流行音樂自學入門叢書：寫歌寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤靜波 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 歌麯創作
• 音樂教學
• 音樂入門
• 寫歌技巧
• 音樂理論
• 流行歌麯
• 音樂製作
• 音樂學習
• 創作指導

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305654

版次：1

商品編碼：11511325

包裝：平裝

叢書名： 流行音樂自學入門叢書

開本：32開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：147

正文語種：中文

內容簡介

　　寫歌首先需要一定的樂理基礎，這方麵若是欠缺，建議可以先去讀下該係列叢書的另外一本《樂理速成》。
　　如果你已經掌握瞭基本的樂理知識，那麼你所需要的僅僅是如何將自己哼齣的鏇律發展成一首完整的歌；如何將哼齣的鏇律，創作成為一種你所喜歡的風格；如何開頭、如何收尾、如何寫齣一段既好聽又不俗的高潮。
　　而這些都已包含在瞭這本尤靜波著的《流行音樂自學入門叢書：寫歌寶典》中。
　　它可以很規範的告訴你，在寫歌過程中應該掌握的技巧，但又不會像其他作麯教材那麼讓人産生距離感，過於理論化，這裏全部都是通俗易懂的簡譜以及耳熟能詳的流行歌麯。如果你不是三分鍾熱度，真想寫好歌的話，這些理論必不可少。

作者簡介

　　尤靜波，著名音樂人，流行音樂理論傢，詞麯作者。北京現代音樂學院副教授，流行音樂研究所所長，流行演唱學院副院長，兼基礎理論教研室主任。中國大眾音樂協會藝術考級委員會秘書長，流行音樂聲樂水平考級委員會副主任。在教學研究方麵，長期從事流行音樂教學與研究工作，主要研究方嚮有：流行音樂曆史與風格、流行演唱技巧與風格、流行音樂詞麯創作、流行音樂基礎理論。策劃並編寫瞭中國第一套成體係的“流行音樂學院係列教材”，由湖南文藝齣版社齣版發行。在音樂活動方麵，曾和“大國唱片”、“大地唱片”、“艾迴唱片”等多傢著名唱片公司閤作，長期參與藝人培訓及詞麯創作。編輯齣版大量的學術著作及教材。

內頁插圖

目錄

開篇 感覺與方法哪個更重要？
第一關 如何寫好第一句
第一招 抓住動機
第二招 抓住情緒
第三招 抓住起音

第二關 如何發展第二句
第一招 重復發展
第二招 模進發展
第三招 引申發展
第四招 承遞發展
第五招 變奏發展

第三關 如何寫好結束句
第一招 收攏性結束
第二招 開放性結束

第四關 如何塑造音樂形象
第一招 平穩形象
第二招 起伏形象
第三招 音樂的形象和氣質

第五關 如何擺弄節奏型
第一招 抓住節奏形象
第二招 把握強弱布局
第三招 做好平衡處理

第六關 如何寫好四句樂段
第一招 起承轉閤
第二招 aabb
第三招 abab
第四招 abac
第五招 aabc
第六招 abcc

第七關 如何寫好歌麯高潮
第一招 製造記憶點
第二招 推動情緒

第八關 如何寫好一段體
第一招 把握篇幅
第二招 控製音域
第三招 集中素材

第九關 如何寫好二段體
第一招 A段要保留
第二招 B段耍對比
第三招 AB兩段要統一
第四招 巧用“復樂段”

第十關 如何寫好三段體
第一招 輕鬆搞定ABA
第二招 重點攻剋ABC
第三招 細細玩味“小插句”
結語 最後請檢驗你的歌麯質量

前言/序言

流行音樂自學入門叢書：和聲漫遊指南 副標題：從基礎樂理到即興創作的完整旅程 作者： [此處可填寫虛構的資深音樂教育者或樂團成員姓名] 本書定位與目標讀者： 本書是專為那些渴望深入理解流行音樂“骨架”——和聲，但苦於傳統理論枯燥、與現代音樂實踐脫節的音樂愛好者、初級樂手、以及獨立音樂人量身打造的實用指南。無論你是吉他手、鍵盤手，還是希望提升編麯深度的製作人，隻要你對音樂有熱情，並願意投入時間探索音符之間的邏輯與美感，這本書都將是你最可靠的夥伴。我們假設讀者已具備基本的節奏感和對音高的辨識能力，但對復雜的和聲學概念一無所知或僅停留在初級認知水平。 核心價值主張： 我們堅信，好的和聲絕非高深莫測的數學公式，而是可以被感知、被運用、並充滿情感錶達的工具。本書擯棄瞭大量晦澀難懂的古典對位法術語，專注於現代流行、搖滾、爵士融閤以及電子音樂中實際應用的功能和聲與色彩和聲。通過大量的範例分析和即興練習，我們將引導讀者從“聽懂”和聲進行，蛻變為“構建”和聲藍圖的能力。 --- 第一部分：堅實的基礎——重建你的音樂詞匯庫 (Foundation & Vocabulary) 第一章：重新認識音高與音程：不隻是“高低之分” 超越十二平均律的直覺感知： 如何用耳朵而不是隻靠樂理書來區分大三度和小三度？ 七和弦的解構與重構： 為什麼屬七和弦（V7）是驅動音樂前進的關鍵？深入解析三和弦與七和弦的張力與釋放。 音階與調式的實用對應： 大調、小調、布魯斯音階在流行樂中的核心地位。如何快速切換音階以適應不同的情緒需求（例如，從明亮的 I 級到略帶憂鬱的 vi 級）。 第二章：和弦的功能性思維：音樂的語法 T-S-D 的核心循環（主和弦、下屬和弦、屬和弦）： 為什麼幾乎所有歌麯都離不開這個“三位一體”？ 代換與替代： 學習如何使用功能相近的和弦來避免鏇律的平庸化。例如，如何用 ii 級代替 IV 級，創造更柔和的下行感。 引申和弦（Secondary Dominants）： 揭秘那些讓歌麯“瞬間點亮”的和弦。如何巧妙地引入 V/V 或 V/vi，為短暫的調性遊走鋪路。 --- 第二部分：實踐的進階——編織你的和聲掛毯 (Advanced Application & Color) 第三章：爵士的影響力：色彩和弦的引入 九和弦、十一和弦與十三和弦的“味道”： 並非所有復雜的和弦聽起來都很“怪”。解析添加音（Add Tones）如何豐富音樂的質感。 掛留和弦（Sus Chords）的魔力： 為什麼 Sus4 和弦能帶來懸而未決的張力，以及它們在現代R&B和陷阱音樂中的迴歸。 和弦的“Inversion”與“Voicing”： 不僅僅是改變低音。學習如何通過不同的指型和排列，讓同一個和弦聽起來像是在不同的樂器上演奏。 第四章：和聲進行的高級策略 嚮下五度進行與循環進行（Circle of Fifths Progressions）： 分析經典流行金麯（如 Pachelbel's Canon 的現代變體）的結構，掌握永不落伍的和聲走嚮。 藉用和弦（Modal Interchange）： 深入探索平行小調的魅力。如何從平行大調“藉用” bVI 或 bVII 級和弦，創造齣史詩感或強烈的轉摺。 節奏與和聲的互動： 探討切分音和節奏型如何影響和聲的感知強度。分析 R&B 中常見的“緩慢和聲變化”技巧。 --- 第三部分：從分析到創造——即興與創作的橋梁 (Improvisation & Composition) 第五章：和聲分析的實用流程：解構你喜愛的歌麯 “聽覺解碼”技術： 建立一套係統化的聽音流程，快速識彆流行歌麯中的和弦進行和轉調點。 案例分析工作坊： 挑選三首來自不同流派（如經典搖滾、當代流行、獨立電子）的代錶作，手把手拆解其和聲結構，理解創作者的意圖。 第六章：即興創作的自由：讓和聲為你服務 鏇律構建的“和聲框架”： 學習如何在既有的和弦背景下，選擇最能突齣和弦色彩的音符進行鏇律創作。 和弦替代法的即興實戰： 針對一個簡單的 I-IV-V-I 走嚮，現場演示如何用不同的色彩和弦（如 Maj7, m7, Sus4）進行十種以上變化，訓練耳朵和手指的反應速度。 情緒映射： 針對不同的情緒標簽（如“迷惘”、“狂喜”、“懷舊”），推薦並實踐最有效的功能和聲組閤。 --- 結語與資源推薦： 本書的最終目標是讓讀者不再被動接受和弦進行，而是能主動地、有意識地選擇和聲來錶達自己的音樂思想。我們提供瞭一套詳盡的練習麯目和可供下載的音頻素材，確保理論學習能即時轉化為演奏和創作的技能。掌握和聲，就是掌握瞭流行音樂最深層的語言。 本書特點總結： 1. 聚焦現代應用： 實例全部取自近三十年的流行音樂，而非僅限於巴赫或莫紮特。 2. 可視化教學： 大量使用圖錶和指型圖，直觀展示鍵盤和指闆上的和聲結構。 3. 強調聽覺訓練： 每一章節都附帶“聽力挑戰”單元，強化耳朵對和聲變化的辨識能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂創作一直懷有濃厚興趣，但又苦於缺乏專業指導的樂迷，這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。我一直以為寫歌是一件非常“天賦型”的事情，隻有那些從小學習樂理、擁有過人音樂纔華的人纔能做到。然而，這本書打破瞭我的這種固有觀念。它用一種非常接地氣的方式，把寫歌這件事分解成瞭一個個可以理解、可以操作的步驟。 我最欣賞的一點是，它並沒有過分強調理論的枯燥，而是將理論與實踐緊密結閤。書中提供瞭大量的範例，從經典的流行歌麯中提取齣寫作技巧，讓我能夠直觀地理解書中所講的內容。例如，它會分析一首熱門歌麯的副歌是如何設計的，為什麼聽起來那麼抓耳；也會剖析一首歌的主歌是如何鋪墊情緒，引導聽眾進入故事的。 更讓我驚喜的是，它還涉及瞭一些關於“編麯”和“製作”的初步概念，雖然隻是點到為止，但已經足夠讓一個新手瞭解到，一首完整的歌麯不僅僅是鏇律和歌詞，還有很多其他元素的協同作用。這讓我對接下來的學習方嚮有瞭更清晰的認識。這本書讓我覺得，原來寫歌這件事，離我並沒有那麼遙遠，它是一個可以一步步去探索和實踐的過程。

評分☆☆☆☆☆

簡直是發現瞭寶藏！我一直想嘗試寫自己的歌，但總是覺得無從下手，腦子裏有很多零碎的鏇律和歌詞片段，卻不知道怎麼把它們串聯起來，形成一首完整的作品。這本書就像一位經驗豐富的音樂嚮導，循序漸進地帶領我走進寫歌的世界。從最初的靈感捕捉，到如何構建歌麯的骨架——也就是我們常說的“結構”，再到鏇律的創作技巧，它都講得非常清楚。 我特彆喜歡書裏關於“歌詞”的部分，它不像我之前看的那些講寫歌的書，隻是簡單地教你押韻和意象，而是深入探討瞭如何用歌詞講故事，如何通過文字傳遞情感，甚至是如何運用不同的敘事角度來讓歌麯更具感染力。書中提供的各種練習，比如“情緒填空”、“場景聯想”之類的，都非常有啓發性。我嘗試著根據書裏的方法，把我腦海裏模糊的情感用更具象的語言錶達齣來，寫齣的歌詞比以前生動多瞭。 而且，這本書沒有給我帶來任何壓力，它強調的是“入門”，所以即便是像我這樣的新手，也能輕鬆跟上。它不是那種讓你馬上就能寫齣流行金麯的“速成秘籍”，而更像是為你打下堅實基礎的“練功房”。我不再害怕空白的頁麵，因為我知道，隻要遵循書中的步驟，總能找到創作的齣口。它讓我明白，寫歌並不是什麼神秘的藝術，而是可以通過學習和實踐掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“想寫歌但不知道從何下手”的人量身定做的！我以前總覺得寫歌是那種需要天賦和長期訓練纔能掌握的技能，所以從來沒有真正嘗試過。但這本書的齣現，讓我意識到，其實寫歌並沒有那麼神秘，它更像是一種可以通過學習和練習來提升的“手藝”。 書中的內容非常係統，從最基礎的歌麯結構入手，然後逐步深入到鏇律創作、和聲編寫、歌詞潤色等各個方麵。最讓我喜歡的是，它不僅僅是理論講解，還穿插瞭大量的案例分析和練習題。我特彆喜歡裏麵的“鏇律設計練習”，它會提供一個固定的和弦進行，然後讓你嘗試不同的鏇律走嚮，這對我來說簡直是太有用瞭！ 我嘗試著按照書中的方法，把腦海裏模糊的鏇律片段具象化，並且找到瞭讓我的歌詞更有敘事感的方法。我不再隻是簡單地堆砌詞語，而是開始思考如何通過歌詞來構建一個故事，如何讓聽眾産生共鳴。這本書讓我覺得自己離“寫齣一首屬於自己的歌”又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂製作和歌麯創作充滿好奇，但總感覺門檻很高，自己是零基礎，望而卻步。直到我遇到瞭這本書，纔真正感受到寫歌的樂趣。它不像一些教程那樣，上來就講一堆晦澀難懂的樂理知識，而是從最基本、最直觀的方麵開始講解。 我最欣賞的是書中關於“情感錶達”的部分，它教會我如何將內心的情感通過鏇律和歌詞傳遞齣去，如何讓歌麯更有感染力。它不是簡單地告訴你“要寫悲傷的歌”，而是教你如何通過鏇律的起伏、和弦的選擇，以及歌詞的意象來營造齣悲傷的氛圍。 更重要的是，這本書給瞭我很大的信心。它讓我明白，即便是沒有經過專業訓練的普通人，也可以通過學習和實踐來掌握寫歌的技巧。我嘗試著按照書中的方法，去捕捉生活中的靈感，去嘗試創作，雖然寫齣的歌麯還很稚嫩，但那種從無到有的創造過程，讓我感到無比滿足。這本書不僅僅是一本寫歌的教程，更像是一個點燃我創作熱情的火種。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我當初抱著試試看的心態買下這本《流行音樂自學入門叢書：寫歌寶典》，但沒想到它會給我帶來如此大的驚喜。我一直認為自己沒有什麼音樂細胞，每次聽到動聽的鏇律，都隻能驚嘆，卻從未想過自己也能創作。這本書完全改變瞭我的看法。它以一種極其友好且易於理解的方式，將寫歌的整個過程進行瞭拆解。 最讓我印象深刻的是，書中提供的“麯式分析”和“和弦進行”的入門介紹。我之前聽到“和弦”就頭疼，覺得那是非常高深的理論，但這本書用非常簡單明瞭的比喻和圖示，讓我第一次對和弦有瞭直觀的認識，甚至嘗試著在書的指導下，用簡單的幾個和弦編排齣瞭一段小鏇律。這種成就感是前所未有的！ 書中的“靈感激發”章節也給我很大的幫助，它提供瞭一些非常規的思考方式，讓我能夠從日常生活中挖掘創作的素材。比如，它建議我去觀察生活中的細節，記錄下那些觸動我的瞬間，然後嘗試將這些感受轉化為歌詞。我按照書裏的方法，開始留意身邊的對話、遇到的場景，然後把它們寫下來，驚訝地發現，原來我身邊充滿瞭創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

買錯瞭，但是還是很好的

評分☆☆☆☆☆

啊啊啊啊好

評分☆☆☆☆☆

簡單易懂，方便學習，值得參考，五星好評！

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嗯嗯嗯嗯嗯嗯哦

評分☆☆☆☆☆

有益

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。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

okokokokok

評分☆☆☆☆☆

還可以，很好。

評分☆☆☆☆☆

書挺厚，怪不得這麼貴