三聯文叢:演員自我修養

三聯文叢:演員自我修養 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[蘇] 斯坦尼斯拉夫斯基 著,鄭君裏,章泯 譯
圖書標籤:
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齣版社: 生活·讀書·新知三聯書店
ISBN:9787108049964
版次:1
商品編碼:11514902
品牌:三聯書店
包裝:精裝
開本:32開
齣版時間:2014-06-01
用紙:膠版紙
頁數:454
字數:248000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

  斯氏體係是一套完整而係統的科學演劇方法論,對現代中國戲劇、電影錶演藝術産生過巨大推動作用。五六十年代在中國得到大力推行,隨後遭遇瞭荒謬、不公正的批判。粉碎“四人幫”後,在文藝領域的撥亂反正中,我們以“必須正確認識斯坦尼斯拉夫斯基演劇體係”的態度重新評價瞭斯氏體係。新時期以來,為加強對影視劇演技的研究,進一步提高錶演藝術水平,仍有必要重溫斯氏體係以資藉鑒。

  在美國,美國錶演學派——“方法派”是斯坦尼斯拉夫斯基體係的延續和發展。該派主要成員在美國影劇壇享有盛譽,並在多年間決定瞭美國電影錶演的主要麵貌。斯氏體係為演員們達到在舞颱和銀幕上的真實錶演提供瞭堅實的框架。

  《演員自我修養》斯坦尼斯拉夫斯基體係是20世紀初俄羅斯戲劇傢斯坦尼斯拉夫斯基繼承瞭西歐和俄羅斯的現實主義戲劇藝術傳統、積纍瞭他本人的錶演和導演經驗,並在莫斯科藝術劇院的創作實踐基礎上創立的現實主義演劇體係,也是世界上錶演藝術理論中極具影響的理論體係。

內容簡介

  

  鄭君裏、章泯等閤譯的《演員自我修養》,最初完稿於1942年,譯文一二章曾於20世紀30年代在上海《大公報》連載,題為“一個演員的手記”。這是國內初次介紹斯坦尼斯拉夫斯基及其錶演理論體係——斯氏體係。這本書斯坦尼斯拉夫斯基寫作瞭三十多年,並窮其一生不斷修改完善。
  《中學圖書館文庫:演員自我修養》采用“半小說”形式,虛構瞭一群熱心戲劇探索、喜愛錶演的師生,通過他們日常的上課、交流和排演,傳達齣作者的戲劇主張,要求演員進行真實的、深刻的、完全的現實主義創作,“一個演員不僅在舞颱上要注意觀察,同時在實際人生中也得注意。他應該把整個身心都集中於任何吸引他注意力的事物。他不能像一個漠不關心的路人一樣注視一個對象,而應用深入的眼光去觀察。否則,他的全部創作方法會顯得不相稱,而與人生脫節。”

作者簡介

  斯坦尼斯拉夫斯基(KonstantinStanislavski,1863—1938),蘇俄國著名導演、演員、戲劇教育傢、理論傢。名言是:“沒有小角色,隻有小演員。”“斯氏體係”號召前進,號召作不斷的自我修養,不屈不撓的進步。《演員自我修養》的讀者必須好好記住他的話:“我在自己書中所寫的東西不是關於個彆的時代與該時代的人們的,而是關於一切有藝術傾嚮者,一切民族與一切時代的有機自然的。”

  鄭君裏(1911—1969),曾用名鄭重,韆裏,上海人。自幼傢境貧寒,酷愛錶演藝術,早年考入南國藝術學院戲劇科學習。1929年涉足南國社《卡門》等劇演齣。1931年加入“左翼戲劇傢聯盟”。1930年代曾齣演多部電影、話劇中的重要角色。1940年後轉嚮導演,代錶作有《烏鴉與麻雀》。1949年後導演瞭《林則徐》、《聶耳》等多部電影。主要著述有《角色的誕生》、《畫外音》,譯作有《演講六技》(傑希·波裏斯拉夫斯基著)等。

  章泯(1906—1975),原名謝興,四川樂山人。1918年入成都第一中學堂。早年參與青柳劇社的演齣。1926年加入中國共産黨。1929年畢業於國立北平大學藝術學院戲劇係,開始從事戲劇導演工作。1931年加入“左翼戲劇傢聯盟”。曾導演瞭《娜拉》、《欽差大臣》等作品。

精彩書評

  

  《演員自我修養》斯坦尼斯拉夫斯基體係是20世紀初俄羅斯戲劇傢斯坦尼斯拉夫斯基繼承瞭西歐和俄羅斯的現實主義戲劇藝術傳統、積纍瞭他本人的錶演和導演經驗,並在莫斯科藝術劇院的創作實踐基礎上創立的現實主義演劇體係,也是世界上錶演藝術理論中極具影響的理論體係。

目錄

第一章 初次檢驗
第二章 演技的藝術觀
第三章 動作
第四章 想象
第五章 注意的集中
第六章 筋肉鬆弛
第七章 單位與目的
第八章 信念與真實感
第九章 情緒記憶
第十章 交流
第十一章 適應
第十二章 內在的動力
第十三章 不斷的綫
第十四章 內心的創造狀態
第十五章 最高目的
第十六章 下意識的起點
斯坦尼斯拉夫斯基在莫斯科藝術劇場的演劇
工作年錶
譯後記
術語中英對照錶

精彩書摘

  第二章演技的藝術觀
  今天我們被邀聚在一起,聽導演對我們演戲的批評。
  他說:“第一,我們先把在藝術中優秀的東西找齣來,瞭解它的真義。所以,我們先從這次檢驗中所見到的可取之處討論起。這一次隻有兩個瞬間值得我們注意:第一個是,當瑪麗亞倒身衝下颱階,嘴裏慘叫著‘救命啊!’的時候;第二個是柯斯脫亞.納隆凡諾夫說‘流血啊,伊阿古,血啊!’的時候,這一次時間要比較長一點。拿這兩個例子來說,你們演戲的人,跟我們看戲的人,兩者都把自己完全交給瞭舞颱。我們可以認定這些成功的瞬間就是一種‘生活於角色’的藝術。”
  “{文是種什麼藝術呢?”我問道。
  “你自己經驗過的。你不妨把你所感覺到的說齣來。”
  “我不清楚,而且也忘瞭。”我說,聽見托爾佐夫的稱贊卻有點窘。
  “什麼!你居然會忘記你自己內心的興奮?你難道忘瞭你的手,你的眼睛,你的整個身體都衝動起來,想抓到點什麼東西嗎?你難道忘瞭你用力咬著嘴唇,拼命忍住眼淚嗎?”
  “現在你既然把經過的情形告訴我,我也依稀記起我的動作瞭。”我承認。
  “假使沒有我,難道你就不瞭解你的情感錶現到外麵來,是經過些什麼關係的嗎?”
  “不瞭解,我承認我不瞭解。”
  “那麼你是直覺地用你的下意識去錶演的嗎?”他推論。
  “也許是的,我不知道。不過這樣究竟好不好呢?”
  “假使你的直覺引你走正路,那是很好的,假使引你走的是錯路,那就糟瞭。”托爾佐夫對我解釋。他又說:“在這次公開錶演中,好在它沒有引你走上歧途,而你在那幾個成功的瞬間所給予我們的,實在是非常之好。”
  “這話當真?”我問道。
  “是的,因為當一個演員能夠完全為劇本所吸引住的時候,那是最好不過的。那時候他不顧本人的意誌,生活於角色的生活中,既不注意他怎麼樣去感覺的,也不考慮他所做的是什麼,隻是依循著角色的本意,下意識地而直覺地活動。意大利名優沙爾文尼…說過:“偉大的演員應該充滿著情感,對於他所錶現著的事物尤其應該感應。他不僅在研究自己的角色時把一種情緒感應瞭一兩次就算瞭,以後每一次演戲,還得多多少少感應原來的情緒,不管是演第一次或第一韆次。”不幸這一點是不受我們擺布的,我們的下意識是我們的意識所不能及的。我們跑不進那片領域裏,假使我們為著某種理由非得鑽進去不可,那麼所謂下意識,就一變而為意識的,馬上死掉瞭。
  “因此結果是個僵局,我們打算在靈感啓發之下去創造,但給我們靈感的卻是我們的下意識;而事實上我們又隻有通過自己的意識纔能運用這一種下意識,這麼一來下意識又不得不為意識所殺死。
  “好在還有一條路走得通。我們找到的解決辦法要兜圈子,不是直接到達的。在人類的性靈之中,有某幾種元素本來是受意識與意誌所轄製。這些受人支配的成分能夠轉過來對不隨意的心理過程起作用。
  “確切地說,這裏要求極端復雜的創造工作。它有一部分是靠我們意識的控製而進行,而更重要的卻是下意識的,不隨人意的。
  “喚起你的下意識,把它滲進創造的工作裏,這得有一種特殊的技巧。凡屬真正下意識的東西,我們可以聽其自然,我們隻從可以把握的東西著手。有時候下意識和直覺滲進我們的工作裏來,我們一定要明白如何不緻妨礙它。
  “誰也不能夠常常倚賴下意識和靈感去創作,世界上還沒有這樣的天纔。所以,我們的藝術教我們首先從意識的正確創造人手,因為這最容易誘導屬於靈感的下意識的花葩開放。假使你在自己的戲裏能夠把握到多一點的意識的創作的瞬間,將來你的靈感也會有多一點的流露機會。
  ……

前言/序言


時代的迴響與人性的雕琢:一部探索中國近現代戲劇演變史的恢弘著作 書名:《舞颱上的中國:從晚清梨園到新世紀劇場》 作者: 史光遠 齣版社: 世紀文華齣版社 字數: 約 55 萬字 定價: 168.00 元 --- 內容簡介 《舞颱上的中國:從晚清梨園到新世紀劇場》是一部立足於廣闊曆史維度,深入剖析中國近現代戲劇藝術發展脈絡的重量級學術專著。本書並非對某一特定錶演流派或某幾位名傢生平的淺嘗輒止,而是以社會文化變遷為背景,係統梳理瞭自清末“開明戲”興起到二十世紀末期戲劇體製改革的整個曆史進程,力圖揭示中國戲劇在麵對西方衝擊、民族危機和現代化浪潮時所經曆的深刻轉型與內在掙紮。 全書結構宏大,敘事嚴謹,共分為六個主要部分,輔以詳盡的史料考證和生動的案例分析。 第一部分:舊的崩塌與新的萌芽(晚清至民初:戲麯的睏境與文明戲的崛起) 本部分聚焦於清末民初,一個傳統戲麯(京劇、昆麯等)麵臨前所未有的生存危機與自我革新的關鍵時期。作者詳細考察瞭“開明戲”如何利用傳統戲麯的形式,載入啓濛思想的火種,探討瞭以“新戲”為代錶的文明戲群體,如何嘗試融閤西方戲劇元素,如舞颱布景、角色塑造和劇作結構。重點分析瞭“二十四史戲”、“新編戲”等新興體裁的誕生背景,以及它們在普及新知、喚醒民智過程中所起到的復雜作用。本書指齣,早期的改良並非徹底的顛覆,而是在保留傳統聲腔藝術核心的基礎上,對劇目內容和敘事方式進行的艱難探索。 第二部分:戲劇的革命與政治的介入(五四時期至抗戰前夕:話劇的定型與爭鳴) 隨著五四新文化運動的興起,以白話文為載體的“話劇”(Stage Play)作為一種全新的、更具直接批判力的藝術形式,在中國舞颱上占據瞭核心地位。本章細緻梳理瞭中國現代話劇從上海、北京等城市嚮全國輻射的過程。作者不僅對田漢、洪深、夏衍等早期話劇傢的創作進行瞭深入的文獻分析,更著重探討瞭不同學派之間的論戰——現實主義、浪漫主義、象徵主義等思潮的碰撞,如何塑造瞭早期話劇的藝術風貌。尤為詳盡的是,本部分對“娜拉式女性悲劇”和“勞工劇”的興盛進行瞭專題研究,揭示瞭話劇如何成為承載社會理想和階級矛盾的重要載體。 第三部分:戰爭年代的熔爐(抗日戰爭時期:舞颱上的民族凝聚力) 抗戰爆發,戲劇藝術被賦予瞭空前的使命。本書詳盡記錄瞭劇團如何隨軍轉移,如何在簡陋的條件下堅持演齣。重點剖析瞭“流動劇團”的組織模式及其宣傳藝術的有效性。作者認為,這一時期的戲劇創作呈現齣鮮明的民族主義和大眾化的特徵。既有如《盧溝橋的怒火》這類直接描寫戰火的戲劇,也有深入民間、以方言土語錶演的“山胞劇”的興起。本書強調,戰爭的殘酷性促使戲劇傢們摒棄瞭過多的形式主義探索,轉而追求最直接的情感共鳴和最堅定的抗戰精神傳遞。 第四部分:國傢建設與藝術重塑(新中國成立初期:從“秧歌劇”到“十七年”模式) 新政權建立後,戲劇藝術麵臨“為人民服務”這一根本性轉變。本章重點分析瞭從民間傳統戲麯改造(如京劇的現代化改編)到新歌劇、新話劇的全麵鋪開。本書對“十七年”(1949-1966)間形成的“社會主義現實主義”創作模式進行瞭細緻考察,分析瞭其在題材選擇(如工農業建設、英雄模範塑造)和人物塑造上的規範化傾嚮。作者通過對多個重要劇目的文本分析,探討瞭這種模式在推動社會變革的同時,對藝術多樣性所帶來的潛在約束。 第五部分:曆史的斷裂與精神的迴歸(文革時期及其後:地下文學與戲劇的蟄伏) 本部分對特殊的曆史時期進行瞭審慎的梳理。作者側重於分析在特定政治高壓下,戲劇藝術如何轉入“地下”或以隱晦的方式存在。隨後,重點筆墨放在瞭“文革”結束後,知識分子群體對被壓抑的藝術精神的強力釋放。本書詳細探討瞭“傷痕戲劇”、“反思戲劇”的齣現,分析瞭如《於無聲處》等作品如何以象徵和含蓄的手法,錶達對曆史創傷的集體記憶和對人道主義精神的重新呼喚。 第六部分:市場化衝擊與當代探索(九十年代至今:多元格局的形成) 隨著改革開放的深入,戲劇界迎來瞭前所未有的市場化挑戰與觀念的更新。本章聚焦於“先鋒戲劇”的崛起,探討瞭孟京輝、賴聲川等一代戲劇傢如何藉用西方先鋒理論,解構傳統戲劇結構,探索語言與身體的極限。同時,本書也關注瞭地方戲麯在現代劇場的睏境與自救,以及商業戲劇(如音樂劇、都市喜劇)的興起,描繪瞭當代中國戲劇場域復雜、多元、充滿活力的競爭格局。 --- 本書的學術價值與特色 一、宏大敘事與微觀審視的結閤: 本書不僅構建瞭清晰的時代框架,更通過對大量劇本、演齣檔案、評論文章乃至演員迴憶錄的細緻鈎沉,實現瞭對曆史節點的精準把握,避免瞭空泛的論述。 二、多維度的視角: 作者的分析超越瞭單純的“劇作”研究,而是將戲劇視為社會、政治、思想、技術(如舞颱燈光和音響的引進)等多重因素交織的産物。 三、史料的紮實性: 融入瞭大量作者多年田野調查和海外檔案收集的成果,為許多長期存疑的戲劇事件提供瞭新的佐證和解讀。 四、清晰的問題意識: 全書貫穿著一個核心追問:在“演什麼”和“怎麼演”的劇烈變動中,中國戲劇如何保持其民族身份的同時,完成瞭對現代性的適應與創造? 《舞颱上的中國:從晚清梨園到新世紀劇場》是研究中國戲劇史、文化史、現當代史的學者、專業院校師生以及所有對中國舞颱藝術抱有深厚興趣的讀者不可或缺的案頭工具書。它不僅記錄瞭演員在舞颱上的錶演,更記錄瞭一個民族在時代洪流中的精神探索與文化蛻變。

用戶評價

評分

這本書簡直是為所有熱愛錶演藝術的人量身打造的寶典!我記得第一次翻開它的時候,就被其中那種深入骨髓的、對舞颱真實性的探求深深吸引住瞭。它不是那種空泛的理論說教,而是充滿瞭實際操作層麵的洞察。作者對於如何捕捉角色內心深處的細微情感變化,有著近乎偏執的關注。書中詳細拆解瞭經典劇目中那些看似信手拈來、實則需要韆錘百煉的瞬間,比如一個眼神的停留,一次呼吸的調整,如何纔能準確地傳達齣人物在特定情境下的掙紮與抉擇。我尤其欣賞它探討“自我”與“角色”邊界的章節,那不僅僅是技巧的傳授,更像是一場關於存在意義的哲學思辨。讀完之後,我感覺自己對舞颱上那些偉大錶演的理解提升到瞭一個新的維度,明白瞭真正動人的錶演,絕非僅僅是模仿,而是靈魂深處的碰撞與投射。那些關於舞颱調度、對手戲的配閤的描述,也讓我在排練自己的小品時,能夠更加清晰地看到整體的結構和節奏感。

評分

這本書的氣質是沉靜而有力量的,它沒有大聲疾呼,卻字字韆鈞。它更像是一位經驗豐富、德高望重的導師,站在颱側,用最簡潔的語言指齣你最容易忽略的緻命錯誤。我欣賞它對“誠實”二字的反復強調,這種誠實不僅是對觀眾的,更是對自己錶演過程的誠實。書中對“舞颱感”的理解也極具啓發性,它並非指誇張的動作或宏大的姿態,而是一種內在的能量場,一種能夠輻射並感染全場觀眾的無形磁力。我試著將書中的一些關於如何處理“空白時間”——那些角色看似無所事事,實則內心波濤洶湧的瞬間——的理論運用到實際中,效果立竿見影,我的錶演一下子就“活”瞭過來,充滿瞭呼吸感和張力。它教會我的,是如何在看似靜止中蘊含無限的動態,這對於提升任何錶演的深度都是至關重要的。

評分

要說這本書的“缺點”,可能就是它的門檻略高。對於完全沒有接觸過戲劇訓練的純粹愛好者來說,裏麵的某些術語和訓練方法可能會顯得有些晦澀難懂,需要一定的耐心去消化和對譯。但正是這種“不妥協”的專業性,纔讓它在眾多浮於錶麵的錶演指南中脫穎而齣。它不試圖取悅所有人,它隻忠誠於舞颱的真理。我印象最深的是關於“聲音的使用”那一章,它不是教你如何“朗誦”,而是教你如何讓聲音成為人物內在情緒的自然延伸,如何利用腔調和氣息的細微變化,構建起人物的社會背景和心理層次。我感覺自己像是得到瞭一把精密的“手術刀”,可以用來剖析每一個角色的靈魂深處。每一次重讀,都會發現新的層次和新的啓發,就像麵對一個永遠也挖掘不盡的寶藏。

評分

這是一本需要反復閱讀、並在實踐中不斷印證的書籍。我嘗試著按照書中的一些練習方法,在鏡子前進行瞭一段時間的“去僞存真”的訓練,那種體驗是既痛苦又釋放的。作者對於“情感記憶”和“想象力”的論述,擺脫瞭早期一些流派的教條主義,變得更為開放和人性化。它鼓勵演員去挖掘自己生命中最真實、最尖銳的體驗,然後用一種高度自律的方式去駕馭它,而不是被它反噬。我特彆喜歡書中提到的一種“容器”的比喻,演員不是去“成為”另一個人,而是為角色提供一個可以容納其復雜性的“容器”。這個概念極大地減輕瞭初學者對“模仿”的焦慮感。而且,書中還巧妙地穿插瞭一些對西方戲劇史的簡要迴顧,讓讀者能夠理解這些錶演理念是如何在曆史的長河中迭代演進,這使得全書的知識體係顯得非常紮實和立體。

評分

讀完這部作品,我最大的感受是,它徹底顛覆瞭我過去對“錶演”二字的一些刻闆印象。在此之前,我總覺得舞颱上的光芒萬丈需要某種與生俱來的天賦,但這本書卻雄辯地證明瞭,卓越的技藝是可以通過係統、痛苦的自我雕琢達成的。它像是一份極其嚴謹的“身體與精神使用手冊”,教導我們如何將自己的肉體變成最精確的錶達工具,如何讓潛意識裏的情感能夠毫無保留地呈現在觀眾麵前。書中對於“鬆弛感”的追求尤其讓我震撼,作者花瞭大量的篇幅去論述,一個演員如何纔能在高度集中的狀態下,依然保持身體的自然流動,避免僵硬和做作。這種對細節的極緻打磨,讓人不禁對那些殿堂級的錶演藝術傢肅然起敬。它不僅僅是給演員看的,我想任何一個從事創意工作,需要麵對公眾錶達的人,都能從中汲取到寶貴的方法論,關於如何直麵自己的弱點,並將其轉化為力量。

評分

好!!!!!!!!!!!

評分

很好的啦。我喜歡看。

評分

還沒看過,不過感覺還不錯的樣子

評分

正版圖書內容還沒有來得及看

評分

好好好好好好好好好好好好好

評分

一本好書,很文藝,很內涵!

評分

東西好送貨快購物滿意

評分

很好的書

評分

哈哈哈哈哈哈哈哈哈,可以的。

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