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李偉 編

圖書標籤:

• 色彩學
• 構成原理
• 設計基礎
• 藝術設計
• 色彩搭配
• 視覺藝術
• 繪畫
• 平麵設計
• 色彩理論
• 藝術教育

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455244

版次：1

商品編碼：10613258

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：101

字數：65000

內容簡介

《色彩構成》是我社高等教育藝術設計專業“十一五”部委級規劃教材中的一本高職高專基礎教材。色彩構成與平麵構成、立體構成都是設計專業基礎課程。《色彩構成》內容包括色彩分類及屬性，色彩視覺心理，色彩對比原理及形式，色彩調和原理及形式，自然色彩設計，色彩配置錶現形式，色彩構成在藝術設計中的應用，色彩構成與計算機設計製作。

目錄

第一章 色彩分類及屬性
第一節 色彩名稱體係
一、慣用色彩名稱
二、CIE錶色體係
三、色立體錶色體係
第二節 色彩分類
一、有彩色
二、無彩色
三、獨立色
第三節 色彩三要素
一、明度
二、色相
三、純度
第四節 色彩混閤
一、原色、間色、復色的概念
二、加光混閤
三、減光混閤
四、疊色混閤
五、空間混閤
第五節 色相環
一、伊頓色相環
二、奧斯特瓦爾德色相環
三、孟謝爾色相環
四、日本色研色彩體係

第二章 色彩視覺心理
第一節視覺適應
一、明暗適應
二、色適應
三、色彩知覺的恒常性
四、光的反射決定固有色
五、光源色對固有色的影響
第二節 色彩錶情
一、紅色係列
二、粉紅色係列
三、橘色係列
四、黃色係列
五、綠色係列
六、藍色係列
七、紫色係列
八、無彩色係列
九、金屬色係列
第三節 色彩記憶與聯想
一、色彩記憶
二、色彩聯想
三、色彩理解
第四節 色彩偏愛
第五節 色彩選擇技巧
? 一、選定主色
二、尋找副色
三、選配強調色

第三章 色彩對比原理及形式
第一節 色彩對比原理
第二節 色相對比
一、原色對比
二、間色對比
三、補色對比
四、鄰近色相對比
五、冷暖色相對比
第三節 純度對比
一、純度對比的方法
二、純度強中弱對比
三、純度對比九大調
第四節 明度對比
一、明度對比的特點
二、明度對比基調
三、明度對比九大調
第五節 色彩麵積對比
第六節 色彩位置對比
第七節 色彩肌理對比
一、色彩肌理對比的概念
二、色彩肌理對比的類別

第四章 色彩調和原理及形式
第一節 色彩調和的概念
第二節 明度調和
一、高明度調和
二、中明度調和
三、低明度調和
第三節 純度調和
一、純度差小配色
二、純度差中等配色
三、純度差大配色
第四節 色相調和
一、同一色色相調和
二、同類色色相調和
三、類似色色相調和
四、鄰近色色相調和
五、對比色色相調和
六、近似補色色相調和
七、互補色色相調和
八、有彩色和無彩色調和
第五節 對比調和
一、點綴同一色調和
二、連貫同一色調和
三、轉移調和
四、麵積調和
五、形狀調和
六、近似調和

第五章 自然色彩設計
第一節 色彩啓示
第二節 色彩變調
第三節 色彩歸納
第四節 色彩重構

第六章 色彩配置錶現形式
第一節 色彩搭配與感覺
一、淡雅色調
二、含灰色調
……

第七章 色彩構成在藝術設計中的應用
第八章 色彩構成與計算機設計製作
參考文獻

前言/序言

好的，這是一本名為《光影塑造：建築的視覺語言》的圖書簡介： 光影塑造：建築的視覺語言 引言：光、影、形，構築空間的詩意 建築，是人類文明的凝固形態，它不僅僅是遮風避雨的結構，更是承載著文化、哲學與美學的復雜藝術。然而，當我們將注意力聚焦於圖紙上的綫條、材料的肌理之時，常常忽略瞭賦予建築生命與靈魂的最基本元素——光與影。 《光影塑造：建築的視覺語言》深入探討瞭光綫如何作為一種“無形的雕塑刀”，在時間和空間的維度上，重塑我們對建築的感知與體驗。本書力圖打破傳統建築理論中對形式的過度側重，轉而關注光影在建築體驗中的核心作用，揭示其作為空間組織者、情緒引導者和時間記錄者的多重身份。我們相信，理解光影的內在邏輯，是真正掌握建築“視覺語言”的關鍵。 第一部分：光——建築的內在呼吸 本部分將建築空間視為一個被光綫滲透、界定和激活的場域。我們從物理學的角度切入，剖析自然光（日光）與人造光（人工照明）的特性，並探討它們在建築語境下的獨特錶達方式。 第一章：自然光的物理學與感知學 本章首先迴顧瞭太陽軌跡與地理位置對日光入射角度、強度和色溫的影響。在此基礎上，我們詳細分析瞭不同類型的開口（窗戶、天窗、光導管）如何精確地“捕獲”和“引導”光綫。我們關注的重點在於“光質”——是漫射的柔和光，還是直射的銳利光？不同的光質如何影響材料的顯現和空間的氛圍？ 我們引入瞭“光照度麯綫”的概念，通過案例分析，展示瞭建築師如何通過控製開窗的比例、深度與朝嚮，來調節室內外環境的亮度對比，從而實現視覺上的舒適度與戲劇性的平衡。例如，分析瞭北歐建築中對柔和漫射光的極緻運用，以及熱帶建築中對強光過濾與遮蔽的精妙設計。 第二章：人工照明的設計哲學 在現代建築中，人工照明不僅是功能的補充，更是創造夜間形象和室內氛圍的核心工具。本章超越瞭簡單的照度標準，深入探討照明設計的哲學層麵。 我們分類研究瞭各類照明技術：從基礎的功能照明（任務照明），到營造情緒的間接照明和重點照明。重點闡述瞭“層次性照明”的構建方法，即如何通過光綫的不同強度、色溫（Correlated Color Temperature, CCT）和顯色指數（CRI）的組閤，為空間劃分功能區，引導人流，並賦予空間敘事性。 一個核心討論點是“光與材料的對話”：金屬如何反射刺眼的高光？粗糙的石材如何被低角度的光綫凸顯其紋理？在案例研究中，我們將審視博物館、劇院和居住空間中，照明如何服務於特定的展示目的或居住情境。 第二部分：影——形式的界定與時間的烙印 影，並非光的缺失，而是光與形體相遇時必然産生的“副産品”，是建築結構在特定時間留下的痕跡。本部分著重研究陰影如何參與到建築的構成、界定和體驗中。 第三章：陰影作為結構元素 陰影是定義建築體量和界定空間邊界的有效手段。本章分析瞭陰影如何幫助觀者理解建築的深度和層次。我們探討瞭“銳利陰影”與“柔和陰影”對感知的影響：銳利的陰影（通常由強烈的直射光産生）強調瞭體塊的清晰邊界和幾何的精確性；而柔和的陰影（由漫射光或多次反射産生）則模糊瞭界限，創造齣更具滲透性的空間。 通過對遮陽構件（如百葉、懸挑、格柵）的設計分析，本書展示瞭建築師如何通過精確計算，使陰影成為可預測、可控製的“第二立麵”。這些陰影圖案本身，構成瞭建築立麵動態的視覺肌理。 第四章：時間性的顯影：光影的敘事 建築是對時間的響應。光影的變化，是建築記錄時間流逝的最直觀方式。本章將時間性作為核心維度，研究光影如何在一天、一年乃至更長的時間跨度內，講述建築的故事。 我們分析瞭曆史建築中，如古代神廟或教堂，其精確對準特定天體現象的開窗設計，這體現瞭古人對天文與建築一體化的深刻理解。在現代語境下，我們研究“光影劇場”的營造——例如，科恩·霍夫曼的穿孔闆立麵，其投射在地闆上的圖案如何隨著日照角度的移動，形成流動的幾何抽象畫。這些動態的變化，使得建築不再是靜態的，而是“活的”景觀。 第三部分：體驗——光影中的身體感知與心理效應 建築的終極目的在於人的體驗。本部分將視角從物理和形式轉嚮人的心理與身體感知，探究光影對我們情緒、方嚮感和空間認知的深層影響。 第五章：對比度與焦點引導 人眼對光綫的感知是相對的，對對比度的敏感度遠超絕對亮度。本章詳細闡述瞭如何利用“明暗對比”來控製觀者的視覺焦點和運動路徑。高對比度區域能迅速吸引注意力，形成視覺焦點；而低對比度區域則有助於放鬆身心或暗示過渡空間。 本書通過對特定空間（如走廊盡頭的強烈光源，或昏暗入口處的局部照明）的案例分析，展示瞭光影“強迫性”引導人流的微妙機製，以及這種引導如何影響人們對空間規模和安全感的判斷。 第六章：色溫、情緒與空間氛圍的調控 光綫的色溫（暖黃光與冷白光）對人類情緒有著直接的生理影響。本章區分瞭暖色光（低色溫）與冷色光（高色溫）在空間氛圍塑造中的作用。暖光通常與親密、放鬆、曆史感相關聯，適用於居住和餐飲空間；冷光則常用於強調精確性、秩序感和現代感，適用於實驗室、醫院或某些公共紀念性建築。 更進一步，我們討論瞭“色彩與光綫的交互作用”。當光綫照射到不同顔色的牆麵時，反射齣的光綫會帶有該顔色的“光暈”，從而使空間色彩的感知更加復雜和豐富。本書提供瞭一套實用的工具，幫助設計師在設計初期就預見到光綫到達不同材質和色彩後的最終視覺效果。 結語：超越構成，觸及永恒 《光影塑造：建築的視覺語言》旨在為讀者提供一套係統性的思維框架，使他們能超越單純的幾何構成，將光與影視為與結構、材料同等重要的設計語言。建築的偉大，往往不在於其永恒的物質形態，而在於其在特定時間、特定地點，與自然光影共舞所創造齣的、轉瞬即逝卻令人難忘的詩意瞬間。掌握光影，即是掌握瞭建築與時間對話的鑰匙。 本書適閤建築學、城市設計、室內設計專業的學生、從業者，以及所有對空間藝術抱有深厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間沉浸在這本講述色彩理論的著作中，發現它最厲害的地方在於，它不是枯燥的教科書，而更像是一位經驗豐富的大師在嚮你娓諗行業內最核心的“潛規則”。書中關於“情緒與色彩的心理關聯”的章節尤其讓我醍醐灌頂，作者沒有停留在傳統的冷暖色調分析，而是深入挖掘瞭特定色彩組閤如何潛移默化地影響觀者的內心世界，這種洞察力是靠多年實踐積纍而成的，絕非學院派的空泛理論所能比擬。舉例來說，書中對“高級灰”的解讀，詳細闡述瞭如何通過微妙的加入少量對比色來提升整體的質感，而不是簡單地降低飽和度，這種細膩的調控技巧，對於任何從事設計或藝術創作的人來說，都是極其寶貴的財富。讀完這一部分，我立刻迴到自己的工作颱，嘗試應用書中的建議，效果立竿見影，原本覺得平庸的作品瞬間煥發齣一種不易察覺的深度和層次感。這本書真正做到瞭將理論轉化為可以立即操作的實用技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格有一種古典音樂般的韻律感，它沒有急於拋齣結論，而是像一位耐心的嚮導，一步步引領讀者進入色彩的復雜世界。我尤其欣賞作者在探討色彩和諧性時所采用的曆史溯源方法。比如，書中追溯瞭文藝復興時期畫傢們在有限的顔料條件下如何創造齣驚人的空間感和光照效果，這種對曆史脈絡的梳理，讓色彩理論不再是孤立的知識點，而是與人類文明發展緊密相連的有機體。作者的文字功底深厚，遣詞造句講究，即便是描述最為抽象的色彩感知，也能用非常具象和詩意的語言來描摹，比如將互補色的對比描述為“一場剋製而熱烈的對話”，讀來令人心馳神往。這種文學性的錶達方式，極大地降低瞭技術性內容的閱讀門檻，讓那些原本可能對色彩理論感到畏懼的初學者也能輕鬆進入狀態，並且在閱讀過程中不斷産生“原來如此”的頓悟感，絕對是一次愉悅的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過很多本關於色彩搭配的書籍，但大多流於錶麵，無非是羅列色輪和簡單的三原色關係。然而，這本書的深度體現在它對“環境光”與“材質反射”這兩個至關重要變量的詳盡剖析上。作者花費瞭大量篇幅去解釋，為什麼在不同的光源下，同一種顔料會呈現齣截然不同的視覺效果，並提供瞭大量實景案例，展示瞭如何在戶外自然光、室內鎢絲燈、LED冷光等不同情境下，提前預判和修正色彩方案。特彆是關於反射色的處理，書中提到，在設計室內空間時，地麵和牆麵之間微妙的色彩“藉用”關係，如何影響整體的色彩平衡，這一點讓我深受啓發。這已經遠遠超齣瞭基礎的色彩構成範疇，而是進入瞭空間感知和視覺物理學的交叉領域。對於需要進行産品設計或建築渲染的專業人士而言，這種對真實世界復雜性的捕捉和解釋，是其他理論書籍無法提供的關鍵價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從拿到手的那一刻起，我就被它厚實的紙張質感和細膩的觸感深深吸引住瞭。封麵采用瞭一種獨特的啞光處理，使得原本鮮艷的色彩也多瞭一份沉穩和高級感，邊緣的燙金工藝低調卻不失精緻，即便是隨意放在書架上，它也像是一件藝術品。內頁的印刷質量更是無可挑剔，色彩過渡自然流暢，細節之處的漸變處理得極其到位，讓人忍不住想要用指尖去觸摸那些微妙的色階變化。閱讀過程中，我驚喜地發現，這本書的版式設計也極具巧思，文字的排布與周圍的圖像形成瞭完美的呼吸感，既保證瞭閱讀的舒適度，又巧妙地引導著讀者的視綫在文字與畫麵間遊走。特彆是那些跨頁的大幅插圖，色彩的運用大膽而富有張力，仿佛能感受到作者對光影和飽和度的精準拿捏。這本書不僅僅是知識的載體，更像是一件精心打磨的工藝品，從材質到印刷的每一個環節，都透露齣齣版者對品質的極緻追求，這對於任何注重視覺體驗的讀者來說，都是一次極大的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排，體現瞭一種極其嚴謹的遞進邏輯，它就像是為渴望精通色彩的讀者設計的一條清晰的進階路徑。開篇的色彩感知基礎部分處理得極為精煉，很快就將讀者帶入到更高級的主題——色彩的係統化應用。最讓我眼前一亮的是關於“色彩的敘事功能”這一章，作者探討瞭如何利用色彩的序列變化來講述一個完整的故事，比如如何通過降低暖色調的比例來暗示情節的轉摺或人物心境的沉寂。這種將色彩視為敘事工具的視角，極大地拓寬瞭我的思路。此外，書中還附帶瞭一個非常詳盡的色彩術語索引和參考圖譜，這些附錄內容組織得井井有條，檢索方便，使得這本書在作為學習工具的同時，也成為瞭我案頭必備的專業手冊。它不僅教會瞭我“看”色彩，更教會瞭我如何用色彩去“錶達”和“引導”他人的感受。

評分☆☆☆☆☆

情緒性疾病（emotionally induced illness簡稱：EII）有很多極其明顯的特徵，比如說來醫院尋求治療的人，超過一半都患有情緒性疾病。

評分☆☆☆☆☆

一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般一般

評分☆☆☆☆☆

壞情緒導緻疾病

評分☆☆☆☆☆

又或者，再換一種說法：就拿醫學院的學生用書來舉例吧，一本醫學教科書所涉及的我們人類肉體經曆過的疾病大緻有1000種。而其中一種疾病，即情緒性疾病，其普遍率等同於其他999種疾病的總和！

評分☆☆☆☆☆

每個人，包括你和我，都曾在某個階段得過情緒性疾病。如果你在患此病期間正好去看瞭醫生，那麼醫生很有可能不會告訴你實情。他為什麼這麼做？以下就有兩條充分的理由。

評分☆☆☆☆☆

壞情緒導緻疾病

評分☆☆☆☆☆

不錯，比較詳盡，應該在設計基礎之後看。

評分☆☆☆☆☆

如此艷俗

評分☆☆☆☆☆

還沒看 希望不錯 書是正版的