这种严谨的写实精神，为宋代花鸟画奠定了坚实的基础。 写实功力的标杆： 像黄居寀、崔白、李迪等名家，他们的作品，如《花鸟册页》、《双喜图》、《风竹小禽图》等，无不展现出非凡的写实能力。他们能准确捕捉不同禽鸟的飞行姿态、栖息神情，花卉的盛开或凋零，枝叶的舒展或蜷曲，都刻画得细致入微，仿佛触手可及。 细腻的笔触与墨韵： 宋代画家在描绘细节时，常常运用“细笔”（工笔）技法，用极细的线条勾勒轮廓，再以淡墨或色彩层层渲染，使得色彩温润，层次分明。同时，他们也善于运用“没骨”法，不勾轮廓，直接用色彩或墨色点染，营造出自然生动的效果。墨的运用更是炉火纯青，干湿浓淡，变化万千，既能表现物体结构的质感，又能传达出物体微妙的光影变化。 文人画的崛起与写意精神的升华 与宫廷画院的写实风格相呼应，文人画在宋代也逐渐兴起，并在花鸟画领域展现出独特的魅力。文人画家更注重作品的诗意内涵和个人情感的抒发，他们将自己的品格、情趣融入笔墨之中，追求“逸笔草草，意在笔先”的境界。 诗、书、画、印的融合： 文人花鸟画强调“诗、书、画、印”的有机结合。画家将自己创作的诗句题跋于画上，或用书法来表现花鸟的形态，使得画面不仅仅是视觉的呈现，更富有文学的意境和书法的韵味。 写意精神的代表： 赵佶（宋徽宗）虽然在政治上颇有争议，但在艺术上却是一位天才。他创作的《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等，将写实与写意完美结合。他的画作，笔致秀丽，色彩华美，同时又充满了自然的生机和皇家的气度。而更具代表性的文人画家如文同（墨竹）、苏轼（枯木、竹石）等，更是将写意精神推向极致。他们以简练的笔触，勾勒出物象的内在精神，传达出高洁的品格和超然的物外之趣。 对自然物象的深刻洞察 宋代花鸟画的成就，离不开画家们对自然万物的深刻洞察。他们不仅仅是“看”，更是“悟”。 花卉的四季变化： 画家们观察花卉的生长过程，从含苞待放到盛开怒放，再到枯萎凋零，深刻理解其生命周期。因此，他们的花卉作品，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅高洁的梅兰竹菊，都充满了生命力，且符合植物的生长规律。 禽鸟的习性百态： 对于禽鸟，画家们更是细致入微。他们观察鸟类觅食、嬉戏、栖息、鸣唱的各种姿态，以及它们羽毛的色彩、纹理，眼睛的神采。这些观察，使得他们的笔下之鸟，或矫健，或娇弱，或威武，或闲适，栩栩如生，呼之欲出。 自然生态的描绘： 一幅完整的花鸟画，往往不仅仅是单一的花卉或禽鸟，而是将它们置于自然环境中。水石、竹石、云雾、枝干，都成为构成画面意境的重要元素。画家们通过对这些元素的巧妙组合，营造出山野的幽深，庭院的雅致，或雨后的清新，或秋日的萧瑟，让画面充满诗情画意。 二、临摹宋人花鸟画的实用技法解析 本书的核心在于“实技”，即如何在临摹中真正学到宋人花鸟画的精髓。临摹并非机械的复制，而是一个学习、理解、再创作的过程。 1. 笔墨技法的精炼 宋代花鸟画的笔墨，是其艺术魅力的灵魂所在。掌握这些笔墨技法，是临摹的关键。 用笔的法度与变化： 勾勒： 宋代画家在勾勒花卉、禽鸟时，常常运用“铁线描”、“游丝描”、“细筋描”等技法。 铁线描： 笔画刚劲有力，如玉铁铸就，多用于表现枝干的骨骼感，或禽鸟的骨架。 游丝描： 笔画纤细柔韧，如春蚕吐丝，多用于表现花瓣的柔软，或禽鸟的羽翼。 细筋描： 笔画精细，顿挫有力，多用于表现细小的枝叶、花蕊。 点染： 点染是宋代花鸟画中表现质感和色彩的重要手法。 没骨法： 不勾轮廓，直接用色彩或墨色点染，自然形成形体，显得生动活泼。例如，在表现花瓣时，可以用胭脂、藤黄等色，大胆地点染，再用清水或淡墨勾勒出花蕊。 撞水撞粉： 在湿润的宣纸上，将色彩或墨色与清水、淡墨相融，产生自然晕染的效果，多用于表现花叶的润泽感，或水面的波光。 皴法： 虽然花鸟画不像山水画那样有大量的皴法，但在表现枝干、山石时，依然会有借鉴。例如，用淡墨或浓墨，按照枝干的走向，用侧锋或中锋，表现出其纹理和体积感。 用墨的妙用： 五墨法： 浓、淡、干、湿、润。 浓墨： 表现物体的结实感和厚重感，如老树的枝干，或禽鸟的眼珠。 淡墨： 表现物体的轻盈感和透明感，如花瓣的边缘，或水面的晕染。 干墨： 笔触苍劲，水分少，表现出物体的干枯或苍老感，如枯枝败叶。 湿墨： 笔触饱满，水分足，表现出物体的湿润或生机勃勃。 润墨： 墨色融合，浓淡自然过渡，富有层次感。 墨分五色： 即使只有墨，也能表现出丰富的色彩感。通过墨的浓淡干湿变化，营造出物体的立体感和光影效果。 2. 构图与章法的妙思 一幅好的花鸟画，构图至关重要。宋代画家在构图上，讲究疏密有致，虚实相生，留白得当，意境深远。 主体突出与陪衬： 花鸟画的主体（如禽鸟、名贵花卉）需要清晰突出，而陪衬（如枝叶、石块）则要服务于主体，烘托气氛。 “S”形构图与“L”形构图： 许多宋代花鸟画的构图，会形成一种自然的“S”形或“L”形，引导观者的视线在画面中游走，形成节奏感。 虚实的对比： 实景（描绘出的花鸟、枝叶）与虚景（留白处），形成强烈的对比。留白并非空白，而是“气”的所在，是意境的延伸，是想象的空间。 呼应与顾盼： 画面中的各个元素之间，需要有呼应和顾盼。例如，禽鸟的眼神可以看向枝叶，枝叶的走向可以衬托禽鸟的姿态，形成生动的关系。 截取法： 宋代画家常常采用“截取法”，从自然景物中选取最具有代表性的部分进行描绘，而非全景式展现。这种手法，更加精炼，富有诗意。 3. 色彩的运用与象征意义 宋代花鸟画的色彩，既有对自然的忠实描摹，也融入了画家对色彩的情感理解。 设色的原则： “先墨后彩”： 许多工笔花鸟画，先用墨线勾勒，再以色彩填染。这样可以保证墨线的骨力，使设色更加沉稳。 “渲染法”： 用清水或淡墨将色彩稀释，层层叠加，使得色彩温润，过渡自然，富有层次感。 “点染法”： 直接用色彩点染，表现花瓣的娇嫩，或羽毛的斑斓。 色彩的象征与寓意： 红： 象征喜庆、热烈、富贵，如牡丹、鸡冠花。 黄： 象征富贵、高雅，如菊花、芙蓉。 绿： 象征生机、活力，如竹叶、柳条。 白： 象征纯洁、高雅，如梅花、荷花。 青： 象征清雅、幽静，如山石、水禽。 色彩的和谐： 宋代画家在用色上，追求和谐统一，避免色彩过于艳丽刺眼，而是以温润、雅致为主，营造出宁静、祥和的画面氛围。 4. 意境的营造与精神的传达 花鸟画的最高境界，在于意境的营造，即通过画面的形色，传达出一种超然物外的情感，一种高远的志趣。 “气韵生动”： 这是中国画的最高评价标准。意境的营造，就是要让画面中的花鸟，仿佛有了生命，有了情感，有了内在的精神。 借物抒情： 画家通过描绘特定的花鸟，来寄托自己的情感。例如，描绘梅花，象征坚韧不拔的品格；描绘竹子，象征君子之风。 留白之处的想象： 画面中的留白，是意境的延伸。观者可以在留白处进行想象，去感受画面之外的广阔天地，去体会画家想要传达的深层含义。 题跋的辅助： 诗意的题跋，可以进一步点明画面的主题，升华画面的意境，将观者带入更深层次的艺术体验。 三、本书对临摹者的指导与启发 本书将通过详细的步骤解析，结合经典的宋代花鸟画作品，带领读者进行实操练习。 名作赏析与技法分析： 我们会选取多幅宋代花鸟画的代表作，如黄居寀的《花鸟册页》、崔白的《双喜图》、李迪的《风竹小禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》等，逐一进行赏析。在赏析中，我们会重点分析画作的笔墨运用、构图章法、色彩特点以及所传达的意境。 临摹步骤示范： 对于每一幅作品，我们都会提供详细的临摹步骤。从整体的构图起稿，到局部花鸟的勾勒填染，再到背景的处理，都将一一示范。 重点难点解析： 在临摹过程中，难免会遇到一些重点和难点。例如，如何画出禽鸟的羽毛质感，如何表现花瓣的透明感，如何在构图中做到疏密有致等，我们都会针对性地进行讲解和指导。 “画眼”的捕捉： 所谓“画眼”，是指画面中最具神采的部分，往往是禽鸟的眼睛，花蕊的焦点，或枝干的转折处。本书将指导读者如何捕捉这些“画眼”，让画面更具生命力。 从临摹到创作的过渡： 学习临摹的最终目的，是为了更好地理解传统，掌握技法，最终能够进行自己的创作。本书也会在一定程度上引导读者，在掌握了临摹技巧后，如何将所学运用到自己的创作实践中。 结语 宋代花鸟画，是中国艺术史上的瑰宝。它们不仅展现了高超的绘画技艺，更凝聚了宋人对自然、对生命的深刻理解和独特感悟。本书，希望能成为您探索宋代花鸟画艺术的一扇窗口，通过对经典作品的临摹学习，去感受宋之风雅，去体会笔墨丹青的无穷魅力，让传统艺术在您的笔下得以传承和发扬。这趟旅程，是学习，是感悟，更是对中国传统审美的一次深刻的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，宋代的书画，尤其是花鸟画，有一种与生俱来的贵气和雅致，那种宁静的美，是现代很多画作难以企及的。因此，当我看到《经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1）》这本书时，我的心就被勾住了。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，带领我深入宋人的艺术世界。不仅仅是让我看到那些精美的画作，更重要的是，能够告诉我“为什么”它们这么美。宋人是如何观察自然，如何将自然中的生灵转化为笔墨的，他们的造型是如何做到既写实又富有情趣的，这些背后的思考和实践，我非常渴望能够从中得到启发。我尤其希望这本书能够对宋代画家们在构图上的巧思进行一些解读，比如如何安排花草的位置，如何让鸟儿的姿态显得生动而自然，这些都是我在临摹过程中经常会遇到的挑战。如果书中能够提供一些关于构图的原则性指导，并且结合具体的画例进行分析，那将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习传统艺术，最忌讳的就是“纸上谈兵”。所以，当看到《经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1）》这本书时，“实技”二字立刻吸引了我。宋代花鸟画，在中国的绘画史上占据着举足轻重的地位，它所代表的写实精神和细腻的观察力，是我一直非常欣赏的。我希望这本书不仅仅是给我提供一些欣赏的素材，更重要的是，能够教会我如何“动手”。我特别希望书中能够对一些经典宋代花鸟画作品进行“解构”，分析其用笔、用墨、设色的具体过程，甚至是一些细节的处理方法。例如，一朵花的瓣的层次是如何叠加的？一只鸟的眼睛是如何点活的？一片叶子的脉络是如何勾勒的？这些具体的操作技巧，往往是书本上最难找到，也是最需要学习的。如果这本书能够在这方面提供清晰的指导，并且给出示范性的临摹步骤，那将对我学习宋代花鸟画有着极大的助益。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的《经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1）》，我抱着极大的期待。我一直觉得，宋代的绘画，尤其是花鸟画，是中国绘画史上的一个高峰，它所代表的那种精谨的写实精神和高雅的审美情趣，至今仍有着重要的借鉴意义。我希望这本书能够帮助我真正领略宋人花鸟画的精髓，不仅仅是欣赏，更是能够动手去尝试。我特别看重“临摹”二字，它意味着这本书将提供一套切实可行的学习方法。宋代画家是如何观察自然，如何理解生命的，他们的构图是如何做到既有章法又显生动，他们的笔墨语言是如何做到既准确又富有韵味的，这些是我非常渴望从中找到答案的问题。我希望书中能够通过对经典作品的细致剖析，来讲解如何从整体到局部，一步一步地进行临摹，并且能够提供一些“关键点”的提示，帮助我抓住画作的灵魂，而不是流于表面的形似。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对国画有浓厚兴趣，但又缺乏系统性指导的学习者来说，一本好的临摹教材是至关重要的。这本《经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1）》的出现，让我看到了希望。宋代花鸟画之所以能够流传千古，一定有其深刻的艺术魅力和精湛的技法支撑。我希望这本书能够挖掘并呈现出这些精髓。我尤其关注的是书中对于“用笔”的讲解。中国画的笔墨，讲究“骨法用笔”，宋代画家在这方面更是达到了极高的境界。我希望书中能够清晰地展示出不同的笔法，比如勾勒、皴擦、点染等，在表现不同对象时是如何运用的，以及它们各自的特点和效果。同时，对于“用墨”的讲解也同样重要，墨色的浓淡干湿变化，如何表现出物体的质感和空间感，这些都需要有具体的示范和讲解。如果这本书能够从最基础的笔墨训练入手，然后逐步过渡到具体的花鸟形象的临摹，那就太完美了。

评分☆☆☆☆☆

读中国画，我总觉得宋代是一个绕不开的绕不过的时代。他们的画，有一种沉静而厚重的力量，尤其是花鸟画，那种对生命细致入微的刻画，真的是让人叹为观止。所以，当我看到《经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1）》这本书时，我毫不犹豫地入手了。我期待的是，这不仅仅是一本图册，而是一本真正能教会我“怎么画”的书。宋代花鸟画的精髓，在于“形神兼备”，在于“师法自然”。我希望这本书能够带领我走进宋代画家的内心世界，去理解他们是如何观察自然，如何取舍，如何将自然的生机注入到笔墨之中。我特别关注书中对于“造型”的讲解。宋代花鸟画的造型，既有准确的写实基础，又带有文人的审美情趣，这种“度”的把握，非常值得学习。我希望书中能够通过对一些经典作品的分析，来讲解如何抓住对象的关键特征，如何通过笔墨的巧妙变化来塑造形象，让临摹出来的作品既形似，又能透露出几分宋人的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到这本《经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1）》，着实让我眼前一亮。书的装帧设计就很有古朴典雅的韵味，封面的配色和字体的选择都恰到好处，透露着一种沉静而精致的美感，一看就不是那种市面上浮光掠影的出版物。翻开书页，纸张的质感也相当不错，厚实而带有微微的肌理，手感温润，非常适合长时间的翻阅和学习。我一直对宋代花鸟画情有独钟，那份细腻入微的观察、精准传神的勾勒，以及在色彩运用上的含蓄与雅致，总是让我心生向往。所以，当我知道有这样一本专门针对宋代花鸟画临摹的实用技法书籍出现时，内心是充满了期待的。我希望这本书能带领我真正走进宋人花鸟的世界，从笔墨的痕迹中，去感受那个时代画家们的匠心独运，去体会他们对自然生灵那份深刻的理解与热爱。我非常期待书中能有那些经典宋代花鸟画作的精美复刻，并且能够从技法层面进行细致的解读，比如如何处理花瓣的层次感、羽毛的质感，以及背景的虚实对比等等，这些都是我在临摹过程中经常感到困惑的地方。如果这本书能在这方面提供一些切实可行的指导，那我可就太幸运了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在国画学习的道路上，尝试过不少书籍，但很多要么过于理论化，要么图例不够清晰，真正能够让我沉下心来，一步一步去模仿的，并不多见。这本《经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1）》给我的第一印象是，它的内容组织一定是很用心的。我特别希望书中能够挑选一些具有代表性的宋代花鸟画作品，并且不仅仅是简单地放大呈现，而是能够针对其中的关键笔法、造型特点、色彩搭配等进行深入的剖析。比如，宋代画的竹子，那种纤细而又有力的笔触，以及墨色的浓淡变化，都非常有讲究。再比如，宋代画的鸟类，它们的眼睛是如何点睛，羽毛是如何勾勒出蓬松感和光泽感的，这些都需要非常细致的讲解。我非常看重“实技”这两个字，它意味着这本书不仅仅是给人看的，更是给人用的，是用来指导实际操作的。所以，我期待书中能够有明确的步骤分解，甚至是一些“关键点提示”，能够帮助我绕开一些弯路，更有效地掌握宋代花鸟画的技法。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统绘画的喜爱，源于我对中国传统文化的深切认同，而宋代的花鸟画，在我看来，更是宋代美学的集大成者。那种细腻、典雅、生机勃勃的格调，总是让我心生向往。这本《经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1）》，我拿到手的时候，就感受到一种扑面而来的专业性。我希望这本书不仅仅是展示那些精美的画作，更重要的是，能够揭示其背后的创作过程和技法要领。我特别期待书中能够针对“色彩”的运用给出一些指导。宋代花鸟画的色彩，往往非常含蓄而富有层次，并非一味追求鲜艳。如何运用矿物颜料和植物颜料，如何调配出具有中国画特有韵味的色彩，如何在设色中体现出物体的质感和光泽，这些都是我在学习中遇到的难题。如果这本书能够提供一些关于色彩搭配的原则，并且通过具体的画例进行示范，那将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一个国画初学者，我在选择学习资料时，总是非常谨慎。我需要的是能够循序渐进，并且有足够指导性的教材。《经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1）》这本书，我之所以会选择，正是看中了它“实技”这个关键词。我一直对宋代的花鸟画情有独钟，那种严谨的写实功底，以及文人雅士的审美情趣，是我非常渴望学习的。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步一步走进宋代花鸟画的世界。我特别关注书中对于“勾勒”的讲解。在中国画中，勾勒是塑造形体的重要手段，而宋代花鸟画的勾勒，更是达到了炉火纯青的地步。我希望书中能够清晰地展示出不同的勾勒线条，例如粗细、虚实、顿挫的变化，以及它们在表现不同花卉和鸟类时的不同效果。如果能够有针对性的线条训练，并且结合临摹范例进行讲解，那将对我打下坚实的基础有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，尤其是传统绘画，最有效的途径莫过于临摹。而临摹的最高境界，不仅仅是形似，更在于神似，在于能够从中体会到创作者的情感与精神。这次购入的《经典国画临摹实技 宋人·花鸟（1）》，正是冲着它“实技”二字来的。我渴望通过这本书，不仅仅是看到一些精美的宋代花鸟画的图录，更希望能够获得一套系统性的学习方法。宋代花鸟画之所以经典，在于其深厚的写实功底和文人雅士的审美情趣的完美结合。它们不像文人画那样写意，也不像宫廷画那样过于追求富丽堂皇，而是恰到好处地捕捉到了花鸟的生命之美，那种不张扬却又动人心魄的韵味，常常让我沉醉。我希望这本书能在这个“度”的把握上，给我一些启发，比如如何用笔才能表现出花瓣的柔嫩，如何用墨才能勾勒出鸟儿的灵动，这些细节的处理，往往是区分临摹好坏的关键。读到这本书，我希望能够有一种“循序渐进”的学习体验，从最基础的线条训练，到勾勒、渲染、点睛等各个环节，都能有清晰的指引，让我这个初学者也能够有所依循，逐步掌握宋代花鸟画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这一套是老师推荐的，白描很好用，技法的书也讲了步骤，对初学者来说很有帮助

评分☆☆☆☆☆

实用

评分☆☆☆☆☆

这一套是老师推荐的，白描很好用，技法的书也讲了步骤，对初学者来说很有帮助

评分☆☆☆☆☆

一次买了很多本，价格很实惠，非常不错

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，白描稿很大幅，就是买了同系列的好几本，有些重复了。

评分☆☆☆☆☆

一直在京东购书 现在书柜都已经满了 真的很合适 会一直支持京东 非常喜欢老树 这一套东西收藏太棒了 还准备让妈妈挂在客厅呢

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，白描稿很大幅，就是买了同系列的好几本，有些重复了。

评分☆☆☆☆☆

很快就收到了,虽然觉得有些儿贵，但书很好，满意。

评分☆☆☆☆☆

一直在京东购书 现在书柜都已经满了 真的很合适 会一直支持京东 非常喜欢老树 这一套东西收藏太棒了 还准备让妈妈挂在客厅呢