具体描述
内容简介
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：山水卷 峰峦》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。目录
基础画法峰峦的理法
峰峦的类型
峰峦的取势与布局
山的画法
山的染法
山的点法
名家山法
技法精讲
宋 郭熙早春图轴
宋 李唐万壑松风图轴
元 黄公望富春山居图卷
元 吴镇中山图卷
明 沈周庐山高轴
名作临摹
五代 荆浩匡庐图轴
五代 关仝关山行旅轴
五代 董源夏景山口待渡图卷
五代 巨然万壑松风图轴
宋 王洗烟江叠嶂图卷
宋 范宽溪山行旅图轴
宋 马远踏歌图轴
宋 米友仁潇湘奇观图卷
元 赵孟烦鹊华秋色卷
元 黄公望天池石壁图轴
元 王蒙夏山高隐图轴
前言/序言
用户评价
（十） 我是一名对中国传统文化有着深厚感情的艺术爱好者，尤其对山水画的意境和笔墨之美情有独钟。峰峦作为山水画中最重要的构成元素，其表现的好坏直接决定了画面的成败。《故宫画谱：山水卷 峰峦》这本书，在我看来，是一本具有相当分量的作品。我最期待的是书中对“笔法”与“墨法”如何巧妙结合来表现峰峦的讲解。我知道，中国山水画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。在表现峰峦时，如何运用线条的粗细、曲直、顿挫，来勾勒出山体的轮廓和骨骼？如何运用墨色的浓淡、干湿、枯湿，来塑造山体的体积感、光影感和质感？我希望书中能够提供一些具体的练习方法，比如，如何通过临摹古画，来体会不同名家在运笔用墨上的精妙之处。同时，我也非常关注书中关于“皴法”的讲解。皴法是中国山水画的独特表现手法，它能够极大地丰富山石的表现力。我希望书中能够详细介绍几种核心的皴法，比如披麻皴如何表现山体的绵延与舒展，斧劈皴如何表现山体的坚硬与峭拔，雨点皴如何表现山体的斑驳与纹理。并且，我希望书中能够讲解，在实际绘画过程中，如何灵活运用和组合这些皴法，以达到最佳的表现效果。这本书，不仅是为绘画者提供技法上的指导，更是为所有热爱中国山水画的人，提供了一扇深入了解其精髓的窗口。
评分（三） 作为一名长期致力于国画研究的学者，我对“峰峦”在中国山水画中的地位有着深刻的认识。它不仅是画面的骨架，更是情感表达的重要载体。山峦的形态、走向、以及它们在画面中的组合，无不蕴含着画家对自然山水的理解与情怀。因此，一本能够深入剖析“峰峦”画法的书籍，对于提升山水画的艺术水准至关重要。这本《故宫画谱：山水卷 峰峦》可谓是恰逢其时。我翻阅了其中的部分章节，发现作者在对历代名家画作的研究方面，有着相当的功力。书中对山峦的各种形态，如险峻、秀丽、雄浑、孤峭等，都有细致的描绘和分析。更重要的是，它并没有停留在对形制的描述上，而是深入到了笔墨技巧的层面。我尤其欣赏书中对各种皴法的讲解，不仅仅是列举名称，更是对其形成原理、运笔方式、以及在表现不同山体时的效果进行了详尽的阐述。例如，对于披麻皴，书中是如何解释其“披”与“麻”的形态联系，又是如何通过排笔、拖笔等技法来模拟麻绳的质感，从而表现出山峦的起伏与舒展。同样，对于斧劈皴，又是如何通过刚劲的侧锋来刻画石块的棱角分明，表现出山峦的坚硬与锐利。我希望书中能进一步探讨如何通过墨色的浓淡枯湿来营造山峦的层次感和空间感，以及如何处理山峦与云雾、树木、水流等元素的相互关系，从而构成一个完整的山水意境。
评分（九） 作为一名中国书画的爱好者，我对“峰峦”的描绘一直情有独钟。在我看来，峰峦是山水画的骨骼，是构成画面主体和展现画家精神气概的关键。市面上关于山水画技法的书籍很多，但真正能够深入浅出、又兼具学术高度的却不多。这本《故宫画谱：山水卷 峰峦》给我带来了极大的期待。我尤其看重书中对“写”与“画”的结合。中国山水画，不仅仅是客观的描摹，更是画家对自然山水的理解与情感的抒发。我希望这本书能够告诉我，如何通过笔墨的挥洒，将自然山峦的形态与精神捕捉下来。例如，在表现山峦的“势”与“韵”时，画家是如何通过线条的走向、墨色的晕染来传递力量感和生命力的？我希望书中能够提供一些关于构图的思路，比如如何安排山峦的起伏、呼应，如何营造画面的空间感和层次感。同时，我也非常期待书中能够对历代名家在表现峰峦时的独特之处进行深入分析，比如，五代时期荆浩、关仝的雄浑，宋代范宽的严谨，元代黄公望的淡雅，明清石涛的奔放，这些风格上的差异，究竟是如何体现在笔墨技法上的？我希望书中能够有细致的解读，让我能够理解不同时代、不同画家的审美取向和艺术追求。这本书，不仅是一本技法指导，更是一部理解中国山水画艺术发展的指南。
评分（一） 终于等到这本《故宫画谱：山水卷 峰峦》！作为一名多年沉浸在中国传统山水画的爱好者，我可以说，市面上关于技法的讲解书籍不胜枚举，但真正能够深入浅出、触及核心的却不多。这本书，我拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，扑面而来的不仅是古朴的墨香，更是那一份对中国山水画深厚底蕴的敬意。我尤其期待它在“峰峦”这个主题上的讲解。要知道，山峦的形态、姿态、乃至它们之间的呼应和层次，是构成一幅山水画骨骼的关键。好的峰峦描绘，能够赋予画面雄浑壮阔的气势，或是清幽宁静的意境，甚至是奇险峻峭的张力。我希望能在这本书中看到对不同类型山峦的描绘方法，比如如何表现岩石的坚硬质感，如何勾勒出层叠的山体轮廓，以及如何运用皴法来刻画山石的纹理和肌理。我想知道，作者是如何解读那些古代大师笔下的山峦，是怎样从点、线、面的组合中提炼出自然山水的生命力。是不是会涉及到一些经典的皴法，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等？它们各自的特点和适用场景是什么？在处理山峦的体积感和空间感上，又有哪些独到的技巧？我期待书中能够有详细的步骤图解，能够让我一步步地模仿和学习，而不是仅仅停留在理论层面。毕竟，绘画技法，终究是要落实到笔墨上的。
评分（六） 作为一名美术院校的教师，我一直在寻找能够真正帮助学生理解中国山水画精髓的教学资源。《故宫画谱：山水卷 峰峦》这本书，恰好满足了我的这一需求。在山水画中，“峰峦”是构成画面主体和表达画家情感的重要元素。学生们常常在处理山峦时感到困惑，不知道如何下笔，如何塑造出富有生命力的山体。我希望这本书能够提供清晰、系统化的教学思路。书中对历代名家画作的解读，绝对是宝贵的财富。我期待书中能够详细分析不同时代、不同画家在表现“峰峦”时的特点和技巧。例如，在宋代，山峦往往显得雄浑壮阔，给人以巍峨高耸之感；而在元代，山峦则更显文人逸气，多有潇洒写意之笔。这些风格上的差异，究竟是如何通过笔墨的变化来实现的？我希望书中能够有针对性地讲解，比如，当想要表现山峦的雄伟时，应该运用什么样的线条？应该如何运用皴法？又应该如何选择墨色？此外，我也非常关注书中关于“写意”和“写实”在峰峦描绘中的平衡。如何在写意的笔墨中，依然能够捕捉到山峦的本质特征，并赋予其生命力？书中是否会提供一些具体的练习方法，比如如何临摹古代大师的画作，以及如何从中提炼出适合自己的技法？我期待这本书能够成为我课堂上的一本重要的参考书，帮助我的学生们在技法上有所突破，在理解上有所深化。
评分（二） 我是一个刚刚接触中国山水画不久的新手，之前尝试过一些基础教程，但总觉得难以抓住精髓。朋友推荐了这本《故宫画谱：山水卷 峰峦》，说这是对山水画中“峰峦”这个重要元素的集大成式讲解。我原本还在担心，会不会因为我基础薄弱而看不懂。但当我拿到这本书后，那种担忧荡然无存。书中的排版非常清晰，文字解释虽然严谨，但绝不晦涩。最令我惊喜的是，书中收录了大量的故宫博物院的经典山水画作，其中关于峰峦的描绘，简直是视觉盛宴。我能从这些名画中清晰地看到，古人是如何通过不同的笔触和墨色变化，来表现山峦的各种形态。比如，有的山峰巍峨耸立，直插云霄，展现出一种雄伟的气魄；有的山峦则连绵起伏，宛如游龙，给人以绵延不绝的感受。我对书中关于如何运用不同的皴法来表现山石的坚硬或圆润的质感的部分尤为感兴趣。我知道皴法是中国山水画的灵魂之一，而峰峦的描绘更是离不开皴法的运用。我期待书中能够详细讲解各种皴法在表现峰峦时的具体应用，以及如何通过墨色的浓淡干湿来塑造山峦的立体感和层次感。如果能有对着古画的局部放大分析，并点出其运笔用墨的精妙之处，那就更好了。这本书让我看到了学习山水画的希望，仿佛有一位循循善诱的老师，正带领我一步步走入这座艺术宝库。
评分（八） 我是一名对中国古典绘画有着濃厚興趣的收藏家，平日裏尤其鍾愛山水畫。對於“峰巒”的描繪，我一直認為是山水畫技法中極為關鍵且難以掌握的部分。因此，當得知《故宮畫譜：山水卷 峰巒》出版後，我便第一时间入手。我期望這本書能夠在幾個方面給我帶來啟發。首先，是對各種山巒形態的細致刻畫。中國的山水畫，對於山巒的描繪，種類繁多，從險峻陡峭的懸崖峭壁，到連綿起伏的層巒疊嶂，再到秀美挺拔的山峰，各有其獨特的表現方式。我希望本書能夠系統地講解，如何通過筆墨的組合，來準確地捕捉和再現這些不同的山巒形態。例如，如何運用剛勁有力的線條勾勒出山體的輪廓，又如何通過密集的皴擦來表現岩石的質感與肌理。其次，是對“皴法”的深入剖析。皴法是中國山水畫的靈魂，而對於峰巒的描繪，更是離不開各種皴法的運用。我希望本書能夠對幾種核心的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等，進行詳細的解析，不僅講解其筆法，更要闡述其適用於何種山體，以及如何通過筆墨的細微變化，來豐富其表現力。我希望能夠從中學習到，如何靈活運用不同的皴法，來表現山巒的堅硬、圓潤、粗糙、光滑等不同的質感。同時，我也非常期待本書能夠觸及到如何通過墨色的濃淡、干濕變化，來塑造山巒的體積感和空間感，以及如何處理山巒與雲霧、樹木、水流等元素的相互關係，從而營造出深遠的意境。
评分（四） 拿到《故宫画谱：山水卷 峰峦》这本画册，我第一反应就是它足够“硬核”。作为一名曾经的绘画爱好者，虽然现在更多的是收藏和欣赏，但我深知，真正好的绘画教程，绝不能流于表面。尤其是在中国山水画领域，“峰峦”的处理，是功力深厚的体现，也是决定画面风格的关键。我最期待的是书中对于“峦”的描绘，不仅仅是“峰”的高耸，更是“峦”的连接、起伏、以及它们之间构成的整体气韵。例如，作者是如何理解和表现山脉的走向？是如何让连绵的山峦既有起伏变化，又不失整体的连贯性？这是非常考验画家功力的地方。我希望书中能够详细讲解如何运用线条来勾勒山峦的轮廓，以及如何通过排线、擦线等方式来表现山体的体积感。更重要的是，在皴法方面，我期待书中能够对几种核心的皴法进行深入的剖析，比如披麻皴如何表现山峦的柔和与绵延，斧劈皴如何表现山峦的刚毅与险峻，雨点皴又如何表现山峦的斑驳与质感。这些皴法，看似只是笔墨的变化，实则蕴含着丰富的表现力。我希望书中能提供一些示范性的练习方法，比如针对特定山峦形态的笔法练习，或者是一些局部结构的拆解分析。我希望它能帮助我理解，那些古代大师们是如何从自然的山峦中汲取灵感，并将其转化为笔墨的语言，最终在纸上呈现出气势磅礴或意境深远的画面。
评分（七） 我一直对中国山水画中那种“气韵生动”的境界深深着迷，而“峰峦”作为山水画的骨骼，其表现力至关重要。最近，我收到一本名为《故宫画谱：山水卷 峰峦》的书，这让我对接下来的阅读充满了期待。我特别关注书中是如何讲解“峰峦”的“态”。所谓“态”，不仅仅是物理上的形态，更是画家赋予山峦的情感和生命力。例如，同一座山，可以表现得雄伟壮阔，也可以表现得清秀娟丽，这其中的差异，究竟体现在何处？我希望书中能深入解析，比如，通过线条的粗细、曲直，通过墨色的浓淡、干湿，通过皴法的运用，画家是如何赋予山峦不同的“性格”的。我期待书中能够详细讲解一些经典的皴法，并且不仅仅是介绍它们的名称和基本笔触，更重要的是，要分析它们在表现不同山峦时的具体效果，以及如何通过调整笔墨来达到更生动的效果。比如，在表现岩石的坚硬质感时，斧劈皴和刮铁皴的区别是什么？在表现山峦的连绵起伏时，披麻皴和解索皴又有什么不同的表现力？此外，我也非常好奇，书中会如何讲解如何处理山峦的“势”。“势”是中国山水画中非常重要的一个概念，它指的是画面中力量的走向和韵律感。我希望书中能够有相关的解析，帮助我理解如何通过山峦的布局和笔墨的引导，来营造出具有强大生命力和感染力的“势”。
评分（五） 我是一位对中国古典艺术充满敬意的收藏家，尤其钟爱明清时期的山水画。近些年，随着对山水画研究的深入，我越来越意识到，掌握精湛的绘画技法是理解和欣赏这些传世之作的关键。因此，当我知道《故宫画谱：山水卷 峰峦》即将出版时，我便迫不及待地想要一睹为快。我最看重的是这类书籍的“技法”部分，而非简单的作品集。在“峰峦”这一主题上，历代名家都有各自独特的表现手法。我特别想知道，这本书是如何解读和传承这些技法的。例如，在表现山峦的“骨”与“肉”时，画家是如何做到既有筋骨，又不失温润？是如何通过笔墨的浓淡干湿变化，来营造山峦的层次感和空间感？我非常期待书中能够详细讲解一些具体的笔法和墨法，比如如何运用侧锋、中锋、藏锋、露锋来表现山石的不同质感；如何通过点、线、面的结合来塑造山峦的体量感；如何运用积墨、破墨、宿墨等技法来增强画面的表现力。此外，我也很想了解，在处理山峦的“气势”时，画家是如何通过构图和笔墨的引导，来达到“气韵生动”的效果。这本书，不仅仅是为绘画者提供学习的蓝图，更是为收藏者提供了一条深入理解艺术的路径。
评分不错的一套，准备慢慢收
评分包装差
评分正版书籍，态度很好
评分京东商城图书正版不错的，这套书临摹特别好
评分正版书 适合学习和欣赏
评分不错的画册，就是价格偏高，
评分质量很好纸张硬朗，笔画清晰，价格实惠，送货快
评分快递依旧很快，隔天就到了好评
评分快递依旧很快，隔天就到了好评
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