文徵明书楚辞-历代名家小楷丛帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 文徵明
• 楚辞
• 书法
• 小楷
• 明代
• 历代名家
• 丛帖
• 字体
• 艺术
• 传统

出版社： 中华书局

ISBN：9787101116991

版次：1

商品编码：12001588

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 历代名家小楷丛帖

开本：8

出版时间：2016-06-01

用纸：特种纸

页数：36

正文语种：繁体中文

产品特色

编辑推荐

一、原大 + 放大，全新的呈现方式
　　小楷的尺寸有很大区别，蝇头小楷只是正常小楷的三分之一。了解原大尺寸才知道临写时写多大，才能正确用笔。放大则可以方便更细致地观察字体结构和笔画细节。原大加放大，全方位欣赏临习小楷作品。
二、重要书家 + 代表/稀见作品，版本更讲究
　　精选重要书家（赵孟頫、文徵明、董其昌等），遴选精品力作（《赵孟頫书汲黯传》《文徵明书千字文三种》《董其昌书雪赋》等），萃编稀见佳作（《赵孟頫书黄庭经》《董其昌书信心铭》等）， “历代名家小楷丛帖”以更高的版本要求，为读者呈现精彩斑斓的小楷书法世界。
三、印制精良 + 释文准确
　　布脊锁线平装，正文使用160克进口艺术纸，高度还原原作神采；标点释文，精审精校，帮助读者轻松领会原作神髓。

内容简介

　　明嘉靖三十四年，文徵明为友人双梧小楷书《楚辞》。这件蝇头书册页，内容是《离骚经》。《九歌》中的东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、司命、山鬼，《九章》中的涉江、以及《卜居》、《渔父》。其规格为高二十点五厘米，横二十点二厘米。有方家评说，这件书作是难得的文氏精品佳作。其整体端雅整齐，行气自然流贯，结体则横向舒展，于平正中求意态。这件珍迹流传有绪。明末为袁枢收藏，入清后经毕泷收藏，清末民初，曾为李祖年收藏。
　　本书将这件册页原大印出，同时，将其放大印出，供读者欣赏、临习。

作者简介

　　孙宝文，资深编审，长期专注于书法类图书的出版。在多家出版社出版了“历代名家墨迹选”“馆藏国宝墨迹”“彩色放大本中国著名碑帖”等数百种原大、放大本彩版字帖，设计独特，制作精良，版本齐全，深受书法爱好者的喜爱，某种程度上引领了此类图书的出版潮流，是国内书法类图书较有影响力的编者之一。孙宝文对书法的鉴赏能力，对制作的创新追求以及在书法作品资源投入方面的担当，都已达到很高水准，他的声望本身也有相当高的品牌价值。

内页插图

《中国书法史论纲》 导言：追溯翰墨之源流，洞察笔墨之精髓 中国书法，作为中华文明的瑰宝，不仅仅是一种书写技艺，更是一种哲学思想、审美情趣与人文精神的综合体现。它历经数千年演变，从甲骨文的刻划到篆、隶、楷、行、草的成熟定型，每一笔一画都承载着深厚的历史信息与时代烙印。要真正理解书法艺术的魅力，必须将其置于宏大的历史脉络中进行审视。《中国书法史论纲》旨在为读者提供一部系统、深入、兼具学术性与可读性的书法史专著，重点梳理中国书法自萌芽至近代的关键发展阶段、核心美学观念的嬗变，以及代表性书家及其风格的形成逻辑。 第一章：书法的肇始与先秦的书体变迁（上古至公元前221年） 本章聚焦于汉字作为书写载体的早期形态探索。从远古的岩画符号到商代的甲骨文，文字的象形意味依然浓厚，其结构尚未完全脱离图画的窠臼。甲骨文的笔道多取直势，刀刻的痕迹使其呈现出古拙、峭拔的原始美感。 继而进入西周时期，金文（钟鼎文）的出现标志着书写工具由硬性刀刻向软性书写媒介（如竹简、帛书）过渡的端倪。金文在构形上更为规整、庄重，笔画开始出现粗细变化，为后世楷书的方正奠定了基础。春秋战国时期，诸侯割据，文字形体也呈现出“书风异域”的现象。齐、楚、秦、燕等地的文字风格迥异，但秦国的文字（大篆，如石鼓文）因其地域优势和政治影响力，逐渐展现出统一的趋势。石鼓文被誉为“典雅之宗”，其线条饱满，结体端庄，被后世奉为“籀文”典范。本章还将详述隶书的萌芽状态，即早期隶书在秦国官吏日常抄写中所显露出的“隶变”征兆——横势拉长、蚕头燕尾的雏形，这是书法史上一次至关重要的结构革命。 第二章：秦汉的定型与隶变的完成（公元前221年—公元220年） 秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，小篆的官方化是文化整合的重大成果。小篆在继承大篆规范的基础上，进一步简化了异体字，使笔画圆转流畅，结构匀称对称，达到一种高度的规范美。然而，随着政务的繁重，书写效率的提高成为刚需，隶书（成熟隶书）在汉代得到了空前的发展。 隶变，被誉为“最伟大的形式革命”，彻底摆脱了篆书的象形束缚，将线条分解为横、竖、撇、捺、点、折等明确的笔画单元，确立了横向取势的基调。汉碑，作为这一时期最重要的载体，展现了隶书的百态。从《乙瑛碑》的工整端庄到《张迁碑》的雄强古拙，再到《曹全碑》的秀丽飘逸，汉隶的审美进入了一个高峰期。本章深入探讨了“蚕头燕尾”的结构奥秘及其在不同碑刻中的表现差异，并简要分析了简牍、帛书中的草书（章草）的初步形态。 第三章：楷书的形成与魏晋风度的展现（公元220年—公元420年） 东汉末年，社会动荡，为追求快速、清晰的书写，楷书（真书）的雏形已然成熟。魏晋南北朝时期，是书法史上最为关键的转型期。楷书最终取代隶书，成为主要的正书。 本章重点剖析了楷书形成过程中对隶书笔法的继承与革新，特别是“点画波磔”的完善。围绕“二王”（王羲之、王献之）的出现，书法审美趣味完成了由汉代的古拙雄强向魏晋的妍美流便、意韵生动的转变。王羲之集前人之大成，其楷书（如《乐毅论》《黄庭经》）兼具法度与洒脱，被誉为“书圣”。本章将详细解析“右军笔法”的精妙，及其对后世楷书的影响，并探讨永字八法在当时书论中的地位。同时，南北朝时期，北碑以其方峻、雄健的风格（如《龙门造像》《郑文公碑》），与南朝士族清逸的风格形成鲜明对比，展现了地域文化的深刻烙印。 第四章：盛唐的气象与楷、行、草书的巅峰（公元618年—公元755年） 唐代国力强盛，文化自信推动了书法艺术的全面繁荣。楷书在唐代达到了“法度森严”的极致，成为后世学习的标准范本。 初唐，欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，各自开辟了不同的楷书路径，奠定了唐楷的多元格局。盛唐时期，以颜真卿、柳公权为代表的大家，将楷书推向了新的高度。颜真卿的楷书（颜体）雄浑博大，气势磅礴，体现了盛唐气象，其“忠义”精神融入笔墨，形成“颜筋”的崇高审美标准。柳公权则追求骨力遒劲，结构严谨，以“柳骨”著称。 在行草书方面，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将草书的抒情性推向了极致，草书不再仅仅是快速书写，而是成为了表达个体生命激情的载体。本章也将论述唐代书论的成熟，如孙过庭《书谱》对草书笔法、章法的精辟阐述。 第五章：中晚唐至宋代的审美转向与文人书风的兴起（公元755年—公元1127年） 安史之乱后，书法审美开始从追求法度向追求个性与意趣转变。晚唐的皮日休、杨凝式，已初露文人书法的端倪。 宋代是书法史上一次重要的“文人化”转型期。宋人不再将法度奉为圭臬，转而强调书写者的“性情”与“意趣”。苏轼提出“我书意造古人不及”，强调个人气质的表达。他与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。苏轼的拙朴、黄庭坚的奇崛（长枪大戟）、米芾的飞动（刷字），共同构成了宋代尚意书风的核心。本章将着重分析宋人对晋唐古法的再认识，以及他们如何将书法与诗文、哲学思考更紧密地结合起来。 第六章：元明的复古与帖学的鼎盛（公元1271年—公元1644年） 元代，赵孟頫高举“复古”大旗，明确提出要学习晋唐，反对宋人的“尚意”流弊。赵氏在楷书上回归颜真卿和唐楷的规范，行书上则融合了晋人的妍美与唐人的法度，对元明书风影响深远。 明代书法呈现出“帖学”的鼎盛局面。由于印刷术的普及，名家法帖的流传更为便利，书家多从刻帖中汲取营养。文徵明、祝允明、董其昌等人，在继承晋唐和元人精髓的基础上，形成了各自的风格体系。董其昌提出了“平正圆融”的审美观，强调“笔墨的趣味”，对后世的文人画和书法产生了持久的影响。然而，明代帖学过于依赖范本，导致部分书家陷入僵化与程式化的危险。 第七章：清代的碑学复兴与多元探索（公元1644年—公元1911年） 清代书法史是“碑学”与“帖学”长期对抗与最终融合的历史。清初，书法审美仍以帖学为主导，但对明代帖学僵化的不满已有所显现。 乾嘉时期，碑学异军突起。金石学的兴盛使得大量汉碑、魏碑被发掘和研究，书家们被碑刻中雄浑、古朴、天然的笔法所震撼。邓石如是碑学复兴的先驱，他将篆隶的笔法融入楷书和行书，开创了雄强的新风。随后，包世臣、康有为等人进一步将碑学推向高潮，强调书法的金石气与阳刚之美。清末，碑学与帖学逐渐走向融合，以吴昌硕为代表的书家，将篆隶的厚重与行草的灵动巧妙结合，为近现代书法的变革奠定了基础。 结语：跨越时空的对话 《中国书法史论纲》梳理了从远古符号到清末碑学的完整脉络，旨在让读者理解书法艺术并非孤立存在，而是与时代政治、哲学、审美趣味紧密关联的活的艺术。通过对不同时期书体、书风的深入剖析，读者可以构建起一个清晰的知识框架，从而在欣赏历代名家作品时，能够洞察其笔墨背后的时代精神与个人追求。

评分☆☆☆☆☆

这本小楷选本的临摹价值简直无可估量。我最近正在努力提升自己的小楷功力，市面上很多帖子的选择要么就是太难，要么就是风格太单一，让人提不起兴趣。但这本书的选材非常精妙，无论是字形结构还是笔势的连贯性，都提供了一个非常完美的学习范本。我尝试着临摹了几页，发现它对初学者非常友好，同时对有一定基础的人来说，也能从中汲取到很多新的领悟。它的版式设计也很贴心，留白恰到好处，不会让人感到压迫，非常适合静心研习。可以说，它是我书房里近期最常翻阅的一本“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

收到快递时就注意到了它的分量，就知道这次的投资是值得的。从目录的编排到内页的细节处理，都体现出出版方对传统文化的敬畏之心。很多出版社出的字帖，为了追求成本，往往会在装订和纸张上妥协，但这本书显然没有。我个人更倾向于这种高质量的出版物，因为它能最大程度地还原原作的风貌，对于学习者来说至关重要。每次翻阅，都能感受到那种对细节的极致追求，这本身就是一种无声的教育。它让我更深刻地理解了“精益求精”这四个字的真正含义，非常推荐给所有热爱书法和传统文化的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，摸上去滑而不腻，墨色的复刻度也相当到位，能清晰地感受到原作那种温润如玉的气质。我特别喜欢那种传统的线装古籍感觉，每一页的排版都透着一股雅致，让人忍不住想慢下来，仔细品味每一个细节。特别是对于我们这些对传统文化有情怀的人来说，这种用心做出来的书，本身就是一种享受。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。看着那些细腻的笔触，仿佛能穿越时空，与那位伟大的书法家进行无声的对话，这种感觉是很多印刷品无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代文学作品中那种独特的韵律美感很着迷，总觉得文字本身的力量，通过优秀的书法展现出来时，会产生一种奇妙的化学反应。这本书的整体呈现，恰恰捕捉到了这种“诗意”与“法度”的完美结合。我不是专业的书法评论家，但我能直观地感受到这种字体所蕴含的强大气场和温和的感染力。它不像某些帖本那样，只是冰冷地展示字迹，而是仿佛在讲述一段历史，一种心境。读着那些流传千古的篇章，再看着与之匹配的精美书写，心情都会跟着平静下来，浮躁的心气也随之沉淀。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的艺术爱好者，我常常在寻找那些能真正提升审美情趣的作品。这本选集在选篇上显然是经过了深思熟虑的，它不仅仅关注字体的工整，更注重整体意境的营造。我特别欣赏它对于不同篇章之间节奏感的把握，读起来抑扬顿挫，很有层次感。而且，这本书的实用性也很强，我喜欢把它放在茶几上，偶尔拿起翻阅几页，那种慢节奏的生活态度，很容易被这种古典的审美所感染。它成功地将严肃的艺术性与日常的欣赏性结合在了一起，做到了雅俗共赏。

评分☆☆☆☆☆

这书是文征明的书法，所书楚辞对于校勘、版本都具有一定的参考价值。在书法艺术上也具有特别的价值。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，很好的一本书

评分☆☆☆☆☆

不错哦哦哦哦哦哦不错哦哦哦哦哦哦哦不错哦哦哦哦哦哦不错哦哦哦哦哦哦哦

评分☆☆☆☆☆

复印很好~赞

评分☆☆☆☆☆

这套书很不错，基本都买齐了，印刷清晰，纸质也好，晚上灯光下不会反光，便于临习。618活动价也还可以的，快递小哥十分辛苦，下大雨也送来了，其实下单时订了23号以后送达，但快递小哥还是提前送来了，十分感谢！

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印刷精良，装帧用心，包装完好。

评分☆☆☆☆☆

性价比高，送货快。

评分☆☆☆☆☆

好书。好书。好书。印刷清晰。装祯也好。