历代碑帖精粹·清 邓石如篆书庐山草堂记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜浩 编

图书标签:

• 邓石如
• 篆书
• 碑帖
• 书法
• 清代
• 庐山草堂记
• 传统艺术
• 字帖
• 临摹
• 文化艺术

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849485

版次：1

商品编码：11522350

包装：平装

丛书名： 历代碑帖精粹

开本：16开

出版时间：2014-06-01

页数：56

编辑推荐

　　书法是我国优秀的传统文化艺术,具有悠久的历史,历代名家辈出,碑帖无数。为了适应广大书法爱好者临摹、欣赏传统名碑名帖的需求，我们选择了历代书体和著名书家的代表之作，并采用彩色印刷、放大字体的形式，最大限度的全方位展示了历代碑帖的神韵，是书法爱好者和研究者手上不可缺少的一手珍贵资料。

内容简介

　　《邓石如篆书庐山草堂记》是清代书法家邓石如书,此书体为篆书,他的小篆结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型。

作者简介

　　杜浩，生于山东淄博。山东大学王羲之研究所硕士，中央美术学院书法专业博士，现为文化部恭王府管理中心艺术创作中心副研究员、山东省文化厅传统书法研究所所长、中国书法家协会会员。学术研究以颜真卿书法为课题，发表论文五万多字，出版有《中国书法家协会考级中心教材》等著作五部。

内页插图

目录

《历代碑帖精粹 清 邓石如 篆书庐山草堂记》目录

前言/序言

历代碑帖精粹：汉魏六朝书法集珍 引言：穿越时空的墨痕 中国书法艺术，是东方美学中一颗璀璨的明珠，它不仅仅是文字的书写，更是气韵、学识与性情的融合。自殷商甲骨之始，历经周秦篆隶的古朴雄浑，汉魏的恣肆奔放，直至唐宋的法度森严与元明清的多元探索，每一时代的风貌都在笔墨间留下了清晰的印记。 《历代碑帖精粹：汉魏六朝书法集珍》是一部旨在系统梳理和精选呈现汉代至南北朝时期（约公元前206年—公元589年）中国书法艺术高峰成就的鸿篇巨制。此书聚焦于这一特定历史阶段，选取了最具代表性、艺术价值最高的碑刻、墓志、刻经等珍贵墨迹，为书法学习者、研究者以及广大艺术爱好者提供了一部全面、深入且直观的研究资料。 汉魏六朝时期，是中国书法史上一个极为关键的转型期。篆书逐渐退出主流书写领域，隶书完成蜕变，楷书初具雏形并趋于成熟，行书和草书也获得了空前的解放，标志着中国书法的自觉与成熟。本书正是围绕这一核心脉络展开。 第一卷：汉代隶书的磅礴气象 汉代，被誉为“隶书的黄金时代”。这一时期的书法，以雄浑、博大、古拙为主要特征，气势开张，结构严谨，对后世碑学产生了深远影响。 一、两汉碑刻的拓本精选： 本书第一卷首先收录了汉代最重要的隶书碑刻。 《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》： 选取了“汉隶成熟期”的典范之作。这些碑刻的笔画波磔分明，蚕头燕尾特征显著，结体匀称，用笔提按顿挫清晰，完美展现了汉碑的“端庄”与“庙堂气”。我们将详细对比分析其笔法差异，如《曹全碑》的秀润内敛与《乙瑛碑》的方折劲健。 汉代墓志与残石： 除了官方的摩崖和碑刻，本书亦收录了大量出土的汉代墓志。这些墓志，如《尹宙碑》、《张迁碑》等，往往更具“野逸”之气，笔势侧锋用笔明显，结构开张，富于金石趣味，是研究汉碑“多样性”不可或缺的材料。我们对这些拓本进行了高清还原与精细勾摹，力求呈现原碑石的肌理与风韵。 二、隶书的演变轨迹： 通过这些精选范本，读者可以清晰地追溯隶书由篆书向楷书过渡的脉络。从早期的古朴（如《开通褒斜道碑》）到中期的丰腴（如《礼器碑》），再到后期的瘦劲（如《居延汉简》的草隶化倾向），本书构建了一个完整的汉代隶书演变序列图。 第二卷：魏晋风度——楷书的初创与草书的解放 魏晋南北朝时期，是中国书法史上最富于个性解放的时代，是“魏晋风度”的精神体现。这一时期的作品，充斥着对个体生命、情志的表达，直接催生了成熟的楷书和奔放的章草、今草。 一、北碑的雄强与质朴： 北魏时期的造像题记和墓志，以其独特的地域文化色彩和民间书风，构成了与南帖截然不同的艺术高峰。 《龙门二十品》精选： 本卷重点呈现了北魏晚期龙门石窟中最为精妙的造像题记。这些作品笔法硬朗，结构险峻，方笔与圆笔交错运用，既有隶书的残余，又孕育了唐楷的笔法。我们挑选了如“杨显和造像记”、“莲花洞造像记”等代表作，详细分析其“魏碑体”的结构特点——如撇捺的夸张、中宫的紧密和体势的左倾。 北魏墓志的古朴： 收录了如《始平公造像记》、《崔敬墓志》等，这些作品展现了碑刻在刻制过程中的自然流露，笔意天真，是学习楷书“骨力”的绝佳范本。 二、南帖的妍美与流变： 与北方的雄强相对，南朝的书法注重笔意的连贯和线条的优美，为后来的唐代“二王”书风奠定了基础。 王羲之、王献之的早期影响： 虽然王氏父子的成熟作品多在唐代得以保留，但本书收录了早期可以追溯至南朝的书法迹象，通过对当时刻本和摹本的研究，探讨其书风的萌芽。 六朝题刻的笔意流转： 精选了如《瘗鹤铭》（虽然真伪存疑，但其风格对后世影响巨大）、《思邑碑》等，着重展现了楷书向行书过渡中的流畅感和蕴藉之美。 三、草书的独立与狂放： 张芝开创的“今草”在此时期得到极大发展，与保留汉隶笔意的“章草”形成了鲜明的对比。 章草与今草的转换： 呈现了如南北朝时期的少量章草墨迹（如《急就章》的早期刻本参照），以及初步成熟的今草，如一些早期写经。这些作品展示了书家如何在保持草书连带性的同时，逐渐减弱隶书的波磔，增强线条的圆转和速度感。 第三卷：碑帖对勘与审美比较 为了提供更深层次的研究价值，本书的最后一卷着重于对汉魏六朝书法风格的总结、比较与辨析。 一、南北书风的异同分析： 通过将同一时期的北碑和南帖并置对比，系统阐释“北碑雄强、南帖秀逸”的地域审美差异是如何在笔法、结体和气势上体现的。例如，对比《郑文公碑》（北碑典范）和《虞恭公温和望墓志》（南朝楷书代表），可以直观感受到“方圆”、“瘦肥”的不同审美取向。 二、书体间的相互渗透： 详细分析了隶书、楷书、草书三体在汉魏六朝时期的互相影响。例如，北碑楷书中强烈的隶书遗意，以及南帖草书中对楷书结构的保留，展示了书体发展并非孤立进行，而是相互滋养、螺旋上升的过程。 三、金石考据与版本辨识： 鉴于古代碑刻的易损性，本书收录的拓本均经过严格的版本考证，标注了其所依据的拓本来源（如宋拓、明拓或清初旧拓），并辅以必要的文字说明，帮助读者理解“拓本”本身即是历史的载体，其墨色、搨法本身也是艺术信息的一部分。 结语：探寻中国书法的“根” 《历代碑帖精粹：汉魏六朝书法集珍》致力于提供一个全面、权威且富有启发性的汉魏六朝书法艺术画廊。通过对这一奠基性时代杰出作品的深度挖掘与呈现，本书旨在引导读者回溯中国书法的源头，感受古人“得意忘形”的率真笔意，为当代书法学习者提供坚实的法度和无限的灵感。这不仅仅是一本字帖，更是一部关于书法艺术觉醒与成熟的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

从学习技巧的角度来看，这本书的价值是无可估量的。那些不同书体、不同时代的书家，他们在用笔上的差异，细微到几乎难以察觉，但正是这些差异构成了中国书法的博大精深。我尝试着去模仿其中某几处的结字结构，发现即便是相同的笔画，在不同的书家手中，其内涵和力度都截然不同。这本书提供了极佳的对比样本，你无需再去寻找其他参考资料，只需对着这些精选的拓片，就能反复揣摩“提、按、顿、挫”的奥秘。对于中高级别的学习者而言，这种高质量的参照物是快速突破瓶颈的关键。它不仅教你“写什么”，更重要的是，它在无声地告诉你“怎么写”才能达到那个高度，那种对笔法细节的极致呈现，是任何文字描述都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，开本适中，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了真功夫的。纸张的选择也很考究，那种略带米黄色的特种纸，不仅能很好地衬托出碑帖的墨韵和质感，长时间翻阅下来眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是它的影印技术，那些细微的笔触、刀痕，甚至是纸张的陈旧痕迹，都被清晰、忠实地还原了出来，仿佛原碑就摆在眼前，那种历史的厚重感和艺术的感染力，是普通印刷品难以企及的。尤其是对于我们这些深爱金石书法的人来说，能接触到如此高精度的复制本，无疑是收藏和学习的至宝。光是看着那些清晰的拓片细节，就能想象当年刻手与书写者之间微妙的交流，每一个转折、每一笔的轻重缓急，都蕴含着时代的烙印和书家的心绪。这种对细节的极致追求，体现了编者对传统文化深深的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书时，最让人感到心潮澎湃的，莫过于那股扑面而来的“气韵生动”。好的碑帖，绝不仅仅是墨迹的堆砌，它承载着书写者对生命、对艺术的理解。这本书的编排，似乎特别注意将这种内在的精神力量传递出来。比如，当相邻的两篇作品风格迥异时，它们并置在一起产生的张力，反而能让你更深刻地体会到个体创作的独特性。我尤其喜欢那些虽然名气不大但笔法精湛的作品，它们往往隐藏着朴素而强大的力量，是真正可以用来“上身”的范本。这种“选材的真诚性”，让人感到非常踏实，它没有为了迎合大众的口味而刻意去拔高某些已经过度被神化的作品，而是坚持以艺术质量和学习价值为核心标准，这种专业操守令人钦佩。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套书的出版，对于当代书法研究和实践者来说，无疑是一次重要的文化补给。它不仅仅是一套工具书，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗口。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，发现先前未曾注意到的细节之美。它的价值在于其深度、广度以及无与伦比的复制质量，这些共同构建了一个让人心悦诚服的艺术集合体。我甚至觉得，这本书本身就是一件艺术品，值得被郑重对待和小心收藏。它反映出出版方对传统文化的深刻理解和强烈的社会责任感，让人感到安慰，在这个快餐文化盛行的年代，依然有人愿意花费巨大的心力，去守护和弘扬这份宝贵的精神遗产。期待未来能看到更多这样高水准的整理和呈现。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少古代碑帖的选本，但这本书在选材的独到眼光上，确实高人一筹。它不像有些选集那样只堆砌名家名作，而是似乎在努力构建一条清晰的脉络，让你能感受到不同时期、不同流派之间微妙的传承与创新。每一篇选入的作品，背后似乎都有着精心策划的考量，它们或许是某一书体发展史上的关键节点，或许是某位大家风格转变期的代表作。阅读时，我常常会忍不住去追溯这些作品的源流，思考它们是如何影响后世的书法实践的。这种被引导式的学习体验，远比自己漫无目的地翻阅要高效得多，它提供了一个绝佳的视角，去审视书法史的宏大叙事，而不是仅仅停留在孤立的欣赏层面。这种策划的深度，让这本书超越了一般图录的范畴，更像是一部浓缩的、可视化的书法史纲要。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，就是内容有点少，不过邓老师的字真好看

评分☆☆☆☆☆

物流的速度确实挺快，东西也不错。

评分☆☆☆☆☆

字帖还是不错的，字迹还是很清晰的，而且发货速度很快，配送小伙也很有礼貌。只是与其他版本字帖重复率高，总体上很不错。只是内容太少

评分☆☆☆☆☆

吴昌硕（1844-1927），近代著名书画家，初名俊，后改俊卿，字昌硕、仓石，别号缶庐、苦铁，七十岁后以字行，浙江安吉人。曾在清末任江苏安东县令一月，后寓居上海。工诗和书法，尤擅长于摹写石鼓文。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量非常好，京东购物方便快捷！

评分☆☆☆☆☆

書正版，京東商城好！

评分☆☆☆☆☆

好书，慢慢看！

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，就是内容有点少，不过邓老师的字真好看

评分☆☆☆☆☆

清楚倒是清楚，就是字太大了，感觉过犹不及