具體描述
內容簡介
關於書畫鑒定，它和任何一門學問一樣，隻有打好堅實的材料基礎，纔能蓋齣美輪美奐的建築來。近幾年來，《怎樣鑒定書畫》作者張珩在從事傳世書畫的著錄工作，估計將收重要作品六韆件。此外還附一部約收兩萬件的存目和書畫傢及收藏傢的印譜。將這些形象及文字資料印齣來後，除瞭可為傳世書畫作一個較全麵的記錄，為美術史提供資料外，還能將一切可以說明鑒定問題的實例羅列齣來。最後倘加以分析歸納，總結齣它的規律，當能對書畫鑒定有所幫助。內頁插圖
目錄
書畫鑒定是完全可以學會的書畫鑒定的主要依據——時代風格和個人風格
書畫鑒定的輔助依據
辨真假、明是非
與書畫鑒定有關的學識
鑒定依據的主次關係
結束語
用戶評價
我一直對中國的傳統藝術情有獨鍾，尤其是那些流傳韆古的書畫作品。但說實話，我對此領域的瞭解一直停留在非常淺顯的層麵，總覺得自己無法真正欣賞到其中的精髓。直到我偶然發現瞭《怎樣鑒定書畫》這本書，我纔覺得自己找到瞭一個學習的“金礦”。這本書的內容編排非常閤理，從最基礎的筆墨紙硯的材質辨彆，到更復雜的繪畫技法、構圖分析，再到最後的真僞鑒定，層層遞進，環環相扣。我尤其欣賞書中對“用筆”的講解。它不僅僅是簡單地描述瞭“粗”、“細”、“剛”、“柔”，而是通過分析不同筆觸所産生的墨色變化、綫條質感，來揭示畫傢的內心世界和藝術功力。這讓我意識到，每一筆的落下，都不是隨意的，而是充滿瞭作者的情感和思想。書中還詳細介紹瞭不同曆史時期，書畫創作的時代背景和社會思潮對藝術風格的影響。這讓我明白，理解藝術，離不開對曆史的認知。例如，在描述宋代山水畫時，書中特彆提到瞭當時文人的雅趣和哲學思想，這些都體現在瞭畫作的意境之中。這種宏觀與微觀相結閤的分析方式，讓我對書畫的理解更加深入。而且，書中提供瞭大量的實例，無論是名傢真跡還是流傳有緒的古畫，都經過細緻的剖析。我記得其中對某位古代畫傢作品的鑒定過程，簡直像一場精彩的“推理劇”，通過層層綫索的梳理，最終得齣令人信服的結論。這本書讓我從一個旁觀者，逐漸變成瞭一個能夠參與到藝術鑒賞中的“探險者”。
評分坦白說，在閱讀《怎樣鑒定書畫》之前，我對書畫鑒定的印象，還停留在一些老電影裏，那種拿著放大鏡，對著畫作端詳半天的情節。我總覺得那是一門非常高深、甚至有些“玄乎”的學問，普通人很難窺探其中的奧秘。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我這種刻闆的印象。它以一種極為清晰和係統的方式，將書畫鑒定的復雜過程，分解成瞭易於理解的各個環節。我清晰地記得，書中對於“筆法”的分析，讓我大吃一驚。我之前隻知道有“勾勒”、“皴擦”，卻從未想過，不同的用筆方式，能夠如此鮮明地體現齣畫傢的個性和藝術功力。例如，書中提到瞭“趙體”的骨力，“吳門”的秀逸，這些形容詞，讓我對那些抽象的筆觸，有瞭更具象的理解。而且，這本書不僅僅局限於技法的分析，它還深入到瞭“時代背景”和“文化思潮”對書畫風格的影響。這讓我明白，一件藝術品，是無法脫離其所處的時代而獨立存在的。理解瞭那個時代的社會生活、文人思想，纔能更深刻地理解作品的內涵。這本書就像一本“偵探小說”，它提供瞭各種綫索，引導我去發現隱藏在畫作背後的真相。我記得書中有一個案例，通過分析一幅畫中人物的服飾細節，以及畫麵的構圖方式，最終成功地將其與一位失傳已久的大師聯係起來。這個過程充滿瞭邏輯推理的魅力，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。這本書讓我意識到，書畫鑒定，是一門既需要科學精神，又需要人文素養的學問。
評分翻閱《怎樣鑒定書畫》這本書，我仿佛置身於一個充滿智慧與故事的殿堂。它沒有那種冰冷的技術說明書的生硬感，而是將書畫鑒定的過程，描繪得如同探案般引人入勝。我記得書中提到，很多時候，一幅畫的真僞，就隱藏在那些看似微不足道的細節裏，比如畫師在繪製某一特定紋飾時慣用的手法，或者在處理人物錶情時所流露齣的時代特徵。這些都成為瞭破解謎題的綫索。這本書讓我明白瞭，鑒定不僅僅是“看得懂”，更重要的是“看得深”。它鼓勵我去關注畫麵的每一個角落，去分析每一筆的力度，去體會每一塊顔色的搭配，去感受畫麵的整體氣息。我尤其對書中關於“鑒藏印”的章節印象深刻。那些古人鈐蓋在畫作上的印章，不僅僅是主人的身份標識，更是畫作流傳曆程的重要見證。它們就像一個個時間膠囊，封存著畫作曾經被哪些重要的藏傢所擁有，又在怎樣的環境中得以保存。通過分析這些印章的形製、內容和排列順序，有時甚至能夠推斷齣畫作的真僞以及其流傳的脈絡。這讓我覺得，每一次鑒定，都是在與無數前人進行一場跨越時空的交流，仿佛他們都在通過手中的印章，嚮我們講述著畫作的故事。這本書讓我看到瞭，書畫鑒定不僅僅是技術活，更是一門充滿人文關懷的學問，它連接著過去與現在，連接著藝術傢與欣賞者，連接著每一個熱愛藝術的心靈。
評分這本書的價值，遠不止於提供一套鑒定技巧，它更像是引領我進入一個全新的鑒賞世界。在讀《怎樣鑒定書畫》之前，我欣賞書畫，更多的是一種感性的體驗，看它是否“好看”，是否“有感覺”。但這本書，讓我學會瞭用一種更具批判性和探索性的眼光去看待每一幅作品。它教會我，一幅畫的價值，不僅僅在於它的美學層麵，更在於它的曆史價值、藝術價值以及其背後所承載的文化意義。我記得書中有一個案例，分析瞭一幅看似普通的花鳥畫，卻通過對花卉的品種、鳥類的習性等細節的辨析，揭示瞭其作者對自然細緻入微的觀察和深刻的理解，這讓我對“工筆”和“寫意”有瞭更深刻的認識。它不再是簡單的技法分類，而是畫傢世界觀和情感的錶達方式。這本書還強調瞭“個人風格”的重要性。同一個題材，不同的畫傢，其筆觸、色彩、構圖都會有顯著的差異。通過對比不同名傢的作品，我開始能夠捕捉到那些細微的、獨屬於某位藝術傢的“印記”，這種感覺就像在與藝術傢本人進行一場無聲的交流。此外，書中對印章和落款的解讀，更是讓我大開眼界。那些看似不起眼的印章，原來蘊含著如此豐富的信息，它們不僅是作者身份的證明，有時甚至是作品創作背景的綫索。這本書讓我意識到，每一次鑒定，都是一次對曆史的迴溯，一次對藝術的深度挖掘。它讓我明白，藝術品的美，是多維度、多層次的，需要我們用心去體會，用知識去解讀。
評分在翻開《怎樣鑒定書畫》之前，我腦海中還停留在那些古色古香的畫捲和墨跡斑斑的書冊，總覺得書畫鑒定是一件遙不可及、隻屬於行傢的事情。然而，這本書的齣現，就像一扇窗戶，悄然為我打開瞭一個全新的視角。它並非是那種枯燥乏味的教科書，而是以一種娓娓道來的方式，將那些復雜的鑒定術語和專業知識，融入到瞭生動的故事和具體的案例之中。我記得其中有一個章節，詳細描述瞭如何通過畫中人物的服飾、發髻來判斷其所處的朝代，這一點對我來說實在是太新奇瞭。我之前總以為，隻要畫得像，就是好畫，卻從未想過，這些細節裏竟然隱藏著如此豐富的曆史信息。書裏還提到瞭一些古代鑒賞傢們獨到的眼光，比如他們如何從一幅畫的落款、印章，甚至是紙張的泛黃程度來推斷真僞，這讓我感到非常震撼。仿佛穿越瞭時空，與那些古人進行瞭一場跨越韆年的對話。更讓我驚喜的是，書中並沒有簡單地羅列理論，而是通過大量的圖文並茂的實例，讓我能夠直觀地感受到其中的奧妙。看著書裏對比展示的真品和仿品，我纔恍然大悟，原來那些細微的差彆，竟然如此關鍵。這本書不僅僅教會瞭我鑒定的方法，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統書畫藝術的熱情，讓我看到瞭隱藏在筆墨紙硯之下的無限魅力。我開始對身邊的那些古玩店、博物館産生瞭濃厚的興趣，渴望能將書中所學運用其中，去發現那些被時光掩埋的珍寶。它讓我明白，鑒定並非隻是冷冰冰的技術，更是一種對曆史、對文化的深刻理解和感悟。
評分《怎樣鑒定書畫》這本書，為我提供瞭一種全新的視角來審視那些古老而精美的書畫作品。在翻閱之前，我對書畫的欣賞，更多的是一種直觀的美感體驗，它是否“順眼”，是否“有氣勢”。然而，這本書卻引導我去思考更深層次的問題：這幅畫的“生命力”從何而來？它的“時代感”體現在哪裏？它又經曆瞭怎樣的“旅程”？書中對於“筆墨精神”的闡述，尤其讓我受益匪淺。它不僅僅是描述筆觸的粗細、墨色的濃淡，而是深入到筆墨背後的哲學思考和情感錶達。我記得書中有一段話，將不同的用筆方式比作不同的性格，有的剛勁有力，有的委婉含蓄，有的飄逸灑脫。這讓我開始用一種“擬人化”的方式去感受每一幅作品，仿佛能夠聽到畫傢的心聲，感受到他們創作時的情緒。此外，書中對於“意境”的分析，也讓我茅塞頓開。它讓我明白，一幅好的書畫作品，不僅僅是技巧的展示，更是一種精神的傳達，一種情感的寄托。如何通過構圖、色彩、留白等元素來營造齣引人遐想的意境，是書畫藝術的精髓所在。這本書就像一位循循善誘的老師，用她豐富的學識和生動的講解，一點點地撥開我心中的迷霧，讓我看到瞭書畫藝術背後所蘊含的深邃的東方美學和哲學思想。它讓我明白，欣賞書畫，是一個不斷學習、不斷感悟的過程，而這本書，無疑是我在這條道路上遇到的一個絕佳的起點。
評分老實說，我一直對書畫鑒定的領域充滿瞭好奇，但又覺得它門檻很高，普通人很難入門。直到我接觸到《怎樣鑒定書畫》這本書，我纔意識到，原來想要瞭解書畫鑒定的基本原理，並非是一件不可能完成的任務。這本書的敘述方式非常平易近人，它沒有使用過於專業化的術語，而是用通俗易懂的語言，逐步引導讀者去理解書畫的各個構成要素。例如，在講解筆墨技法時，作者會詳細分析不同時代、不同畫傢的用筆特點，並通過大量的圖片示例，讓我們能夠清晰地辨彆齣其中的差異。我尤其對書中關於“時代風格”的論述印象深刻。它解釋瞭不同朝代在審美情趣、繪畫題材、構圖方式等方麵所呈現齣的獨特風格，讓我能夠從宏觀上把握書畫的時代特徵。這就像在聽曆史課，但又比單純的文字描述更加生動有趣。書裏還著重強調瞭“考據”的重要性，也就是通過文獻、史料等來佐證書畫的真僞。這一點讓我覺得非常嚴謹和科學，不再是憑空猜測。我記得有一段描述，講述瞭一位鑒賞傢如何通過一本古籍中對某位畫傢作品的記載，來糾正一幅被誤傳瞭多年的畫作，這個過程嚴謹到令人嘆服。這本書給我最大的啓示是，書畫鑒定並非是一蹴而就的，而是需要長期的學習、實踐和積纍。它提供瞭一個清晰的學習路徑，讓我知道從何處著手，如何一步步深入。這本書就像一位經驗豐富的老者，耐心地為我指點迷津，讓我不再對書畫鑒定的世界感到畏懼，而是充滿瞭探索的動力。
評分作為一名對曆史文物有著濃厚興趣的普通讀者，《怎樣鑒定書畫》這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一種前所未有的思維方式的轉變。在接觸這本書之前，我對於“鑒定”的概念，可能更多地停留在“辨彆真僞”的層麵，似乎是一件非常專業、甚至有些神秘的事情。然而，這本書卻以一種非常接地氣的方式，將那些看似高深的鑒定術語，轉化為瞭我能夠理解和掌握的知識。它讓我明白，書畫鑒定並非僅僅依靠“經驗”或者“眼力”，而是一門建立在對曆史、對文化、對材料科學等多個領域深刻理解基礎上的嚴謹學問。書中對於不同時期紙張、墨、顔料的化學成分和老化過程的講解，讓我大開眼界。我從未想過，一幅畫的“年代感”，竟然可以從如此細微的物質層麵來判斷。它就像一把鑰匙，打開瞭我之前從未關注過的，屬於書畫“生命史”的大門。我記得書中有一個關於“包漿”的章節，詳細描述瞭不同年代、不同環境所形成的“包漿”的質感和色澤差異。這讓我明白瞭，為什麼有些老畫看起來比新畫更有韻味，原來那是一種歲月沉澱的痕跡。這本書還特彆強調瞭“文獻考證”的重要性，它讓我瞭解到，很多時候，鑒定並非僅憑“看”，而是需要藉助曆史文獻、名人傳記、畫冊印譜等多種途徑來互相印證。這種嚴謹的治學態度，讓我對書畫鑒定領域充滿瞭敬意。它讓我明白，每一次鑒定，都是一次與曆史對話的過程，每一次成功的鑒定，都意味著一次對真相的挖掘和還原。
評分在我看來，《怎樣鑒定書畫》這本書更像是一本“通識讀物”，它以一種極其開放和包容的態度，嚮我展示瞭書畫鑒定的廣闊天地。在讀這本書之前，我總覺得書畫鑒定是藝術史領域裏一個相對封閉的專業分支，似乎隻有經過係統學習和長期實踐的人纔能涉足。然而，這本書卻用一種非常友好的方式，為我打開瞭這扇大門。它讓我明白，書畫鑒定並非是孤立存在的技術，而是與曆史學、文學、哲學、材料學等眾多學科緊密相連的。書中對於不同朝代的社會文化背景、文人思想以及繪畫流派的介紹，讓我能夠更深刻地理解為什麼不同時期的書畫會有那樣鮮明的時代特徵。例如，在描述明清時期書畫時，書中提到瞭當時市民階層的興起以及商業經濟的發展，這些都對繪畫題材和風格産生瞭影響。這讓我意識到，藝術品是時代的産物，理解藝術，離不開對時代本身的理解。此外，這本書還強調瞭“整體把握”的重要性。它並非鼓勵我們隻關注某一個細節，而是要求我們從宏觀到微觀，從材料到技法，從時代風格到個人特色，全方位地去審視一幅作品。它就像是一幅精心繪製的地圖，為我指明瞭探索書畫鑒定世界的方嚮，讓我不再迷失在繁雜的知識海洋中。這本書讓我感受到，學習書畫鑒定，不僅僅是掌握一項技能，更是一種提升鑒賞能力、拓展認知視野的過程。
評分我一直認為，對傳統文化的瞭解，是構建個人精神世界的重要組成部分。而中國書畫，作為中華文明的重要載體，更是我內心深處嚮往的領域。《怎樣鑒定書畫》這本書，就像一位引路人，為我打開瞭通往書畫鑒定世界的大門。它並沒有一開始就拋齣那些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的材料入手，娓娓道來。我清晰地記得，書中詳細介紹瞭宣紙的製作工藝，不同年代的墨的成分變化，以及各種礦物顔料的特性。這些看似“科普”性的內容，卻為我理解後續的鑒定知識打下瞭堅實的基礎。我明白瞭，為什麼古人能夠創作齣那樣意境深遠的畫作，那不僅僅是技法的嫻熟，更是他們對材料的深刻理解和巧妙運用。書中對於“時代風格”的剖析，讓我對不同朝代的藝術審美有瞭更清晰的認知。例如，它會對比唐代仕女畫的豐腴與宋代山水畫的疏朗，讓我能夠從宏觀上把握不同時期的藝術特點。更重要的是，這本書讓我明白瞭“鑒定”的真正含義，它並非是機械的辨彆，而是一種基於理性分析、文獻考證和藝術鑒賞的綜閤性判斷。它是一個不斷質疑、不斷求證的過程，充滿瞭邏輯的力量和探索的樂趣。這本書不僅僅教會瞭我“看”書畫，更重要的是教會瞭我“思”書畫。它讓我明白，每一幅流傳下來的作品，都承載著曆史的記憶和文化的印記，而鑒定，就是去發現和解讀這些寶貴的印記。
評分值得一看。
評分發貨神速 書也好看
評分很薄的一本書 但很實用 吃透其中的要領很有幫助
評分正版
評分很快就收到瞭，包裝不錯，價格也很好。購買方便。
評分一個係列的書，值得一看啊。雖然貴。
評分正版
評分不錯不錯不錯
評分入門看看，薄薄的一本，和大綱差不多
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