具体描述
产品特色
编辑推荐
扎实有效的古风写实绘画理论及技法教程
囊括古风CG绘画所需的各类知识点
手绘素描、光影、色彩、质感、人物角色、服饰、道具、场景
技法在手，一本就够！
内容简介
这是一本扎实有效的古风写实绘画理论及技法教程。书中囊括了古风CG绘画所需的各类知识点。从CG绘画工具入手，让读者能更有效的了解和使用CG绘画工具。全面解析绘画基本原理，力求补足许多人在学习过程中忽略掉的重要信息。通过具体绘画实例讲解，从角色以及场景的绘制过程中，展示了如何从日常生活中摄取素材，激发灵感，从而运用自己的想象力来进行艺术创作。同时，作者结合自身的资深商业插画师和大学教师双重角色的经验，从各个角度出发，为读者提供了学习和就业的宝贵建议，避免让读者陷入到学习误区中。本书适合广大CG绘画爱好者作为学习用书，同时也适合各大高校相关专业及社会培训机构作为学习参考书。
作者简介
罗琛，自由插画师、自由设计师。毕业于云南艺术学院，大学期间主修视觉传达。多年来，一直从事设计、数字插画相关工作与教学。其作品涉足游戏设计、地产设计、广告设计等。现为WACOM专家委员会授权认证讲师，云南民族大学职业技术学院特聘讲师。杭州游卡网络技术有限公司签约画师、知名桌游资讯杂志《桌游志》签约画师、知名游戏资讯杂志《UCG》特约画师。
内页插图
精彩书评
作为因三国杀的“一将成名”大赛而一举成名的插画师，琛?美弟奇一直在努力。数字绘画教材中，不缺画得好的导师，但缺少真正懂得教的导师。琛?美弟奇作为一名从事教育工作的一线插画师，书中将充分传递她的绘画技巧和精神。
——KayaK 三国杀游戏创始人
琛?美弟奇个性爽朗率真，对绘画有着比普通人更加狂热的激情。这本著作集结了她多年来在商业插画领域的诸多创意与技法，我想对于喜爱绘画并且希望投身于数字绘画的每一位读者，都是一本起航的佳作。
——杨雪果 知名CG绘画艺术家
目录
1 第一章
古风插画必备的基础知识
2 1.1 Photoshop 常用工具介绍
6 1.2 笔刷的常用设置与简单制作
13 1.3 常用笔刷属性及图层属性的介绍及应用
16 1.4 参考资料的分类与整理
19 第二章
插画中的光、影与质感
20 2.1 光和影对插画的作用
22 2.2 光
23 2.3 常见布光角度
26 2.4 影
30 2.5 色彩的时间性
36 2.6 光学物理性与质感的关系
40 2.7 高光决定质感
41 2.8 透明与半透明
43 第三章
角色的绘制方法
44 3.1 古风角色的设计要领
50 3.2 布料褶皱的分类及画法
58 3.3 角色的五官结构及绘制方法
73 第四章
人物头像的绘制
74 4.1 女性头像
86 4.2 男性头像
95 第五章
人物半身像绘画技法
96 5.1 男性半身像
108 5.2 女性半身像
119 第六章
人物全身像的绘制
120 6.1 男性全身像
134 6.2 女性全身像
149 第七章
古风场景的绘制
153 7.1 古风室外场景
166 7.2 古风室内场景
179 第八章
古风完整插画的绘制
180 8.1 蛇妖
196 8.2 弓手（进阶式插画的设计与绘制）
214 8.3 多人插画的绘制方法
232 附录1 为什么总是画不好？
234 附录2 数字绘画工具简介
前言/序言
琛 美弟奇（我印象中认知的艺术家，请允许我用笔名来称呼她）这位画师，相信许多人认识她是因为三国杀的“一将成名”大赛。由于这个比赛可以分别为不同的角色提交作品，所以她的几幅作品都打破了桎梏，用令人意想不到的新颖方式来表现不同角色，且所有这些看起来都能认定是一种个人风格。在“一将成名3”大赛中，她夺得了最“最佳设计奖”。除此之外，许多地方也让我心生敬佩：对三国杀游戏和相关文化的深刻解读让她的作品总能在寓意上要高出其他作品，由此收获了许多支持者；她与其他玩家交流融洽，并总保持一份谦卑平和的心态不懈努力着，这也得以让她在比赛期间进步神速，而她前进的步伐从未停止。很快，她加入了与三国杀官方建立长期合作的专业画师阵容里来。
当我知道她同时也是一名教师的时候，我知道这份精神将会很好地传承给她的学生。在数字绘画领域，每个人都要不断学习精进，为人师表更需如此。
在她的这本著作即将出版之际，很荣幸能受邀为这位优秀的画师写序。在我所了解的数字绘画教材中，不缺画得好的导师，但缺少真正懂得教的，相信这位常年从事教育工作又在插画界颇具实力的导师能充分传递她的技巧和精神。
三国杀游戏创始人
KayaK
2017-1-4
在10 年前第一次遇到琛? 美弟奇, 我就对她爽朗率真的个性留下了深刻的印象。她对绘画有着比普通人更加狂热的激情，这也是支撑她走到今日的坚实动力。我想对于一个艺术家，能把绘画看作如此高于生活，并视为生命中最重要的事情，这是她注定成功的不可或缺的重要因素。
经过多年的磨练与拼搏，如今她已站在中国数字绘画的大舞台，并开出了她生命中一朵绚丽的小花，为中国插画艺术殿堂添砖加瓦，真是可喜可贺。这本著作集结了她多年来在商业插画领域的诸多创意与技法，我想对于喜爱绘画并且希望投身于数字绘画的每一位读者，都是一本起航的佳作。在这本书中不但可以学习到商业绘画的创意法则与绘画技术，更重要的是学习和领会到作为一个插画师的内在精神与坚持不懈的决心；书中每一幅作品都是一个绚丽的故事，凝结着创作者的灵魂与激情，值得反复的观赏与回味。真心推荐罗琛这本大作给喜爱绘画的朋友，也希望更多的有志者能加入到中国插画师的大家庭中来。
国际知名CG 艺术家
云南艺术学院艺术设计学院动画与数字媒体系主任
杨雪果
2016 年12 月29 日
罗琛老师对绘画的执着和热爱，令每个和她接触过的人都印象深刻。和她谈话中，能真切地感受到她那份作为一名艺术家的自豪。
同时，作为商业插画师的她，又拥有着一份难能可贵的耐心和责任心。在和国内外客户打交道的同时，她也摸索出了如何在商业与艺术两者中进行取舍的方法。这些，正是现今数字绘画学习者所需要了解的。
罗琛老师在我校担任商业插画课程讲师的这些年，她将对艺术的理解、绘画技法的研究心得、同学们学习过程中所有遇到的问题、将来就业的建议，总结出的一套结合未来插画市场实际有效的教学方案等这些宝贵的经验毫无保留地编写成册，为这本著作注入了独具特色的生命力。
书里的每一个范例都饱含了她精益求精的决心。同时每个范例又是一个很棒的问答题，把数字绘画学习过程中，正在遇到的或将来会遇到的问题，一一展示出来，并做了详细的解答步骤。对于正在绘画道路上，面临各种挫折的学习者们来说，这本著作无疑是一本让人获益良多的佳作。
云南民族大学党委书记
索昕煜
用户评价
这本书真是让我大开眼界！作为一名从小就痴迷古风画风的爱好者，我找了很久能够真正打动我的教程，而《CG古风人物绘画技法一本通（全彩）》绝对是我的宝藏。收到书的那一刻，就被厚实的纸张和精美的封面吸引住了，翻开后更是惊喜连连。首先，它不仅仅是零散的技法讲解，而是建立了一个非常系统的学习框架。从最基础的人物结构比例、神态刻画，到不同朝代服饰的考究还原，再到光影、色彩在古风氛围中的独特运用，每一个环节都循序渐进，讲解得详尽入微。我尤其喜欢其中关于如何表现人物“神韵”的部分，作者没有停留于表面的五官描绘，而是深入探讨了如何通过眼神、微表情、姿态等细节，将人物的内心世界和性格特征赋予画面，这一点对于提升作品的感染力至关重要。书中大量的实例解析，从线稿到上色，每一步都配有清晰的图示和详细的步骤说明，我跟着练了几个小时，感觉自己对古风人物的理解和绘制能力都有了质的飞跃。而且，书中对于不同材质的服饰，如丝绸的垂坠感、金属的质感，以及发丝的飘逸感，都有非常独到的表现技巧，这让我之前常常困扰的“画不出布料的真实感”的问题得到了根本性的解决。此外，作者还分享了许多关于如何营造古风意境的小贴士，比如如何运用留白、如何选择合适的背景元素来烘托人物，这些都是非常宝贵的经验，是光靠自己摸索很难获得的。总而言之，这本书对于想要系统学习CG古风人物绘画的同学来说，绝对是不可多得的良师益友，它让我看到了古风人物绘画的无限可能，也给了我继续深入探索的信心和动力。
评分《CG古风人物绘画技法一本通（全彩）》这本书，绝对是我近期绘画学习中最具价值的收获之一。我一直都对古风人物绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少了点“神韵”，画出来的人物要么过于僵硬，要么缺乏古风的韵味。这本书的出现，可以说为我指明了方向。它不是那种简单罗列技巧的教程，而是从最基础的人物结构和动态入手，逐步深入到服饰、道具、场景和氛围的营造。我特别喜欢书中关于人物比例和骨骼结构的讲解，作者用非常直观的图示和生动的文字，让我明白了如何才能画出既符合人体比例又充满写意感的古风人物。在动态的表现上，书中也给了我很多启发，例如如何通过身体的扭转、肢体的伸展来表现人物的动作和情感，如何利用服装的褶皱来增强画面的动感。让我眼前一亮的是，本书对于古风服饰的讲解，简直是“宝藏”。它详细介绍了不同朝代的服饰特色，包括纹样、材质、色彩搭配，甚至还包括不同身份人物的服饰差异。我之前总是觉得画不好古风服饰的飘逸感和质感，看了这本书后，我才明白原来是因为忽略了布料的垂坠、光泽和人物动态的结合。作者通过大量的实例分析，教会了我如何用笔触和色彩来表现丝绸、棉麻等不同材质的服饰，如何通过光影来强调服饰的立体感。更重要的是，书中还分享了如何通过眼神、表情和姿态来刻画人物的情感和性格，这让我笔下的人物一下子就“活”了起来。这本书不仅传授了我绘画技巧，更让我对中国传统服饰文化有了更深入的认识和理解，让我能够创作出更具文化底蕴和艺术魅力的古风人物。
评分《CG古风人物绘画技法一本通（全彩）》这本书，是我近期在绘画领域里最满意的一次“投资”了。我一直对国风题材情有独钟，但无奈于个人技艺的局限，画出来的古风人物总是缺乏那种飘逸、写意的神韵。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。它不像市面上很多教程那样，只是简单地堆砌技巧，而是从最根本的“形”和“神”入手。一开始，它会详细讲解人物的骨骼结构和比例，这部分内容看似基础，但却是构建一切的前提。作者用非常直观的方式，把人体解剖学知识转化为CG绘画的语言，让我一下子就明白了如何才能画出自然、流畅的人物动态。然后，它会深入到面部表情的刻画，这是我之前最头疼的部分。书中关于如何通过眼神、眉毛、嘴角的微小变化来传达人物情绪的讲解，简直是“神来之笔”。我跟着书中的步骤，尝试了几次，发现自己笔下的人物不再是“面无表情的纸片人”，而是开始有了属于自己的故事和情感。更让我惊喜的是，这本书对于古风服饰的讲解，绝对是“教科书级别”的。它不仅展示了不同朝代的服饰特征，更重要的是，它教你如何理解服饰的“穿搭”逻辑，如何根据人物的身份、性格和所处的环境来设计服装，以及如何表现服饰的材质感和层次感。我之前总是画不好丝绸的垂坠和薄纱的轻盈，看了这本书后，我才知道原来关键在于对光影和褶皱的理解。书中大量的细节示范，让我茅塞顿开。此外，作者在色彩运用和氛围营造方面也给出了很多独到的见解，比如如何利用中国传统的色彩搭配来营造古韵，如何通过背景的虚实结合来突出人物。这本书让我明白，画好古风人物，不仅仅是技术的堆砌，更是对文化底蕴的理解和情感的表达。
评分这本书，我只能说，它完全颠覆了我之前对CG古风人物绘画教程的认知。《CG古风人物绘画技法一本通（全彩）》这本书，就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步一步走进古风人物的世界。我之前尝试过很多关于古风绘画的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于碎片化，难以系统学习。这本书则不同，它以一种非常完整和逻辑化的方式，从基础到进阶，将古风人物的绘画技法娓娓道来。刚拿到书的时候，就被其精美的排版和丰富的彩图所吸引，每一页都充满了艺术气息。我最看重的是它对于人物基础的讲解，特别是比例和结构的部分。作者用非常清晰的图例和文字说明，让我彻底理解了如何才能画出既符合人体比例又不失古风韵味的人物。不仅仅是静态的人物，书中对于动态的把握也做了非常细致的讲解，例如如何表现人物的运动轨迹、重心转移以及由此带来的服装动态变化，这让我的人物画面感瞬间增强了许多。让我尤为惊喜的是，这本书在服饰和细节的描绘上，简直是“细节控”的福音。它详细介绍了不同朝代的服饰特点，包括纹样、材质、色彩搭配，甚至连头饰、佩饰的绘制都做了详尽的示范。我之前总觉得古风服饰画出来“硬邦邦”的，看了这本书后，我才明白了原来是忽略了布料的垂坠感、光泽感和层次感。作者通过大量的实例分析，让我学会了如何用不同的笔触和色彩来表现不同材质的服饰，如何通过光影来强调服饰的立体感。此外，书中关于人物神态和情感的刻画，也给我留下了深刻的印象。作者分享了许多如何通过眼神、表情、姿态来表现人物内心世界的技巧，这让我笔下的人物不再是简单的“图画”，而是开始有了“灵魂”。这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我对古风文化有了更深的理解和热爱。
评分《CG古风人物绘画技法一本通（全彩）》这本书，绝对是我近期绘画学习生涯中的一颗璀璨明珠！我一直以来都对中国风的艺术情有独钟，特别是那些飘逸出尘的古风人物，总让我心生向往。但苦于个人技艺有限，总觉得画出来的作品缺少那种“仙气”和“灵气”。这本书的出现，可以说是彻底解开了我的“心结”。它不像市面上很多教程那样，只是简单地罗列几个技巧，而是从最基础的人物造型和比例入手，非常系统地讲解了古风人物的绘制方法。我特别喜欢书中关于人物动态的讲解，作者用非常直观的图示和生动的文字，让我明白了如何才能画出既符合人体结构又不失古风韵味的人物动态。这让我在绘制人物时，不再是“摆姿势”，而是能感受到人物的内在张力和情感。让我眼前一亮的是，本书对于古风服饰的讲解，绝对是“教科书级别”的。它详细介绍了不同朝代的服饰特点，包括纹样、材质、色彩搭配，甚至连头饰、佩饰的绘制都做了详尽的示范。我之前总是觉得古风服饰画出来“缺乏质感”，看了这本书后，我才明白了原来是因为忽略了布料的垂坠感、光泽感和层次感。作者通过大量的实例分析，让我学会了如何用不同的笔触和色彩来表现不同材质的服饰，如何通过光影来强调服饰的立体感。而且，书中关于人物神态和情感的刻画，也给我留下了深刻的印象。作者分享了许多如何通过眼神、表情、姿态来表现人物内心世界的技巧，这让我笔下的人物不再是简单的“图画”，而是开始有了“灵魂”。这本书不仅提升了我的绘画技能，更让我对中国传统文化有了更深的认识和理解，它让我看到了古风人物绘画的无限魅力和艺术价值。
评分《CG古风人物绘画技法一本通（全彩）》这本书，绝对是我近期绘画学习路上的“定海神针”。我一直对古风人物有着天然的喜爱，但总觉得自己画出来的作品，要么像“古装戏演员”，要么就是“cosplay照”，总是抓不住那种独属于古风人物的淡雅、飘逸和写意。这本书的出现，可以说彻底改变了我的看法。它不是那种“速成班”式的教程，而是以一种非常系统和深入的方式，引领我一步一步地走进古风人物的世界。最让我受益匪浅的是，书中对于人物比例和动态的讲解，它不仅仅是简单的参数说明，而是结合了人体解剖学知识，让我能够理解每一个比例和动态背后的逻辑。这让我画出来的人物，瞬间就有了生命力和说服力。然后，就是我最头疼的服饰部分。这本书对于服饰的讲解，简直是“良心之作”。它详细介绍了不同朝代的服饰特点，包括纹样、材质、剪裁，甚至连配饰的选择都做了考究。我之前总是觉得古风服饰画出来“死板”，看了这本书后，我才明白了原来是忽略了服饰的“流动性”和“层次感”。作者通过大量的实例分析，教会了我如何表现丝绸的光泽、薄纱的轻盈，以及如何通过褶皱来增强画面的动感和立体感。此外，书中关于人物眼神和神态的刻画，也给我留下了深刻的印象。作者分享了许多如何通过微小的表情变化来传达人物内心的技巧，这让我笔下的人物，不再是“面具脸”，而是有了丰富的情感表达。这本书不仅提升了我的绘画技能，更让我对中国传统文化有了更深的敬意和理解。
评分《CG古风人物绘画技法一本通（全彩）》这本书，简直是我近期的“绘画神器”！作为一名一直渴望画出有灵魂的古风人物的爱好者，我找了很久能够真正帮到我的教程。这本书，真的让我眼前一亮。它不是那种陈词滥调的技巧堆砌，而是从最根本的“形”与“神”入手，一步一步地引导我。我最喜欢的部分是它对于人物比例和动态的讲解。作者用非常清晰的图示和生动的文字，把人体解剖学知识巧妙地转化为了CG绘画的语言，让我一下子就明白了如何才能画出既符合人体工程学又不失古风韵味的人物。这让我之前常常困扰的人物“站不稳”、“动起来不自然”的问题得到了根本性的解决。更让我惊喜的是，本书在服饰和道具的细节描绘上，简直是“细节控”的福音。它详细介绍了不同朝代的服饰特点，包括纹样、材质、色彩搭配，甚至连头饰、佩饰的绘制都做了详尽的示范。我之前总觉得古风服饰画出来“缺乏质感”，看了这本书后，我才明白了原来是因为忽略了布料的垂坠感、光泽感和层次感。作者通过大量的实例分析，让我学会了如何用不同的笔触和色彩来表现不同材质的服饰，如何通过光影来强调服饰的立体感。而且，书中关于人物神态和情感的刻画，也给我留下了深刻的印象。作者分享了许多如何通过眼神、表情、姿态来表现人物内心世界的技巧，这让我笔下的人物不再是简单的“图画”，而是开始有了“灵魂”。这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我对古风文化有了更深的理解和热爱，它让我看到了将传统文化与现代CG技术完美结合的可能性。
评分说实话，《CG古风人物绘画技法一本通（全彩）》这本书，真的让我这个“老玩家”都学到了不少新东西。我之前在CG古风绘画领域也摸索了几年，积累了一些基础，但总感觉自己的作品缺乏亮点，特别是人物的“精气神”和服饰的细节处理，一直是个瓶颈。这本书的出现，可以说是帮我突破了这个瓶颈。它不像市面上一些教程那样，只是简单地罗列一些笔刷和图层，而是从最根本的人物造型和比例入手，讲解得非常扎实。我尤其喜欢书中关于人物动态的讲解，作者用大量的实例图例，展示了如何通过对人体骨骼和肌肉的理解，来画出既符合解剖学原理又充满古风韵味的人物动态。这比我之前死记硬背的比例要有效得多。更让我惊喜的是，这本书在服饰的细节描绘上，真是下足了功夫。它详细介绍了不同朝代服饰的特点，包括纹样、材质、廓形，甚至连领口、袖口、裙摆的细节都做了详尽的示范。我之前总是觉得画不好古风服饰的质感，特别是丝绸和薄纱，看了这本书后，我才明白了原来关键在于对光影和褶皱的细腻捕捉。书中通过大量的局部放大图和对比图，清晰地展示了如何表现不同材质的肌理感和光泽感。此外，书中还分享了许多关于如何运用色彩来营造古风意境的技巧，例如如何通过冷暖对比来突出人物的情感，如何通过饱和度和明度来表现环境的氛围。这本书不仅教会了我绘画的“术”，更让我体会到了古风绘画的“道”。它让我明白，画好古风人物，不仅仅是技巧的堆砌，更是对中国传统文化美学的理解和传承。
评分我必须说，《CG古风人物绘画技法一本通（全彩）》这本书简直是我近期绘画生涯中的一道曙光！我一直对中国风的艺术有着深厚的感情，但总觉得自己在CG领域，尤其是在表现古风人物时，总少了点“味道”。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不是那种泛泛而谈的教程，而是非常扎实地从每一个基础要素讲起，但又绝不枯燥。作者在讲解人物比例和动态的时候，会结合大量的写实解剖知识，然后将其巧妙地转化为CG绘画中的表现方式，这让我非常清晰地理解了为什么某些姿态会显得自然，而另一些则生硬。更让我惊喜的是，书中对于服饰的讲解，简直是历史爱好者和画师的福音！它详细介绍了唐、宋、明等不同朝代服饰的特点，包括纹样、材质、廓形，甚至连袖子的宽度、裙摆的层数都有考究。这不仅仅是简单的临摹，而是让我理解了服饰背后的文化内涵，也让我能够更自信地去设计和创作独具风格的古风人物。书中还有关于不同发髻的绘制方法，以及如何表现人物的眼神和情绪，这部分内容对我来说简直是“点睛之笔”。我之前总觉得自己的古风人物画出来“没精气神”，看了这部分内容后，我才明白，原来一个细微的眼神变化，一个微妙的嘴角弧度，就能让人物鲜活起来。此外，作者在色彩运用上也给出了很多实用的建议，特别是如何用色彩来营造古典的韵味，如何通过冷暖对比和饱和度变化来突出人物的氛围感，这些都是我之前从未系统学习过的。书中的插图也非常精美，每一页都像是在欣赏一幅高质量的画作，让我非常有学习的动力。这本书对于想要提升古风人物绘画水平的同道中人来说，绝对是值得投资的一本宝典。
评分作为一名曾经在古风插画领域摸索了多年的业余爱好者，《CG古风人物绘画技法一本通（全彩）》这本书可以说是给我打开了新世界的大门。我之前尝试过不少古风绘画教程，但很多都停留在表面，要么是临摹效果图，要么是零散的笔刷讲解。这本书则完全不同，它系统性地、深入浅出地讲解了CG古风人物绘画的方方面面。从最基础的人物骨骼结构、动态绘制，到更复杂的面部表情、眼神刻画，作者都用非常清晰的逻辑和大量的实例图例进行了阐述。我特别喜欢书中关于人物动态的讲解，它不仅仅是教你如何画出“站立”或“坐着”的姿势，而是让你理解身体的重心、发力点以及由此产生的服装褶皱变化，这让人物瞬间有了生命力。最让我惊艳的是，这本书在服饰和道具的细节处理上，真是下足了功夫。它详细介绍了不同朝代的服饰特点，包括材质、纹样、色彩搭配，以及各种配饰（如发簪、佩玉、武器）的绘制技巧。我之前总是觉得画不好古风服饰的垂坠感和飘逸感，看了这本书后，我才明白原来是忽略了布料的物理特性和人物的动态结合。书中通过大量的分解图和对比图，清晰地展示了如何表现丝绸的光泽、薄纱的透明感，以及金属的坚硬质感。而且，书中还分享了如何通过光影来营造古风的氛围，例如如何运用侧光、逆光来突出人物的轮廓和立体感，如何通过环境光来影响人物的色彩倾向，这些都是非常实用的高级技巧。这本书让我感觉，古风人物绘画不仅仅是简单的“画好看”，更是对中国传统文化和艺术的深入理解与再创作。
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