具体描述
内容简介
书中分别详尽地介绍了各类主题的表现方法，并以步骤图的形式图解了作品的绘制过程，从而使读者较为方便地了解并掌握技巧，循序渐进地得到提高。《中国画入门 泉瀑》除以步骤图教学外，另附有作者的作品欣赏图，读者可从中受益，了解有关中国画的知识。《中国画入门 泉瀑》以写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了表现程序和技法手段。目录
春岫清辉水远山长
澄心精神
寻源赏瀑
临源活泉
湖光山色
泉湖寄情
访泉人家
论道泉崖
泉清润石
白云清润
清气
清翠涧岫
溪泉图
观瀑图
惊涛拍岸
溪山图
作品示范
前言/序言
用户评价
这本书《中国画入门：泉瀑》的书名本身就充满了诗意，吸引了我这个一直想学习中国画，却从未找到合适入门教材的人。拿到书的那一刻，我就被它细腻的编排和丰富的内涵所吸引。它没有一开始就用枯燥的理论轰炸，而是从最基础的笔墨功底入手，教我如何去感受笔尖的触感，如何去控制墨的浓淡干湿。我尤其喜欢书中关于“水”的刻画细节，它不仅仅是描绘水流的外形，更是去捕捉水流的动态美，比如水花的飞溅、水滴的坠落、水面的涟漪。书中的插图是亮点，无论是简单的示范图，还是精美的范例画，都让我受益匪浅。我尝试着按照书中的步骤，用最简单的笔触去勾勒一道溪流，然后用不同的墨色去渲染，再用飞白去表现水花的灵动。虽然笔下的作品还显得稚嫩，但那种从无到有，从空白到生动的创作过程，让我体验到了前所未有的乐趣。书中的讲解也非常细致，它会告诉你为什么这样画，背后的道理是什么，这让我不仅仅是机械地模仿，而是开始理解中国画的精髓。它让我明白，中国画的美在于“意境”，在于用最少的笔墨，去传达最丰富的情感和意象。这本书的出现，彻底打破了我之前对中国画“高不可攀”的刻板印象，让我觉得，原来中国画的入门，可以如此有趣且充满诗意。
评分这本《中国画入门：泉瀑》的书名本身就带着一种朦胧的美感，让人不禁联想到山涧飞流，又或是层叠的溪水，在宣纸上晕染开来，别有一番韵味。我一直对中国画情有独钟，尤其是那些描绘自然景物的作品，它们不仅仅是简单的复制，更是画家对天地万物生命力的捕捉和理解。拿到这本书，我抱着学习和欣赏的心态，想看看它能如何引导我走进中国画的世界，特别是如何去表现那些灵动的水流。书中关于线条的运用、墨色的层次、留白的艺术，都写得非常细致。我尤其欣赏它对不同笔触的讲解，比如勾勒、皴擦，以及如何用这些技法来表现泉水激荡的动态感，或是瀑布的磅礴气势。书中的插图也是我非常喜欢的，每一幅都经过精心挑选，无论是古代名家的作品，还是当代画家的创作，都充满了启发性。我试着跟着书中的步骤，从最基础的线条练习开始，感受墨在宣纸上慢慢扩散开来的过程，那种“浓淡干湿，变化无穷”的魅力，让我沉醉其中。虽然我还是初学者，但通过这本书，我感觉自己离“意境”这个中国画的核心概念又近了一步，不再仅仅是模仿形似，而是开始尝试去理解水流的“神”。它教会我如何观察，如何感受，然后如何将这份感受转化到笔尖之下。整本书的编排也很合理，循序渐进，不会让人感到 overwhelming，对于像我这样的新手来说，非常友好。它不是那种枯燥的技术手册，而是充满了诗意和哲思，读起来也像是在品味一幅幅动人的画卷。
评分当我翻开《中国画入门：泉瀑》这本书，一股清凉的气息仿佛扑面而来，脑海中立刻浮现出山林深处，云雾缭绕，潺潺流水，飞珠溅玉的景象。我一直觉得，水是中国画中极其重要的元素，它既有柔美的形态，又有奔腾的力量，承载着生命与自然的无限可能。这本书恰恰从“泉瀑”这个具体而生动的切入点，为我打开了中国画的一扇新窗。我特别喜欢书中对“势”的解读，如何通过笔墨的挥洒，去捕捉泉水涌动的瞬间，瀑布倾泻而下的力度，以及水滴溅落时的动态美。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是在引导你“如何感受”。书中的每一个案例都配有详细的步骤图，从起稿到落笔，再到最后的渲染，都解释得非常清晰。我尤其对书中关于“飞白”的运用印象深刻，那是一种在水墨画中表现水流轻盈、动感十足的绝妙技法，看似随意，实则蕴含着深厚的功力。通过学习，我开始理解，画水并非只是描摹它的形状，而是要去表现它的精神，它的灵魂。书中还涉及了不同时期、不同流派画家对泉瀑的独特表现方式，比如宋代院体的严谨细腻，明清文人画的写意洒脱，这些都极大地开阔了我的视野。我尝试着临摹了几幅书中的范例，虽然笔下的水流与大师们的作品还有天壤之别，但那种从无到有的创作过程，那种将心中对自然的感悟转化为墨迹的喜悦，是无与伦比的。这本书让我明白，中国画的魅力在于它的写意精神，在于它对自然万物内在生命力的体悟，而泉瀑，正是这种精神最直观的体现之一。
评分从我拿到《中国画入门：泉瀑》这本书的那一刻起，就有一种被它深深吸引的感觉。书名本身就带着一种天然的灵动感，让人联想到山林间的清泉，或是从高处倾泻而下的壮阔瀑布，这些都是我一直以来非常喜爱的自然景致。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏专业的指导，常常感到无从下手。这本书的出现，就像为我点亮了一盏明灯。我喜欢它从最基础的笔墨训练开始，非常细致地讲解了如何握笔、运腕、用墨，以及如何控制笔触的轻重缓急。这些看似简单的技巧，却是表现泉瀑生命力的关键。书中对“墨色变化”的讲解尤其让我受益匪浅，它教我如何通过浓淡干湿的墨色运用，来表现水流的不同质感，例如用浓墨表现深潭的幽暗，用淡墨表现远处的雾气，用飞白来表现飞溅的水花。我尝试着临摹书中的范例，尤其是那些表现水流动态的图例，发现之前觉得很难把握的水流，在按照书中的指导一步步来之后，似乎也变得生动起来。书中的图片质量非常高，每一幅都充满了艺术感染力，让我爱不释手。更重要的是，这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是在引导读者去感受自然，去体悟泉瀑中所蕴含的生命力和哲学意境。它让我明白，中国画的魅力在于写意，在于用最少的笔墨，去传达最丰富的情感和意境。
评分我对中国画的喜爱由来已久，尤其是那些描绘山水之景的作品，总能让我感受到一种超然物外的宁静。这本书《中国画入门：泉瀑》的书名，就仿佛一股清泉，瞬间吸引了我。我一直觉得，要表现中国画中的水，尤其是泉瀑的灵动和力量，是一件极具挑战性的事情。而这本书，恰恰为我提供了非常系统且富有启发性的指导。我最欣赏它对“用笔”的细致讲解，书中详细阐述了不同的笔法，如勾、皴、擦、点、染，以及它们在表现泉瀑时的不同作用。例如，如何运用飞白来表现水花的飞溅，如何运用浓墨来表现深潭的幽暗，如何运用淡墨来表现远处的雾气。我跟着书中的示范，尝试着用笔去勾勒一幅瀑布的轮廓，然后用不同的墨色去填充，再用飞白来表现那些激起的浪花。虽然笔下的作品与大师们的相去甚远，但那种从空白纸张上逐渐“涌现”出泉瀑的过程，让我体验到了前所未有的满足感。书中还穿插了许多关于中国画美学理念的阐述，比如“意境”和“气韵生动”，让我开始思考，如何才能在画面中注入自己的情感和对自然的感悟。书中的范例也是我反复观摩的对象，它们来自不同的画家，展现了不同的风格和表现手法，为我提供了丰富的灵感。总而言之，这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我感受到了中国画独特的魅力和深厚的文化底蕴。
评分《中国画入门：泉瀑》这本书，给我带来了全新的视角去理解和欣赏中国画。我一直对水墨山水画有着一种难以言说的情愫，总觉得那些流淌在宣纸上的墨迹，蕴含着一种东方特有的韵味。这本书以“泉瀑”为主题，无疑触动了我内心最深处的喜好。我喜欢它循序渐进的教学方式，从最基础的笔墨训练开始，一步步引导读者掌握表现泉瀑的技巧。书中对“用笔”的讲解尤其让我印象深刻，它不仅介绍了勾、皴、擦等基本笔法，更重要的是，它阐述了这些笔法如何巧妙地运用在表现水流的形态和动感上，比如如何运用枯笔来表现岩石的质感，如何运用湿笔来表现水流的湿润和光滑。我尝试着跟着书中的步骤，画了一幅小小的溪流，虽然笔下的水流还显得有些生涩，但那种从白纸上“流淌”出生命力的感觉，让我倍感兴奋。书中还穿插了一些关于中国画意境营造的论述，让我开始思考，如何才能在画面中注入自己的情感和对自然的理解。我尤其欣赏书中对“留白”的妙用，它不仅仅是空白，更是画面的一部分，可以用来表现水面的平静，也可以用来暗示空间和深度，给予观者无限的想象。书中的范例也是我反复观摩的对象，它们来自不同的画家，展现了不同的风格和表现手法，为我提供了丰富的灵感。总而言之，这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我感受到了中国画独特的魅力和深厚的文化底蕴。
评分当我捧起《中国画入门：泉瀑》这本书时，心中涌起的是一股久违的对传统艺术的敬意。我一直觉得，中国画最迷人的地方，就在于它能用最简洁的笔墨，勾勒出无限的意境。而“泉瀑”这个题材，恰恰是展现这种意境的绝佳载体。这本书的编排方式非常人性化，它并没有直接跳到复杂的画面，而是从最基础的笔法和墨法讲起。例如，如何通过调整笔尖的蘸墨量，如何通过运腕的力度和速度，来表现泉水的不同形态。我尤其喜欢书中对“渲染”技巧的讲解，它教我如何利用水墨的晕染，来表现水流的透明感和层次感，如何处理好水与石、水与树的交融，让画面既有整体感，又不失细节。书中还穿插了许多关于中国画美学思想的介绍，比如“笔墨情趣”和“气韵生动”，让我开始思考，如何才能在绘画中注入自己的情感和对自然的感悟。我尝试着临摹书中提供的范例，尤其是那些表现水流动态的图例，发现通过细致的观察和反复的练习，之前觉得很难把握的水花和涟漪，似乎也逐渐有了生命。书中的图片质量非常高，每一幅都充满了艺术魅力，让我仿佛置身于真实的泉瀑之中，感受着那份清凉和震撼。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何去感受自然、如何去体悟艺术的启迪之书。它让我明白，中国画的精髓在于“写意”，在于用最少的笔墨，去传达最丰富的情感和意境。
评分说实话，我拿到的《中国画入门：泉瀑》这本书，在封面设计上就透着一股子淡雅和大气，让我立刻被吸引住了。作为一名对水墨画一直充满好奇，却常常望而却步的爱好者，我深知想要画好山水，尤其是表现水的灵动，绝非易事。这本书的出现，无疑给我指明了一条清晰的方向。我特别欣赏书中对“墨分五彩”的深入剖析，这对于表现泉瀑的丰富层次感至关重要。它不仅仅是告诉你“画水要用墨”，而是教你如何通过墨的浓淡、干湿，来区分水流的深浅、缓急，甚至水中的光影变化。书中关于“留白”的讲解也让我大开眼界，我之前总觉得留白只是为了省事，但这本书让我明白，留白在中国画中是多么重要的“虚”与“实”的结合，它可以是水面的平静，也可以是空间的延伸，更是留给观者想象的无限可能。我跟着书中的指导，尝试着用笔去勾勒一道瀑布的轮廓，然后用不同的墨色去填充，再用飞白来表现那些激起的浪花。虽然笔下的作品与大师们的相去甚远，但那种从空白纸张上逐渐“涌现”出泉瀑的过程，让我体验到了前所未有的满足感。书中的范例也多种多样，从溪流潺潺到巨瀑飞泻，从近景的细腻到远景的写意，都为我提供了丰富的参考。更重要的是，它不仅仅是技法的堆砌，更是在传递一种中国画的精神，一种对自然的热爱和对生命力的赞美。它让我明白，画泉瀑，就是在画一种生命，一种流动，一种永不停歇的能量。
评分《中国画入门：泉瀑》这本书，对于我这样一直以来对中国画怀有浓厚兴趣，却苦于无从下手的人来说，简直是一场及时雨。一直以来，我对那些中国画中飘逸灵动的山水画情有独钟，尤其是那些描绘水流的作品，总是能触动我内心最柔软的地方。这本书以“泉瀑”为主题，既具象又富有诗意，非常吸引人。翻开书页，扑面而来的便是对中国画基本功的细致讲解。它没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的笔墨训练入手，比如如何握笔，如何运腕，如何控制墨的浓淡干湿。这些看似简单的动作，却是画好一幅画的基石。书中对“用笔”的讲解尤其让我受益匪浅，它详细阐述了勾、皴、擦、点、染等多种技法在表现泉瀑时的不同作用，例如如何用飞白来表现水花的飞溅，如何用浓墨来表现深潭的幽暗，如何用淡墨来表现远处的雾气。我尝试着临摹书中提供的范例，发现之前一直觉得很难把握的水流，在按照书中的指导一步步来之后，似乎也变得生动起来。书中还穿插了许多关于中国画美学理念的阐述，比如“意境”和“气韵生动”，让我开始思考，如何才能不仅仅是画出泉瀑的形，更能传达出它的神韵。从书中的范例中，我看到了不同画家是如何通过对水流的观察和理解，赋予它们不同的性格和生命力的。这本书的图片质量非常高，每一幅插图都清晰且富有艺术感染力，让我爱不释手。总而言之，它为我这个零基础的初学者提供了一个非常扎实且充满诗意的入门路径。
评分《中国画入门：泉瀑》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是精神层面的启迪。我一直深信，中国画的魅力在于它的“写意”精神，在于它对自然万物内在生命力的捕捉和表达。而“泉瀑”，恰恰是自然中最具生命力和动态感的元素之一。这本书以“泉瀑”为切入点，为我打开了中国画艺术的大门。我特别欣赏书中对“用笔”的深入讲解，它不仅仅是介绍勾、皴、擦等基本笔法，更重要的是，它阐述了这些笔法如何巧妙地运用在表现水流的形态和动感上。例如，如何运用飞白来表现水花的飞溅，如何运用浓墨来表现深潭的幽暗，如何运用淡墨来表现远处的雾气。我尝试着跟着书中的步骤，临摹了几幅图例，发现之前觉得很难把握的水流，在按照书中的指导一步步来之后，似乎也变得生动起来。书中还穿插了许多关于中国画美学理念的阐述，比如“意境”和“气韵生动”，让我开始思考，如何才能在绘画中注入自己的情感和对自然的感悟。我尤其喜欢书中对“留白”的妙用，它不仅仅是空白，更是画面的一部分，可以用来表现水面的平静，也可以用来暗示空间和深度，给予观者无限的想象。书中的范例也是我反复观摩的对象，它们来自不同的画家，展现了不同的风格和表现手法，为我提供了丰富的灵感。总而言之，这本书让我明白，中国画的精髓在于“写意”，在于用最少的笔墨，去传达最丰富的情感和意境，而泉瀑，正是这种精神最直观的体现之一。
评分内容不错，适合入门者。
评分简单，介绍不细，画册充页数。京东自营服务好，快递送货快。
评分正版
评分不错的书，很喜欢，是正版
评分好书不贵
评分好好
评分没有期望的好
评分没有期望的好
评分好好
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