历代碑帖精粹(唐·欧阳询):化度寺碑

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薛元明 编
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 唐朝
  • 欧阳询
  • 化度寺碑
  • 楷书
  • 书法临摹
  • 艺术
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539856728
版次:1
商品编码:11667643
包装:平装
丛书名: 历代碑帖精粹
开本:16开
出版时间:2015-03-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  历代遗存的书法经典数不胜数。尤其是在纸张出现之前,文字铸刻在金石之上,以拓片流传,化身千百,存在诸多版本。遴选尤为关键。首先是书家的选择,应先找到适合自身的经典范本。概而言之,一要左顾右盼,碑帖就如同人体细胞,天生就有一种血缘关系,找准彼此的相关性;二要瞻前顾后,碑帖临摹细化到具体步骤,看起来随意杂取的碑帖,实有先后之分,如何切入和转换,让碑帖与个人的思维之间建立起良性互动。其次是出版选择,把最佳版本的碑帖呈现给书家,引导书家去认识和了解各种经典。
  《历代碑帖精粹(唐·欧阳询):化度寺碑》通过整理,成为一个有机整体,提示内在的关联性。与此同时,针对每一种碑帖,配备翔实的技法解析,就具体字例进行归类,给予学书者以丰富、可靠的启示。

作者简介

  薛元明,男,1973年11月出生。中国书法家协会会员,著名书法评论家、篆刻家、书法家。书法篆刻师从张乃田先生,书法篆刻参加国内外大展。书法篆刻作品多次参加全国展赛,诸多理论文章发表于全国多家专业报刊杂志。

内页插图

前言/序言

  书法强调“取法乎上”,故而历代书家追慕和取法的对象,自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典,解读经典之初先要整理经典,做到有点有面,在充分吸收其中菁华的基础上,创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹,而是为过渡到个人书写做好铺垫。
  通过对经典的整理,确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼,两天晒网,或东一榔头、西一棒子,必须细致化到具体碑帖,才有可行性。碑帖选择是相互的,书家选碑帖,碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖,就像久违的老朋友,甚至感觉是为自己而生。所以,选碑帖犹如选朋友,一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服,一定要合身得体。同样的衣服,穿在不同的人身上,感觉不同,有的人凸显气质,有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性,不必完全因为他人喜好来影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手,有两种可能:一是不适合自己;一是难度太大,暂时不适合自己。反过来说,一本碑帖太容易上手也未必就好,很容易变俗。但凡取法经典,高山仰止,总要有一定的难度。对照经典,乃知个人落差,不断缩小差距,就意味着书家的进步。
好的,这里有一份不包含《历代碑帖精粹(唐·欧阳询):化度寺碑》内容的图书简介,内容详实,力求自然流畅: --- 《翰墨流芳:魏晋风骨与盛唐气象》 一部跨越时代的书法艺术史诗 卷一:古韵初开——汉魏简牍与钟鼎铭文的时代回响 本书旨在带领读者穿越时空,深入探索中国书法艺术自上古至盛唐的演变历程,重点聚焦于魏晋时期书风的形成及其对后世的深远影响。我们摒弃对单一碑帖的详尽临摹指导,转而致力于构建一个宏大的艺术图景,审视不同时代背景下,书家如何以笔墨承载时代精神。 开篇部分,我们将追溯书法的源头。汉代的隶书,如何从篆书的桎梏中解放出来,以其方正古朴的形态,展现出汉代磅礴大气的时代精神?我们细致分析了《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典作品的结构特点,探讨其蚕头燕尾的笔法如何奠定后世楷书的基础。随后,我们将目光投向了魏晋时期,这个中国书法史上最为璀璨夺目的时代。 魏晋风骨:士人精神的笔墨载体 魏晋时期,玄学兴起,士人阶层对个体精神的关注达到了前所未有的高度。这种思潮深刻地影响了书法艺术,促使书家从刻板的法度中解放出来,追求“自然”与“性情”的表达。 在这一卷中,我们将重点剖析“二王”——王羲之与王献之的艺术成就。我们不关注《化度寺碑》这类唐代楷书的严谨规范,而是着力于展现“二王”在行草书领域的开创性贡献。王羲之的《兰亭集序》,被誉为“天下第一行书”,其精妙之处在于气韵的连贯与结构的灵活多变。我们将深入探讨其“点画呼应,意态自得”的特点,分析他如何将中锋用笔的法度和侧锋的姿态完美融合,创造出一种超凡脱俗的艺术境界。 我们还将对比分析魏晋时期不同书家的风格差异。例如,钟繇的古拙内敛,与王羲之的飘逸洒脱,共同构成了魏晋书风的多元面貌。通过对大量传世墨迹的梳理与考证,读者可以清晰地看到,在那个时代,书法不再仅仅是文字的记录工具,而是士人表达生命哲思的载体。 卷二:隋唐气象——法度确立与艺术的集大成 隋唐两代是中国封建社会的鼎盛时期,政治的稳定和文化的繁荣为书法艺术提供了肥沃的土壤。唐代,官方对书法的重视达到了历史高峰,楷书作为官方文书的标准字体被推向极致。 然而,本书的重点并非细致入微地讲解唐代楷书的某一特定范本(例如欧阳询的楷书结构),而是从更广阔的视野去审视唐代书法的整体面貌。我们将探讨唐初楷书如何从魏晋的散逸走向规范化,这一转变背后的社会原因。 盛唐气象:兼收并蓄的磅礴力量 唐代书法呈现出“集大成”的特征,它吸收了前代诸家的优点,形成了气势恢宏的书风。我们将聚焦于几位具有里程碑意义的书法巨匠,他们的风格代表了盛唐艺术的最高成就。 首先是颜真卿。颜体的出现,标志着书法艺术进入了一个新的高峰。我们将分析颜真卿作品中蕴含的“忠义”与“浑厚”之气。他的点画浑圆饱满,结构开张端庄,这与其“心正则笔正”的儒家思想密不可分。本书将通过对比分析《多宝塔碑》等作品中体现出的法度森严与《祭侄文稿》中情不自禁的悲怆,展示书法艺术在表达宏大叙事与个人情感之间的张力。 其次,我们探讨了张旭和怀素的狂草艺术。狂草,是唐代自由精神的极致体现。张旭的“醉酒泼墨”,怀素的“孤军深入”,都将书写的主观能动性推向了极限。他们的草书不再拘泥于笔画的清晰可辨,而是追求线条的运动轨迹与墨色的浓淡干湿所营造的音乐般的节奏感。我们将解析其章法的疏密对比,以及笔势的连绵回环,揭示狂草艺术中蕴含的道家超脱思想。 艺术的传承与风格的演变 在隋唐部分,我们还将简要梳理初唐楷书(如虞世南、褚遂良)的过渡性地位,他们承上启下,为盛唐的颜体和晚唐的柳体奠定了不同的基础。褚遂良的清秀瘦劲,与虞世南的温润平和,形成了早期唐楷的“二元”格局。 本书的价值在于,它提供了一个宏观的视角,让读者能够理解不同历史时期,书法如何作为一种社会文化符号,折射出当时的哲学观念、审美趣味和政治氛围。我们着眼于风格的生成与演变,而非对任何单一范本进行细致入微的技法拆解。通过对魏晋风骨的探求和盛唐气象的梳理,读者将能更深刻地理解中国书法艺术的内在脉络与博大精深。 结语:穿越时空的对话 最终,本书希望引导读者认识到,书法艺术的生命力在于其内在的时代精神与书家的生命体验。从汉隶的古拙,到魏晋的超逸,再到唐代的雄浑,每一个阶段的书风变化,都是对时代精神的独特回应。阅读本书,如同与历史上的伟大心灵进行一场无声的对话,感受笔墨中流淌的千年文脉。 ---

用户评价

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我尤其欣赏这套书在“体例”上的统一和严谨性。尽管收录了不同时代、不同书体的碑帖,但它在版式设计上保持了一种克制的典雅,这种风格与碑帖本身的气质非常契合。拿《化度寺碑》的局部放大来看,它没有为了追求视觉冲击力而过度“美化”或锐化图像,而是保持了一种朴素的、尊重历史的姿态。这种朴素反而是最强大的力量。它让我能够静下心来,专注于笔画的骨力,而不是被花哨的装帧分散注意力。在我的书房里,这套书占据了一个非常重要的位置,它不是那种偶尔翻阅的摆设,而是经常需要摊开在案头的工具。每当学习其他书体时,我都会回来对比一下欧体的标准和严谨,它就像一把尺子,校准着我对“标准楷书”的理解。这套书的出版,对于弘扬传统书法艺术,提供了一份极其可靠和高质量的参考资料,是值得每一个书法学习者和爱好者珍藏的。

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作为一名非专业书法爱好者,我更看重的是工具书的实用性和启发性。这套丛书在这一点上做得非常出色。它不像一些过于学术化的图录那样高深莫测,而是非常接地气地服务于学习者。《化度寺碑》的法度,对于初学者来说可能显得过于严苛,但这本书的编排逻辑,似乎是先让你领略了顶峰的风景,再去回溯山脚的路径。我常常做的一件事,就是将书中选取的《化度寺碑》的单个字,与其他碑帖的同字进行对比阅读。通过这种横向比较,我发现欧阳询在处理“口”字旁和“三点水”时,有着极其鲜明且统一的内在逻辑。这种逻辑的呈现,不是靠冗长的文字说明,而是依靠高质量的视觉材料直接传递给你的。这套书让我明白了,学习书法,最终是要学到“规律”而非简单的“描摹”。每当我感到临摹陷入瓶颈时,翻开这本《化度寺碑》的拓本,重新感受一下那种内敛而有力的中宫收缩感,总能获得豁然开朗的体会。

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这套碑帖精粹的价值,很大程度上体现在它对“时间感”的尊重与呈现上。我们都知道,很多古代碑刻流传至今的都是拓本,而拓本的质量直接决定了学习的成败。《化度寺碑》的拓本选择,显示出编者深厚的鉴赏功力。我观察到,书中的某些字,虽然墨色不如一些精拓那样浓黑,但它更真实地反映了刻工与纸张的摩擦痕迹,那些细微的边缘处理,恰恰是理解欧体“外紧内松”结构的关键所在。对于痴迷于碑学的人来说,每一次翻阅都像是一次考古发掘。书中那种对细节的执着,甚至让人联想到古代刻工的匠心。如果说书法是“写”出来的艺术,那么碑刻就是“刻”出来的永恒。这本书成功地架起了这两者之间的桥梁,让我们得以在现代的阅读环境中,依然能够感受到三百年前的刀法与笔意是如何完美结合的。这种对原作精神的忠实再现,是很多粗制滥造的字帖无法比拟的。

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说实话,我买这套《历代碑帖精粹》主要是冲着里面对楷书正脉的梳理来的。当我翻到其他朝代的碑刻时,那种强烈的对比感就出来了。比如,与欧阳询的规矩森严相比,后面某些魏晋时期拓片所流露出的那种略带拙朴和率真的气息,简直是天壤之别。这本选集巧妙地将不同风格的经典并置,使得读者在学习具体一家的笔法时,也能对其在整个书法史脉络中的位置有一个清晰的认知。就拿《化度寺碑》来说,它的结构布局堪称典范,间架结构紧密而不拥挤,字形内敛而不板滞。我注意到书的排版上,似乎特意给了一些留白,这对于我们临摹者来说至关重要,它让碑帖的“气”得以舒展,而不是被局促的版面所压抑。我特别喜欢它对不同拓本的选择,有些版本侧重于展现笔画的力度,有些则更清晰地保留了细微的皴裂,这种多样性极大地丰富了我们对原碑的理解,避免了“一叶障目”的局限性。能将这些历经沧桑的墨迹以如此清晰的面貌呈现,背后付出的整理和校对工作是难以想象的。

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这本《历代碑帖精粹》系列,特别是收录的唐代名家欧阳询的《化度寺碑》部分,对于我们这些常年揣摩古人笔意的人来说,简直就是一座移动的艺术宝库。我刚拿到书的时候,首先被它的装帧和纸张质量所吸引,那种略带陈旧感的米黄色纸张,仿佛带着历史的温度,让人小心翼翼地想去触摸那些墨迹斑斑的痕迹。翻开《化度寺碑》的拓片,那些遒劲、法度森严的楷书笔画,立刻抓住了我的全部注意力。欧阳询的“险劲瘦硬”风格,在这方碑文中体现得淋漓尽致,每一个横撇竖捺都仿佛经过了精密的几何计算,既有“趺坐”之态的沉稳,又不失内蕴的张力。我对着其中几处关键的转折和收笔反复摩挲,试图去理解他如何在方寸之间做到如此的平衡与变化。这本书的影印质量极高,即便是放大镜下观察,那些细微的“飞白”和墨洇的层次感也清晰可见,这对于研究其用笔的轻重缓急至关重要。它不仅仅是一本书法学习资料,更像是一部穿越时空的对话录,让我能真切地感受到盛唐气象下,一位书法大家对“法度”的极致追求与坚守。这套书的选材眼光独到,能将如此经典的碑刻以如此精良的制作呈现,着实令人赞叹。

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这确实是写的好,只是拓片残损,字迹清晰的并不太多,初学临写起来十分困难。

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印刷非常精美非常好用!

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化度寺是欧阳询的代表作之一。我永远支持你

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好书,京东购买,就是自营商品发货包装有待改进!!!

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不错的书,正版,自己学习用。

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非常好 送人的 很满意

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很好,价廉物美。

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印刷非常精美非常好用!

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