任伯年:花鸟

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袁剑侠 编
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540121266
版次:1
商品编码:10619262
包装:平装
开本:大16开
出版时间:2011-01-01
用纸:铜版纸
页数:44
正文语种:中文

具体描述

内容简介

   任伯年(1840-1896)早年名润,字次远,号小楼后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士。等,以字行,浙江山阴一今杭州萧山一人。清末杰出的画家,海上画派的重要代表人物,是中国近现代美术,史上有影响的画家之一。任伯年儿时随父学画,十余岁时即能勾勒出来访者容貌,使入见其画如见其人。十四岁到上海,在扇庄当学徒,后得任熊、任薰的指授,进步迅速,未及三十岁已名重大江南北。任伯年的人物画,题材广泛,喜欢描绘民间传说和历史典故。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼等人,后来吸收借鉴西方绘画的造型和色彩,注重人物的身份、性格特征,以准确肯定、抒写性很强的线条捕捉对象之神,再辅之以干淡的笔墨皴擦,充实画面。这种以写意为主的绘画方式对后来的水墨人物画产生了很大影响。他的花鸟画生动而有神韵,能以勾勒、泼墨、细笔、阔笔掺用,挥洒自如。赋色鲜活明丽,形象生动活泼,别具风格。早年师法陈淳、徐渭、石涛、恽寿平、华喦及北宋诸家,博采众长,转益多师,成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画家。他还在传统的笔墨之中掺以水彩画法,淡墨与色彩相交融,风格明快、温馨、清新、活泼,极富创造性,开辟了花鸟画的新天地,对近现代花鸟画的发展产生了巨大的影响。任伯年人物山水、花鸟走兽,无一不精,尤工人物和花鸟。就绘画本身来说,任伯年花鸟画方面的成就要超过人物画,但就当时画坛的情况而言,他在人物画方面的影响要远远超过他的花鸟画。徐悲鸿评论他为一仇十洲之后,中国画家人。

内页插图

前言/序言


墨韵生机,彩染芳华:任伯年花鸟画精赏 任伯年,这位被誉为“海上画派”的集大成者,其艺术生涯的辉煌成就,在中国近现代绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。尤其在其花鸟画领域,任伯年以其独到的视角、精湛的技法和深邃的意境,创造了一系列令人叹为观止的杰作。本书旨在深入剖析任伯年花鸟画的艺术魅力,从其笔墨语言、色彩运用、构图布局、题材选择以及时代背景等多个维度,带领读者走进这位艺术巨匠的心灵世界,感受他笔下那份生机勃勃、呼之欲出的生命力。 一、 笔墨之道:写意与工笔的完美融合 任伯年花鸟画最显著的特色之一,便是其对笔墨语言的精妙运用。他并非一味追求程式化的描绘,而是将写意与工笔两种技法巧妙融合,形成了一种既有气韵生动又不失形神兼备的独特风格。 在写意方面,任伯年继承了中国传统绘画的写意精神,强调“以形写神”。他的笔触或遒劲有力,或轻盈飘逸,寥寥数笔便能勾勒出花鸟的生命体征。例如,在描绘枝干时,他善用飞白,赋予其苍劲古朴之感;在勾勒花瓣时,则以流畅的线条,展现其娇嫩欲坠的姿态。他尤其擅长用墨,浓淡干湿,变化万千,使得墨色淋漓,富有层次。墨的晕染,既能表现物象的体积感,又能营造出朦胧的意境。其写意之笔,并非粗糙的敷衍,而是经过深思熟虑,每一笔都饱含着画家对物象的深刻理解和情感的寄托。 在工笔方面,任伯年并非拘泥于细枝末节,而是将工笔的严谨与写意的灵动相结合。他能够细腻地刻画出花叶的脉络,羽毛的纹理,甚至是昆虫的触须,但这种细腻并非冰冷的复制,而是融入了生命的温度。在色彩的运用上,他更是将工笔的细腻渲染发挥到了极致。他善于调和色彩,使之既鲜艳夺目又不失雅致。例如,他笔下的牡丹,色彩浓郁饱和,花瓣的层次感和光泽感表现得淋漓尽致;而他描绘的鸟雀,羽毛的色彩过渡自然,仿佛能听见它们在枝头欢快的鸣唱。 这种写意与工笔的融合,使得任伯年花鸟画既有传统的文人画之雅,又不失民间艺术的趣味和活力。他打破了传统上文人画与匠人画的界限,将两者融为一体,创造出一种既有高度艺术性又贴近生活的绘画风格,这正是其艺术的伟大之处。 二、 色彩的魔术师:浓烈与淡雅的和谐共舞 色彩,是任伯年花鸟画的另一大亮点。他并非简单地运用颜色,而是将色彩视为表达情感、营造氛围的重要手段。他的色彩运用大胆而富于创造性,既有浓烈奔放的激情,又不失淡雅清逸的韵致。 任伯年尤其擅长运用鲜艳的色彩来表现花卉的繁盛与生命的旺盛。他笔下的牡丹、月季、荷花等,色彩饱满,浓墨重彩,如同一场视觉的盛宴。他能够将红色的热烈、黄色的明媚、紫色的高贵、绿色的生机巧妙地组合在一起,形成强烈的视觉冲击力。这些色彩并非平铺直叙,而是通过层层渲染,使得色彩富有层次感和立体感。他能够捕捉到不同花卉在不同光线下的色彩变化,并通过细致的晕染,将这些微妙的变化表现出来,使画面充满了真实感和生命力。 然而,任伯年并非一味追求色彩的浓烈。在表现一些清雅的花卉,如梅花、兰花、竹子时,他又能够运用淡雅的色彩,营造出一种清幽宁静的意境。他善于运用水墨的淡染,配合轻柔的色彩,表现出这些花卉的清高脱俗。例如,他笔下的梅花,或用淡墨勾勒,或点染几笔粉色,便能传达出其傲雪凌霜、孤标独秀的气质。 更令人称道的是,任伯年能够将浓烈与淡雅的色彩和谐地统一在一个画面中。他能够在繁花似锦的背景中,点缀几笔清雅的留白,或在淡雅的构图中,巧妙地加入一抹亮色,形成鲜明的对比,使画面既有热闹的氛围,又不失沉静的韵味。这种对色彩的驾驭能力,充分展现了他作为一位色彩大师的非凡才华。 三、 构图的智慧:疏密有致,意境深远 优秀的构图是赋予画面生命力的灵魂。任伯年花鸟画的构图,充分体现了他的艺术智慧和对自然万物的深刻观察。他善于打破常规,创造出新颖独特的画面布局,使得画面疏密有致,虚实相生,意境深远。 在构图方面,任伯年并不拘泥于传统的“三远”法,而是根据画面的需要,灵活运用。他常常采用“散点透视”,将不同视角的景物巧妙地组织在一起,形成一种流动的美感。他善于利用空间,或将花鸟置于画面的中心,形成视觉焦点;或将其安排在角落,留白之处引人遐想。 他对“疏”与“密”的把握恰到好处。在描绘繁盛的花卉时,他能够通过精心的剪裁和留白,使得画面不显拥挤,反而有一种蓬勃的生命力。而在描绘几枝简单的花草或一两只鸟雀时,他也会通过巧妙的安排,使得画面不显空洞,反而有一种“少即是多”的意境。 任伯年尤其善于运用“虚实相生”的构图手法。他笔下的留白,并非简单的空白,而是具有生命力的空间,能够引发观者无限的联想。例如,他在描绘荷塘时,可能只画出几片荷叶和一两朵盛开的荷花,而将大片的水面留白,但观者却能从中感受到荷塘的广阔和夏日的清凉。这种虚实结合的构图,使得画面更具张力和感染力。 他还常常将花鸟与山石、水流、篱笆等景物巧妙地结合在一起,形成一个完整的生态场景。这些景物的穿插组合,不仅丰富了画面的层次,也为花鸟的生命增添了更多的意趣和故事性。 四、 题材的拓展:寓情于景,寄托情怀 任伯年花鸟画的题材广泛,涵盖了自然界中的各种花卉、禽鸟、鱼虫等,但他并非简单地复制自然,而是将自己的情感和对生活的感悟融入其中,使得每一幅作品都充满了生命力和人文关怀。 他笔下的花卉,种类繁多,从富贵吉祥的牡丹、芍药,到清高脱俗的梅、兰、竹、菊,再到平凡朴素的牵牛花、月季,他都能够捕捉到它们各自独特的韵味。他对花卉的描绘,不仅仅是形态上的逼真,更是对其生命力的赞歌。他能够通过花卉的盛开、凋零,寄托自己对时光流逝、人生无常的感慨。 在鸟类方面,他偏爱描绘那些姿态优美、鸣唱婉转的鸟儿,如黄鹂、喜鹊、麻雀等。他笔下的鸟儿,或栖息在枝头,或展翅欲飞,都充满了动感和生气。他常常将鸟儿与花卉巧妙地结合,构成一幅幅生动有趣的画面。例如,“喜上眉梢”便是他常采用的题材,以喜鹊和梅花组合,寓意吉祥如意。 除了花鸟,任伯年也常常描绘鱼、虾、蟹等水族。他对水族形态的捕捉极为准确,游动的姿态栩栩如生。他笔下的鱼儿,色彩鲜艳,鳞片清晰,仿佛在水中自由自在地游弋。 任伯年花鸟画的题材之所以能够打动人心,还在于他善于在画面中寄托自己的情怀。他对生活的热爱,对自然的赞美,对美好事物的向往,都通过笔下的花鸟得到了淋漓尽致的展现。他的作品,既是对自然之美的礼赞,也是对人生哲理的思考。 五、 时代的回响:海上画派的时代精神 任伯年生活在晚清到民国初年这个社会剧烈变革的时代。上海作为当时中国的经济文化中心,汇聚了来自全国各地的艺术家和思想家。任伯年作为“海上画派”的代表人物,他的艺术风格也深深地烙上了时代的印记。 “海上画派”的兴起,是对传统文人画的一种反思和创新。它吸收了西方绘画的写实技法和色彩观念,并将其与中国传统水墨画相结合,形成了既有民族特色又具有时代气息的绘画风格。任伯年正是这一创新潮流的引领者。 他的花鸟画,一方面继承了中国传统绘画的写意精神,另一方面又大胆地吸收了西方绘画的色彩和写实技巧。他笔下鲜艳的色彩,丰富的光影处理,以及对物象细节的刻画,都体现了当时社会对新鲜事物的好奇和对现实生活的关注。 同时,任伯年也积极回应社会的需求,为普通民众创作了大量喜闻乐见的题材,如吉祥寓意的花卉、生动活泼的鸟雀等。这使得他的艺术能够走入寻常百姓家,赢得了广泛的喜爱。他的作品,既是艺术的杰作,也是那个时代社会文化变迁的生动见证。 结语 任伯年花鸟画,是一座亟待深入挖掘的艺术宝库。本书通过对任伯年花鸟画的笔墨、色彩、构图、题材以及时代背景的细致解读,希望能为读者提供一个更全面、更深入的视角,去欣赏和理解这位艺术巨匠的伟大之处。从他笔下翩跹的蝶翼,到枝头欢唱的鸟雀,再到盛开的繁花,无不蕴含着生命的律动和艺术的灵光。通过品读任伯年,我们不仅能领略中国传统绘画的博大精深,更能感受到其中蕴含的勃勃生机与永恒的艺术魅力。

用户评价

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这本书的书名“任伯年:花鸟”,简直就是为我量身定做的!我一直以来都对中国传统绘画,尤其是任伯年先生的花鸟画艺术情有独钟。他的画作,总是给我一种“活”的感觉,无论是那娇艳欲滴的牡丹,还是那灵动活泼的麻雀,仿佛都拥有了自己的生命,能够与观者进行无声的交流。我特别欣赏任伯年先生在色彩运用上的独到之处,他能够将传统中国画的色彩运用得既鲜明亮丽,又不失雅致,有一种恰到好处的视觉冲击力。我期待在这本书中,能够看到他更加全面、更加系统的花鸟画作品集,让我能够细细品味他不同时期、不同主题的作品,从中领略他艺术风格的演变与成熟。此外,我也非常希望书中能包含一些关于任伯年先生的生平经历、创作背景以及艺术思想的深度解读,这样我才能更全面地理解他的艺术成就,以及他对中国花鸟画艺术的独特贡献。我深信,这本书将是我艺术收藏中的一大亮点,也是我艺术学习道路上的一盏明灯。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那是一种古朴又雅致的风格,色彩的运用恰到好处,既不过于张扬,又带着一股说不出的韵味。拿在手里,纸张的触感也很好,不是那种光滑冰冷的触感,而是略带纹理,仿佛能感受到岁月的沉淀。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些描绘自然生灵的作品,它们不仅仅是简单的写实,更蕴含着画家对生命的理解和对自然的敬畏。这本书的名字——“任伯年:花鸟”,让我瞬间充满了期待。我对任伯年这位画家并不陌生,他的画作以其生动传神、色彩鲜明而著称,尤其是花鸟画,更是达到了炉火纯青的境界。我曾在一本画册上零星看过几幅他的作品,但总觉得意犹未尽,渴望能有更系统、更深入地了解他的机会。想象中,这本书一定收录了大量精美的任伯年花鸟画作,或许还能看到他不同时期的创作风格演变,甚至是一些鲜为人知的细节。我特别好奇他笔下的花卉是如何绽放出生命的光彩,那些鸟儿又如何捕捉到它们振翅欲飞的瞬间神韵。这本书就像是一扇窗,让我得以窥见那个时代文人的雅趣,以及他们如何通过画笔与自然对话。我迫不及待地想要翻开它,沉浸在那一片生机勃勃的景象中,感受那些跃然纸上的生命活力。

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我被“任伯年:花鸟”这个书名深深吸引,因为我对任伯年先生的花鸟画艺术一直怀有浓厚的兴趣。他以其独特的笔墨技巧和对色彩的敏锐感知,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。我一直认为,花鸟画不仅仅是对自然景物的写实描摹,更是画家内心世界的抒发,是他们对生命、对自然的理解与感悟的体现。任伯年先生的花鸟画,我曾有幸在一些画册上欣赏过,那种生机勃勃的活力,以及色彩的和谐统一,总能给我带来视觉上的享受和心灵上的触动。我期待在这本书中,能够看到他更全面、更系统地展现其花鸟画的艺术成就。我希望能够深入了解他笔下花卉的姿态万千,鸟儿的栩栩如生,以及他是如何通过笔墨和色彩来传达这些生命力的。此外,我也希望书中能够包含一些关于任伯年先生的艺术思想、创作过程以及他所处时代背景的介绍,这将有助于我更深刻地理解他的艺术作品,以及他对中国花鸟画发展所做出的贡献。

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一直以来,中国传统花鸟画在我心中都占有着特殊的地位,它不仅仅是线条与色彩的组合,更是画家对于自然生灵的观察与感悟,以及东方审美情趣的集中体现。而“任伯年:花鸟”这个书名,瞬间就点燃了我对这位艺术大师的浓厚兴趣。我曾在一些画集上瞥见过任伯年先生的花鸟画作品,那鲜活的色彩,那传神的笔触,都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏他笔下那些仿佛随时会跳出画面的鸟儿,以及那些娇艳欲滴、生机盎然的花朵。我一直好奇,他是如何做到将自然界的生命力如此淋漓尽致地呈现在纸上的?这本书,我期待它能更深入地带领我走进任伯年先生的艺术世界。我希望书中能收录他最精彩的花鸟画作品,让我能够近距离地欣赏他运笔的技巧,感受他色彩的搭配,体会他笔墨下的意境。更重要的是,我希望这本书能够揭示他创作背后的故事,他的艺术理念,以及他对花鸟画发展的贡献,从而让我对这位艺术巨匠有更全面的认识和更深刻的理解。

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仅仅是书名“任伯年:花鸟”,就足以让热爱中国传统艺术的我心潮澎湃。我一直认为,花鸟画不仅仅是简单的描绘,更是画家心灵的映照,是文人情怀的抒发。任伯年先生,这位在晚清时期声名鹊起的大家,他的花鸟画作品,总是以其生机勃勃的生命力和雅俗共赏的艺术风格而闻名。我曾在一些画册或展览中,偶遇过他的佳作,那色彩的鲜明,那笔墨的灵动,至今仍历历在目。我一直渴望能有一本集大成的画册,能够系统地、全面地展示他花鸟画的艺术成就。我希望这本书能够收录他不同时期、不同题材的代表性作品,让我能够细细品味他笔下花卉的娇艳欲滴,鸟儿的神采飞扬。更让我期待的是,书中是否会包含一些关于任伯年先生的创作背景、艺术思想的深入剖析,又或者是对具体作品的解读,这无疑将极大地丰富我对他的理解。我希望通过这本书,能够更深刻地领略到任伯年花鸟画的独特魅力,感受到其中蕴含的东方美学精髓,以及他对自然生命的热爱与敬畏。

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这本书的书名——“任伯年:花鸟”,就足以勾起我对这位艺术巨匠深深的好奇与敬意。我曾有幸在博物馆或画廊中,远远地欣赏过几幅任伯年先生的花鸟画作,它们给我的印象极为深刻:色彩鲜艳而不俗艳,笔触细腻又不失豪放,最重要的是,那种生机勃勃的生命力,仿佛能透过画面扑面而来。我一直认为,花鸟画不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家心境的抒发,是对生命美的赞颂。因此,我对这本书的期待,不仅仅在于它是否收录了大量珍贵的画作,更在于它能否深入地解读任伯年先生在花鸟画创作上的独特艺术理念和表现手法。我渴望了解他如何观察自然,如何将现实中的花鸟转化为笔墨间的意趣。是怎样一种情怀,让他笔下的牡丹雍容华贵,笔下的黄鹂婉转啼鸣?我希望这本书能够细致地展示他不同时期、不同主题的花鸟画作品,让我得以一窥其艺术风格的演变与成熟过程。也许,书中还会包含一些关于任伯年先生创作背景、生活经历的介绍,这无疑会让我更加全面地理解他的艺术成就。我希望通过阅读这本书,能够更深入地领略任伯年花鸟画的艺术魅力,感受到其中蕴含的东方审美情趣和人文精神。

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这本书的书名——“任伯年:花鸟”,让我毫不犹豫地将其收入囊中。我一直对中国传统绘画有着深厚的感情,尤其是那些描绘自然景物,寄托着文人情怀的花鸟画。任伯年先生,作为晚清画坛的一位巨匠,他的花鸟画以其鲜明的时代感和独特的艺术风格,赢得了无数赞誉。我曾在一本旧书上看到过几幅他的画作,那些色彩的搭配,笔墨的运用,至今仍让我回味无穷。我特别好奇他如何将现实中的花鸟,赋予生命和灵性,让它们跃然纸上,栩栩如生。是怎样的观察力,让他能够捕捉到花朵最美的瞬间,鸟儿最灵动的姿态?我期待这本书能够为我呈现任伯年先生各个时期的代表性花鸟画作品,让我能够更直观地感受到他艺术风格的演变与成熟。或许,书中还能包含一些关于任伯年先生的生平介绍,他的创作理念,以及他对中国花鸟画发展的贡献。我希望通过阅读这本书,能够更深入地理解任伯年花鸟画的艺术价值,感受到其中蕴含的东方美学意境,以及他对自然生命的热爱与赞美。

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拿到这本《任伯年:花鸟》,我第一时间被它的封面所吸引。那种淡雅的色彩搭配,以及画作中透露出的浓郁的东方韵味,都让我感觉非常舒服。我一直对中国传统绘画,尤其是花鸟画有着莫名的喜爱,总觉得那是一种能够静心养性的艺术形式。任伯年先生的名字,更是如雷贯耳,他的花鸟画以其独特的风格和精湛的技艺,在中国绘画史上占据着重要的地位。我曾读过一些关于他的介绍,知道他擅长描绘各种花卉和鸟类,尤其在色彩的运用和笔墨的驾驭上有着独到之处。我非常期待在这本书中,能够看到他笔下那些鲜活的生命:无论是怒放的牡丹,还是含苞待放的荷花,亦或是神态各异的鸟儿,我都希望能够近距离地欣赏,并从中感受到他赋予这些生命的灵动与活力。更重要的是,我希望这本书能够带我深入了解任伯年先生的创作理念,他如何通过笔墨来传达他对自然的感悟,以及他对美的追求。我期待在翻阅这本书的过程中,能与任伯年的艺术灵魂产生共鸣,获得艺术上的启发和精神上的愉悦。

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“任伯年:花鸟”这个书名,就像一股清风拂过,瞬间勾起了我对中国传统绘画,尤其是花鸟画的热情。任伯年先生的名字,在中国绘画史上早已是如雷贯耳,他以其独特的艺术风格和精湛的技艺,在花鸟画领域留下了不可磨灭的印记。我一直认为,花鸟画不仅仅是简单的写生,更是一种意境的表达,一种情感的寄托。我渴望在这本书中,能够看到任伯年先生笔下那些鲜活的生命,那些怒放的花朵,那些鸣叫的鸟儿,它们在画家笔下仿佛拥有了灵魂,充满了勃勃生机。我特别期待能够深入了解他对于色彩的运用,他如何将传统工笔的细腻与写意画的灵动相结合,创造出既典雅又富于时代感的作品。此外,我也希望这本书能为我打开一扇窗,让我能够窥见任伯年先生的艺术创作之路,了解他的创作心得,以及他对花鸟画艺术的独特见解。我想,通过阅读这本书,我定能更深刻地领略到任伯年花鸟画的艺术魅力,以及其中所蕴含的东方美学精髓。

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我一直觉得,阅读一本好的画册,不仅仅是欣赏画面本身,更是一种与艺术家灵魂的对话。这本书的名字“任伯年:花鸟”,就已经奠定了我对它极高的期望。我一直对中国传统绘画的写意精神情有独钟,尤其是那些能够捕捉到自然界瞬间之美的作品。任伯年,作为晚清时期一位极具影响力的画家,他的花鸟画可以说是集大成者。我尤其欣赏他对色彩的运用,那种既有传统工笔的细腻,又不失文人画的写意洒脱,使得他的作品既能抓住物体的形神,又能传达出画家的情感。拿到这本书,首先映入眼帘的,是它精美的装帧。厚实的纸张,清晰的印刷,每一幅画作都仿佛带着原画的质感。我期待在这本书中,能看到任伯年笔下那些栩栩如生的花卉,它们或怒放,或含苞,都在画家笔下展现出不同的生命姿态。而那些鸟儿,我更是充满了好奇,它们或栖于枝头,或翱翔天际,我想象着它们那灵动的眼神,那轻盈的羽翼,定然被画家捕捉得淋漓尽致。这本书不仅仅是一本画册,更是一扇窗口,让我能够走进任伯年的艺术世界,去感受他观察自然的敏锐,去体会他挥洒笔墨的功力。我希望这本书能够带领我,深入理解任伯年花鸟画的艺术价值和审美意境,甚至能够从中学习到一些绘画的技巧和精神。

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纪德的文章不好读,但《伪币制造者》算是他作品中情节性比较强,理解也比较简单的一部了。而我在阅读渐入佳境的时候,脑海中竟然浮现出宇多田光对着话筒唱着:“I'm a prisoner of love;prisoner of love”,接着一根红丝带漂浮在空中串起一帮穿着白衫青年男女的场景(详见日剧Last Friends)。我不得不说,纪德这部小说的情节实在是非常的狗血。

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任伯年(1840-1896)早年名润,字次远,号小g楼后改h名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士。等,以字行,浙江山阴j一今杭州萧山一k人。清末杰出的画家,海上画派的l重要代表人物,是中m国近m现代美术,史上最有影响的画家之一。任伯年儿时o随父学画,十q余岁时即能勾勒出来访者容貌,使入见其画如见其q人。r十四岁到上海,在扇庄当学徒,后得任熊、任薰的指授,进步迅速,未及三十岁已名重大江南北。任伯年的人物画,题材广泛,喜欢vv描绘民间传说和历史典故w。早年师x法萧云从、陈洪绶、费y晓楼等人,后来吸收借鉴西方绘画的造型和色彩,注重人物的身份、性格特征,以准B确肯定、抒写性很强B的线条捕捉对象之神,再辅之以干D淡的笔墨皴擦,充实画面。这种以写意为主的绘画方式对后来的水F墨人物画产生了很大影响。他的花鸟画生动而有神韵,能以勾勒、泼墨、I细笔、阔I笔掺用,挥洒自如。赋色鲜活明丽,形象生动活泼K,别K具风格。早年师法陈淳、徐渭、石L涛、恽寿平、华喦及M北宋诸家,博采众长,转益多师,成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画家。他还在传统的笔墨之中掺以Q水彩画Q法,淡墨与色彩相交融,风格明快、温馨、清新、活泼,极富创造性T,开辟了花鸟画的新天地,对近现代花鸟画的发展产生了巨大的影响。W任伯W年人物山水、花W鸟走兽,无一不精,尤工人物和花Z鸟。就绘画本身来说Y,Y任伯年花鸟画方面的成就要超过人物画,但就当a时画坛的情况而言,他在人物画方面的影响要远远超过他的花鸟画。徐悲鸿评论他为一仇十洲之后,中国画家第一人。

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小说中提出了很多至今还在社会上广受争议的问题——同性恋、婚外情、私生子等等,而除了感情上的问题,小说的情节还着力反映了年轻人刚步入社会的迷惘、年轻人对于自身认知的模糊。书中充满了谎言、自大、虚伪等社会上不道德的现象,而这些元素或多或少的在书中所有人的身上表现出来。有的人会思考会反省,而有的人就此沉沦。如果说《少年维特之烦恼》是由于感情而引发的私人悲剧,那《伪币制造者》就是由虚伪引发的社会悲剧。

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试想我们不理会这些情节,这本书完全可以叫做:《裴纳尔、俄理维、爱德华不得不说的二三事》、《侄子与情人》、《爱德华叔叔的贞洁少男》;也可以叫做《少年裴纳尔、俄理维、波利的烦恼》等等。但是“伪币”这个情节虽然不重要,可是却是全书的核心寓意,也是作者最想要表现的东西。因此解决这部小说最核心的问题就是弄清楚“伪币”的寓意。

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印刷精美,既可临摹又可养眼。

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任佰年大家,花鸟画很好,印刷精美很满意。

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试想我们不理会这些情节,这本书完全可以叫做:《裴纳尔、俄理维、爱德华不得不说的二三事》、《侄子与情人》、《爱德华叔叔的贞洁少男》;也可以叫做《少年裴纳尔、俄理维、波利的烦恼》等等。但是“伪币”这个情节虽然不重要,可是却是全书的核心寓意,也是作者最想要表现的东西。因此解决这部小说最核心的问题就是弄清楚“伪币”的寓意。

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