具体描述
内容简介
童中焘先生是中国美术学院教授，当代中国山水画大家，受教于潘天寿、陆俨少、顾坤伯诸位先生，曾任中国美术学院中国画系主任。童先生笔力清醇，学养高深，对近现代国画大家潘天寿的艺术多有研究。本书即是童先生对潘天寿艺术的多方面解读，其中既有对潘天寿绘画思想之学术价值的探讨，也有对潘天寿代表作品的详细解读，更有专题性的论述，如对潘天寿写生观和变体画的分析。可以说，童中焘先生通过自己的笔墨实践和文化涵养，不但将潘天寿艺术的“超逸高雄、警奇古厚”剖析得入木三分，而且也有助于读者通过典型个案研究进一步了解中国画的学术高度与文化内涵。
作者简介
童中焘，字孟焞，1939 年生，浙江鄞县人。1957年入学中央美术学院华东分院（今中国美术学院），山水师从顾坤伯先生，1962 年毕业留校任教。历任助教、讲师、副教授、教授、中国画系主任。从事山水画教学和创作。出版有《童中焘画集》《荣宝斋画谱（167）写意山水部分／童中焘绘》《山水画》《中国画画什么》等。
内页插图
目录
超豁高雄 警奇古厚——略谈潘天寿绘画思想的学术价值／ 1
方刚静凝 奇异不拘
——潘天寿代表作品解读／ 25
得意忘象
——潘天寿的写生观与中国画写生要义／ 85
进进不止
——潘天寿先生的变体画／ 113
精彩书摘
刘熙载论书法曰：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”（《艺概》）可以移来论画。“画如其人”，于潘天寿先生得到充分的证明。我曾有幸聆听潘天寿先生的教诲，并十余年目睹他的处世为人，每一回忆，一位最有原则的谦谦君子，刚正敦厚，儒家的高尚风范，学者的宏大谨严气象，就清晰地浮现出来。尤其是他“超豁高雄”的思想境界，处处富含艺术辩证法的画学理论与绘事、教育实践，给我留下了极深的印象。下面仅从“高峰意识”、“立奇达和”、“奇平之道”和“边角学问”四个方面，根据亲身经历、切身体会，谈谈潘天寿的绘画理论与实践的学术价值。
——《超豁高雄警奇古厚——略谈潘天寿绘画思想的学术价值》
用笔的平、留、圆、重、变和用墨的清、润、沉、和、活，这些已经是物质层面的提升。西方人拿笔画画，就像小孩子（甚至动物）拿笔画画，这是物质层面的。我们的要求和标准就高了一层，这就是中国画的“超越性”。平、留、圆、重、变和清、润、沉、和、活，是对物质材料的第一层的超越，但是光有这个超越还不够。宋代之前的好多画都能达到平、留、圆、重、变的要求，范宽、郭熙、董源、巨然等，都已经达到了。到了元代，元人提出“以书入画”，把书法放进去，又增加了一种味道。比如王蒙以金文入画，画是屋漏痕，如锥划沙，显得很细劲，有点类似于顾恺之“高古游丝”的味道。再比如赵孟頫，他把草书的方法用进去了，而黄公望、倪云林则是把楷书的方法用进去。尤其是倪云林，有晋人的精神，很有风度，用笔潇洒而变化多，很雅。这是从横向来看，元代以书入画以后丰富了用笔，出现“屋漏痕、折钗股、如锥画沙、飞鸟出林、惊蛇入草、银钩蚕尾”等情味。从纵向看，宋人“无我”，主意境；元人“有我”，重意兴，以书入画，笔墨趣味多。正因为宋人达到了第一层要求，元人达到第二层要求，所以我们说中国画以宋元为最高峰。但这依然不够，后来又加入了境界和格调，和人生境界有关。比如我们常说倪云林比其他人高，就高在境界和格调。人生境界，用冯友兰先生的话来讲，由自然境界到功利境界，再到道德境界，最后是天地境界。画家的人生境界决定了作品的艺术境界，如倪云林有一种“荒寒”之气。潘先生说，“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见”（论画残稿）。要看元人的境界，大家最好去看恽南田的《南田画跋》，读后你就能体会到元人的气息。这种气息，就是气象、情致、气格。所以潘先生的画中有段题跋：“间似文君春鬓影，清若冰雪藐姑仙。应从风格推王者，岂仅幽香足以传。”画兰花不光要画出幽香，还要讲品格，这就又高一层。所以，我们对笔墨的理解要一层一层往上推，只有这样才能理解潘先生的作品。
——《方刚静凝奇异不拘——潘天寿代表作品解读》
……
用户评价
《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系：童中焘解读潘天寿》这本书，完全颠覆了我之前对潘天寿先生艺术的某些片面认识。童中焘先生以其极为细腻的观察和深刻的理解，为我们揭示了潘天寿先生艺术中更为复杂和多维度的层面。我以前总觉得潘天寿先生的作品风格过于刚猛，但在童中焘先生的解读中，我看到了他作品中蕴含的柔韧与力量的完美结合，看到了他对生命的敬畏与热爱。书中对潘天寿先生如何处理画面中的“气韵生动”，如何营造“空间感”和“体积感”的论述，都让我受益匪浅。童中焘先生的文字，充满了睿智和洞察力，他能够将抽象的艺术理念，用通俗易懂的语言表达出来，让非专业人士也能领略到潘天寿先生艺术的魅力。这本书的价值，不仅在于它提供了宝贵的学术研究资料，更在于它能够点燃读者对中国画艺术的热情，激发对传统文化的敬畏之心。
评分《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系：童中焘解读潘天寿》带给我的，是一种全新的阅读体验。童中焘先生以其深厚的理论功底和丰富的实践经验，为我们打开了通往潘天寿艺术世界的一扇门。书中对潘天寿先生的花鸟画、山水画、人物画以及书法篆刻等各个艺术门类的精辟分析，都展现了其对大师艺术的全方位把握。我尤为惊叹于童中焘先生对潘天寿先生如何将西方现代艺术的某些理念融会贯通，并将其内化为中国画独特语言的阐释。这种跨文化的艺术对话，在当时无疑是极具前瞻性的。书中对潘天寿先生作品中“以形写神”的强调，对“意匠”的重视，都让我对中国画的内在精神有了更深的理解。童中焘先生的解读，不仅仅是对作品的分析，更是对潘天寿先生艺术人生的一种追溯，一种精神的传承。每每读到激动处，总会忍不住拿起笔来，尝试着去临摹几笔，去体会那种力量与韵味。这本书就像一位循循善诱的师长，在我艺术的道路上，点亮了一盏明灯。
评分《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系：童中焘解读潘天寿》这本书，是一次非常难得的学习机会。童中焘先生以其作为潘天寿先生弟子的独特身份，为我们提供了第一手的、最真切的艺术解读。书中不仅仅是罗列潘天寿先生的经典作品，更重要的是，童中焘先生通过对这些作品的深入剖析，揭示了潘天寿先生在笔墨运用、造型构思、色彩搭配等方面的独到之处。我尤其欣赏书中关于潘天寿先生如何处理画面“节奏感”的论述，这种节奏感，不仅仅体现在笔墨的运笔上，更体现在画面的整体布局和情感的传递上。童中焘先生的文字，既有学术的严谨，又不乏艺术家的细腻，他用一种非常自然和流畅的方式，将复杂的艺术理论呈现给读者。读这本书，就像是在和一位经验丰富的艺术家对话，从他的经验中汲取养分，从他对大师的理解中获得启发。
评分《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系：童中焘解读潘天寿》这本书，简直是为所有热爱中国画，尤其是对潘天寿先生艺术充满好奇的读者量身定做的。童中焘先生以其极其个人化的、却又无比精准的笔触，为我们勾勒出了一个更加鲜活、更加立体的潘天寿。书中不仅仅是对潘天寿先生作品的鉴赏，更是对他艺术思想的梳理和解读。我印象最深的是，童中焘先生在书中多次强调潘天寿先生“不激不随”的艺术态度，以及他对中国画“民族性”的坚守。这些看似抽象的艺术理念，通过童中焘先生的阐释，变得具体可感，让我明白了潘天寿先生的作品为何能在中国画史上留下浓墨重彩的一笔。他不是盲目追随潮流，也不是固步自封，而是在传统与现代的交汇点上，找到了属于自己的独特路径。童中焘先生的解读，充满了对老师的敬意，也充满了对艺术的热爱，这种真挚的情感，让整本书的阅读体验变得格外温暖和富有力量。
评分这套《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系》着实令人眼前一亮，尤其是当翻开《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系：童中焘解读潘天寿》这本时，我仿佛穿越了时光，置身于上世纪艺术的殿堂。童中焘先生以其深厚的艺术造诣和对潘天寿先生艺术的透彻理解，为我们呈现了一幅全面而细腻的大师画像。书中不仅仅是简单地罗列潘天寿先生的作品，更重要的是，童中焘先生通过自己独特的视角和敏锐的观察力，深入剖析了潘天寿先生的艺术思想、创作理念以及他在中国画发展史上的重要地位。我尤其欣赏的是，书中对潘天寿先生笔墨技法的解读，那种力量感、那种苍劲，通过文字和图例的结合，被阐释得淋漓尽致，让我对“笔墨当随时代”有了更深刻的体会。同时，童中焘先生作为潘天寿先生的学生，他的解读中带有天然的亲切感和历史的厚重感，这种“局内人”的视角，让书中内容更加生动和真实，仿佛潘天寿先生就站在眼前，在娓娓道来他的艺术追求。阅读过程中，我常常被书中那些精辟的论述所打动，它们不仅揭示了潘天寿艺术的精髓，也启发了我对当下中国画创作的思考。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于艺术精神的对话，一次关于传承与创新的深刻探讨。
评分初读《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系：童中焘解读潘天寿》，就被其严谨的学术态度和饱满的艺术热情所吸引。童中焘先生作为潘天寿先生的亲传弟子，其解读自然带有无可比拟的权威性和深度。书中对潘天寿先生艺术生涯中的重要转折点、关键作品的创作背景，以及他对中国画“强其骨”的追求，都进行了细致入微的阐释。我特别被书中关于潘天寿先生如何从传统中汲取养分，又如何打破陈规，形成自己独特面貌的论述所打动。这并非简单的“复古”或“创新”，而是一种在继承中发展，在发展中创新的辩证过程，充分展现了潘天寿先生作为一位巨匠的智慧和胆识。童中焘先生的文字，既有学者的严谨，又不失艺术家的灵动，使得枯燥的艺术理论变得鲜活起来。他笔下的潘天寿，不是一个被神化的符号，而是一个有血有肉、不断探索的艺术家。我常常在阅读时，感受到一种强烈的共鸣，仿佛自己也置身于那个充满挑战与变革的艺术年代，与大师一同思考，一同前行。这本书不仅是研究潘天寿艺术的宝贵资料，更是理解20世纪中国画发展脉络的一把钥匙。
评分这套《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系》，尤其是《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系：童中焘解读潘天寿》这一册，绝对是中国画研究领域的一部力作。童中焘先生的解读，不仅仅是对潘天寿先生艺术的梳理，更是一种对中国画发展脉络的深刻洞察。他以其丰富的艺术实践和深厚的理论功底，为我们阐释了潘天寿先生在20世纪中国画发展中所扮演的关键角色。书中对潘天寿先生艺术风格的形成、演变，以及他对中国画“个性化”和“主体性”的强调，都进行了极为精彩的论述。我特别喜欢书中关于潘天寿先生如何将中国传统绘画的“意境”与现代人的审美需求相结合的分析。这种结合，既保持了中国画的传统精髓，又赋予了作品新的时代生命力。童中焘先生的解读，不仅仅是历史的回顾，更是一种面向未来的艺术思考，让我对中国画的未来发展充满了期待。
评分当我拿到《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系：童中焘解读潘天寿》这本书时，内心的期待值就已经很高了。毕竟，“高峰意识”这个系列本身就代表着对艺术史上的重要人物的深度挖掘，而童中焘先生解读潘天寿，更是强强联合。读完之后，我只能说，我的期待得到了完美的满足，甚至可以说，它超出了我的预期。童中焘先生在书中，不仅仅是在介绍潘天寿先生的画，更是在讲述潘天寿先生的“画法”背后的“画心”。他用极其精炼和富有洞察力的语言，揭示了潘天寿先生在艺术创作中，对笔墨、造型、构图、色彩等各个方面的独到思考和创新。我特别留意到书中关于潘天寿先生如何处理画面“空”与“实”的关系，如何运用“力量感”来表达物象精神的论述，这让我对传统中国画的审美意境有了全新的认识。童中焘先生的分析，不是停留在表面的技法层面，而是深入到艺术家的思想内核，这种深度的挖掘，使得潘天寿先生的艺术形象更加立体丰满，也让读者能够真正地理解大师的伟大之处。
评分当我开始阅读《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系：童中焘解读潘天寿》时，我预料到会看到很多关于技法的讨论，但这本书带给我的惊喜远不止于此。童中焘先生的解读，更像是一次深度的灵魂对话。他不仅仅是在分析潘天寿先生的笔墨语言，更是深入到潘天寿先生的内心世界，去理解他为何那样选择，为何那样表达。书中对潘天寿先生如何从自然万物中汲取灵感，又如何将这些灵感转化为具有独特审美张力的画面，都有着非常精彩的论述。我特别喜欢书中关于潘天寿先生如何处理“意”与“象”的关系的分析，这让我明白了中国画的最高境界，在于“得意忘象”。童中焘先生用他丰富的人生阅历和艺术积淀，将潘天寿先生的艺术精神，以及他对中国画“生命力”的追求，展现得淋漓尽致。这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它激发了我对艺术创作更深层次的思考。
评分读完《高峰意识——20世纪中国画大师研究书系：童中焘解读潘天寿》这本书，我感觉自己像是完成了一次艺术的“朝圣”。童中焘先生以其深厚的学养和对潘天寿先生艺术的深情，为我们呈现了一幅史诗般的画卷。他不仅仅是介绍潘天寿先生的艺术成就，更是深入探讨了潘天寿先生在20世纪中国画转型时期的历史贡献和艺术担当。书中对潘天寿先生如何平衡传统与创新，如何坚守艺术良知，都进行了极其深刻的阐释。我尤其被书中关于潘天寿先生如何将中国画的“写意”精神，与现代性的艺术观念相结合的论述所打动。这并非简单的融合，而是一种深刻的内在转化，是潘天寿先生作为一位真正的大师，在时代洪流中，为中国画探索出的一条新的道路。童中焘先生的解读，充满了智慧的光芒，也充满了对艺术的敬畏，让我深受启发。
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评分多读点研究大师的书籍，是对自己知识的提高。
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评分中肯细致的评说，确是走心的研究成果。
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评分多读点研究大师的书籍，是对自己知识的提高。
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