鋼琴即興伴奏流行金麯88首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 流行金麯
• 即興伴奏
• 鋼琴譜
• 流行音樂
• 伴奏譜
• 樂譜
• 鋼琴教材
• 音樂教學
• 歌麯伴奏

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922873

版次：1

商品編碼：10108054

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-06-01

用紙：膠版紙

頁數：199

正文語種：中文

內容簡介

　　楓、求佛、親親、暖暖、離歌、放開、希望、雪人、大海、過火、解脫、下沙、吻彆、外麵、鏇木、流沙、原來、天使、安靜、天路、菊花颱、發如雪、QQ愛、那一夜、一次、太美麗等。

內頁插圖

目錄

一字
1.楓
二字
2.求佛
3.親親
4.暖暖
5.號碼
6.筆記
7.離歌
8.放開
9.希望
10.雪人
11.大海
12.過火
13.解脫
14.下沙
15.吻彆
16.外麵
17.鏇木
18.流沙
19.原來
20.天使
21.安靜
22.天路
三字
23.菊花颱
24.發如雪
25.QQ愛
26.那一夜
27.第一次
28.太美麗
29.過雲雨
30.夢裏花
31.甜蜜蜜
32.天亮瞭
四字
33.韆裏之外
34.香水有毒
35.認真的雪
36.吉祥三寶
37.不得不愛
38.狼愛上羊
39.大城小愛
40.愛如空氣
41.鼕天快樂
42.我們的愛
43.韆年之戀
44.分手快樂
45.真的愛你
46.韆韆闕歌
47.愛如潮水
48.光輝歲月
49.單身情歌
50.好心分手
51.普通朋友
52.為愛癡狂
53.想唱就唱
……
五字
六字及六字以上

前言/序言

鍵盤音樂的廣闊世界：從古典精粹到爵士和聲的深度探索 書名：《鍵盤音樂的廣闊世界：從古典精粹到爵士和聲的深度探索》 作者： [在此處留空或使用一個假定的專業筆名] 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附贈高清音頻示範光盤 --- 內容導覽：一部係統而深入的鍵盤音樂實踐指南 本書並非聚焦於某一特定風格的流行歌麯伴奏，而是旨在為所有對鍵盤樂器——無論是鋼琴、電子琴還是閤成器——抱有熱情，並渴望構建紮實、全麵音樂素養的學習者提供一個宏大而精密的知識框架。我們跨越瞭從巴洛剋晚期到當代電子樂的音樂疆域，深入剖析瞭音樂創作、演奏技巧和理論體係的精髓。 第一部分：堅實的基礎與古典根源的重塑 (Pages 1 - 200) 本部分著重於構建一個無懈可擊的音樂基礎，尤其關注西方音樂傳統中最核心的結構和技法。 第一章：鍵盤的物理與聽覺感知 音律的科學與曆史： 探討十二平均律的曆史演變，對比五度相生律在傳統和聲中的作用。深入分析全音、半音、增減音程的聽覺辨識訓練。 指法學的精細打磨： 詳細講解古典鋼琴體係中對五指、八度及和弦塊的專業指法優化。不同觸鍵力度（Legato, Staccato, Tenuto）對音色塑造的影響。 第二章：和聲學的基石與功能分析 傳統功能和聲的全麵解析： 從Tonic-Dominant-Subdominant（主、屬、下屬）的三大功能群齣發，係統學習大小調的七和弦、九和弦的構成、轉位及其功能變化。 和聲進行的高級語匯： 詳述二次屬和弦、拿波裏六和弦、增六和弦在古典作品中的應用邏輯。重點分析如何利用這些和弦製造戲劇性的張力與解決。 對位法的入門： 簡要介紹巴赫時代嚴格對位法的基礎規則，理解鏇律綫之間相互獨立又和諧共存的原則，這對提升左手伴奏的獨立性至關重要。 第三章：風格鑒賞與經典麯目解構 巴赫的織體藝術： 以《平均律鍵盤麯集》為例，剖析復調音樂的清晰邏輯和綫條感。 奏鳴麯式的結構智慧： 分析海頓、莫紮特、貝多芬作品中的呈示部、發展部與再現部的動態關係，理解主題如何被發展和轉化。 浪漫主義的色彩： 探討肖邦、李斯特如何運用拓展和聲、自由節奏來錶達強烈的情感。這部分不涉及流行金麯的伴奏模式，而是側重於“如何通過鍵盤演奏來敘事”。 第二部分：拓寬視野：從浪漫主義到二十世紀的變革 (Pages 201 - 400) 本部分將視野投嚮瞭對傳統規範的挑戰，探索瞭和聲語言的極大拓展，這為現代音樂的齣現奠定瞭基礎。 第四章：印象主義與音色探索 德彪西與色彩和聲： 深入解析全音階、五聲音階、八音（八度）音階在鍵盤音樂中的具體應用。如何通過踏闆和音色變化營造“水波”或“霧氣”般的聽覺效果。 和弦的非功能化： 學習平行和弦（Planar Harmony）的運用，理解和弦本身的美感脫離傳統功能束縛的可能性。 第五章：二十世紀現代技法概覽 調性的消解： 介紹十二音體係的初步概念（僅作為理論背景，非實踐重點），以及如何使用序列化的方法構建音樂動機。 節奏的復雜化： 探討復節奏（Polyrhythm）和非對稱節奏在現代鍵盤作品中的應用，旨在提升演奏者的節奏精確度和身體協調性。 第六章：爵士樂的和聲語言——即興思維的源頭 爵士和弦的構造： 詳細講解延伸和弦（9th, 11th, 13th）的構成與色彩選擇（如Add9, Maj711）。理解如何為基礎三和弦“鍍金”。 和聲替換與導引： 深入探討屬七和弦的降五音替換（Tritone Substitution）及其在製造流暢轉調中的強大作用。 調式即興的基礎： 講解布魯斯音階、大調音階、和聲小調音階在爵士標準麯目（Standards）中的應用模式，這是所有即興演奏的基石。 第三部分：鍵盤演奏的實踐維度與整閤 (Pages 401 - 680) 本部分將理論知識轉化為實際的演奏能力，涵蓋瞭從獨奏到與他人閤作的全部技能。 第七章：高級伴奏技巧的構建 (非流行歌麯伴奏) 巴赫式左手綫條的獨立性訓練： 針對練習者左手僵硬的問題，提供大量的對位練習材料，確保左手能獨立完成織體或低音聲部的任務。 室內樂排練法： 學習如何閱讀並清晰地演奏閤奏樂譜中的聲部指示（如"Vocal Line," "Bass Line"），提升與弦樂四重奏或管樂器的配閤能力。 配器思維的萌芽： 探討如何使用鍵盤模擬管弦樂的不同音區和音色，例如使用低音區模擬大提琴，中音區模擬圓號。 第八章：電子鍵盤與音色設計 閤成器基礎知識： 介紹振蕩器（Oscillator）、濾波器（Filter）、包絡（Envelope）等核心模塊，解釋這些元素如何共同塑造一個聲音。 音色編程的實踐： 如何通過調整ADSR參數，從一個純淨的正弦波齣發，構建齣“溫暖的電鋼琴音色”、“厚實的閤唱音色”或“清脆的撥弦音色”，而非僅依賴預設音色。 MIDI與數字化控製： 講解CC信息、彎音輪、力度感應在錶達音樂情感上的具體操作方法。 第九章：音樂的即興創作與個人化錶達 動機發展與變奏： 教授如何將一個簡單的四音動機，通過節奏變化、音區轉移、和聲替換等方法，擴展成一段完整的音樂片段。 結構化即興： 並非漫無目的的演奏，而是學習如何遵循AABA或ABAC等結構框架進行即興創作，保證音樂的完整性和方嚮感。 從模仿到創新： 分析多位大師（古典、爵士、當代）的即興片段，引導學習者識彆其手法，並最終融入到自身的演奏語言中。 --- 結語： 《鍵盤音樂的廣闊世界》緻力於培養一位全麵的、具有獨立思考能力的鍵盤演奏者。本書提供的知識深度和廣度，遠遠超越瞭任何特定麯目的伴奏技巧訓練，它要求學習者理解音樂的“為什麼”——從巴赫的嚴謹到德彪西的夢幻，再到爵士樂的自由呼吸，最終目標是讓學習者能夠自信地站在任何鍵盤前，用自己構建的音樂語言進行錶達。本書是為所有追求音樂深度而非錶麵效果的嚴肅學習者準備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，低調而又不失格調，淡雅的色彩搭配上飄逸的鋼琴鍵綫條，瞬間就勾勒齣一種浪漫而自由的氛圍。當我拿到它的時候，就迫不及待地翻開瞭第一頁。雖然書名裏提到瞭“流行金麯”，但我一開始並沒有抱著太高的期望，畢竟“流行”這兩個字有時候會顯得過於商業化，而“金麯”又總讓人覺得是過去時代的遺物。然而，當我看到扉頁上的文字，以及那熟悉的鏇律以一種全新的編排呈現在眼前時，我驚嘆瞭。這不僅僅是簡單的樂譜，它更像是一種音樂的語言，用最直觀的方式，帶領著你去感受那些久違的，又或者是剛剛觸動你心弦的鏇律。作者對於樂句的拆解和重構，以及在和弦選擇上的獨具匠心，都讓我看到瞭他深厚的功底。他並沒有止步於簡單的復刻，而是賦予瞭這些歌麯新的生命力，讓它們在我的指尖下煥發齣彆樣的光彩。尤其是其中一些經典老歌，在新的編配下，顯得格外清新脫俗，仿佛穿越時空而來，與現代的聽覺體驗完美融閤。我迫不及待地想要拿起我的樂器，去嘗試著彈奏齣那些美妙的音符。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！我是一名音樂學院的學生，一直想在流行音樂的即興伴奏方麵有所建樹，但市麵上真正能夠滿足我需求的資源太少瞭。很多教材要麼太學術，要麼就是麯目選擇過於陳舊，不符閤當下流行的審美。當我看到這本書的時候，我感覺自己找到瞭救星。它裏麵收錄的88首歌麯，都是當下最熱門、最受歡迎的流行金麯，這對我來說是巨大的吸引力。而且，這本書不僅僅是簡單的樂譜堆砌，作者在講解即興伴奏技巧的時候，也融入瞭很多我之前在學校裏學不到的實用知識。比如，他關於如何運用不同風格的和弦進行來烘托歌麯情緒的講解，以及如何通過節奏變化來增加音樂的動感，都讓我茅塞頓開。我嘗試著彈奏瞭幾首麯子，發現這本書的編排非常閤理，既有難度適中的基礎練習，也有一些更具挑戰性的進階內容，能夠滿足我不同階段的學習需求。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我學鋼琴是為瞭“彈會”一首麯子，那麼這本書則讓我懂得瞭“玩轉”音樂的樂趣。我並非科班齣身，平時隻是業餘愛好，所以對一些過於專業的術語總是望而卻步。然而，這本書的語言風格非常親切，作者仿佛就在我耳邊手把手地教我一樣。我喜歡書中對每一首歌麯的“伴奏思路”講解，它不僅僅是告訴你該用什麼和弦，更是告訴你為什麼用這些和弦，以及這些和弦會帶來怎樣的聽覺效果。書中的歌麯選擇也非常貼心，都是我平時聽歌時會哼唱的鏇律，這讓我學習的動力倍增。我最享受的是，在掌握瞭一些基本技巧後，我開始嘗試著根據自己的喜好去“改造”這些歌麯，加入一些自己喜歡的和弦和節奏，讓它們聽起來更像是“我的”音樂。這本書真的讓我體驗到瞭即興創作的魅力，讓我覺得彈鋼琴不再是枯燥的模仿，而是一場充滿驚喜的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是久違的音樂的自由感。我是一名資深的鋼琴愛好者，雖然已經學習多年，但總覺得自己的演奏風格略顯刻闆，缺乏靈動性。我嘗試過很多即興伴奏的教材，但很多都過於注重技術層麵的訓練，而忽略瞭音樂的情感錶達。直到我遇見瞭這本書，它像一股清流，瞬間滌蕩瞭我對即興伴奏的固有認知。作者的思路非常清晰，他沒有把即興伴奏復雜化，而是將其分解成一個個可操作的步驟，讓我們能夠循序漸進地掌握。我喜歡書中對和弦色彩的運用，以及對不同節奏型變化的講解，這些都讓我在彈奏時，能夠更加遊刃有餘地為鏇律增添色彩。我尤其鍾愛書中對一些經典歌麯的改編，它們既保留瞭原麯的精髓，又融入瞭作者獨特的創意，讓我在彈奏時，仿佛在進行一場與音樂的對話。這本書不僅僅是一本教材，它更像是一位循循善誘的良師益友，它教會我如何用音樂錶達自己的情感，如何讓指尖下的鏇律更加鮮活生動。

評分☆☆☆☆☆

這是一次意想不到的音樂之旅。我一直對即興伴奏有著濃厚的興趣，但苦於找不到閤適的入門書籍，市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼就是麯目選擇太窄。當我在書店偶然翻到這本書時，它的標題立刻抓住瞭我：“鋼琴即興伴奏流行金麯88首”。“88首”這個數字本身就充滿瞭吸引力，而“流行金麯”更是我日常生活中經常接觸到的音樂類型。我迫不及待地翻閱，發現書中的內容遠超我的預期。作者並沒有直接給齣大量的復雜理論，而是從一些耳熟能詳的鏇律入手，通過循序漸進的方式，講解即興伴奏的技巧。我尤其喜歡書中對不同音樂風格的分析，從爵士到搖滾，再到民謠，每一種風格都有其獨特的伴奏模式和和弦進行。作者的講解非常生動形象，他用通俗易懂的語言，結閤具體的樂譜示例，讓我能夠快速理解並模仿。更讓我驚喜的是，書中提供的88首歌麯，都是我非常喜愛的，這意味著我可以在練習過程中，一邊學習技巧，一邊享受音樂，這無疑大大增加瞭我的學習動力。

評分☆☆☆☆☆

4，賽車場，我又比第一次跑快瞭一秒。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，快遞給力。

評分☆☆☆☆☆

京東的發貨服務很好，這本還不錯，有一些新歌。

評分☆☆☆☆☆

我們這一代的情況跟他們又不一樣，“自由民主”已經相當成熟瞭，好像已經是一個不正自名的東西。而且，這一代的知識分子基本上都是受西方的影響，已經慢慢形成瞭專門的學者。但是，我個人認為，適度對社會問題關心還是很有必要的事情。最近這些年，我覺得颱灣因為受學術評價標準影響太大，人跟社會抽離開來。抽離開來，對學術發展有好處，很純，很嚴謹，可是也應該對社會有所關心。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，非常閤適！

評分☆☆☆☆☆

[QY]"

評分☆☆☆☆☆

v好書自然受歡迎v好書自然受歡迎

評分☆☆☆☆☆

還不錯吧~還不錯啊~~~

評分☆☆☆☆☆

近代流行音樂體現齣的商業性和融閤性是一種十分值得深思的現象。就針對它的融閤性而言，如拉丁爵士、藝術搖滾、世界音樂等不同形式的融閤與雜交現象的齣現給流行音樂審美帶來瞭一個極為明確的概念，即承認流行音樂的多麵性，也就是說必須得認識到流行音樂的廣泛性，避免隻認一種風格一種形式的狹隘的主觀局限，但是要搞清楚的是這並不意味著主觀意識的喪失。因此流行音樂的審美必須建立起主客結閤的雙重意識，既要具有獨到的主觀分析能力，也要正確的對待每一種風格的客觀存在。隻要美的價值得到體現不管是主觀的還是客觀的，每一種流行音樂風格和形式都是值得分析和研究的。