怎样鉴定书画

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张珩 著
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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501041053
版次:1
商品编码:11576158
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-10-01
用纸:胶版纸
页数:51
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  关于书画鉴定,它和任何一门学问一样,只有打好坚实的材料基础,才能盖出美轮美奂的建筑来。近几年来,《怎样鉴定书画》作者张珩在从事传世书画的著录工作,估计将收重要作品六千件。此外还附一部约收两万件的存目和书画家及收藏家的印谱。将这些形象及文字资料印出来后,除了可为传世书画作一个较全面的记录,为美术史提供资料外,还能将一切可以说明鉴定问题的实例罗列出来。最后倘加以分析归纳,总结出它的规律,当能对书画鉴定有所帮助。

内页插图

目录

书画鉴定是完全可以学会的
书画鉴定的主要依据——时代风格和个人风格
书画鉴定的辅助依据
辨真假、明是非
与书画鉴定有关的学识
鉴定依据的主次关系
结束语
《翰墨乾坤:收藏家眼中的传世之宝》 作者: (此处可填写真实作者姓名,若无,则留空或虚构一个笔名,例如:陆秉怀) 内容简介: 《翰墨乾坤:收藏家眼中的传世之宝》并非一本旨在教授鉴赏技巧的书籍,而是一扇窗,引领读者窥探那些历经岁月洗礼、被收藏家视为生命珍宝的书画作品背后的故事。它聚焦于“藏”与“鉴”的交织,但侧重点在于“藏”的非凡历程,以及“鉴”如何从一种技术手段升华为一种文化传承的载体。这本书深入浅出地描绘了数幅具有代表性的传世书画,从其诞生之初的时代背景、艺术家跌宕起伏的人生,到流传过程中的惊心动魄、遭遇的劫难与重生,再到最终被当代收藏家慧眼识珠、精心守护的传奇经历。 本书并非提供一套标准化的鉴别手册,而是通过一个个鲜活的案例,展现收藏家们是如何在对艺术品的痴迷中,不断磨砺其对真伪、年代、风格乃至作品背后故事的洞察力。它讲述的不仅是纸上墨迹的价值,更是隐藏在笔墨线条中民族的精神、历史的缩影,以及几代人对美的追求与执着。 第一章:初遇缪斯——那幅画,那段缘 本章将以一位资深收藏家的人生经历为主线,展开对某幅关键性书画作品的追溯。他初次见到这幅作品时,可能是在一个并不起眼的拍卖会角落,或者是在一位老友家中偶然瞥见。当时,作品或许蒙尘、或许破损,但某个瞬间,它的神韵、它的气息,仿佛穿越了时空,直接触动了收藏家的灵魂。书中会细致描绘收藏家当时的心理活动,那种难以言喻的吸引力,以及他决定将其收入囊中的冲动与考量。这种“一见钟情”并非基于冰冷的鉴别标准,而是一种基于长期浸淫艺术、对作品生命力的直觉感知。 例如,可以虚构一段故事,讲述收藏家在某个偏僻的小镇,偶然从一位世代传承的古玩店老板手中,得到了一幅看似普通的山水画。画幅上虽有磨损,但远山的墨色层次、近水的涟漪动态,以及画中人物的神情,都透露出一种不同寻常的古朴与生机。收藏家当时可能对画家的生平、具体的创作年代知之甚少,但他却被画中那股萧散淡远的气韵所深深打动,仿佛能听到风吹过松林的声音,感受到隐士的宁静。他并非立刻将其归为“真迹”或“名作”,而是一种近乎朝圣般的虔诚,将这幅画带回。 第二章:穿越风雨——历史的暗流与显影 这一章将聚焦于书画作品在历史长河中的流转。每一件传世珍宝都并非一帆风顺,它们可能经历战乱、毁坏、遗失、甚至被误解。书中将通过文献考证、口碑传说、以及收藏家自身积累的家族史料,层层剥茧,揭示作品在不同历史时期所扮演的角色。 这里可以讲述一个关于一幅书法作品的故事。这幅作品可能是某位名家生前的一件得意之作,但在朝代更迭、战火纷飞的年代,它可能被秘密埋藏,也可能被辗转易主,甚至一度落入匪人之手。收藏家通过多年的努力,可能在某个被遗忘的角落,通过一张泛黄的账簿,或者一个家族口述的历史片段,逐渐拼凑出作品的流传路径。书中会强调,收藏家在追寻的过程中,并非单纯地追求“价值”,而是对艺术品所承载的历史记忆和人文情感的追溯。 例如,可以描述收藏家如何花费数年时间,仅仅为了确认一幅仕女图背后,是否真的与某位宫廷画师有关。他可能深入研究当时的宫廷档案,走访了多个与该画师相关的古迹,甚至与一些研究古典文学的学者交流,最终在一次偶然的文献翻阅中,找到了一段模糊的记载,暗示了这幅画曾是某位皇后的赏赐之物。这种挖掘的过程,充满了探险的乐趣,也展现了收藏家对知识的渴望与对细节的执着。 第三章:慧眼识珠——收藏家的“淘金术” 本章将深入探讨收藏家是如何在看似寻常中发现不凡的。这里并非介绍具体的笔触、墨色、纸张的分析方法,而是侧重于收藏家在长期的实践中,培养出的独特“眼光”和“感觉”。这种眼光,是对艺术品整体气韵、精神内涵的把握,是对伪作的敏感,也是对历史真实性的判断。 书中会通过一些具体的场景,来展示收藏家是如何“淘金”的。例如,在一次国际艺术品博览会上,当大多数人涌向那些耀眼的新作时,这位收藏家却被一个不起眼的展位上的一幅临摹品所吸引。他注意到临摹品虽然在技法上模仿得惟妙惟肖,但却缺乏原作那种“生气”和“神韵”。他通过仔细比对,发现了其中微妙的差异,并最终顺藤摸瓜,找到了另一位收藏家手中保存的原作。 或者,讲述一次在欧洲古董市场的一次偶遇。在琳琅满目的杂物中,他注意到一个被用作桌案垫的旧画轴。画轴上的图案虽然模糊,但其底下的晕染和用色,却让他联想到了中国古代某个时期特有的绘画风格。经过一番周折,他才得以将这个“桌案垫”取下,展开后竟是一幅保存尚可的古代扇面画。这种发现,与其说是一种技术上的判断,不如说是一种对艺术品命运的怜惜,以及对潜在价值的敏锐嗅觉。 第四章:守护传承——生命与艺术的共舞 “收藏”并非终点,而是守护的开始。本章将描绘收藏家如何将自己对艺术品的爱,转化为一种责任。他们如何投入巨大的精力与财力,为作品修复、保存、研究,并将其中的文化价值传递给后世。 这里可以讲述一个关于一位收藏家如何倾其所有,为一幅濒临毁坏的古籍善本进行修复的故事。他可能为了找到最合适的修复师,跨越国界;为了购买最顶级的修复材料,变卖其他收藏品。他的动机并非为了投资升值,而是因为他认为这本古籍承载着一段失落的智慧,是民族文化不可或缺的一部分。 书中还可以描述收藏家如何与博物馆、研究机构合作,将自己的收藏公之于众,让更多人有机会欣赏到这些艺术瑰宝。他或许会搭建自己的私人展厅,定期举办展览,邀请学者讲座,或者撰写详细的收藏报告,为后人留下宝贵的资料。这种守护,是收藏家将自己的人生与艺术品融为一体,用生命去滋养艺术,也用艺术来充实生命的过程。 第五章:无价之宝——超越物质的意义 最后一章将升华主题,探讨艺术品收藏的终极意义。它不再是关于金钱的衡量,而是关于精神的寄托,关于历史的对话,关于文化的延续。书中会通过收藏家自身的感悟,来阐述他们为什么会将生命中的大部分热情与精力,投入到这项看似“不务正业”的事业中。 或许,收藏家会分享,当他在某个深夜,独自一人静静地欣赏着一幅画,感受着画中流淌出的古人的情感与智慧时,他感受到的是一种跨越时空的共鸣,一种精神上的慰藉。他会觉得,自己不仅仅是这件艺术品的拥有者,更是它的守护者,是它生命故事的续写者。 这本书并不是一本教你如何辨别假画、如何评估价值的技术手册。它更像是一本关于“人”与“艺术”之间深刻联系的叙事。它展现的是收藏家们如何用他们的热情、智慧、毅力,去追寻、去守护那些在历史长河中闪耀的艺术之光,以及这些艺术品如何反过来,丰富和滋养了他们的人生。它告诉我们,真正的收藏,是对美的极致追求,是对历史的敬畏,更是对文化血脉的传承。它揭示的,是艺术品背后,那份超越物质的、真正无价的精神财富。

用户评价

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这本书的价值,远不止于提供一套鉴定技巧,它更像是引领我进入一个全新的鉴赏世界。在读《怎样鉴定书画》之前,我欣赏书画,更多的是一种感性的体验,看它是否“好看”,是否“有感觉”。但这本书,让我学会了用一种更具批判性和探索性的眼光去看待每一幅作品。它教会我,一幅画的价值,不仅仅在于它的美学层面,更在于它的历史价值、艺术价值以及其背后所承载的文化意义。我记得书中有一个案例,分析了一幅看似普通的花鸟画,却通过对花卉的品种、鸟类的习性等细节的辨析,揭示了其作者对自然细致入微的观察和深刻的理解,这让我对“工笔”和“写意”有了更深刻的认识。它不再是简单的技法分类,而是画家世界观和情感的表达方式。这本书还强调了“个人风格”的重要性。同一个题材,不同的画家,其笔触、色彩、构图都会有显著的差异。通过对比不同名家的作品,我开始能够捕捉到那些细微的、独属于某位艺术家的“印记”,这种感觉就像在与艺术家本人进行一场无声的交流。此外,书中对印章和落款的解读,更是让我大开眼界。那些看似不起眼的印章,原来蕴含着如此丰富的信息,它们不仅是作者身份的证明,有时甚至是作品创作背景的线索。这本书让我意识到,每一次鉴定,都是一次对历史的回溯,一次对艺术的深度挖掘。它让我明白,艺术品的美,是多维度、多层次的,需要我们用心去体会,用知识去解读。

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在我看来,《怎样鉴定书画》这本书更像是一本“通识读物”,它以一种极其开放和包容的态度,向我展示了书画鉴定的广阔天地。在读这本书之前,我总觉得书画鉴定是艺术史领域里一个相对封闭的专业分支,似乎只有经过系统学习和长期实践的人才能涉足。然而,这本书却用一种非常友好的方式,为我打开了这扇大门。它让我明白,书画鉴定并非是孤立存在的技术,而是与历史学、文学、哲学、材料学等众多学科紧密相连的。书中对于不同朝代的社会文化背景、文人思想以及绘画流派的介绍,让我能够更深刻地理解为什么不同时期的书画会有那样鲜明的时代特征。例如,在描述明清时期书画时,书中提到了当时市民阶层的兴起以及商业经济的发展,这些都对绘画题材和风格产生了影响。这让我意识到,艺术品是时代的产物,理解艺术,离不开对时代本身的理解。此外,这本书还强调了“整体把握”的重要性。它并非鼓励我们只关注某一个细节,而是要求我们从宏观到微观,从材料到技法,从时代风格到个人特色,全方位地去审视一幅作品。它就像是一幅精心绘制的地图,为我指明了探索书画鉴定世界的方向,让我不再迷失在繁杂的知识海洋中。这本书让我感受到,学习书画鉴定,不仅仅是掌握一项技能,更是一种提升鉴赏能力、拓展认知视野的过程。

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我一直对中国的传统艺术情有独钟,尤其是那些流传千古的书画作品。但说实话,我对此领域的了解一直停留在非常浅显的层面,总觉得自己无法真正欣赏到其中的精髓。直到我偶然发现了《怎样鉴定书画》这本书,我才觉得自己找到了一个学习的“金矿”。这本书的内容编排非常合理,从最基础的笔墨纸砚的材质辨别,到更复杂的绘画技法、构图分析,再到最后的真伪鉴定,层层递进,环环相扣。我尤其欣赏书中对“用笔”的讲解。它不仅仅是简单地描述了“粗”、“细”、“刚”、“柔”,而是通过分析不同笔触所产生的墨色变化、线条质感,来揭示画家的内心世界和艺术功力。这让我意识到,每一笔的落下,都不是随意的,而是充满了作者的情感和思想。书中还详细介绍了不同历史时期,书画创作的时代背景和社会思潮对艺术风格的影响。这让我明白,理解艺术,离不开对历史的认知。例如,在描述宋代山水画时,书中特别提到了当时文人的雅趣和哲学思想,这些都体现在了画作的意境之中。这种宏观与微观相结合的分析方式,让我对书画的理解更加深入。而且,书中提供了大量的实例,无论是名家真迹还是流传有绪的古画,都经过细致的剖析。我记得其中对某位古代画家作品的鉴定过程,简直像一场精彩的“推理剧”,通过层层线索的梳理,最终得出令人信服的结论。这本书让我从一个旁观者,逐渐变成了一个能够参与到艺术鉴赏中的“探险者”。

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在翻开《怎样鉴定书画》之前,我脑海中还停留在那些古色古香的画卷和墨迹斑斑的书册,总觉得书画鉴定是一件遥不可及、只属于行家的事情。然而,这本书的出现,就像一扇窗户,悄然为我打开了一个全新的视角。它并非是那种枯燥乏味的教科书,而是以一种娓娓道来的方式,将那些复杂的鉴定术语和专业知识,融入到了生动的故事和具体的案例之中。我记得其中有一个章节,详细描述了如何通过画中人物的服饰、发髻来判断其所处的朝代,这一点对我来说实在是太新奇了。我之前总以为,只要画得像,就是好画,却从未想过,这些细节里竟然隐藏着如此丰富的历史信息。书里还提到了一些古代鉴赏家们独到的眼光,比如他们如何从一幅画的落款、印章,甚至是纸张的泛黄程度来推断真伪,这让我感到非常震撼。仿佛穿越了时空,与那些古人进行了一场跨越千年的对话。更让我惊喜的是,书中并没有简单地罗列理论,而是通过大量的图文并茂的实例,让我能够直观地感受到其中的奥妙。看着书里对比展示的真品和仿品,我才恍然大悟,原来那些细微的差别,竟然如此关键。这本书不仅仅教会了我鉴定的方法,更重要的是,它点燃了我对中国传统书画艺术的热情,让我看到了隐藏在笔墨纸砚之下的无限魅力。我开始对身边的那些古玩店、博物馆产生了浓厚的兴趣,渴望能将书中所学运用其中,去发现那些被时光掩埋的珍宝。它让我明白,鉴定并非只是冷冰冰的技术,更是一种对历史、对文化的深刻理解和感悟。

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老实说,我一直对书画鉴定的领域充满了好奇,但又觉得它门槛很高,普通人很难入门。直到我接触到《怎样鉴定书画》这本书,我才意识到,原来想要了解书画鉴定的基本原理,并非是一件不可能完成的任务。这本书的叙述方式非常平易近人,它没有使用过于专业化的术语,而是用通俗易懂的语言,逐步引导读者去理解书画的各个构成要素。例如,在讲解笔墨技法时,作者会详细分析不同时代、不同画家的用笔特点,并通过大量的图片示例,让我们能够清晰地辨别出其中的差异。我尤其对书中关于“时代风格”的论述印象深刻。它解释了不同朝代在审美情趣、绘画题材、构图方式等方面所呈现出的独特风格,让我能够从宏观上把握书画的时代特征。这就像在听历史课,但又比单纯的文字描述更加生动有趣。书里还着重强调了“考据”的重要性,也就是通过文献、史料等来佐证书画的真伪。这一点让我觉得非常严谨和科学,不再是凭空猜测。我记得有一段描述,讲述了一位鉴赏家如何通过一本古籍中对某位画家作品的记载,来纠正一幅被误传了多年的画作,这个过程严谨到令人叹服。这本书给我最大的启示是,书画鉴定并非是一蹴而就的,而是需要长期的学习、实践和积累。它提供了一个清晰的学习路径,让我知道从何处着手,如何一步步深入。这本书就像一位经验丰富的老者,耐心地为我指点迷津,让我不再对书画鉴定的世界感到畏惧,而是充满了探索的动力。

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坦白说,在阅读《怎样鉴定书画》之前,我对书画鉴定的印象,还停留在一些老电影里,那种拿着放大镜,对着画作端详半天的情节。我总觉得那是一门非常高深、甚至有些“玄乎”的学问,普通人很难窥探其中的奥秘。然而,这本书的出现,彻底改变了我这种刻板的印象。它以一种极为清晰和系统的方式,将书画鉴定的复杂过程,分解成了易于理解的各个环节。我清晰地记得,书中对于“笔法”的分析,让我大吃一惊。我之前只知道有“勾勒”、“皴擦”,却从未想过,不同的用笔方式,能够如此鲜明地体现出画家的个性和艺术功力。例如,书中提到了“赵体”的骨力,“吴门”的秀逸,这些形容词,让我对那些抽象的笔触,有了更具象的理解。而且,这本书不仅仅局限于技法的分析,它还深入到了“时代背景”和“文化思潮”对书画风格的影响。这让我明白,一件艺术品,是无法脱离其所处的时代而独立存在的。理解了那个时代的社会生活、文人思想,才能更深刻地理解作品的内涵。这本书就像一本“侦探小说”,它提供了各种线索,引导我去发现隐藏在画作背后的真相。我记得书中有一个案例,通过分析一幅画中人物的服饰细节,以及画面的构图方式,最终成功地将其与一位失传已久的大师联系起来。这个过程充满了逻辑推理的魅力,让我对接下来的学习充满了期待。这本书让我意识到,书画鉴定,是一门既需要科学精神,又需要人文素养的学问。

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作为一名对历史文物有着浓厚兴趣的普通读者,《怎样鉴定书画》这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种前所未有的思维方式的转变。在接触这本书之前,我对于“鉴定”的概念,可能更多地停留在“辨别真伪”的层面,似乎是一件非常专业、甚至有些神秘的事情。然而,这本书却以一种非常接地气的方式,将那些看似高深的鉴定术语,转化为了我能够理解和掌握的知识。它让我明白,书画鉴定并非仅仅依靠“经验”或者“眼力”,而是一门建立在对历史、对文化、对材料科学等多个领域深刻理解基础上的严谨学问。书中对于不同时期纸张、墨、颜料的化学成分和老化过程的讲解,让我大开眼界。我从未想过,一幅画的“年代感”,竟然可以从如此细微的物质层面来判断。它就像一把钥匙,打开了我之前从未关注过的,属于书画“生命史”的大门。我记得书中有一个关于“包浆”的章节,详细描述了不同年代、不同环境所形成的“包浆”的质感和色泽差异。这让我明白了,为什么有些老画看起来比新画更有韵味,原来那是一种岁月沉淀的痕迹。这本书还特别强调了“文献考证”的重要性,它让我了解到,很多时候,鉴定并非仅凭“看”,而是需要借助历史文献、名人传记、画册印谱等多种途径来互相印证。这种严谨的治学态度,让我对书画鉴定领域充满了敬意。它让我明白,每一次鉴定,都是一次与历史对话的过程,每一次成功的鉴定,都意味着一次对真相的挖掘和还原。

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翻阅《怎样鉴定书画》这本书,我仿佛置身于一个充满智慧与故事的殿堂。它没有那种冰冷的技术说明书的生硬感,而是将书画鉴定的过程,描绘得如同探案般引人入胜。我记得书中提到,很多时候,一幅画的真伪,就隐藏在那些看似微不足道的细节里,比如画师在绘制某一特定纹饰时惯用的手法,或者在处理人物表情时所流露出的时代特征。这些都成为了破解谜题的线索。这本书让我明白了,鉴定不仅仅是“看得懂”,更重要的是“看得深”。它鼓励我去关注画面的每一个角落,去分析每一笔的力度,去体会每一块颜色的搭配,去感受画面的整体气息。我尤其对书中关于“鉴藏印”的章节印象深刻。那些古人钤盖在画作上的印章,不仅仅是主人的身份标识,更是画作流传历程的重要见证。它们就像一个个时间胶囊,封存着画作曾经被哪些重要的藏家所拥有,又在怎样的环境中得以保存。通过分析这些印章的形制、内容和排列顺序,有时甚至能够推断出画作的真伪以及其流传的脉络。这让我觉得,每一次鉴定,都是在与无数前人进行一场跨越时空的交流,仿佛他们都在通过手中的印章,向我们讲述着画作的故事。这本书让我看到了,书画鉴定不仅仅是技术活,更是一门充满人文关怀的学问,它连接着过去与现在,连接着艺术家与欣赏者,连接着每一个热爱艺术的心灵。

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《怎样鉴定书画》这本书,为我提供了一种全新的视角来审视那些古老而精美的书画作品。在翻阅之前,我对书画的欣赏,更多的是一种直观的美感体验,它是否“顺眼”,是否“有气势”。然而,这本书却引导我去思考更深层次的问题:这幅画的“生命力”从何而来?它的“时代感”体现在哪里?它又经历了怎样的“旅程”?书中对于“笔墨精神”的阐述,尤其让我受益匪浅。它不仅仅是描述笔触的粗细、墨色的浓淡,而是深入到笔墨背后的哲学思考和情感表达。我记得书中有一段话,将不同的用笔方式比作不同的性格,有的刚劲有力,有的委婉含蓄,有的飘逸洒脱。这让我开始用一种“拟人化”的方式去感受每一幅作品,仿佛能够听到画家的心声,感受到他们创作时的情绪。此外,书中对于“意境”的分析,也让我茅塞顿开。它让我明白,一幅好的书画作品,不仅仅是技巧的展示,更是一种精神的传达,一种情感的寄托。如何通过构图、色彩、留白等元素来营造出引人遐想的意境,是书画艺术的精髓所在。这本书就像一位循循善诱的老师,用她丰富的学识和生动的讲解,一点点地拨开我心中的迷雾,让我看到了书画艺术背后所蕴含的深邃的东方美学和哲学思想。它让我明白,欣赏书画,是一个不断学习、不断感悟的过程,而这本书,无疑是我在这条道路上遇到的一个绝佳的起点。

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我一直认为,对传统文化的了解,是构建个人精神世界的重要组成部分。而中国书画,作为中华文明的重要载体,更是我内心深处向往的领域。《怎样鉴定书画》这本书,就像一位引路人,为我打开了通往书画鉴定世界的大门。它并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的材料入手,娓娓道来。我清晰地记得,书中详细介绍了宣纸的制作工艺,不同年代的墨的成分变化,以及各种矿物颜料的特性。这些看似“科普”性的内容,却为我理解后续的鉴定知识打下了坚实的基础。我明白了,为什么古人能够创作出那样意境深远的画作,那不仅仅是技法的娴熟,更是他们对材料的深刻理解和巧妙运用。书中对于“时代风格”的剖析,让我对不同朝代的艺术审美有了更清晰的认知。例如,它会对比唐代仕女画的丰腴与宋代山水画的疏朗,让我能够从宏观上把握不同时期的艺术特点。更重要的是,这本书让我明白了“鉴定”的真正含义,它并非是机械的辨别,而是一种基于理性分析、文献考证和艺术鉴赏的综合性判断。它是一个不断质疑、不断求证的过程,充满了逻辑的力量和探索的乐趣。这本书不仅仅教会了我“看”书画,更重要的是教会了我“思”书画。它让我明白,每一幅流传下来的作品,都承载着历史的记忆和文化的印记,而鉴定,就是去发现和解读这些宝贵的印记。

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帮朋友买的,一看就是正版书,质量不错

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一般人看不懂

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不错,好书

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买着方便 发货快 价钱便宜

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评分也是随机的,不是每次都只有一颗星。别vb

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你好,你的帐号是正常的,可以正常下单购物。

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提纲挈领,就是没看过瘾…

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正品,喜欢,特别好,会再来购买

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