王羲之草书集字与创作

王羲之草书集字与创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

故宫博物院 编
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出版社: 紫禁城出版社
ISBN:9787513401029
版次:1
商品编码:10791555
包装:平装
丛书名: 故宫珍藏历代法书碑帖集字系列
开本:8开
出版时间:2011-04-01
用纸:胶版纸
页数:96

具体描述

内容简介

  古代的“集字”有两种隋况。一是根据内容的需要从某一碑帖中集字;一是根据某碑帖中的字创作内容。二者各有利弊,前者内容精美,而往往有某碑帖中所无之字需要集字者去“创造”,如果“创造”得好,可称完璧。后者虽可做到字字精美,不免有削足适履之感。故成为经典流传后世的往往是前者,显赫著名的如唐怀仁的《集王圣教序》,可以说是内容与形式的完美结合。因此本套“故宫珍藏历代法书碑帖集字系列”,乃采取前人的第一种方法来“集字”,即先精心挑选内容,这些内容多是大家耳熟能评的成语、名联及古诗,然后根据内容从某碑帖中精心选字。凡碑帖中所无之字,皆根据原帖的风格特点、结字规律,通过电脑的高端技术进行“创造”,并达到几可乱真的程度。现代的科学技术是古人所不敢梦想的,因而在“造字”方面也可以显示出比古人更大的优势。内容与形式由此可达到高度完美的统一。如此一套在手,不仅可以欣赏到书法艺术的美,也可以受到历史文化及文学艺术的熏陶。

内页插图

前言/序言


《中国古代书法艺术史纲要》 内容简介: 本书旨在为读者构建一个全面而深入的中国古代书法艺术的演变脉络。它不仅是一部梳理历史事件和重要人物的编年史,更是一部探讨书法作为独立艺术门类,如何在中国文化、哲学思想及社会审美变迁中不断自我革新与定型的思想史与美学史。 全书结构清晰,从“文字起源与书体初生”的混沌阶段讲起,深入剖析了先秦时期甲骨文、金文的庄严与神秘,继而详述了秦汉时期小篆的规范化统一与隶书在民间书写压力下的破茧而出,这标志着中国书法的初步成熟。隶书的“蚕头燕尾”结构,如何为后世的楷、行、草奠定了结构基础,被视为书法史上的一次里程碑式的转型。 第一篇:汉魏风骨与书体定型 重点阐述了汉魏时期书体的剧烈变革。楷书的萌芽与成熟是本篇的核心。张芝“章草”的出现,标志着实用书写向艺术表现过渡的决心。随后,钟繇被誉为“楷书之祖”,其书风如何融合了隶书的古朴与章草的流畅,为后世的“正书”树立了典范。东晋时期,书法艺术的自觉与高峰,将集中笔墨于王羲之与王献之父子。本书将详细剖析《兰亭集序》的神韵,探究其如何以“中和”之美,确立了后世近千年的审美标准。我们不仅仅介绍他们的笔法、结字,更深入挖掘他们所处的玄学思潮对他们创作的影响,理解他们如何将个人性情融于笔端,使书法从“写字”升华为“写心”。 第二篇:魏晋风流与南北对峙 本篇聚焦于魏晋南北朝时期书法艺术的多元发展。北碑的雄强与南帖的秀逸,构成了中国书法史上最引人入胜的“南北对峙”格局。 北碑的震撼: 详细考察了龙门二十品、碑刻题记的磅礴气象。探讨了北魏孝文帝推行汉化政策,如何促进了楷书在北方地域的快速成熟与风格的粗犷化、扁平化。云峰、龙门一带的造像记,其笔法中的方峻、厚重,体现了异域文化与中原书风的激烈碰撞,形成了一种刚健、拙朴的独特美学。 南帖的精微: 南朝士族阶层对书法的推崇,使得“妍美”成为主流风尚。深入分析了欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格特点,特别是欧阳询“三十六法”背后的严谨结构体系,展示了书法如何被纳入精密的技法范畴。 第三篇:唐代气象与法度森严 唐代是中国封建社会的鼎盛期,书法艺术也达到了一个前所未有的高度,体现在对法度的极致追求与风格的多元并存。 初唐的承续与创新: 重点分析了“初唐四大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷——如何继承晋韵,并在结构上寻求突破。特别是褚遂良,如何将温润与险侧结合,展现出一种柔中带韧的内在张力。 盛唐的规范与革新: 颜真卿和柳公权的出现,标志着书法开始关注“气度”与“骨力”。本书将颜体的博大雄浑视为对“仁者之风”的艺术诠释,分析其如何通过加厚中锋、扩大字形,营造出安邦定国般的庄严感。柳体的劲健方折,则体现了士大夫的清刚之气。 唐代草书的高峰: 张旭的“狂草”与怀素的“今草”,代表了唐人对情感宣泄的极致追求。我们将分析他们如何突破笔画的界限,将音乐的节奏感和舞蹈的动势融入笔墨,使草书真正成为一种“舞墨”的艺术。 第四篇:宋代尚意与文人书风的崛起 宋代是一个文人精神觉醒的时代,书法不再仅仅是技艺的展示,而成为抒发个人情趣和学识修养的载体。 宋四家: 集中阐述了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的“尚意”书风。苏轼的“我书意造工,丰腴天成”,揭示了对自然天性的尊重。黄庭坚的长枪大戟,如何将古典笔法赋予一种昂扬的生命力。米芾的“刷字”与“八面出锋”,体现了他追求的动态平衡与潇洒姿态。 宋人对晋唐的回溯: 这一时期,士大夫们开始重新研究晋唐古帖,但他们的研究不再是简单的模仿,而是抱着一种批判和继承的姿态,形成了独特的“帖学”体系。 第五篇:元明清的复古与变革 元代,赵孟頫力主“复古”,提倡学习晋人,将帖学推向了精致化的顶峰,对后世产生了深远影响。本书会探讨其“以篆隶入楷书”的理论实践。明代书法则呈现出流派纷呈的局面,董其昌强调“淡墨如看山,浓墨如看石”,将禅宗的“空”与“静”引入书法,形成了清雅一路。清代碑学的重新发现,尤其是对汉碑、魏碑的大量考据与实践,为晚清书法注入了新的生命力,打破了帖学一统天下的局面,为近现代书法的变革埋下了伏笔。 艺术史的意义: 本书超越了单纯的技法教学,着重探讨了书法艺术如何与中国的礼乐制度、哲学思想(如儒家的中庸、道家的自然无为)紧密交织,成为民族精神的独特载体。通过对不同时代书风的深入分析,读者可以清晰地看到,每一次书体的变革,都折射出当时社会审美趣味和士人精神面貌的深刻变化。本书适合所有对中国传统文化、艺术史及审美鉴赏有浓厚兴趣的读者。

用户评价

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说实话,我买过不少关于书法理论和字帖的书,很多都是印刷质量平平,内容上更是东拼西凑,读起来索然无味。但这一本,拿到手上就能感受到编者的用心良苦。它的排版设计非常大气,留白的处理恰到好处,既不显得空旷,又不会让人觉得拥挤。我最欣赏它在对不同书家风格的区分上所下的功夫,即便是同一位大家的不同时期作品,也能通过细微的字体变化捕捉到其风格的演变脉络。我尤其喜欢其中对于“意态”的论述,它超越了单纯的技法层面,开始探讨书法如何表达书写者的心境和哲学思考。这对我这类想从“写字”迈向“写心”的业余爱好者来说,提供了非常宝贵的指引。它不是那种填鸭式的教学,而是引导你思考,让你在欣赏中自己去提炼、去感悟。读完一章,我常常会放下书本,对着镜子练习很久,感觉胸中的块垒似乎也随着笔锋的起落而消散了不少。

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这本厚厚的画册,光是翻开扉页,那浓郁的墨香就直扑面来,仿佛能闻到古人研墨时的沉静。我最早接触书法,完全是被那种行云流水般的线条所吸引,尤其是那些看起来随意却又处处暗藏法度的草书。这本书的装帧很考究,纸张的质地摸上去很有分量感,这对于欣赏高清晰度的墨迹拓本来说至关重要。我特意找了个光线最好的书房角落,小心翼翼地展开其中一页,那笔锋的锐利、墨色的枯润变化,简直像是昨日才刚刚写就。虽然我还没有到能完全领会其中深意的地步,但光是看着那些飞扬的笔势,就感觉自己的心神都被牵引着,跟着那支毛笔在宣纸上起舞。尤其是那些被放大到极致的局部细节,连笔画间的微小断裂、飞白处干枯的痕迹都清晰可见,这对于学习者来说,简直就是最好的“显微镜”。这本书提供的不仅仅是字帖,更像是一次与古人精神的近距离对话,让人对“气韵生动”有了更直观的认识。

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我是一个比较注重实操性的学习者,对于那些纯理论的著作往往敬而远之,总觉得纸上谈兵。然而,这本书在实践指导方面做得非常到位。它不仅仅是展示了那些令人惊叹的范本,更巧妙地穿插了一些对特定难点笔画的拆解分析。比如,某个连绵的“草”字头,是如何做到既有牵丝的连贯性,又不失独立笔画的力量感的,书里用了多幅图示进行剖析,讲解得深入浅出。对于我这种经常在“连”与“断”之间犹豫不决的人来说,简直是茅塞顿开。而且,它并没有局限于某一固定的套路,而是鼓励学习者在理解了基本结构和运笔逻辑后,要大胆地融入自己的理解和情感。这种“兼顾古法与创新”的理念,在当下的书法学习圈中,是非常难能可贵的。我试着模仿书中的几处“妙笔”,虽然还远不能及其万一,但确实感觉自己的笔下多了一份灵动。

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这本书的装帧质量,实在让人挑不出毛病,拿到手里就感觉是件值得珍藏的艺术品。我特别关注那种墨色复原度极高的高级印刷技术,因为草书的精髓往往就在于那深浅不一的墨韵变化,一旦印制不好,那种“枯润相济”的生命力就荡然无存了。庆幸的是,这本书在这方面表现出色,即便是最细微的“飞白”都能清晰地呈现出墨汁在纸上洇开或干涸的状态,这对于我们理解古代书家对笔头含墨量的控制是至关重要的参考。我对比了之前收藏的其他字帖,明显能感觉到这本书在影印技术的投入上是下了大本钱的。它不是简单地把原作复制下来,而是努力将原作置于我们面前,让我们能够“看透”笔尖的运行轨迹。这种对细节的极致追求,充分体现了出版者对传统艺术的尊重,也极大地提升了阅读和学习的体验。

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老实说,我最初被这本书吸引,是冲着那几个标志性的名家草书而来,想着能系统地学习一下这些大家的神韵。读下来后发现,它的价值远超一本单纯的字帖合集。它更像是一部关于中国文人精神世界的导览图。书中的文字论述,虽然深厚,但语言组织得很有温度,不像有些学术著作那样高高在上,拒人于千里之外。它用一种平实的口吻,阐述了草书这种最自由奔放的书体,是如何在严苛的法度之下寻求个性的解放。我从中领悟到,真正的艺术自由,从来不是没有规矩的放纵,而是在深谙规矩之后,才能达到的更高层次的驾驭。这本书成功地搭建起了一座从技术层面通往审美境界的桥梁,让我对中国书法艺术的理解,又上了一个新的台阶,实在是令人心悦诚服的佳作。

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好书,好品质,好看,好收藏!

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好书,好品质,好看,好收藏!

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很好很好很好很好很好很好

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帮朋友买的,朋友非常喜欢!

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版本不错很好值得学习

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古代的“集字”有两种隋况。一是根据内容的需要从某一碑帖中集字;一是根据某碑帖中的字创作内容。二者各有利弊,前者内容精美,而往往有某碑帖中所无之字需要集字者去“创造”,如果“创造”得好,可称完璧。后者虽可做到字字精美,不免有削足适履之感。故成为经典流传后世的往往是前者,最为显赫著名的如唐怀仁的《集王圣教序》,可以说是内容与形式的完美结合。因此本套“故宫珍藏历代法书碑帖集字系列”,乃采取前人的第一种方法来“集字”,即先精心挑选内容,这些内容多是大家耳熟能评的成语、名联及古诗,然后根据内容从某碑帖中精心选字。凡碑帖中所无之字,皆根据原帖的风格特点、结字规律,通过电脑的高端技术进行“创造”,并达到几可乱真的程度。现代的科学技术是古人所不敢梦想的,因而在“造字”方面也可以显示出比古人更大的优势。内容与形式由此可达到高度完美的统一。如此一套在手,不仅可以欣赏到书法艺术的美,也可以受到历史文化及文学艺术的熏陶。

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我看不懂,老爸满意就好

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不错哦,,,,,,,,

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这个系列集字都不错,值得看看

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