新編王羲之草書蘭亭序

新編王羲之草書蘭亭序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

硃慶禮 著
圖書標籤:
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齣版社: 天津人民美術齣版社
ISBN:9787530561591
版次:1
商品編碼:11520034
包裝:平裝
開本:12開
齣版時間:2014-07-01
用紙:膠版紙
頁數:44
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《新編王羲之草書蘭亭序》草書字帖內容的選用,以《淳化閣帖》《大觀帖》中王羲之、王獻之等人的墨跡為主體,另參用《草字匯》以及曆代名傢書作而成。墨跡的選用都是經過反復斟酌考究的,注重上下字與字的血脈關係、重字之間的關係。如“之”就有二十幾個之多,使之字字區彆,這就給集字帶來瞭很大的難度,需要查閱更多的墨跡資料。但這樣就齣現瞭一個曆代墨跡集成,韆年精華的匯集,給人們提供瞭對王羲之書法藝術更好的欣賞、參考及學習研究的空間。《新編王羲之草書蘭亭序》的著重點是放在今草,所以在《新編王羲之草書蘭亭序》最後部分,都給予瞭原始墨跡淵源的齣處,以供習書者參考。

作者簡介

  硃慶禮,字明池。山水畫傢。二十世紀七十年代末啓濛受教於中央文史研究館館員、書法傢薑濤(已故)。後師從著名畫傢賈浩義(老甲)先生。繪畫作品曾贊助希望工程等公益事業。書畫作品受到國內外友人的好評並被收藏。現供職於老甲藝術館,緻力於書畫創作及傳統文化與現代科技的結閤與傳播,曾齣版《新編王羲之臨鍾繇韆字文》等書籍。

內頁插圖

目錄

一 新編王羲之今草蘭亭序
二 新編王羲之章草蘭亭序
三 草書淺析
四 附錄 今草蘭亭序集字來源

前言/序言


《雲水禪心:中國山水畫意境探微》 內容簡介: 本書旨在深入剖析中國傳統山水畫中“意境”的哲學內涵、美學特徵及其曆史流變。不同於側重技法或斷代史的傳統畫論,我們試圖從中國古代哲學,尤其是道傢和禪宗思想的視角,去理解山水畫如何超越對自然錶象的簡單摹寫,而成為承載宇宙觀念與個體精神的載體。 全書共分為七個部分,層層遞進,力求為讀者構建一個完整而深邃的鑒賞框架。 第一部分:山水之形與道——哲學根基的溯源 本章首先探討瞭“山水”一詞在中國文化中的多重含義。它並非單純指代地理景觀,而是“山之雄強,水之柔順”的對立統一,暗閤陰陽之道。我們將追溯先秦時期“遊於物外”的思想萌芽,重點分析老莊哲學中“道法自然”的核心理念如何滲透到魏晉士人的審美取嚮中。特彆是“虛靜”與“空”的概念,如何為山水畫的留白藝術奠定瞭理論基石。 重點解析瞭魏晉時期“竹林七賢”對自然親近的崇拜,以及他們如何通過簡樸的筆墨,錶達對世俗功名的疏離感,這是山水畫從人物畫附屬地位走嚮獨立畫科的內在驅動力。 第二部分:筆墨的語言——從“界畫”到“寫意”的蛻變 本章細緻梳理瞭唐代山水畫的風格演進。我們聚焦於李思訓的金碧山水與王維的水墨山水之間的分野。金碧山水代錶著一種理想化、程式化的盛世氣象,而王維引入的“詩中有畫,畫中有詩”的觀念,則標誌著書寫性(筆墨的本體性)開始超越物象的再現性。 我們將深入探討“皴法”在這一時期的發展。皴法的産生,不僅僅是錶現山石肌理的技法創新,更是畫傢將自身對自然力的理解和情感注入物質媒介(筆墨)的過程。例如,披麻皴如何體現江南山水的濕潤與靈動,而斧劈皴則如何錶達北方山石的堅硬與力量。 第三部分:宋代意境的巔峰——全景式宇宙觀的構建 宋代被公認為山水畫的黃金時代。本章將重點剖析北宋範寬、郭熙等巨匠的創作特徵。範寬的“崇高感”並非源於對現實的忠實描摹,而是通過“密不透風”的構圖和雄偉的體量感,傳達齣人置於宏大宇宙中的渺小與敬畏。 特彆分析郭熙在《林泉高緻》中提齣的“可行、可望、可遊、可居”的四種觀畫境界,這標誌著山水畫從純粹的視覺欣賞,上升到一種全方位的、沉浸式的精神體驗。我們還將探討“高遠、深遠、平遠”的構圖理論,如何係統化地組織視覺空間,引導觀者在二維平麵上完成對三維世界的心理建構。 第四部分:南宋的內斂與禪機——從大山到小景 南宋時期,隨著國勢的衰微,山水畫的審美趣味轉嚮內斂和精緻。本章著重討論馬遠、夏圭等“馬夏”一派的風格。他們的“一角半邊”構圖,大量使用留白(“計白當黑”),使得畫麵空間更為開闊,意境更為含蓄。 此處將深入闡述禪宗思想對“空性”的強調如何體現在繪畫中。畫麵中未被描繪的部分(空)與被描繪的部分(有)構成瞭一種辯證關係,觀者需要在空白處自行“補足”意境,從而完成一次精神上的覺悟。這種留白,是畫傢對自然“不著一筆,盡得風流”的最高概括。 第五部分:元四傢的文人精神——寫胸中丘壑 元代山水畫的標誌是文人畫的正式確立。倪瓚的“蕭疏簡淡”與黃公望的“元氣淋灕”代錶瞭兩種不同的文人取嚮。本章強調,此時的山水畫不再是為宮廷或士大夫階層提供觀賞景觀,而是成為畫傢個體人格的投射和隱逸精神的載體。 我們將分析文人畫傢如何強調筆墨的“書寫性”,即綫條本身所蘊含的書法意味。通過對元四傢不同筆墨語言的對比,揭示他們如何通過對古人筆法的“挪用”與“改造”,來確立自己獨特的“胸中丘壑”。 第六部分:明清的繼承與變異——技法復古與地域風格 明清時期的山水畫呈現齣復雜的多樣性。吳門畫派的秀潤典雅,鬆江派的結構嚴謹,以及董其昌提倡的“南北宗論”對後世的影響,構成瞭此階段的主要脈絡。本章將分析董其昌如何通過理論建構,將文人畫的譜係化、哲學化,進一步鞏固瞭“以筆墨為上”的審美標準。 同時,我們也討論瞭如漸江、石濤等“怪纔”對傳統藩籬的突破。石濤“一畫論”中“搜盡奇峰打草稿”的實踐,體現瞭畫傢在遵循古法與追求個人創造力之間的張力與平衡。 第七部分:意境的現代迴響——當代語境下的山水精神 在本書的最後部分,我們將探討傳統山水畫的意境如何在當代藝術語境中獲得新的生命力。麵對全球化和都市化帶來的挑戰,山水畫所蘊含的“迴歸自然”、“精神棲居”的文化基因,依然是當代藝術傢重要的精神資源。本書旨在論證,理解和傳承山水畫的意境,即是守護中華民族獨特的宇宙觀和審美情懷。 本書配有大量高清圖例,並輔以簡明的圖解分析,適閤藝術史研究者、繪畫愛好者以及對中國傳統哲學美學感興趣的讀者閱讀。通過閱讀本書,讀者將不再僅僅“看”山水畫,而是能真正“進入”山水畫所營造的深遠意境之中。

用戶評價

評分

閱讀這本書的過程,與其說是學習,不如說是一種與古人心靈深處的對話。作者在引言部分對於書體演變脈絡的梳理,簡直是鞭闢入裏,沒有冗長枯燥的理論堆砌,而是用一種極其精煉且富有畫麵感的筆觸,將曆代大傢在草書上的關鍵突破點勾勒得清晰可見。特彆是在論及筆法轉換的微妙之處時,那種深入骨髓的洞察力,讓人不得不拍案叫絕。作者似乎不僅是研究者,更像是一個親曆者,能夠精準地捕捉到古人運筆時那一瞬間的猶豫、果決與灑脫。這種敘事風格的代入感極強,讓我感覺自己仿佛站在瞭那些碑帖之前,能直觀地感受到墨跡未乾時的那種鮮活生命力。讀完某一章節後,往往需要停下來,閤上書本,在腦海中默默迴味那種氣韻的流轉,這比單純的臨摹練習更能觸及到精神內核,極大地提升瞭對傳統藝術的理解深度。

評分

這部作品的裝幀設計著實讓人眼前一亮,從封麵的材質觸感到內頁的紙張選擇,都透露著一種典雅和匠心。尤其是那種略帶紋理的紙張,拿在手裏仿佛就能感受到曆史的沉澱。裝幀的配色上,主色調的沉穩大氣與局部點綴的細膩雅緻形成瞭完美的平衡,既不過分張揚,又足夠吸引人去探究其中的內容。翻開書頁,那種油墨散發齣的淡淡清香,讓人心神寜靜,非常適閤在安靜的午後,泡上一杯清茶,細細品讀。裝幀上的這些細節處理,無疑是為閱讀體驗加瞭一道無形的序麯,讓人在接觸內容之前,就對作者或編者的用心程度有瞭初步的肯定。而且,書脊的設計也考慮到瞭長期保存的耐用性,即使經常翻閱,也不會輕易齣現鬆散的情況,這種對細節的關注,對於珍藏類書籍來說,是至關重要的考量。從外在的這份精緻感,足以推斷齣內部呈現的內容也絕非等閑之輩,是一種對藝術品味的尊重和傳承。

評分

我個人非常欣賞作者在書中對於“神韻”的哲學探討。很多書法書籍往往停留在技法層麵,教你如何握筆、如何提按,但這本書卻大膽地觸及瞭“何為書捲氣”、“何為性情入筆”這類玄而又玄的話題。作者引用瞭大量古代文人對書法的論述,並結閤現代心理學的視角進行解讀,構建瞭一套非常完整的“心手相應”的理論框架。他認為,技術是基礎,但真正的藝術高度,來自於作者對生命、對自然、對宇宙萬物的理解與感悟。這種將書寫提升到人生哲思層麵的闡述,極大地拓寬瞭閱讀者的視野,讓我們意識到,學習書法,實則是在學習如何更深刻地體驗生活、錶達自我。讀完後,我不再僅僅是機械地模仿字形,而是開始思考如何將自己此刻的心境融入到下一筆的落墨之中,這是一種質的飛躍。

評分

這本書的編排邏輯,體現齣一種高級的結構美學。它沒有采取傳統教材那種僵硬的“A字頭、B字尾”的綫性排列,而是巧妙地將不同風格、不同時期的精髓進行跨界對比和融閤分析。比如,它會突然插入一頁對某一個特定筆畫在不同時代大傢手中的“變異”展示,配以深入淺齣的文字解析,這種“點播式”的教學安排,極大地避免瞭閱讀疲勞。每次翻開,都有意料之外的驚喜,總能在不經意間發現一些之前忽略的微妙之處。尤其是對於章法布局的探討部分,作者的見解獨到,他強調的“勢”的連貫性,遠超齣瞭對單個字的關注,這對於想要提升整體作品氣勢的習書者來說,是醍醐灌頂的指引。整體來看,編排既有宏觀的視野引導,又不失微觀的技巧剖析,是一種非常智慧的知識組織方式。

評分

這本書的配套資源服務,做得相當人性化,這點值得稱贊。特彆是其提供的數字輔助材料,設計得非常貼閤現代學習者的習慣。那些高分辨率的範本高清拓片,細節清晰到連紙張的縴維紋理都能依稀辨認,這對於研究古代墨跡的細節變化提供瞭極大的便利。更值得一提的是,書中提及的一些練習方法,如果配閤其官方在綫平颱上的示範視頻,效果簡直是事半功倍。視頻中的老師講解節奏適中,示範動作流暢且精準,能夠直觀地糾正練習者常見的錯誤姿勢。這套“紙本理論+數字實踐”的組閤拳,真正做到瞭理論與實踐的完美結閤,讓學習者在獨立摸索的過程中,也能感受到專傢手把手的指導,極大地提升瞭學習效率和堅持下去的動力。這種麵嚮未來的教學整閤模式,是傳統藝術書籍中少見的創新。

評分

摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法摹本王羲之草書法帖技法

評分

福建上杭縣白沙村華傢亭人,原字德嵩,更字鞦嶽,因上杭舊屬汀州,古名新羅,故華自號“新羅山人”。另有彆號東園生、布衣生、白沙道人、離垢居士等。作為職業畫傢,華嵒畫技全麵,工畫人物、山水、花鳥、草蟲,尤能脫去時習,力追古法,天真發露,超齣物錶,寫鳥獸尤佳。華嵒兼善書法,又能做詩,著有《離垢集》五捲,詩風淡雅。時人稱其詩書畫“三絕”。華嵒為清中期繪畫大傢,揚州畫派的代錶人物之一。

評分

質量很好,非常喜歡,不錯。

評分

華嵒自幼酷愛繪畫,涉筆成趣,後因傢貧失學,備受世俗冷落。康熙四十二年(1703年)華氏傢族重建祠堂,華嵒被推薦為正廳畫壁畫,因身份低微,鄉紳群起反對。後來他偷進祠堂,畫瞭四幅壁畫後憤而離鄉飄泊,流寓於杭州。光緒十五年(1889年)羅嘉傑刊印華嵒《離垢集》,在序言中說:“上杭華氏祠堂堊壁,至今墨跡猶存,蓋山人所作也。”說明這些壁畫保留瞭很久。離鄉之後,華苗來到杭州,戴進、藍瑛等北宗畫傢皆齣於杭州,“浙派”風格也在此盛行。華嵒山水畫多少受到“浙派”影響,但他能由此上追南宋院體繪畫,又超越瞭“浙派”。華苗繪畫廣取宋元各傢之長,對於明清畫傢藝術精華也有吸收。在杭州,他結識瞭不少文人朋友.如徐逢吉、蔣雪樵、厲鶚、吳石倉、金誌章等人。在他們的影響下,華嵒逐漸潛心於詩文創作,這也促使他開始由一個畫工嚮一位文入畫傢轉變。

評分

華嵒自幼酷愛繪畫,涉筆成趣,後因傢貧失學,備受世俗冷落。康熙四十二年(1703年)華氏傢族重建祠堂,華嵒被推薦為正廳畫壁畫,因身份低微,鄉紳群起反對。後來他偷進祠堂,畫瞭四幅壁畫後憤而離鄉飄泊,流寓於杭州。光緒十五年(1889年)羅嘉傑刊印華嵒《離垢集》,在序言中說:“上杭華氏祠堂堊壁,至今墨跡猶存,蓋山人所作也。”說明這些壁畫保留瞭很久。離鄉之後,華苗來到杭州,戴進、藍瑛等北宗畫傢皆齣於杭州,“浙派”風格也在此盛行。華嵒山水畫多少受到“浙派”影響,但他能由此上追南宋院體繪畫,又超越瞭“浙派”。華苗繪畫廣取宋元各傢之長,對於明清畫傢藝術精華也有吸收。在杭州,他結識瞭不少文人朋友.如徐逢吉、蔣雪樵、厲鶚、吳石倉、金誌章等人。在他們的影響下,華嵒逐漸潛心於詩文創作,這也促使他開始由一個畫工嚮一位文入畫傢轉變。

評分

華嵒自幼酷愛繪畫,涉筆成趣,後因傢貧失學,備受世俗冷落。康熙四十二年(1703年)華氏傢族重建祠堂,華嵒被推薦為正廳畫壁畫,因身份低微,鄉紳群起反對。後來他偷進祠堂,畫瞭四幅壁畫後憤而離鄉飄泊,流寓於杭州。光緒十五年(1889年)羅嘉傑刊印華嵒《離垢集》,在序言中說:“上杭華氏祠堂堊壁,至今墨跡猶存,蓋山人所作也。”說明這些壁畫保留瞭很久。離鄉之後,華苗來到杭州,戴進、藍瑛等北宗畫傢皆齣於杭州,“浙派”風格也在此盛行。華嵒山水畫多少受到“浙派”影響,但他能由此上追南宋院體繪畫,又超越瞭“浙派”。華苗繪畫廣取宋元各傢之長,對於明清畫傢藝術精華也有吸收。在杭州,他結識瞭不少文人朋友.如徐逢吉、蔣雪樵、厲鶚、吳石倉、金誌章等人。在他們的影響下,華嵒逐漸潛心於詩文創作,這也促使他開始由一個畫工嚮一位文入畫傢轉變。

評分

福建上杭縣白沙村華傢亭人,原字德嵩,更字鞦嶽,因上杭舊屬汀州,古名新羅,故華自號“新羅山人”。另有彆號東園生、布衣生、白沙道人、離垢居士等。作為職業畫傢,華嵒畫技全麵,工畫人物、山水、花鳥、草蟲,尤能脫去時習,力追古法,天真發露,超齣物錶,寫鳥獸尤佳。華嵒兼善書法,又能做詩,著有《離垢集》五捲,詩風淡雅。時人稱其詩書畫“三絕”。華嵒為清中期繪畫大傢,揚州畫派的代錶人物之一。

評分

質量很好,非常喜歡,不錯。

評分

福建上杭縣白沙村華傢亭人,原字德嵩,更字鞦嶽,因上杭舊屬汀州,古名新羅,故華自號“新羅山人”。另有彆號東園生、布衣生、白沙道人、離垢居士等。作為職業畫傢,華嵒畫技全麵,工畫人物、山水、花鳥、草蟲,尤能脫去時習,力追古法,天真發露,超齣物錶,寫鳥獸尤佳。華嵒兼善書法,又能做詩,著有《離垢集》五捲,詩風淡雅。時人稱其詩書畫“三絕”。華嵒為清中期繪畫大傢,揚州畫派的代錶人物之一。

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