藝術類考生指定讀物：西方藝術史（全彩四色修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波蘭] 雅剋·德比奇，[法國] 讓·弗蘭索瓦·法弗爾，[德國] 特利奇·格魯納瓦爾德 等 著，徐慶平 譯

圖書標籤:

• 藝術史
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齣版社： 海南齣版社

ISBN：9787544348997

版次：1

商品編碼：11578440

包裝：平裝

叢書名： 藝術類考生指定讀物

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：327

字數：330000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術類考生閱讀

　　《西方藝術史（全彩四色修訂本 藝術類考生指定讀物）》印刷精美，圖文並茂，真正可以案頭披覽，細細嚼味。
　　《西方藝術史（全彩四色修訂本 藝術類考生指定讀物）》圖文並茂，全麵而不失於瑣碎，概括而不流於空泛，脈絡清晰，言之有物。既全麵介紹瞭西方的建築、雕塑、繪畫、工藝美術，又突齣瞭各個時期最主要的藝術成就和最傑齣的藝術傢，更展示瞭各個藝術流派産生的曆史背景、社會、宗教等原因。

內容簡介

　　《西方藝術史（全彩四色修訂本 藝術類考生指定讀物）》研究瞭西歐從起源直至現代的藝術，麵嚮所有想去探索藝術世界的人，作者使用簡潔準確的詞語，對繁多的專有名目、日期、風格作瞭明確劃分和排齣順序。
　　《西方藝術史（全彩四色修訂本 藝術類考生指定讀物）》中以大量遐邇聞名的藝術復印品為基礎，其中也有並非最為卓著、但因其品質和代錶性而被選入的作品。
　　一幅大尺寸復製品，為提齣該章所研究的問題開路。
　　“背景” 闡明曆史的、社會學的和文化的史實，由此使人理解被研究的藝術運動。
　　“特點與傳播”記以提煉、概括的方式描繪和分析各種流派、時期，為風格下定義，為鑒彆風格提供便利。它給予總體介紹，按年代和地理敘述流派的演變過程。它使我們瞭解到從一個國傢到另一個國傢産生著作用的那些關係。
　　《西方藝術史（全彩四色修訂本 藝術類考生指定讀物）》對一幅或幾幅作品進行富有意義的分析，作為每一章的結論，它包括對作品的描述，對技術革新和藝術成就的研究。

作者簡介

　　徐慶平，男，1946年9月生於中國北京，祖籍江蘇宜興，國畫大師徐悲鴻兒子。中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長、教授、博士生導師，教育部全國高校藝術類教學指導委員會委員，國務院政府特殊津貼專傢。1981年赴歐洲研究美術，巴黎大學美術學博士，也是中國獲取留法藝術史專業博士第一人。曾任中央美術學院教授、中央美術學院學術委員會委員。著有《西方藝術史》《現代繪畫詞典》《光榮屬於希臘》等。

精彩書評

　　★“任何作品都帶有奔騰流逝著的時間。它既沉浸在亙古洪荒之內，又蘊含於最為遙遠的未來之中。”
　　——雕刻傢 羅伯特·斯密森

目錄

譯者的話
前言
引言 藝術的誕生
最初的錶達方式
第一部分 古代藝術
第一章 美索不達米亞和埃及藝術
城市化與王朝的誕生
以永恒為目的的藝術
埃德夫的霍魯斯神廟
三位女樂師
第二章 希臘藝術
希臘諸城
追求完美的藝術
雅典的巴底農神廟
帕加馬的宙斯與雅典娜大祭壇
第三章 羅馬藝術
徵服地中海世界
從埃特魯斯坎人到希臘人：羅馬的綜閤
弗拉維安競技場：科洛塞
哈德良萬神廟

第二部分 中世紀藝術
第四章 早期基督教藝術與拜占庭藝術
從古代到中世紀
受神啓示的藝術來臨
聖威塔爾教堂鑲嵌畫
西方藝術史
第五章 羅曼藝術
封建世界的割據與統一
羅曼藝術的多樣性
凱爾斯福音書的首字
莫依薩剋聖彼埃爾修道院大門
第六章 哥特藝術
城市的復興
哥特的飛躍：《上帝即光明》
下架圖
剋拉科夫聖母院祭壇
第七章 中世紀歐洲的穆斯林藝術
在先知路上的西方
東西方之間碩果纍纍的相會
格林納達艾勒漢蔔拉宮獅院

第三部分 15～18世紀藝術
第八章 文藝復興
以古代作為框架
藝術運動的創造者
歐洲與文藝復興
大衛
《基督受撻圖》
滕皮埃托
第九章 樣式主義
不安的時代
準則與變幻
奧爾加斯伯爵下葬
維琴察大會堂
第十章 巴洛剋和古典主義
處在理性和激情之間
勝利的羅馬
巴洛剋與古典主義的對立：是一種現實嗎？
凡爾賽宮
聖德列薩的恍惚
目錄
倫勃朗的自畫像
強劫留西帕斯的女兒
第十一章 羅可可
親密感與喜慶感
勝利的優雅
威斯大教堂

第四部分 19世紀藝術
第十二章 新古典主義
新思潮
宏偉與莊嚴
荷拉斯兄弟的宣誓
先賢祠
第十三章 浪漫主義
激情歲月
歌頌自我
薩達納巴爾之死
第十四章 現實主義和印象主義
積極的精神
醜聞與現代性
畫室
《係列畫》聖拉紮爾車站
第十五章 1900年前後的藝術
工業時代
革新的時代
塔塞爾旅館

第五部分 20世紀藝術
這個時代的復雜性
第十六章 20世紀的基礎：立體派與未來派
立體主義
西方藝術史
未來主義
阿維尼翁的姑娘們
第十七章 非形象藝術和幾何抽象
大抽象
3號
誰害怕紅、黃、藍？
第十八章 具象藝術：主觀目光
錶現藝術
男女小醜
人與肉
超級市場女士
第十九章 超現實繪畫的世界
玄學畫
歐幾裏得的散步
第二十章 作為過程的藝術：運動與行動
運動藝術
7000棵橡樹
第二十一章 藝術與功用：建築與設計
放棄裝飾
紅、藍扶手椅
喬治·蓬皮杜國傢藝術文化中心
詞匯匯編

精彩書摘

　　從6世紀起，它已區彆於早期基督教鑲嵌畫，獲得瞭自己的特色。隻需要把拉韋納5世紀末的鑲嵌畫與查士丁尼黃金時期裝飾建築的鑲嵌畫做一比較，便可斷定高古時藍、綠為主的自然主義氛圍已經讓位給瞭正在金色背景上演變著的一些莊嚴場麵。這種金色後來成為拜占庭鑲嵌畫的整體效果，其目的不再是錶現現實，而是將信徒置於與天上的精神世界的直接接觸之中。同屬於該世界的還有人物的聖事標準，不過，每個藝術更新時期都會看到人物形象迴歸於一種更為靈便、更為修長的體現。從7世紀起，破壞聖像阻礙瞭宗教形象的創造。該時期藝術的貧窮導緻瞭對於這些形象的確切作用的深刻思索。
　　於是，從9世紀中葉起，隨著危機的結束，建立瞭十分嚴格的聖像計劃，把組織內部裝飾與教堂每一部分的象徵含義結閤起來。穹窿中心象徵著天界——萬能基督+的帝座所在。半圓形後殿是專為錶現聖母所設的。她虔誠地跪著或抱聖嬰於膝上。在後殿的前麵有虛位的錶現（帝座空著，預示基督將在進行最後審判時來到這裏）。在大殿（象徵著凡界）的其餘地方，對神聖人物的錶現占據瞭所有的壁麵。
　　這種嚴格秩序的最終確定與教堂采用希臘十字架形平麵是同時的，並且與它密切聯係在一起。不過，在帝國的最後幾個世紀中，精美而奢華的鑲嵌畫經常造價十分昂貴，因此，有被壁畫取代的傾嚮。壁畫具有極大的靈便性，可以提供一些更為自發、生動的姿態，甚至有時可以錶現齣人物流露的感情。
　　聖像
　　與一般的認識恰恰相反，聖像不隻是畫在一塊木闆上的形象，它首先是可以隨身攜帶的。它既可以使用油畫技術，也可以使用鑲嵌，既可製成金銀的，也可以製成琺琅質的。
　　由於便於攜帶，聖像便能夠進行拜占庭藝術的宣傳，特彆是皈依東正教的斯拉夫國傢，尤其尊崇這種形象的神聖特點。俄國最著名的畫派+是諾夫戈洛德派和莫斯科派（它特彆有藝術大師安德列依·魯伯列夫）。從14世紀起，即拜占庭帝國垮颱之後，聖像畫傳統就是由這些畫派繼續下去的。
　　用珍貴材料象牙、金銀、琺琅、絲綢製作的藝術品在拜占庭世界極為尊貴榮耀。由於被十字軍和土耳其人大量掠奪，它們成為拜占庭藝術在中世紀傳播的主要因素。
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前言/序言

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藝術類考生指定讀物：西方藝術史（全彩四色修訂本） 內容簡介： 本書旨在為緻力於藝術領域學習和深造的考生提供一套係統、全麵且深入的西方藝術史導論。它不僅僅是一本教科書，更是一份精心策劃的視覺與知識盛宴，旨在幫助讀者建立堅實的藝術史知識框架，培養敏銳的藝術鑒賞能力，並為未來的專業學習打下堅實的基礎。 全書以時間為軸綫，內容橫跨西方文明的早期萌芽直至當代藝術的多元麵貌，力求在有限的篇幅內，展現西方藝術史演進的關鍵脈絡、核心流派、代錶人物及其作品的深刻內涵。我們深知，對於藝術類考生而言，視覺材料的質量與準確性至關重要，因此，本次修訂特彆采用瞭全彩四色印刷，確保每一幅藝術作品的細節、色彩、質感都能以最接近原作的精度呈現，極大地方便瞭細節觀察與比較分析。 第一部分：藝術的源起與古典的輝煌（史前至中世紀） 本部分聚焦於西方藝術的最初形態及其在古典文明中的巔峰。 1. 史前與古代近東藝術： 我們將追溯人類最早的審美錶達，從洞穴壁畫中探尋原始的宗教與生存訴求，解析美索不達米亞和古埃及文明在建築、雕塑和裝飾藝術上的獨特成就，著重闡釋法老製度對藝術形式的規範作用。 2. 古希臘藝術的理想與理性： 重點剖析古希臘藝術精神的核心——對“完美人體”的追求與“和諧、比例、尺度”的理性探討。從幾何時期到古典盛期（米隆、菲狄亞斯）再到希臘化時期（《米洛的維納斯》），詳盡解析其雕塑技法的演變，以及陶藝和建築（多立剋、愛奧尼剋、科林斯柱式）的風格特徵及其對後世的影響。 3. 羅馬藝術的實用與宏大： 考察羅馬人在繼承希臘遺産的基礎上，如何發展齣更具實用性和帝國氣概的藝術。重點解析羅馬的建築創新（如萬神殿的穹頂技術）、現實主義的人像雕塑風格，以及紀念性浮雕在敘事功能上的突破。 4. 中世紀的信仰與象徵： 藝術主題轉嚮宗教敘事。本章將係統介紹早期基督教藝術的象徵體係，拜占庭藝術的馬賽剋鑲嵌工藝及其對神聖空間的營造。隨後，深入探討羅馬式建築的厚重堅固，以及哥特式藝術的“嚮上升騰”精神，包括其飛扶壁結構、玫瑰窗的光影效果和尖券的使用。 第二部分：文藝復興與巴洛剋的激情（14世紀至18世紀） 本部分是西方藝術史上一個裏程碑式的轉摺點，標誌著人文主義精神的覺醒和藝術語言的成熟。 1. 早期文藝復興的萌動： 考察藝術中心如何從宗教領域轉嚮世俗人文關懷。重點分析喬托對空間透視的初步探索，以及佛羅倫薩如何成為藝術的溫床。 2. 文藝復興盛期：大師的時代： 深度解析達·芬奇的科學精神與藝術融閤（Sfumato技法）、米開朗基羅雕塑與繪畫中的力量與悲劇感，以及拉斐爾的和諧與優雅。本節詳細分析“復興”的內涵，即對古典形式的迴歸與超越。 3. 北方文藝復興的精微： 區彆於意大利的宏大敘事，聚焦尼德蘭地區（如凡·艾剋兄弟）對油畫媒介的精湛掌握，細緻入微的自然描繪以及對象徵主義的運用。 4. 風格的過渡：風格主義（Mannerism）： 分析盛期古典主義的完美被打破後，藝術傢（如帕爾米賈尼諾）如何追求緊張、矯飾和非自然的美感，為巴洛剋做好瞭心理鋪墊。 5. 巴洛剋藝術的戲劇性： 探討在反宗教改革的背景下，藝術如何通過強烈的動感、光影對比（明暗對照法）和情感衝擊力來感染觀眾。重點分析卡拉瓦喬的現實主義、貝尼尼雕塑的瞬間捕捉，以及魯本斯色彩的豐沛生命力。 6. 洛可可與新古典主義的對峙： 洛可可的精緻、感傷與享樂主義（華托、弗拉戈納爾），與隨後興起的強調理性、道德和古典崇高的新古典主義（大衛）形成鮮明對比，預示著啓濛運動對藝術主題的影響。 第三部分：現代性的開端與激變（19世紀） 19世紀是藝術史變革最為劇烈的時期之一，工業革命、社會動蕩和攝影技術的發明，徹底動搖瞭學院派的統治地位。 1. 浪漫主義：情感與想象力的釋放： 對抗新古典主義的理性，浪漫主義強調主觀情感、異域風情和宏大敘事（如德拉剋洛瓦、戈雅、特納）。 2. 現實主義的社會擔當： 藝術開始關注當代生活和底層人民（庫爾貝、米勒），摒棄瞭傳統中理想化的題材。 3. 印象派：捕捉光影的革命： 詳細解析以莫奈、雷諾阿為代錶的藝術傢如何走齣畫室，關注瞬間的光影變化和色彩的科學理論，以及日本浮世繪對構圖的影響。 4. 後印象派的分流與奠基： 介紹塞尚對結構和幾何形態的探索（現代主義之父）、梵高對色彩和情感的極端運用，以及高更對象徵意義和異域風格的迴歸。 第四部分：20世紀的爆炸與多元（當代藝術） 本部分側重於藝術語言的徹底瓦解與重建，即現代主義的誕生與後現代主義的思潮。 1. 現代主義的先聲：野獸派與立體主義： 分析馬蒂斯如何解放色彩（野獸派），以及畢加索和布拉剋如何通過分解、重構物體的多重視角，開創瞭立體主義，徹底打破瞭西方藝術三百年來的焦點透視傳統。 2. 抽象藝術的誕生： 考察康定斯基如何從具象的束縛中解放齣來，追求純粹的非客觀性，以及濛德裏安對綫條與色彩構成的理性秩序追求。 3. 戰爭與潛意識的藝術： 達達主義對傳統藝術價值的徹底顛覆（杜尚的小便池），以及超現實主義（達利、馬格裏特）對弗洛伊德潛意識理論的視覺化嘗試。 4. 戰後藝術的重心轉移： 探討藝術中心如何從巴黎轉移到紐約。抽象錶現主義（波洛剋）的行動繪畫與尺幅的巨大化，標誌著美國藝術的崛起。 5. 波普藝術與後現代思潮： 分析安迪·沃霍爾和李奇登斯坦如何挪用商業文化符號，模糊瞭高雅藝術與通俗文化的界限。隨後的極簡主義、觀念藝術等流派，則將“藝術的本質”推嚮瞭更純粹的哲學層麵。 本書特色： 視覺優先： 全彩四色印刷，高精度還原原作細節，配有大量局部放大圖，便於考生對筆觸、顔料處理進行微觀分析。 結構清晰： 嚴格按照時間順序和風格流派劃分章節，脈絡分明，便於記憶和梳理知識點。 重點突齣： 對每一時期的核心藝術觀念、關鍵技法（如濕壁畫、油畫、凹版印刷）和代錶性作品進行深入剖析，確保考生掌握考試必需的核心信息。 鑒賞引導： 每一章節後附有“藝術鑒賞要點”，指導考生如何從形式分析、內容解讀和曆史背景三個維度去有效評價一幅藝術作品。 本書是為誌在藝術殿堂深造的學子量身定製的必備工具書，是邁嚮專業學習的第一步堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術抱有嚴肅態度的學習者，我最看重的是內容深度與廣度的平衡，而這本讀物在這方麵做得無可挑剔。它不僅僅停留在對“是什麼”的簡單介紹，而是深入探討瞭“為什麼”和“如何影響”的復雜議題。例如，在分析巴洛剋藝術如何服務於反宗教改革時，作者穿插瞭大量的社會學和哲學思考，使得藝術品的解讀不再是孤立的審美活動，而是與時代精神緊密相連的文化現象。書中對於不同時期藝術理論的引用也十分精準到位，引用瞭許多一手資料的精要，這對於想要進行更深層次學術研究的讀者來說，無疑是提供瞭極高的價值起點。它拒絕瞭膚淺的碎片化知識灌輸，而是構建瞭一個嚴謹而富有邏輯性的知識體係，讓人感覺學得踏實，後勁十足。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下它的輔助材料設計，這簡直是神來之筆。不同於其他藝術史讀物僅僅提供幾張黑白圖片湊數，這本書對每一件重要作品的“全彩四色”處理，達到瞭近乎原作的還原度。色彩的飽和度、光影的層次感，在高清印刷下展現得淋灕盡緻，這對於理解印象派光影的微妙變化、或者洛可可時期裝飾色彩的輕盈感至關重要。此外，書後附帶的索引和時間軸製作得極其精美且實用，那些復雜的藝術傢族譜係和風格演變的時間綫，被清晰地梳理齣來，極大地幫助瞭記憶和梳理知識結構。這種對“看圖說話”這一核心需求的極緻滿足，讓學習過程中的理解門檻大大降低，也讓學習體驗變得異常愉悅和高效。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是，它真正理解瞭“藝術教育”的核心訴求，絕非是應試工具書那樣冷冰冰的知識堆砌。它的行文風格中流淌著一種對人類創造力的無限贊美和敬意，這種情感的傳遞是任何冰冷數據都無法替代的。它成功地將高高在上的“藝術殿堂”拉下瞭神壇，用一種平易近人但絕不失學術嚴謹的態度，引導讀者去發現美、理解美背後的時代心聲。讀完之後，我發現自己看世界的方式都發生瞭一些微妙的轉變，走路時會不自覺地去觀察建築的綫條比例，看到廣告牌時也會思考其構圖的優劣。這本書真正做到瞭“陶冶情操”和“武裝頭腦”並重，它不僅僅是一本工具書，更像是一本開啓審美覺醒的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直是一場視覺盛宴，封麵設計充滿瞭現代感，色彩搭配既大膽又和諧，讓人一眼就想翻開細看。紙張的質感也相當不錯，厚實而光滑，即便是全彩印刷，也沒有齣現色彩滲透的問題，翻閱起來手感極佳。那種油墨散發齣的淡淡的、略帶墨香的氣味，讓人感覺這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品。尤其是內頁排版，留白恰到好處，文字和圖片的比例拿捏得非常精準，閱讀起來一點也不覺得擁擠或纍贅。我特彆欣賞它在細節上的用心，比如章節標題的字體選擇，既有古典韻味又不失現代氣息，看得齣設計團隊在裝幀上下瞭巨大的功夫，光是擺在書架上，它都能成為一道亮麗的風景綫，光是看書的物理形態，就能感受到齣版方對“藝術”二字的尊重與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式簡直是教科書級彆的典範，它沒有采用那種枯燥乏味的編年史羅列，而是巧妙地將藝術流派的發展脈絡融入到瞭宏大的曆史背景之中，讓原本抽象的藝術史變得鮮活立體起來。作者在描述文藝復興盛期的巨匠作品時，那種文字的張力和畫麵感，仿佛能把我瞬間拉迴到佛羅倫薩的陽光下，親眼目睹達芬奇是如何調配顔料的。更難得的是，它對於那些常常被忽略的次要流派和地域藝術的介紹也十分詳盡，拓寬瞭我的知識邊界，不再局限於那幾位“耳熟能詳”的大師。閱讀過程中，我感覺自己像是在跟隨一位知識淵博、風趣幽默的導遊穿梭於曆史的畫廊之中，每一個轉角都有意想不到的驚喜和深刻的見解等待著我，那種求知欲被充分激發的感覺，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

味美價廉，買瞭很多次瞭，很不錯

評分☆☆☆☆☆

還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯，還不錯

評分☆☆☆☆☆

好！！！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

購書時有活動，價格還是優惠的，希望內容也讓人滿意，考生讀物，拜讀一下

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，值得購買，豐富西方藝術知識，為今後更好的成長做準備！

評分☆☆☆☆☆

書不錯，值得一看

評分☆☆☆☆☆

包裝太花俏，宣傳太肉麻。

評分☆☆☆☆☆

61360082

評分☆☆☆☆☆

係統全麵瞭解西方藝術粗粗翻下，這書要靜心讀的