钢琴基本练习：音阶·琶音·和弦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚敬庄 编

图书标签:

• 钢琴
• 练习
• 音阶
• 琶音
• 和弦
• 基础
• 乐理
• 技巧
• 入门
• 古典

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962841

版次：1

商品编码：11495115

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：190

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴基本练习：音阶·琶音·和弦》仅仅选编了一些常用的音阶类练习。这些练习虽然曾经出现在各类教材中，但是一直没有被集中编订成册，在教学中使用起来很不方便。目前，我国学习钢琴的人越来越多，而且水平也越来越高，随着对学习钢琴有更大的兴趣和更高的要求，不少人学到一定的程度后，会面临基本练习该练些什么及如何练的问题。而在一些学习条件较好的地方的学生，常常也不是很明确这些基本练习的弹法，所以编写了这本《钢琴基本练习：音阶·琶音·和弦》用于参考。

内页插图

目录

第一部分 音阶和琶音（主三和弦及属七和弦、减七和弦琶音）
1.C大调——a和声小调
2.C大调——e和声小调
3.F大调——d和声小调
4.D大调——b和声小调
5.降B大调——g和声小调
6.A大调——升f和声小调
7.降E大调——c和声小调
8.E大调——升c和声小调
9.降A大调——f和声小调
10.B大调——升g和声小调
11.降D大调——降b和声小调（升C大调——升a和声小调）
12.降G大调——降e和声小调（升F大调——升d和声小调）

第二部分 三、六、十度音阶和主三和弦
1.C大调——a和声小调
2.G大调——e和声小调
3.F大调——d和声小调
4.D大调——b和声小调
5.降B大调——g和声小调
6.A大调——升f和声小调
7.降E大调——c和声小调
8.E大调——升c和声小调
9.降A大调——f和声小调
10.B大调——升g和声小调
11.降D大调——降b和声小调（升C大调——升a和声小调）
12.降G大调——降e和声小调（升F大调——升d和声小调）

第三部分 三、六、十度同反向音阶及主三和弦琶音
1.C大调——a和声小调
2.G大调——e和声小调
3.F大调——d和声小调
4.D大调——b和声小调
5.降B大调——g和声小调
6.A大调——升f和声小调
7.降E大调——c和声小调
8.E大调——升c和声小调
9.降A大调——f和声小调
10.B大调——升g和声小调
11.降D大调——降b和声小调（升C大调——升a和声小调）
12.降G大调——降e和声小调（升F大调——升d和声小调）

第四部分 双三度音阶
1.C大调——a和声小调
2.G大调——e和声小调
3.F大调——d和声小调
4.D大调——b和声小调
5.降B大调——g和声小调
6.A大调——升f和声小调
7.降E大调——c和声小调
8.E大调——升c和声小调
9.降A大调——f和声小调
10.B大调——升g和声小调
11.降D大调——降b和声小调（升C大调——升a和声小调）
12.降G大调——降e和声小调（升F大调——升d和声小调）

补充：关于和弦的练习
补充：关于八度的练习

前言/序言

好的，这是一份为您的图书《钢琴基本练习：音阶·琶音·和弦》量身定制的、不包含该书内容的图书简介，力求详实且自然流畅，避免任何明显的AI痕迹。 --- 《触键之源：钢琴演奏的逻辑与美学探索》 （一本关于钢琴演奏理论、音乐分析与实践哲学的深度读物） 书籍简介 在这本《触键之源：钢琴演奏的逻辑与美学探索》中，我们将暂时搁置那些旨在建立初步指法和乐感的基础技术训练手册，转而深入探讨钢琴演奏背后的深层驱动力、结构逻辑以及艺术表达的哲学基础。本书并非一本教授“如何弹奏”的入门教材，而是一部旨在提升演奏者对音乐本体、触键感知与内心世界连接的理论指南和审美参照。 本书的结构围绕“理解、感知、转化”三大核心支柱展开，旨在为中级至高级的钢琴学习者、音乐专业学生，乃至对音乐表演艺术有浓厚兴趣的听众，提供一个理解钢琴艺术的全新视角。 --- 第一部分：演奏的底层逻辑——音乐的几何学与动力学 本部分将从非传统的角度切入，解析音乐作品的内在构造，探讨声音如何转化为空间体验和时间运动。 1. 乐谱之外的结构分析：微观与宏观的建构 我们探讨如何超越五线谱的表面符号，去理解作曲家是如何在音高、节奏和力度之间编织出具有建筑美感的结构。这包括对主题动机的发展逻辑、段落间的张力释放机制，以及如何通过对“空白”的精确控制来增强音乐的呼吸感。我们将分析巴赫对位法的空间布局，以及浪漫主义时期和声走向中的情感密度计算。 2. 触键的物理学与心理学：声音的诞生 本章聚焦于“如何将意图转化为有效振动”。这不仅仅关乎手指的力量分配，更深入探讨了重量的传递、键盘的机械特性与演奏者神经系统的反馈回路。我们将详细解析“不同力度下的音色变化”并非简单的音量调节，而是涉及触键角度、深度、释放时机等多个维度，共同塑造出从“颗粒感”到“歌唱性”的声波形态。 3. 时间的雕塑家：节奏的自由与约束 节奏是音乐的骨架。本书将剖析“德语区对精准节拍的坚持”与“意大利歌唱性旋律对时间灵活性的需求”之间的张力。我们不仅讨论如何准确地执行节拍，更重要的是探讨在何种音乐语境下，演奏者可以拥有何种程度的“时间弹性”（Tempo Rubato），以及这种弹性如何服务于乐句的表达而非纯粹的个人随意性。 --- 第二部分：风格的演变——跨越时空的审美对话 理解风格，即是理解不同历史时期演奏者面对同一套音乐语言时所采用的“美学规范”。 1. 巴洛克的回声：清晰度、连贯性与装饰音的内涵 我们深入探讨巴洛克时期音乐的演奏规范。重点解析非连奏（Non-legato）的真正含义——它并非僵硬断开，而是基于乐思的清晰呼吸。此外，如何处理和理解即兴的装饰音（如颤音、回音）在不同作曲家（如库朗、斯卡拉蒂）作品中的地位，是本章的核心议题。装饰音不再是炫技的附属品，而是结构表达的必需元素。 2. 古典主义的理性与平衡：清晰的线条与均衡的比例 本部分考察海顿和莫扎特作品中对结构清晰度和旋律线条流畅性的要求。我们探讨如何通过对声部强弱的精准划分，即使在复杂的对位织体中，也能确保主旋律的“歌唱性”始终处于焦点，展现古典主义所追求的“和谐之美”。 3. 浪漫主义的“我”与“你”：情感的放大与个体化诠释 肖邦、李斯特等人的作品要求演奏者进入更深层次的心理层面。本书将分析如何在保持既有技术框架的前提下，融入个人深刻的情感体验。我们将讨论如何利用踏板实现音色的“弥散”与“聚焦”，以及如何通过对乐句起伏的细微处理，描摹出内心世界的波澜壮阔。 --- 第三部分：从练习到艺术——演奏者的心智模式 本部分面向那些渴望将日常练习成果转化为舞台震撼力的演奏者，聚焦于心理准备、舞台管理和长期发展的策略。 1. 视奏的认知科学：预读与模式识别 传统的视奏训练往往侧重于音符的识别。本书则引入认知心理学的视角，探讨如何训练大脑快速识别和预判和弦形态、节奏单元和乐句走向，从而将“逐音阅读”转化为“块状处理”，极大提升现场演奏的稳定性。 2. 舞台的神经学：压力管理与心流状态的构建 演出焦虑是所有演奏者共同面对的挑战。我们不提供空泛的心理建议，而是提供一套基于演奏流程优化的管理策略，包括如何设计“锚点”来应对突发失误，以及如何通过特定练习将复杂的段落转化为“自动驾驶”模式，从而让演奏者的大脑资源能够完全投入到音乐的审美和即时表达中。 3. 诠释的迭代：录音、反思与超越自我 艺术的生命力在于持续的探索。本书鼓励演奏者将每一次演奏视为一次实验，并提供了一套系统的自我评估工具。这包括如何客观地分析自己的录音，识别出技术执行与艺术意图之间的差距，并制定针对性的提升计划，确保演奏的“新鲜感”和“成长性”不因重复演奏而衰退。 结语：永无止境的求索 《触键之源》旨在引导读者，将钢琴视为一个无限深邃的知识体系，每一次练习都是在探寻声音背后的真理。它不承诺快速进步，但保证为所有认真对待这门艺术的人，提供一把通往更深刻理解和更具说服力的演奏实践的钥匙。 --- 本书适合人群： 钢琴专业学生、音乐学院进修者、经验丰富的业余爱好者、音乐理论教师及任何对钢琴演奏美学有深度探究意愿的听众。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐充满热情的听众，一直梦想着用自己的双手弹奏出那些动人的旋律。虽然我没有接受过专业的钢琴训练，但我相信通过自学也能有所成就。《钢琴基本练习：音阶·琶音·和弦》这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往音乐世界的大门。我希望这本书能够用最简单易懂的方式，为我讲解音阶的原理，让我明白每个音符之间的关系，以及如何用我的手指准确地触碰到它们。对于琶音，我希望能够看到清晰的指法演示，让我知道如何让我的手腕放松，让手指在琴键上如同流水般滑过。而和弦，更是我学习的重点，我希望能够理解不同和弦的构成，以及它们如何组合在一起，形成丰富多样的音乐色彩。我期待这本书能够成为我音乐梦想的起点，让我能够一步步地靠近我心中的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学钢琴的乐迷，我一直渴望能找到一本真正能指导我入门的书籍。我的手指在琴键上笨拙地游走，常常感觉无从下手，尤其是在面对各种音阶、琶音和和弦时，更是感到迷茫。这本《钢琴基本练习：音阶·琶音·和弦》的封面设计就给我一种专业而又不失亲切的感觉，黑白琴键的简约风格，搭配醒目的书名，仿佛在低语着“跟我来，钢琴的世界并不难”。我尤其期待书中能够详细讲解每个音阶的指法，以及琶音和和弦的构成原理，最好能有清晰的乐谱和图示，让我能够直观地理解。同时，我也希望这本书能提供一些练习的建议和方法，告诉我如何循序渐进地提高技巧，避免走弯路。毕竟，作为新手，我非常需要一位优秀的“领路人”，带领我跨出钢琴学习的第一步。我希望能从这本书中找到属于我的钢琴启蒙之路，让我的手指在黑白琴键上跳跃出属于我的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐教育工作者，我一直在为我的学生寻找合适的教材。一本优秀的基本功练习册对于培养学生的音乐能力至关重要。《钢琴基本练习：音阶·琶音·和弦》这本书的出现，让我眼前一亮。我希望这本书能够提供一套科学、系统、循序渐进的练习体系。在音阶方面，我期望书中能够包含各种调式、不同节奏型、不同奏法的练习，以及针对性地提高手指的独立性、均匀性和速度的训练。对于琶音，我希望能够看到各种形态的琶音练习，例如手指跨越、大小指的配合，以及如何通过大量的练习来达到流畅、均匀的效果。在和弦方面，我期待书中能够涵盖各种基本的、常用的和弦，以及它们的转位、分解和弦练习，并能启发学生理解和弦的功能性和在音乐中的应用。如果书中还能提供一些关于如何将这些基本练习融入乐曲练习的指导，那将是对我教学工作的极大支持。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但之前从未有机会系统地学习过钢琴。最近，我终于下定决心要开始我的钢琴学习之旅，而《钢琴基本练习：音阶·琶音·和弦》这本书自然成为了我的首选。翻开书本，我首先被其清晰的排版和严谨的结构所吸引。我期待书中能够深入浅出地解释音阶的构成，从最基础的C大调开始，逐步过渡到其他调式，并提供不同速度和力度的练习方法。对于琶音，我希望能够看到各种调式琶音的指法图解，以及如何将它们流畅地连接起来的技巧。至于和弦，我希望能学习到各种基本和弦的构成、转位以及它们在不同音乐风格中的应用。这本书如果能提供一些基础的和声学知识，那将更是锦上添花。我希望通过这本书的学习，能够为我打下坚实的钢琴基础，为我日后演奏更复杂的乐曲做好充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定钢琴基础的学生，我一直在寻找一本能够帮助我巩固和提升基本功的练习册。《钢琴基本练习：音阶·琶音·和弦》这个书名立刻吸引了我的注意。我希望这本书能够提供比我现有教材更全面、更深入的练习内容。对于音阶，我希望不仅仅是提供指法，还能有关于音阶的节奏变化、连奏和断奏练习，以及在不同调式中进行快速转换的训练。在琶音方面，我期待能够看到更复杂的琶音形态，例如分解和弦的各种排列方式，以及如何通过练习来提高手腕的灵活性和手指的独立性。对于和弦，我希望书中能有关于各种七和弦、挂留和弦、减和弦等进阶和弦的练习，以及如何将这些和弦进行流畅地连接和转调的技巧。如果书中还能提供一些将这些基本练习融入实际演奏片段的建议，那就太完美了。

评分☆☆☆☆☆

京东自营的，还是很可靠的。

评分☆☆☆☆☆

终于买到了基本练习的谱子。

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评分☆☆☆☆☆

可以。。。。。。。

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怎么没有图书优惠券呀？

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第一次买书?送货快?

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京东自营的，还是很可靠的。

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这个价钱，很满意了

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不错啊！儿子很喜欢！