通过本书,你将学会:
◎从你的数字底片里获得影调和颜色。
◎使用Lightroom 和Camera Raw锐化控制,实现图像品质zui大化。
◎利用Photoshop 来完成Lightroom 和Camera Raw无法实现的操作。
◎调出震撼人心的黑白照片。
Jeff Schewe是一位备受赞誉的专业广告摄影师以及图像处理先锋。同时,他还是Photoshop名人堂的成员。他拥有自己的工作室,并担任教学工作。Jeff著有Real World Camera Raw with Adobe Photoshop CS5 和Real World Image Sharpening with Adobe Photoshop, Camera Raw, and Lightroom两本书。
第1章 RAW格式文件 15
1.1 RAW格式文件解析 16
1.2 照相机感光元件类型 17
1.3 RAW格式文件的属性 19
1.3.1 线性捕捉 19
1.3.2 数码相机的曝光 23
1.3.3 ETTR(向右端曝光) 26
1.3.4 感光元件噪点和ISO 29
1.3.5 色度转译 33
1.3.6 元数据 36
1.3.7 位深度 37
1.4 RAW格式与JPEG格式 39
1.5 RAW格式照片的拍摄 42
1.5.1 快门速度 42
1.5.2 镜头光圈 43
1.5.3 镜头像差 45
1.5.4 感光元件分辨率 47
第2章 Adobe RAW格式文件处理:概述 51
2.1 Camera Raw的起源 52
2.2 Lightroom的起源 53
2.3 Bridge、Camera Raw以及Photoshop系统 57
2.3.1 Bridge 57
2.3.2 Camera Raw 58
2.3.3 Photoshop 60
2.4 Lightroom方式 62
2.5 Camera Raw和Lightroom不同版本之间的关系 66
2.6 在Lightroom、 Camera Raw和Photoshop之间的色彩管理 67
2.7 DNG文件格式和DNG转换器 70
2.7.1 选择DNG格式还是拒绝DNG格式 70
2.7.2 Adobe DNG转换器 71
第3章 Lightroom和Camera Raw的基本原理 77
3.1 Lightroom和Camera Raw的默认设置 78
3.2 Lightroom和Camera Raw的功能介绍 81
3.3 直方图 82
3.4 Lightroom 和 Camera Raw的调节面板 83
3.4.1 基本面板 84
3.4.2 色调曲线面板 92
3.4.3 HSL/颜色/ 黑白面板 95
3.4.4 分离色调面板 98
3.4.5 细节面板 99
3.4.6 镜头校正面板 107
3.4.7 效果面板 117
3.4.8 相机校准面板 124
3.5 Lightroom 和 Camera Raw的工具 127
3.5.1 Lightroom和Camera Raw的裁剪工具 128
3.5.2 Lightroom和Camera Raw的污点去除工具 132
3.5.3 Lightroom和Camera Raw的局部调节功能 138
3.5.4 Lightroom与Camera Raw中的合并到HDR、合并到全景图 154
第4章 使用Lightroom或Camera Raw处理RAW格式文件的高级技巧 165
4.1 色调分布 166
4.1.1 平光照片 166
4.1.2 高对比度照片 168
4.1.3 天空曝光过度的照片 172
4.1.4 恶劣天气的照片 175
4.1.5 曝光不足的照片 178
4.1.6 主体逆光拍摄的照片 182
4.2 颜色校正 186
4.2.1 白平衡(全局调节) 186
4.2.2 白平衡(局部调节) 189
4.2.3 单颜色曲线 191
4.2.4 分离色调的颜色 193
4.2.5 彩色渐变 196
4.2.6 HSL 颜色校正 199
4.2.7 镜头偏色校正 200
4.3 黑白照片的转换 204
4.3.1 全色黑白照片的调节 205
4.3.2 暖调效果的调节 208
4.3.3 分离色调效果调节 210
4.3.4 局部有颜色的冷调黑白照片调节 213
4.3.5 黑白照片色调分布的优化 214
4.3.6 使用颜色曲线调节颜色色调 216
4.4 最大限度发挥影像细节 219
4.4.1 高频边缘锐化 219
4.4.2 低频边缘锐化 225
4.4.3 混合频率边缘锐化 229
第5章 使用Photoshop修出完美照片 235
5.1 将照片导入Photoshop 236
5.2 Photoshop中的典型编辑操作 238
5.2.1 色彩范围选取工具 239
5.2.2 创意渐进锐化 240
5.2.3 中间色调对比度调节 242
5.2.4 雕塑法 245
5.2.5 饱和度和颜色图层的修改 246
5.2.6 蓝边修复 250
5.3 修补润饰工作 252
5.3.1 修复画笔工具和仿制图章工具 254
5.3.2 复制与粘贴式的修补 256
5.3.3 使用画笔润饰 257
5.3.4 使用路径控制选区 259
5.4 多张照片合成 262
5.4.1 创建合成蒙版 263
5.4.2 合成照片中的天空 264
5.4.3 以明亮度为基础的蒙版调节 265
5.5 在Photoshop中转换黑白照片 267
5.6 将Camera Raw作为Photoshop滤镜使用 272
5.7 使用堆栈移除游客 274
5.8 景深合成 278
第6章 创建有效的工作流程 283
6.1 工作流程原则 284
6.1.1 凡事尽量只做一次 284
6.1.2 凡事尽量自动化 284
6.1.3 有条理原则 285
6.2 5个工作流程阶段 285
6.2.1 阶段1:传导照片 285
6.2.2 阶段2:验证照片 287
6.2.3 阶段3:前期工作 289
6.2.4 阶段4:制作 293
6.2.5 阶段5:后期工作 293
6.3 我自己的工作流程 296
6.3.1 外拍工作流程 296
6.3.2 外拍时的选片编辑 299
6.3.3 工作室工作流程 305
6.4 我如何组织管理我的照片 309
6.5 我的数码影像工作区 310
6.6 优化操作系统性能 311
6.6.1 Photoshop 的性能优化 312
6.6.2 Lightroom 的性能优化 314
这本《RAW格式数码照片处理专业技法(第2版)》真的给我打开了新世界的大门!之前总觉得自己的照片拍出来总是不够“有味道”,总是在后期处理时遇到瓶颈,要么就是修得有点失真,要么就是效果平平。直到我翻开了这本书,简直是醍醐灌顶。书中对于RAW格式文件的解析,不仅仅是停留在“是什么”的层面,更是深入探讨了“为什么”以及“如何才能发挥其最大潜力”。从感光度、白平衡、曝光补偿这些基础参数的科学理解,到直方图的精确解读,再到高光、阴影、白色、黑色这些关键区域的动态范围管理,书中都给出了极其详尽的阐述。我尤其喜欢作者在讲解色温和白平衡时,不只是给出“拍什么场景用什么设置”的简单建议,而是通过大量对比案例,让我们理解不同白平衡设置对照片整体氛围和色彩倾向产生的微妙影响,以及在RAW格式下如何最大限度地进行后期纠正和优化。而且,书中对于裁剪和构图的讲解,也不是一味地强调所谓的“黄金法则”,而是结合实际拍摄场景,分析了不同构图方式在突出主体、引导视线、营造空间感等方面的作用,让我对如何通过后期调整来强化甚至重塑照片的构图有了更深刻的认识。它教会我,后期不仅仅是“锦上添花”,更是“雪中送炭”,是让原本就精彩的瞬间,变得更加动人心魄的关键一步。这本书的价值,在于它真正将那些看似神秘的后期技法,变得触手可及,并且教会我如何去思考,如何去运用这些工具,而不是仅仅被动地接受。
评分坦白讲,在购买《RAW格式数码照片处理专业技法(第2版)》之前,我对于RAW格式的理解非常有限,总觉得它只是一个“文件格式”,拍出来照片“质量高一点”而已。这本书彻底颠覆了我之前的认知,它让我明白了RAW格式为何被誉为“数字底片”,为何能够提供如此大的后期调整空间。书中详细剖析了RAW文件与JPEG文件的本质区别,包括色彩位深度、动态范围、图像信息保留等关键要素,让我从根本上理解了为什么优先使用RAW格式拍摄的重要性。更令我兴奋的是,书中对于“白平衡校正”的讲解。我过去常常因为拍摄时白平衡设置不当而懊恼,而这本书告诉我,在RAW格式下,白平衡的调整几乎是“无损”的,并且给出了非常详尽的校正方法,通过吸管工具、色温/色调滑块等,我可以轻松地将照片的色彩还原到最真实、最自然的的状态。此外,书中对于“去除摩尔纹”和“镜头畸变校正”的讲解,也让我受益匪浅。对于拍摄建筑、人像时出现的恼人问题,这本书提供了科学的解决方案,让我能够自信地处理这些棘手的情况,让照片更加完美。
评分翻开《RAW格式数码照片处理专业技法(第2版)》,我首先被其严谨的逻辑和系统性的知识结构所吸引。它不像市面上许多摄影书籍那样,零散地介绍一些技巧,而是从RAW格式这一最核心的源文件出发,循序渐进地构建起一套完整的后期处理体系。从最初的RAW文件读取和基本参数调整(如曝光、对比度、高光、阴影),到色彩的精细管理(如白平衡、色相、饱和度、明度),再到细节的锐化与降噪,以及最终的输出与保存,每一个环节都剖析得入木三分。我尤其欣赏书中对于“锐化”和“降噪”的讲解。过去我总是倾向于过度锐化,导致照片出现不自然的锯齿感,或者在降噪时牺牲过多细节。而这本书通过对像素层面的分析,以及不同锐化算法的优劣对比,让我明白了如何恰到好处地使用锐化工具,保留和增强照片的质感,同时又避免画面变得“油腻”。对于降噪,书中更是强调了“在必要时进行,并适度进行”的原则,通过大量实例展示了如何平衡噪点控制与细节保留。此外,书中的文件管理与备份章节,对于我们这些“照片数量爆炸”的摄影爱好者来说,简直是福音。如何科学地命名、分类、备份RAW文件,避免重要的影像丢失,这本书给出了切实可行的方案,让我不再为海量的照片感到焦虑。可以说,它不仅仅是一本技术指导书,更是一本帮助我建立良好摄影工作流程的“方法论”。
评分自从我开始研读《RAW格式数码照片处理专业技法(第2版)》,我发现自己看待照片的视角都发生了变化。书中关于“负片转正”和“反差控制”的讲解,让我对理解数码照片的底层逻辑有了更深的认识。它让我明白了,RAW格式文件,就像一张未经开发的“数字底片”,里面蕴藏着丰富的原始信息。如何通过后期处理,将这些信息“显影”出来,让照片呈现出最佳的效果,是这本书记载的核心内容。我尤其对书中关于“降噪”的讲解印象深刻。过去,我常常因为害怕噪点,而过度使用降噪功能,导致照片细节丢失,画面变得模糊。这本书则通过大量的对比案例,让我明白了如何根据不同的场景和ISO值,来选择最合适的降噪策略,既能有效控制噪点,又能最大限度地保留照片的细节和质感。它让我明白,降噪并不是“越多越好”,而是“恰到好处”才重要。这本书让我从一个“技术模仿者”变成了一个“技术理解者”,能够更加自信地面对各种复杂的后期处理挑战。
评分《RAW格式数码照片处理专业技法(第2版)》这本书,让我对数码摄影的后期处理有了全新的认识。它不仅仅是一本“操作手册”,更是一本“理念指南”。书中关于“色彩倾向”的讲解,让我明白了如何通过微调色彩来营造照片的氛围和情感。比如,如何通过偏暖的色调来表现温馨和浪漫,如何通过偏冷的色调来展现冷静和科技感。它让我学会了不仅仅是调整色彩的“量”,更要注重色彩的“质”。书中还详细讲解了“HSL(色相、饱和度、明度)”的运用,让我能够对照片中的单一颜色进行精细的调整,从而达到更好的视觉效果。我尤其喜欢书中对于“去除红眼”和“矫正畸变”的讲解。这些看似微小的后期处理,却能够极大地提升照片的整体观感。它让我明白,后期处理不仅仅是“大刀阔斧”的修改,更是“细致入微”的雕琢。这本书让我从一个“快餐式”的修图者,变成了一个更具匠心精神的“影像创作者”。
评分我必须说,《RAW格式数码照片处理专业技法(第2版)》是一本让我“从入门到精通”的绝佳教材。它循序渐进的讲解方式,让我在学习过程中不会感到 overwhelming。从最基础的RAW文件导入和管理,到常用的后期软件(如Lightroom和Photoshop)的界面和基本操作,书中都给出了清晰的图文指引。我之前虽然也用过这些软件,但很多功能都是“摸索着前进”,效率低下且效果不佳。这本书则系统地梳理了这些工具的功能,并结合实际的后期处理流程,教会我如何更高效、更精准地使用它们。尤其是在讲解“曝光补偿”和“曲线”这两个看似复杂但至关重要的工具时,作者通过大量的对比图,直观地展示了不同参数调整带来的视觉变化,让我能够迅速理解其原理并掌握运用方法。它让我明白,曝光补偿不仅仅是让照片变亮或变暗,更重要的是它如何影响照片的整体影调和细节层次。而曲线,更是后期处理中的“瑞士军刀”,通过对RGB曲线的精细调整,可以实现几乎所有的影调和色彩控制。书中对曲线的讲解,从基础的S型曲线到更复杂的RGB通道调整,都循序渐进,让我逐渐克服了对曲线的恐惧,并能够将其灵活运用到我的后期处理中,让照片焕然一新。
评分这是一本让我“相见恨晚”的书!《RAW格式数码照片处理专业技法(第2版)》不仅仅是教授技术,更重要的是它培养了我对照片的“观察力”和“判断力”。在学习书中关于“直方图分析”的部分时,我才真正领悟到直方图的奥秘。它不再是那些枯燥的数据,而是照片曝光和影调的“晴雨表”,能够帮助我快速判断照片是否存在曝光不足、曝光过度、动态范围不足等问题。书中通过大量的实际案例,展示了如何根据直方图来指导曝光和后期调整,让我能够更准确地把握照片的影调,避免出现细节丢失。此外,书中关于“锐度与细节”的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是教你如何使用锐化工具,而是深入分析了像素的构成,以及锐化对图像带来的影响。它让我学会了在保留照片真实感的前提下,适度增强细节,让照片更加清晰锐利,富有质感。这本书让我明白,后期处理的最终目的,是让照片更加接近摄影师的创作意图,而不是盲目地追求所谓的“效果”。
评分《RAW格式数码照片处理专业技法(第2版)》的出版,无疑是为广大摄影爱好者提供了一份宝贵的“技术宝典”。我尤其喜欢书中关于“高光恢复”和“阴影提亮”的章节。过去,我常常在拍摄大光比场景时,要么高光部分“死白一片”,要么阴影部分“黑乎乎一团”,后期怎么调整都难以弥补。这本书则详细讲解了RAW格式在处理这类问题上的强大能力,以及如何通过精细调整“高光”和“阴影”滑块,配合“黑色色阶”和“白色色阶”的调整,来最大限度地恢复场景的细节和层次。它让我明白,后期处理并不是“魔法”,而是基于对影像数据的科学理解和熟练运用。书中还提供了许多关于“人像后期”的实用技巧,比如如何自然地调整肤色、去除瑕疵、塑造轮廓,而又不至于让人物看起来“假”或“失真”。这对于我这个喜欢拍摄人像的朋友来说,简直是及时雨。它让我从“修图匠人”变成了“影像魔法师”,能够更好地呈现人物的美丽与神韵。
评分要说《RAW格式数码照片处理专业技法(第2版)》最让我受益匪浅的部分,那绝对是关于色彩的深度解析。在此之前,我对色彩的理解停留在“好看就行”的层面,对于如何通过后期调整来赋予照片特定的情感基调和视觉冲击力,一直缺乏清晰的思路。这本书则将色彩的科学原理与艺术表现完美结合。它详细讲解了色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的区别与应用场景,让我明白了不同色彩空间的特性如何影响照片的色彩表现和后期调整的自由度。更重要的是,书中对于“色彩平衡”、“色彩倾向”以及“色彩搭配”的讲解,是通过大量具体的案例分析来完成的。比如,对于同一张风景照,书中展示了如何通过微调白平衡和色调分离,营造出日出时的温暖、黄昏时的忧郁,或者晴朗午后的清新感。它让我明白,色彩不仅仅是颜色的简单叠加,更是情感的载体。通过对HSL(色相、饱和度、明度)的精细控制,我学会了如何让天空的蓝色更加深邃,草地的绿色更加生机勃勃,而人物肤色则保持自然健康。书中还提到了“分频”等一些更高级的色彩调整技术,虽然初看有些复杂,但作者的讲解循序渐进,配合清晰的图示,让我逐渐掌握了这些强大的工具,能够对照片的色彩进行更加精细化、个性化的处理,真正做到“让照片说话”。
评分这本书简直是我摄影之路上的“指路明灯”!在学习《RAW格式数码照片处理专业技法(第2版)》之前,我常常觉得自己的照片缺乏“灵魂”,尽管技术上没有什么大问题,但就是缺少那种能够触动人心的力量。这本书最让我印象深刻的是它对于“影像重建”的理念。它不是教你如何“作假”或者“过度美化”,而是强调如何通过对RAW文件信息的充分挖掘和科学运用,来“复原”甚至“提升”照片的艺术表现力。书中对于“高动态范围(HDR)”的处理,不再是简单的几张包围曝光合成,而是深入讲解了如何在RAW格式下,通过调整曝光、阴影、高光等参数,来最大限度地保留场景的细节和层次,避免出现过曝或欠曝的区域,让照片呈现出更加逼真且富有视觉冲击力的画面。尤其是对于那些光比悬殊的场景,比如日出日落时的城市剪辑,或者室内室外光线差异巨大的环境,这本书提供了非常有价值的解决方案,让我能够捕捉到之前无法想象的细节。此外,书中对于“局部调整”的讲解也极为精辟。它详细介绍了各种选区工具、渐变滤镜、径向滤镜的使用技巧,以及如何结合蒙版来精确控制画面中特定区域的曝光、色彩和对比度。这让我的后期处理不再是“一刀切”的整体调整,而是能够更加精细地刻画画面中的每一个元素,从而更好地突出主体,营造氛围,让照片更具故事性。
评分翻看了一些篇章,的确其语言不合我们习惯,读起来费劲。
评分正版,印刷还不错!
评分好,很喜欢,非常不错……………………
评分作者对Photoshop软件理解比较深刻,可以作为工具书来阅读。
评分专业必备正版脉络清晰帮助很大理论基础实例经典查阅方便很实用性价比高科技前沿
评分价格便宜量又足,送货快
评分不错,正在好好学习
评分提供了一些比较好的处理方法,让人知其然还知其所以然。
评分昨天下单,今天收书。前天退了一单货,回款不到一个小时。没想到京东效率这么高。大赞!
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