精选放大法帖：多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[唐] 颜真卿，杨汉卿 著

图书标签:

• 书法
• 法帖
• 多宝塔碑
• 楷书
• 临摹
• 字帖
• 书法练习
• 传统书法
• 艺术
• 文化

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534471674

版次：1

商品编码：11499994

包装：平装

丛书名： 精选放大法帖

开本：其他

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《精选放大法帖：多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，天宝十一年（752）四月廿日建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，三十四行，行六十六字，现藏西安碑林。碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜涌读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。在千福寺中每年为皇帝和苍生书写《法华经》、《菩萨戒经》，这在佛教史上，有特殊的意义。此碑是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚余风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，说明颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。虽然此碑还称不上颜真卿成熟期之代表作，与他后来所书的《颜家庙碑》，《麻姑仙坛记》风格迥异，但它是颜书的第一篇，是颜楷成功的第一步，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

《汉魏六朝墓志摹写技法探析》 图书简介 本书系一套旨在深入探究汉魏六朝时期墓志书写艺术精髓的专业性临摹指导手册。本书以严谨的学术态度和详尽的实践指导相结合，聚焦于这一书法史上承上启下、风格多元的独特阶段。它并非简单的碑帖汇编，而是对特定历史时期书法风格的系统梳理、技法剖析与个性化临习路径的构建。 第一章 绪论：汉魏六朝墓志的时代坐标与艺术地位 本章首先确立了汉魏六朝墓志在中国书法史上的关键地位。我们探讨了这一时期社会动荡与思想解放对书风产生的深刻影响。不同于官定、流传千古的碑刻，墓志往往带有更为鲜活的个体情感和地域性特色，是研究魏晋南北朝书风“野逸”与“法度”交织的最佳样本。 历史背景下的书风变迁： 分析了隶书向楷书过渡时期，篆、隶、草、行诸体在墓志铭中是如何共存与相互渗透的。 墓志的载体特性与审美取向： 探讨了墓志作为地下文书，其材质（多为青石、玄武岩）对笔触、结体和墨色留存的影响，以及这种“私性”书写所追求的朴拙、自然之美。 重要墓志群的地域性差异： 初步划分了洛阳、南京、北方游牧民族政权等不同地域墓志的书风特征，为后续章节的技法对比打下基础。 第二章 笔法核心：从篆隶意蕴到楷书初成期的转折 本章是全书技法分析的基石，重点剖析汉魏六朝墓志书写中，古老笔法如何转化为初生楷书的“骨力”。 “金石气”的物质解读： 详细解析了刀法与笔法在硬笔书写中的相互转化关系。尤其关注“入笔”和“出锋”的处理——如何在保留凿刻的力度感（金石气）的同时，融入毛笔书写的抑扬顿挫。 中锋的微妙运用： 区别于唐楷的绝对中锋，本阶段的书法往往在转折处可见侧锋的运用，甚至笔画收束处带有明显的隶意。本书通过高清拓片对比，演示了不同时期、不同书手如何处理这种“藏锋”与“露锋”的平衡。 “波磔”的遗存与简化： 探讨了隶书的波磔如何在早期的楷书中以“蚕头燕尾”的简化形式（如魏碑中的挑法）保留下来，并分析了这种特征在不同墓志中的演变轨迹。 第三章 结构之美：重心的平衡与空间的处理 汉魏六朝墓志的结构，往往显得开张、欹侧，与后世追求的“方正严谨”大相径庭。本书将结构分析解构为“字内空间”和“字间关系”两个层面。 欹侧与险绝的平衡艺术： 探讨了书家如何通过故意将字形拉长、压扁或倾斜，来营造一种动感和力量感。分析了“险中求正”的构字原则，例如通过主笔的强烈倾斜来带动整体字形的稳定。 部首的演变与重心的调整： 关注常见部首（如“人”、“口”、“土”）在这一时期的独特写法。例如，一些墓志中“口”字倾向于扁方或带有向外撑开的趋势，这直接影响到整体字形的结构重心。 行气的疏密布局： 强调了墓志在篇章结构上相对自由的特点。如何通过字距的忽宽忽窄、行的错落，形成一种自然流淌的节奏感，这是唐代以后碑刻所不常有的特征。 第四章 风格流派的辨识与临习策略 本章将重点放在具体风格的辨识、分类及其对应的临习方法上，旨在提供可操作的“对症下药”的指导。 北魏碑刻的雄强一路（以《崔敬邕碑》等为参照）： 分析其点画的饱满、结体的方整与向心力强的特点。临习策略侧重于力量的内敛和笔画的“丰腴”。 东魏、北齐的秀逸一路（如《元盱墓志》等）： 探讨其笔画的瘦劲、结体的修长，以及在方笔中融入圆转提按的细腻手法。临习重点在于掌握线条的“提按变化”和“韵律感”。 南朝墓志的雅逸一路： 尽管数量相对稀少，但南朝墓志展现出更多行草书的洒脱与文人士大夫的修养，笔法更趋向柔和与连带性。临习策略强调气韵的贯通与“韵致”。 第五章 临摹实践：从“形似”到“神似”的进阶路径 本书的实践部分，提供了一套循序渐进的训练体系，帮助学习者突破初学者的“形似”僵局，真正体悟汉魏六朝书法的“神韵”。 第一阶段：逐笔解构与单字拆解： 采用“点、横、竖、撇、捺”的拆分训练，精确掌握单笔的起收和力度。 第二阶段：典型字结构模仿与对比： 选取各风格中最具代表性的百余字，进行多版本对比临摹，找出差异，建立个人风格认知。 第三阶段：篇章气息的培养与意临： 强调在完成单字训练后，必须回到整体篇章中练习行气与气韵的连贯性，学习如何通过节奏变化来表现墓志铭文的庄重与深沉。 本书特色： 高清图例解析： 采用极高分辨率的拓片或影印件，对关键笔画和结构进行放大标注，清晰揭示刀法与笔法的细微差别。 技法对比矩阵： 设计了多组风格对比矩阵图表，直观展示不同地域、不同时期的书风在“间架结构”和“笔画处理”上的核心区别。 侧重于“笔法思维”的构建： 避免机械模仿，引导学习者理解古人在特定历史条件下形成书写逻辑的能力，以期能触类旁通，应用于其他碑刻的学习之中。 适用对象： 书法专业学生、对魏晋南北朝书法有浓厚兴趣的业余爱好者、希望在楷书学习中寻找“古朴力量感”的临习者。 《唐诗三百首笺注与赏析》 图书简介 本书旨在提供一套全面、深入且富有文学洞察力的《唐诗三百首》阅读指南。它并非简单地对三百首诗进行注释，而是致力于将读者带入唐代恢弘的社会背景与诗人的个体心境之中，从而实现对诗歌意境的深度理解与审美体验。 第一部分：唐诗背景与选本溯源 本部分首先对唐代诗歌的整体格局进行概述，并追溯《唐诗三百首》这一选本的历史沿革与影响力。 唐代诗歌的黄金时代： 探讨了唐诗的繁荣与唐代政治、经济、文化的关系，分析了初唐的“初露锋芒”、盛唐的“气象万千”、中唐的“现实关怀”以及晚唐的“意境深远”四个阶段的主要风格特征。 《唐诗三百首》的编选哲学： 追溯蘅塘退士（清代）选本的初衷、标准及后世流传中的版本差异。重点分析该选本在兼顾“普及性”与“艺术性”上的取舍，及其对后世文学教育的深远影响。 第二部分：名篇笺注与字解词释 本部分是全书的主体，对三百首诗进行逐一的、精细化的笺注工作。 词汇的时代背景考证： 针对唐代特有的词汇、典故、官职、地名进行详尽的解释，确保读者理解诗歌用语的准确含义。例如，对“塞上”、“侯门”、“广陵散”等词汇，不仅提供现代释义，更溯源其在唐代的具体语境。 句读与节奏的探讨： 详细分析每首诗在句读划分上的不同处理方式，以及如何通过正确的停顿来把握诗歌的内在节奏和情感张力。 意象的深入剖析： 不满足于表层字面意思，本书着重于对核心意象的文化解读。例如，对“月”、“柳”、“霜”、“酒”等反复出现的意象，分析其在不同诗人笔下所蕴含的哲理、情感寄托或象征意义。 第三部分：风格流派与诗人个案研究 本部分将三百首诗按照创作风格和诗人归属进行分类整合，进行更具体系性的赏析。 山水田园派的静谧之美（以王维、孟浩然为主）： 赏析他们如何通过白描的手法，捕捉自然界的光影和气息，构建出“诗中有画”的境界。重点分析“禅宗思想”对山水诗意境的影响。 边塞诗的雄浑与悲壮（以高适、岑参为主）： 探讨边塞诗中对战争场面、异域风光的描绘技巧，以及如何在极度的壮阔中流露出个体生命的苍凉感。 社会讽喻与现实关怀（以杜甫为主）： 深入分析杜诗的“沉郁顿挫”，关注其对民生疾苦、时局动荡的深刻记录，以及其作为“诗史”的价值所在。 浪漫主义的奇绝与飘逸（以李白为主）： 剖析李白诗歌中豪迈奔放的想象力、对自由的追求，以及他如何运用夸张和神话元素来营造超越尘世的艺术效果。 第四部分：艺术表现手法与鉴赏进阶 本章面向希望提高鉴赏能力的读者，系统梳理唐诗中常用的艺术手法。 修辞手法的分类与辨识： 系统梳理比喻、拟人、对仗、用典、互文、借代等在唐诗中的典型运用案例。特别强调唐人如何将对仗运用到极致，达到“工对”的境界。 声律与音韵的美学： 简要介绍近体诗的平仄格律对诗歌音韵的影响，并指导读者如何朗诵诗歌以体会其声调上的抑扬顿挫之美。 诗歌与音乐的关联： 探讨唐诗与燕乐（唐代音乐）的结合，分析一些诗歌（如乐府诗、歌行体）的音乐性结构，帮助读者体会诗歌作为“可歌之文”的本质。 本书特色： 详实的历史语境： 注释兼顾字面含义与时代背景，避免以今人的观念解读古诗。 多角度赏析： 结合文学史、哲学、美学等多个维度，对诗歌进行立体化解读。 深度导读体验： 侧重于培养读者的自主鉴赏能力，而非单纯的知识灌输。 适用对象： 中小学高年级学生、文学爱好者、古典诗词研究者以及所有希望系统、深入研习唐诗经典的读者。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书非常适合用来进行对比研究。在学习某个字的时候，我习惯将它与其他版本的拓本放在一起比较，而这本法帖因为其高清的放大效果，使得不同版本的细微差异一览无余。这种细致入微的观察，让我对书法中的“变化”有了更深的理解——原来同一个字在不同时期或者不同书家笔下，即使是相似的结构，其内在的力道和神韵也会有天壤之别。它不仅仅是一本临摹用具，更像是一份高质量的学术参考资料。它的专业性和艺术性完美地结合在一起，使得每一次翻阅都充满新的发现。对于致力于在书法道路上走得更远的人来说，这本书的价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多不同版本的碑帖，但很少有能像这本一样，让我从头到尾保持如此高的学习热情。它的排版设计非常人性化，不是那种把所有内容堆砌在一起的厚重感，而是经过精心编排的节奏感。每一页的留白处理得很到位，让人在临摹时没有压迫感，反而有一种心境平和的感觉。我尤其欣赏它对某些关键笔画的特写，这种处理方式极大地帮助了我理解古人书写时的运笔轨迹和节奏控制。我感觉自己不再是单纯地“描摹”，而是在尝试“重建”书写过程中的那种力量感和节奏感。这种学习体验，在其他字帖中是很难找到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于它的“可操作性”。我常常在想，那些古代的碑刻在风化过程中，有些细节已经模糊不清了，我们如何才能最大限度地还原书家的本意呢？这本法帖似乎给了我一个很好的视角。它选取的底本非常精良，使得放大的线条依然保持着清晰锐利的边缘，这对我练习“骨力”和“筋脉”至关重要。我用毛边纸进行练习时，能够明显感觉到，只要我按照法帖上显示的笔法去走，写出来的字结构就会更加稳健，气势也更连贯。它不像有些字帖那样只是单纯地展示成品，而是展示了“过程”和“质感”，这对于希望提升自己书法层次的学习者来说，是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于对魏碑的钻研，但市面上很多魏碑字帖的印刷质量实在不敢恭维，经常出现墨色不均或者边缘模糊的情况，这极大地影响了学习的兴致和效果。这本书在这方面做得非常到位，墨色浓淡适宜，拓片的选择也十分讲究，能清晰地展现出结体的方峻和用笔的沉稳。我尝试用不同的笔蘸墨去模仿书家在纸上的那种“入木三分”的感觉，而清晰的放大版本让我更容易捕捉到那些微妙的提按变化。这套法帖不仅仅是工具，更像是一位耐心的老师，它不会直接告诉你答案，而是用最直观的方式引导你去发现和体会。对于那些想要深入研究碑帖结构、追求神韵的资深学习者来说，这绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法精选放大法帖的书籍，我真是爱不释手。作为一名业余爱好者，我一直苦于找不到既能看清细节，又能体会到古人笔意的临摹范本。这本书的装帧和纸张质量都非常出色，摸上去手感很好，这对于我们这些追求“手感”的书法学习者来说，是一个不小的加分项。特别是对碑帖中那些细微的笔触变化，放大后的展示效果简直是太棒了。以前看小字帖时，总感觉有些笔画的起收和提按有些含糊不清，但这本书完美地解决了这个问题。每一次临摹，都感觉自己仿佛能触碰到几百年前那位书法家的心跳。我特别喜欢它对每一个字的点画结构的剖析，那不仅仅是复制，更是一种深层次的理解和传承。

评分☆☆☆☆☆

笔锋好看 ，但没有线条，好模糊

评分☆☆☆☆☆

放大有点 模糊，不过孩子喜欢，可以临摹

评分☆☆☆☆☆

喜欢，很喜欢的，真心的喜欢！

评分☆☆☆☆☆

东西还行吧

评分☆☆☆☆☆

好好好、跟介绍的一样

评分☆☆☆☆☆

fffffffdddddddddddddddddddddddddddsggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggffffffffffffffffffffffffffffffffffffffdssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssggggggggggggggggggggeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

评分☆☆☆☆☆

字大，清晰，非常好

评分☆☆☆☆☆

字体挺大，就是不全，可能不到原来碑文的四分之一！

评分☆☆☆☆☆

还不错，可以看看的，主要是便宜