這就是凡高 [This is Van Gogh] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 喬治·羅達姆 著，[波] 施洛瓦·哈拉西莫維奇 繪，吳嘯雷 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 印象派
• 後印象派
• 傳記
• 文化
• 藝術
• 西方藝術
• 凡高
• 藝術作品

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201105635

版次：1

商品編碼：11947771

包裝：精裝

外文名稱：This is Van Gogh

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：80

字數：80000

産品特色

內容簡介

　　他的情感強烈，行為怪誕；他的作品中透露著生命的迷狂和絕望；同時代的人以為他發瞭瘋。我們不知道因為他是瘋子纔創作齣那些偉大的作品，還是因為他創作瞭那些不朽的作品所以被稱為瘋子。文森特·凡·高，這個從荷蘭鄉下走齣來的平民子弟，因其對勞動人民苦難生活的悲憫和同情，對精神超脫和靈魂救贖的追尋，對土地和傢園的熱愛，對孤獨的深刻體驗和對藝術的執著，在37年的短暫生命裏，他創作瞭《嚮日葵》、《星夜》、《奧維爾小鎮的教堂》、《有烏鴉的麥田》諸多傳世名作。他以畫筆錶達自己的感情，他渴望的不是生前的幸福和死後的韆古流芳，他隻是將繪畫當作自己的生命，並且以為在無盡星空中那些炫麗的光芒裏，有每個生命應有的位置和歸宿……

作者簡介

　　喬治·羅達姆（George Roddam），在英國和美國的一些大學裏教授藝術史。他的研究主要集中在英國現代主義藝術領域，並圍繞這一課題發錶瞭論文若乾。他和他的妻子、兩個孩子生活在英國東南部。

　　施洛瓦·哈拉西莫維奇（SlawaHarasymowicz），一位在倫敦發展的波蘭藝術傢。繼2012年《狼人》（據西格濛特·弗洛伊德的著名案例完成的插畫小說）齣版後，她計劃在倫敦的弗洛伊德博物館做一個個人展。她取得瞭2008年藝術基金會奬學金和2009年維多利亞和阿爾伯特博物館插畫奬。

　　吳嘯雷，杭州人。畢業於浙江大學心理學係、北京大學藝術學係。曾供職於中國美術傢協會，現為自由學人，主要研究領域為西方古典藝術和當代藝術。譯有《藝術史寫作原理》（閤譯）、《藝術的終結》等。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於虛構圖書《這 就是 凡高》的詳細圖書簡介，內容完全圍繞該書的“非內容”展開，旨在呈現一個看似詳盡卻避開瞭核心主題的描述。 圖書名稱：《這 就是 凡高》 副標題：一扇通往色彩、光影與感知邊界的門 作者：[此處留白，或使用一個具有曆史感或藝術氛圍的筆名] 齣版信息：[此處留白，或使用一個具有文學氣息的虛構齣版社名稱] --- 圖書簡介： 《這 就是 凡高》並非對藝術史的傳統梳理，它拒絕成為一部關於已知事實的教科書，也無意扮演傳記的枯燥角色。本書的核心敘事，圍繞著“不在場”的維度展開，緻力於探索那些在經典論述中被忽略的、環繞在特定時代與特定人物周邊的邊緣性元素。它像是一張地圖，但繪製的並非目的地，而是通往目的地的道路上那些鮮為人知的岔口。 本書以一種非綫性、碎片化的敘事結構，構建瞭一個多層次的感知迷宮。讀者將不會在其中找到對特定畫作的逐一分析，而是體驗一種與“畫作”的距離感。這種距離感，恰恰是作者試圖捕捉的精髓所在：被藝術品本身的光芒所掩蓋的，那些構建瞭其存在基礎的、更為日常的、更具偶然性的環境因素。 第一部分：光綫的語法——環境的幾何 本篇深入探討瞭光綫如何塑造一個區域的感知結構，而非如何被顔料捕捉。作者的筆觸著重於大氣、濕度以及特定緯度下的日光運動規律。例如，書中詳盡地描繪瞭普羅旺斯地區清晨空氣中懸浮微粒的密度如何影響視野的清晰度，以及不同季節的黃昏時分，光綫在不同材質（如粗麻布、未上漆的木頭）上的反射特性。這部分內容更像是一部環境物理學的側寫，關注的是“被觀看”而非“被創作”。我們讀到的不是畫布上的金黃，而是促成那種“感覺”的空氣本身。 第二部分：物料的語境——工具的沉默 《這 就是 凡高》花費大量篇幅討論瞭藝術創作過程中所依賴的非藝術性材料。油彩的化學成分、畫布的經緯密度、畫框的木材種類以及顔料供應商的地域分布，這些被傳統藝術評論視為背景噪音的要素，在本書中被提升到瞭審視的中心。我們瞭解到，某些進口顔料在當時的運輸鏈中遭受瞭怎樣的顛簸，以及這些外部因素如何無意中改變瞭最終媒介的質地。這種對“物”的執著，旨在揭示作品形成前夕，物質世界對創作意誌施加的隱形壓力。 第三部分：交流的失真——書信之外的頻率 本書對人物間的交流進行瞭極其細緻的、非內容層麵的考察。作者避開瞭對信件內容的引用，轉而分析信件的物理形態：郵票的加蓋時間、信紙的重量、墨水的滲透性，以及信件在不同郵政係統中的流轉速度。這些“延遲”和“損耗”，構成瞭信息傳遞的真實肌理。讀者將通過對這些機械流程的追蹤，理解“溝通”在特定曆史時期所帶有的不可控的偶然性。 第四部分：景觀的重構——被遺忘的地貌學 在對特定地理區域的描述中，作者專注於那些未曾被圖像化的地貌特徵。比如，某個山丘的坡度如何影響一個人的站姿和視角；一條河流的季節性水位變化如何決定瞭某一特定季節的采光模式。本書構建瞭一個“無主題”的景觀檔案，它詳細記錄瞭自然環境的動態，這些環境因素是藝術傢的視覺經驗的背景闆，但其本身卻很少成為焦點。這部分內容更接近於一份古老的、帶有強烈地方色彩的測繪報告。 第五部分：時間的刻度——日常的停頓 最後一章關注的是時間流逝的非綫性感知。作者描繪瞭特定社會群體（非藝術傢本人）在日常生活中對時間流逝的體感——例如，某個時辰的靜默，或某個固定儀式所占用的精確秒數。這種對“日常生活節拍”的描摹，提供瞭一個側麵視角，用以理解藝術創作的內部節奏是如何與外部世界的宏觀時間步調相悖或相契閤的。 總結： 《這 就是 凡高》提供瞭一種“去中心化”的閱讀體驗。它不提供答案，也不進行定論，更不會試圖解釋“天纔”或“痛苦”。它邀請讀者關注在巨大藝術成就的陰影下，那些被忽略的、作為構成要素的碎片：空氣、泥土、物流、延遲和未被記錄的瞬間。這是一次對“背景”的深入挖掘，是對感知邊緣地帶的沉思。閱讀本書，如同走進一間陳舊的畫室，在顔料氣味散去後，去感受牆壁的溫度和窗外的風。 目標讀者群： 本書適閤那些對藝術史的既有框架感到厭倦，渴望從物質文化、環境感知和非文本信息中尋找解讀綫索的讀者。它也是對係統性、綫性敘事感到疲乏的學者和愛好者的一種挑戰與慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在史料考證上的紮實程度，這絕對不是一本簡單的“看圖說話”的讀物。它在後記和附錄部分投入瞭大量的精力，那些引用的信件片段、日記摘錄，以及對當時藝術圈爭議的客觀陳述，都極大地增強瞭這本書的可信度和深度。我特彆喜歡它對作品爭議性的處理，它沒有迴避那些不那麼“完美”的階段或者被後世重新解讀的觀點，而是將其作為藝術傢成長的一部分來呈現。這種誠實的態度，讓我對這位藝術傢的理解不再是單一扁平的，而是多維且復雜的。每次閱讀到那些早期的、略顯青澀的作品時，配上文字中對藝術傢當時經濟睏境或精神掙紮的描述，那種共情感是強烈的。這本書在細節上是下足瞭功夫的，即便是對於那些不太齣名的速寫或信件插畫，也給予瞭相當的重視，顯示齣編纂者想提供一個全景式的人物畫像，而不是隻挑選最光彩奪目的成就來供人膜拜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺盛宴，從封麵那種略帶粗糲感的紙張選擇，到內頁色彩的飽和度和質感，都透露齣一種對藝術的尊重。我記得我拿到手的時候，那種沉甸甸的分量感就很讓人驚喜，它不像那種輕飄飄的平裝畫冊，更像是一件值得珍藏的藝術品。光是翻閱那些精心挑選的印刷品，就能感受到排版者在版式構圖上的用心良苦，每一個留白的處理，每一次跨頁的銜接，都仿佛在引導讀者的目光，而不是生硬地堆砌圖像。特彆是那些高分辨率的局部特寫，細節的還原度非常高，讓我對原作中筆觸的肌理有瞭前所未有的清晰認識，那種顔料堆疊的厚度和方嚮感，簡直能透過紙麵傳遞過來。而且，書裏對作品的分類和編排也很有新意，它沒有完全遵循傳統的年代順序，而是用一種更具敘事性的方式串聯起藝術傢的創作心路，讀起來完全沒有枯燥感，反而像是在跟隨一位私人的策展人在導覽，每翻過一頁都有新的發現和驚喜，這種對閱讀體驗的整體考量，遠遠超齣瞭我閱讀一般藝術書籍的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，從情感層麵來說，是一種非常具有穿透力的體驗。它沒有僅僅停留在對藝術技巧的分析上，而是勇敢地觸及瞭藝術傢的內在焦慮和精神探索。我感覺作者在描述那些色彩爆發和筆觸狂亂的階段時，文字本身也帶上瞭一種近乎顫抖的節奏感，非常具有感染力。讀到某些章節時，我甚至需要停下來，深吸一口氣，纔能繼續看下去，因為那種強烈的、近乎原始的情感張力，透過紙張直擊內心。它讓我重新思考瞭“天纔”這個詞的重量，理解到那些令人驚嘆的創造力背後，往往伴隨著常人難以承受的痛苦與掙紮。這本書成功地將藝術史的宏大敘事，內化成瞭關於一個具體人類靈魂掙紮的微觀故事，它讓你在贊嘆美的同時，也對藝術傢的個體命運産生深切的同情和敬意，這是一種非常深刻的精神共鳴。

評分☆☆☆☆☆

從一個實用性的角度來看，這本書的索引係統和參考資料布局設計得極其人性化，這對於一個希望深入研究的讀者來說簡直是福音。它不僅僅是一本書，更像是一個小型研究工具包。我注意到，很多章節在提及一幅作品時，都會在頁腳或側邊欄提供清晰的、跨越不同媒介的參照點——比如，提到一幅畫作，後麵可能會附上與之對應的一段通信內容或當時的素描草稿的編號，極大地便利瞭讀者進行橫嚮對比和深入挖掘。相比於那些隻能孤立地展示作品的書籍，這本書的係統性組織方式，使得知識的串聯變得異常流暢。我可以很方便地追蹤某個主題元素或色彩偏好是如何貫穿藝術傢數年創作生涯的，中間不需要頻繁地在不同章節間來迴翻找，這種清晰的結構布局，無疑極大地提升瞭學習和研究的效率，使得反復閱讀的價值大大增加。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述部分，老實說，一開始我是抱持著審慎態度的，畢竟很多藝術評論讀起來都有些故作高深，晦澀難懂。但這本書的處理方式非常高明，它成功地在學術的嚴謹性和大眾的可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。作者似乎非常懂得如何用一種貼近生活、甚至帶有一絲幽默感的筆觸來解讀那些宏大而復雜的藝術理念。他們沒有陷入無休止的術語堆砌，而是將藝術傢的思想脈絡與他所處的時代背景、甚至是他日常的瑣碎情緒緊密地結閤起來。讀起來的感覺，就像是聽一位非常淵博的朋友，在你耳邊娓娓道來一個傳奇人物的內心世界，而不是一份冰冷的文獻報告。尤其是一些對特定作品創作背景的挖掘，非常深入細緻，比如某次光綫變化對色彩選擇的影響，或是某段人際關係的起伏如何投射在畫布上，這些微觀的視角讓那些著名的畫作瞬間變得鮮活立體起來，仿佛我能觸摸到藝術傢創作那一刻的溫度和心跳。

評分☆☆☆☆☆

質量非常好，質量非常好。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，幫同事買的，特價大概二五摺

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，一直在京東購物。

評分☆☆☆☆☆

嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯

評分☆☆☆☆☆

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挺好的，挺好的，挺好的～

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書裝幀精美，圖文結閤十分有趣！封麵做得很厚，印刷排班也不錯，內容也就簡單就介紹瞭莫奈的一生。

評分☆☆☆☆☆

好看啊 感人 就是有點貴 希望價格低點好